ПЯТЬ ГЛАВНЫХ ФИЛЬМОВ АЛЕКСАНДРА СОКУРОВА.
Сегодня признанный мастер киноискусства объявил о завершении профессиональной карьеры. «Эстет» собрал для вас самые знаковые работы режиссёра, чтобы вы могли насладиться ещё раз.
1. «Дни затмения» (1988).
Детский врач едет на работу в захолустный туркменский город на берегу Каспийского моря, где сталкивается с крайне чуждой ему "варварской" обстановкой. Ежедневно героя окружают десятки больных детей и кошмарные картины психиатрической клиники посреди выжженной пустыни. Доктор постепенно теряет волю к жизни и начинает осознавать, что конец света в этом заброшенном углу уже давно наступил.
В 2000 году картина по мотивам романа братьев Стругацких "За миллиард лет до конца света" была включена в список ста лучших фильмов за всю историю отечественного кинематографа по версии гильдии кинокритиков России.
2. «Мать и сын» (1997).
К 1990-м годам у Александра Сокурова окончательно сформировались сфера тематических интересов и оригинальный художественный метод. Его предмет исследования — смерть и болезненная телесность; его главное нововведение в мировом киноязыке — работа с самим изображением как с органическим материалом, обладающим собственной пластичностью. Пожалуй, кульминацией этого периода в творчестве режиссера стала картина «Мать и сын», где увядание физического тела эффектно зарифмовано с траурными пленочными пейзажами, с медленным разложением самого изображения. Фабула картины предельно минималистична, прозрачна: сын нежно ухаживает за болеющей матерью; история рассказывается через череду статичных композиций.
3. «Александра» (2007).
«Александра» рассказывает о русской женщине, что приехала навестить внука, призванного в армию и служащего на территории Чечни когда-то после войны. Вроде бы все спокойно — мы не услышим ни единого выстрела. Но иногда случайно мы заметим, как солдаты чистят оружие — значит, стреляли, просто мы не слышали. Эта неприметная и страшная жизнь течет в кадре медленно, не торопясь. Военную часть мы видим глазами женщины, чьей любви хватит на весь мир.
4. «Фауст» (2011).
Фильм-лауреат «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Самая хитроумная картина Сокурова — и не то чтобы остальные были простенькие. Высокохудожественный формализм данного режиссера достиг вершины в вольной, но потрясающе уважительной немецкоязычной, как и «Молох», экранизации Гёте — но не только и не столько его. В первую очередь здесь сквозь очертания традиционного для Сокурова сложноустроенного материального мира, собранного из аллюзий на другие произведения искусства, можно разглядеть вечные темы — отношения человека с дьявольским началом в сознании, пляска всякого индивида на балу в паре со смертью, власть как разлагающая гордыня и так далее. А можно всего этого в «Фаусте» и не увидеть — он настолько комплексный, что его видимая бездонность может сама по себе завораживать всякого смотрящего в этот колодец.
5.«Франкофония» (2015).
Документальное эссе о судьбе парижского Лувра в годы Второй мировой под названием «Франкофония» — кульминация всех формальных экспериментов Александра Сокурова в сфере цифрового кино. Своим эссе из противоречивой европейской истории «Франкофония» он доказал, что и пытливый взгляд в прошлое — это не более чем разновидность грезы. И эту грезу реализовать на экране можно только с помощью самых современных и новаторских изобразительных средств.
Сегодня признанный мастер киноискусства объявил о завершении профессиональной карьеры. «Эстет» собрал для вас самые знаковые работы режиссёра, чтобы вы могли насладиться ещё раз.
1. «Дни затмения» (1988).
Детский врач едет на работу в захолустный туркменский город на берегу Каспийского моря, где сталкивается с крайне чуждой ему "варварской" обстановкой. Ежедневно героя окружают десятки больных детей и кошмарные картины психиатрической клиники посреди выжженной пустыни. Доктор постепенно теряет волю к жизни и начинает осознавать, что конец света в этом заброшенном углу уже давно наступил.
В 2000 году картина по мотивам романа братьев Стругацких "За миллиард лет до конца света" была включена в список ста лучших фильмов за всю историю отечественного кинематографа по версии гильдии кинокритиков России.
2. «Мать и сын» (1997).
К 1990-м годам у Александра Сокурова окончательно сформировались сфера тематических интересов и оригинальный художественный метод. Его предмет исследования — смерть и болезненная телесность; его главное нововведение в мировом киноязыке — работа с самим изображением как с органическим материалом, обладающим собственной пластичностью. Пожалуй, кульминацией этого периода в творчестве режиссера стала картина «Мать и сын», где увядание физического тела эффектно зарифмовано с траурными пленочными пейзажами, с медленным разложением самого изображения. Фабула картины предельно минималистична, прозрачна: сын нежно ухаживает за болеющей матерью; история рассказывается через череду статичных композиций.
3. «Александра» (2007).
«Александра» рассказывает о русской женщине, что приехала навестить внука, призванного в армию и служащего на территории Чечни когда-то после войны. Вроде бы все спокойно — мы не услышим ни единого выстрела. Но иногда случайно мы заметим, как солдаты чистят оружие — значит, стреляли, просто мы не слышали. Эта неприметная и страшная жизнь течет в кадре медленно, не торопясь. Военную часть мы видим глазами женщины, чьей любви хватит на весь мир.
4. «Фауст» (2011).
Фильм-лауреат «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Самая хитроумная картина Сокурова — и не то чтобы остальные были простенькие. Высокохудожественный формализм данного режиссера достиг вершины в вольной, но потрясающе уважительной немецкоязычной, как и «Молох», экранизации Гёте — но не только и не столько его. В первую очередь здесь сквозь очертания традиционного для Сокурова сложноустроенного материального мира, собранного из аллюзий на другие произведения искусства, можно разглядеть вечные темы — отношения человека с дьявольским началом в сознании, пляска всякого индивида на балу в паре со смертью, власть как разлагающая гордыня и так далее. А можно всего этого в «Фаусте» и не увидеть — он настолько комплексный, что его видимая бездонность может сама по себе завораживать всякого смотрящего в этот колодец.
5.«Франкофония» (2015).
Документальное эссе о судьбе парижского Лувра в годы Второй мировой под названием «Франкофония» — кульминация всех формальных экспериментов Александра Сокурова в сфере цифрового кино. Своим эссе из противоречивой европейской истории «Франкофония» он доказал, что и пытливый взгляд в прошлое — это не более чем разновидность грезы. И эту грезу реализовать на экране можно только с помощью самых современных и новаторских изобразительных средств.
ТОП — 7 МУЛЬТФИЛЬМОВ ХАЯО МИЯДЗАКИ.
В российский прокат вышла новая работа Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица», великого японского мастера, который 10 лет назад, после «Ветер крепчает», вроде бы ушел на пенсию, но все-таки вернулся — чтобы дать миру ещё один шанс. «Эстет» рассказывает, что ещё можно посмотреть из блестящей фильмографии гуру анимации!
1. «Навсикая из долины ветров» (1984).
Эта картина считается первым аниме студии «Ghibli», хотя была создана немного раньше, чем студия официально была основана. Это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам же придумал и сам же рисовал. Можно сказать, что это тот самый мультфильм, который задаст тон всем остальным его работам. В нём есть столь любимые автором самолеты и подняты важные экологические проблемы. Сюжет истории разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.
2. «Унесенные призраками» (2001).
Главный фильм Хаяо Миядзаки, входящий во все мировые топы лучшей анимации. В центре сюжета — десятилетняя Тихиро, переезжающая в новый дом вместе с семьей. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе и оживляет древнюю магию. Чтобы освободить родителей от магии злой колдуньи, девочке придется пройти через множество испытаний и повзрослеть.
3. «Мой сосед Тоторо» (1988).
Пожалуй, самое нежное и трогательное аниме мастера, ставшее впоследствии одной из наиболее известных работ Миядзаки (причем, как ни странно, за пределами Японии). В центре сюжета приключения двух сестер, которые после переезда в деревенский дом обнаруживают по соседству лесных духов — хранителей леса во главе с могущественным, но очень добрым Тоторо, ставшим другом девочек.А еще это был первый фильм Хаяо Миядзаки, выпущенный в СССР — российские зрители увидели его в 1989-м.
4. «Небесный замок Лапута» (1986).
Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, когда-то жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимствовано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта.
5. «Принцесса Мононоке» (1997).
Именно с «Принцессы» началось покорение международного рынка японской анимацией: компания Miramax выкупила фильм для широкого американского проката. Это классический для Хаяо Миядзаки эко-сюжет об уничтожении природы людьми и история о юном принце Аситака, который навлек на себя смертельное проклятие, убив вепря, и, чтобы изменить судьбу, отправился в опасное путешествие, оказавшись в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи воюют с обитателями леса под предводительством повелительницы зверей и дочери волчицы: духами, демонами и гигантскими существами. Исход борьбы теперь зависит только от него.
6. «Ведьмина служба доставки» (1989).
Еще одна культовая работа Хаяо Миядзаки о молодой ведьме, которая по достижении 13 лет должна определенное время прожить среди обычных людей. Вместе с любимым котом она отправляется в город, знакомится с добрым пекарем и начинает собственное дело — экстренную службу доставки.
7. «Ветер крепчает» (2013).
Планировалась как прощальная лента Миядзаки, посвященная страсти всей его жизни — самолетам. Главный герой мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер, и с мечтой о небе не расстается даже несмотря на близорукость. На пути к успеху и званию одного из лучших авиаконструкторов мира он встречает многих людей, переживает Великое землетрясение в Токио и жестокие войны и обретает любовь. Тонкая история о творчестве и свободе.
В российский прокат вышла новая работа Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица», великого японского мастера, который 10 лет назад, после «Ветер крепчает», вроде бы ушел на пенсию, но все-таки вернулся — чтобы дать миру ещё один шанс. «Эстет» рассказывает, что ещё можно посмотреть из блестящей фильмографии гуру анимации!
1. «Навсикая из долины ветров» (1984).
Эта картина считается первым аниме студии «Ghibli», хотя была создана немного раньше, чем студия официально была основана. Это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам же придумал и сам же рисовал. Можно сказать, что это тот самый мультфильм, который задаст тон всем остальным его работам. В нём есть столь любимые автором самолеты и подняты важные экологические проблемы. Сюжет истории разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.
2. «Унесенные призраками» (2001).
Главный фильм Хаяо Миядзаки, входящий во все мировые топы лучшей анимации. В центре сюжета — десятилетняя Тихиро, переезжающая в новый дом вместе с семьей. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе и оживляет древнюю магию. Чтобы освободить родителей от магии злой колдуньи, девочке придется пройти через множество испытаний и повзрослеть.
3. «Мой сосед Тоторо» (1988).
Пожалуй, самое нежное и трогательное аниме мастера, ставшее впоследствии одной из наиболее известных работ Миядзаки (причем, как ни странно, за пределами Японии). В центре сюжета приключения двух сестер, которые после переезда в деревенский дом обнаруживают по соседству лесных духов — хранителей леса во главе с могущественным, но очень добрым Тоторо, ставшим другом девочек.А еще это был первый фильм Хаяо Миядзаки, выпущенный в СССР — российские зрители увидели его в 1989-м.
4. «Небесный замок Лапута» (1986).
Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, когда-то жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимствовано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта.
5. «Принцесса Мононоке» (1997).
Именно с «Принцессы» началось покорение международного рынка японской анимацией: компания Miramax выкупила фильм для широкого американского проката. Это классический для Хаяо Миядзаки эко-сюжет об уничтожении природы людьми и история о юном принце Аситака, который навлек на себя смертельное проклятие, убив вепря, и, чтобы изменить судьбу, отправился в опасное путешествие, оказавшись в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи воюют с обитателями леса под предводительством повелительницы зверей и дочери волчицы: духами, демонами и гигантскими существами. Исход борьбы теперь зависит только от него.
6. «Ведьмина служба доставки» (1989).
Еще одна культовая работа Хаяо Миядзаки о молодой ведьме, которая по достижении 13 лет должна определенное время прожить среди обычных людей. Вместе с любимым котом она отправляется в город, знакомится с добрым пекарем и начинает собственное дело — экстренную службу доставки.
7. «Ветер крепчает» (2013).
Планировалась как прощальная лента Миядзаки, посвященная страсти всей его жизни — самолетам. Главный герой мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер, и с мечтой о небе не расстается даже несмотря на близорукость. На пути к успеху и званию одного из лучших авиаконструкторов мира он встречает многих людей, переживает Великое землетрясение в Токио и жестокие войны и обретает любовь. Тонкая история о творчестве и свободе.
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.КНИГИ ГОДА.
Подходит к концу очень непростой 2023 и совсем скоро он станет уже историей. «Эстет» специально для своих читателей подводит культурные итоги года. В первой части мы поговорим о лучших книгах года по версии нашего канала.
1. Мишель Уэльбек «Уничтожить».
В новой книге классика смешиваются фирменная злая политическая сатира с тонкой семейной сагой. Действие разворачивается в 2027 году. Весь мир боится неуловимой террористической организации, Франция готовится к президентским выборам, по сети гуляет ролик с обезглавливанием министра экономики страны, который на самом деле жив. А помощник министра переживает на фоне всего этого личную трагедию: его отца разбил инсульт.
2. Алексей Иванов «Бронепароходы».
Алексей Иванов, конечно, лучший, уж точно самый мастеровитый русскоязычный романист, пишущий в нежно любимом мной жанре «исторический фикшен». То, как подробно и изящно он вписывает реальные факты прошлого в закрученную и густонаселенную интригу, было заметно уже по предыдущему его роману «Тобол», но в «Бронепароходах», как и во всяком произведении на историческую тему, сквозь внешнюю увлекательность еще и проступает комментарий про день сегодняшний — про мир в огне и попытку найти в нем смысл.
3. Оксана Васякина «Роза».
Заключительная часть трилогии-автофикшена Оксаны Васякиной. Первая книга, «Рана», была посвящена ее маме, вторая, «Степь», — отцу, на этот раз речь идет о тете, умершей от туберкулеза.
Это проза поэтессы, и в «Розе» окончательно выкристаллизовался творческий метод Васякиной — глубокое, аналитическое погружение во внутренний мир автофикшен-героини, описанное короткими, емкими фразами, буквально некуда лезвию войти. Специальное жюри премии «Большая книга» отметило роман в номинации «Выбор поколения».
4. Квентин Тарантино «Киноспекуляции».
Документальная книга Квентина Тарантино — это одновременно мемуары и сборник эссе, который мог создать только человек, который по-прежнему по-настоящему любит кино и верит в его магию. Даже если давно разобрался, из какого сора оно растет на практике. В книге режиссер делится деталями, как сформировал свою насмотренность и на каких фильмах рос. А это множество картин 1970-х: от «Буллита» Питера Йетса до «Побега из Алькатраса» Дона Сигела.
5. Джон Максвелл Кутзее «Поляк».
Новый роман дважды лауреата «Букера» и обладателя Нобелевской премии по литературе на русском вышел одновременно с международном релизом.
На этот раз южноафриканский писатель рассуждает о природе любви: можно ли по-настоящему донести свои чувства на неродном языке? По сюжету польского пианиста Витольда приглашает выступить в Барселоне сообщество Концертный круг меломанов во главе с женой респектабельного банкира Беатрис. Встреча становится судьбоносной для каждого из них.
6. Оливия Мэннинг «Балканская трилогия».
Отчасти книга основана на биографии самой Мэннинг. Незадолго до начала Второй мировой войны она вышла замуж и вместе с мужем переехала в Бухарест. Равно и главная героиня «Балканской трилогии» Гарриет Прингл эмигрирует с супругом из Польши сначала в Румынию, а затем и в Грецию. Первые семейные кризисы пары накладываются на глобальные события — и жить «долго и счастливо», зная что где-то рядом каждый день погибают люди, оказывается не так просто. Особенно, если настоящей любви между ними, возможно, и не было. А значит куда ей — победить смерть.
7. Джули Оцука «Пловцы».
Один из лучших романов 2022 года по версии Publishers Weekly вышел в начале 2023-го и в России. Эта гипнотическая и завораживающая книга начинается как свод правил и ритуалов пловцов, посещающих один и тот же бассейн. Их, во многом смешные и нелепые, соблюдает и главная героиня Элис, которая ходит сюда вместе со своей мамой. Однажды на дне бассейна обнаружится трещина, его закроют, а жизнь Элис расколется на до и после. Как и сам роман, который вдруг окажется не воспевающим полезные водные активности, а поэтичной историей о деменции матери и невероятной любви к ней взрослой дочери.
Делитесь своими книжными открытиями этого года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
Подходит к концу очень непростой 2023 и совсем скоро он станет уже историей. «Эстет» специально для своих читателей подводит культурные итоги года. В первой части мы поговорим о лучших книгах года по версии нашего канала.
1. Мишель Уэльбек «Уничтожить».
В новой книге классика смешиваются фирменная злая политическая сатира с тонкой семейной сагой. Действие разворачивается в 2027 году. Весь мир боится неуловимой террористической организации, Франция готовится к президентским выборам, по сети гуляет ролик с обезглавливанием министра экономики страны, который на самом деле жив. А помощник министра переживает на фоне всего этого личную трагедию: его отца разбил инсульт.
2. Алексей Иванов «Бронепароходы».
Алексей Иванов, конечно, лучший, уж точно самый мастеровитый русскоязычный романист, пишущий в нежно любимом мной жанре «исторический фикшен». То, как подробно и изящно он вписывает реальные факты прошлого в закрученную и густонаселенную интригу, было заметно уже по предыдущему его роману «Тобол», но в «Бронепароходах», как и во всяком произведении на историческую тему, сквозь внешнюю увлекательность еще и проступает комментарий про день сегодняшний — про мир в огне и попытку найти в нем смысл.
3. Оксана Васякина «Роза».
Заключительная часть трилогии-автофикшена Оксаны Васякиной. Первая книга, «Рана», была посвящена ее маме, вторая, «Степь», — отцу, на этот раз речь идет о тете, умершей от туберкулеза.
Это проза поэтессы, и в «Розе» окончательно выкристаллизовался творческий метод Васякиной — глубокое, аналитическое погружение во внутренний мир автофикшен-героини, описанное короткими, емкими фразами, буквально некуда лезвию войти. Специальное жюри премии «Большая книга» отметило роман в номинации «Выбор поколения».
4. Квентин Тарантино «Киноспекуляции».
Документальная книга Квентина Тарантино — это одновременно мемуары и сборник эссе, который мог создать только человек, который по-прежнему по-настоящему любит кино и верит в его магию. Даже если давно разобрался, из какого сора оно растет на практике. В книге режиссер делится деталями, как сформировал свою насмотренность и на каких фильмах рос. А это множество картин 1970-х: от «Буллита» Питера Йетса до «Побега из Алькатраса» Дона Сигела.
5. Джон Максвелл Кутзее «Поляк».
Новый роман дважды лауреата «Букера» и обладателя Нобелевской премии по литературе на русском вышел одновременно с международном релизом.
На этот раз южноафриканский писатель рассуждает о природе любви: можно ли по-настоящему донести свои чувства на неродном языке? По сюжету польского пианиста Витольда приглашает выступить в Барселоне сообщество Концертный круг меломанов во главе с женой респектабельного банкира Беатрис. Встреча становится судьбоносной для каждого из них.
6. Оливия Мэннинг «Балканская трилогия».
Отчасти книга основана на биографии самой Мэннинг. Незадолго до начала Второй мировой войны она вышла замуж и вместе с мужем переехала в Бухарест. Равно и главная героиня «Балканской трилогии» Гарриет Прингл эмигрирует с супругом из Польши сначала в Румынию, а затем и в Грецию. Первые семейные кризисы пары накладываются на глобальные события — и жить «долго и счастливо», зная что где-то рядом каждый день погибают люди, оказывается не так просто. Особенно, если настоящей любви между ними, возможно, и не было. А значит куда ей — победить смерть.
7. Джули Оцука «Пловцы».
Один из лучших романов 2022 года по версии Publishers Weekly вышел в начале 2023-го и в России. Эта гипнотическая и завораживающая книга начинается как свод правил и ритуалов пловцов, посещающих один и тот же бассейн. Их, во многом смешные и нелепые, соблюдает и главная героиня Элис, которая ходит сюда вместе со своей мамой. Однажды на дне бассейна обнаружится трещина, его закроют, а жизнь Элис расколется на до и после. Как и сам роман, который вдруг окажется не воспевающим полезные водные активности, а поэтичной историей о деменции матери и невероятной любви к ней взрослой дочери.
Делитесь своими книжными открытиями этого года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.ФИЛЬМЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, киноработы года.
1.«Бедные - несчастные».
Самое удачное, что есть в фильме Йоргоса Лантимоса — то, как ребенок в теле взрослой женщины впервые открывает для себя жизнь. Белла Бакстер (Эмма Стоун) вся состоит из крайностей — она неприспособленный к жизни ребенок, который знает слово «эмпирический», плюется едой, если она ей не нравится, но при этом читает и цитирует мысли философа Эмерсона о трансцендентализме и Гете. Это женщина, которая пропустила обычное воспитание, принятое в XIX веке, и тот момент, когда женщину учат подчиняться.
2. «Оппенгеймер».
Фильмом об отце атомной бомбы Кристофер Нолан доказывает, что по-прежнему остро чувствует современность. Изобретение бомбы изменило мир навсегда — взрывы в Японии были не столько последней катастрофой Второй мировой войны, сколько первой катастрофой новой, холодной. Нолан проводит еще одну, даже более широкую параллель — точно так же, как атомная бомба разделила развитие человеческой цивилизации на до и после, сейчас это делает искусственный интеллект. Именно сейчас идет дискуссия о том, являются ли технологии нашим будущим или они скоро выйдут из-под контроля и уничтожат нас примерно так же, как бомба — жителей Хиросимы и Нагасаки. Мы снова живем в интересные времена, и Нолан не мог это не прокомментировать.
3.«Убийцы цветочной луны».
Мартина Скорсезе в первую очередь считают главным мастером бандитского насилия. Многие забывают, как хороши его фильмы в других жанрах, например историческая драма «Эпоха невинности». Происходящие в 1920-х «Убийцы цветочной луны» — и историческая драма, и семейная драма, и жесткий мужской вестерн, и социальное разоблачение, и гангстерский детектив, и грустная история любви. Этот сплав делает картину многомерной и сложной.
4.«Мальчик и птица».
Любимый во всем мире мультипликатор Хаяо Миядзаки еще десять лет назад, выпуская в прокат фильм «Ветер крепчает», объявил об уходе из кино. В этом году он нарушил свое обещание, сделав еще одну картину — «Мальчик и птица», которая наследует его «Унесенным призраками» и «Моему соседу Тоторо». Похожая на сон параллельная реальность в «Мальчике и птице» — это потусторонний мир, где мертвые существуют наравне с живыми, где проводят время души до рождения и куда уходят умершие. Это и ад, и рай, и чистилище.
5.«Анатомия падения».
Французская драма один из главных европейских хитов 2023 года. Европейская киноакадемия назвала её лучшим фильмом года. Лента рассказывает о жизни модной писательницы Сандры Войтер, которая переворачивается после загадочной смерти ее мужа. По сюжету Сандра, ее муж Сэмюэл и их 11-летний сын с нарушениями зрения Дэниел живут в горах в течение года вдали от всего. Однажды после прогулки с собакой-поводырем Дэниел находит отца мертвым у подножия их шале во Французских Альпах — мужчина выпал из окна. Картину Трие наградили за лучшую режиссуру, женскую роль (Сандра Хюллер), сценарий и монтаж.
6.«Прошлые жизни».
Самая выдающаяся инди-картина 2023 года — это «Прошлые жизни». Очень личный, трогательный и тонкий режиссерский дебют кореянки Селин Сон, которая рассказывает, как можно встретить свою вторую половину еще в детстве, потерять связь на много лет, а затем осознать, что, возможно, юношеские встречи способны перевернуть всю вашу жизнь в момент, когда этого совсем не ждешь (или нет, и это главная загадка фильма). Это приятное и глубокое кино, помогающее заглянуть внутрь себя.
7.«Барби».
Карнавальный шум с косплеингом и получение статуса самого кассового фильма года (около 1,3 млрд долларов в мировом прокате) может даже отвлечь от того факта, что Грета Гервиг сняла одновременно глупый и умный, вульгарный и интеллигентный, профеминистский и промужской фильм, к тому же работающий и как реклама куклы, и как критика ее феномена.
Делитесь своим выбором лучшего фильма года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, киноработы года.
1.«Бедные - несчастные».
Самое удачное, что есть в фильме Йоргоса Лантимоса — то, как ребенок в теле взрослой женщины впервые открывает для себя жизнь. Белла Бакстер (Эмма Стоун) вся состоит из крайностей — она неприспособленный к жизни ребенок, который знает слово «эмпирический», плюется едой, если она ей не нравится, но при этом читает и цитирует мысли философа Эмерсона о трансцендентализме и Гете. Это женщина, которая пропустила обычное воспитание, принятое в XIX веке, и тот момент, когда женщину учат подчиняться.
2. «Оппенгеймер».
Фильмом об отце атомной бомбы Кристофер Нолан доказывает, что по-прежнему остро чувствует современность. Изобретение бомбы изменило мир навсегда — взрывы в Японии были не столько последней катастрофой Второй мировой войны, сколько первой катастрофой новой, холодной. Нолан проводит еще одну, даже более широкую параллель — точно так же, как атомная бомба разделила развитие человеческой цивилизации на до и после, сейчас это делает искусственный интеллект. Именно сейчас идет дискуссия о том, являются ли технологии нашим будущим или они скоро выйдут из-под контроля и уничтожат нас примерно так же, как бомба — жителей Хиросимы и Нагасаки. Мы снова живем в интересные времена, и Нолан не мог это не прокомментировать.
3.«Убийцы цветочной луны».
Мартина Скорсезе в первую очередь считают главным мастером бандитского насилия. Многие забывают, как хороши его фильмы в других жанрах, например историческая драма «Эпоха невинности». Происходящие в 1920-х «Убийцы цветочной луны» — и историческая драма, и семейная драма, и жесткий мужской вестерн, и социальное разоблачение, и гангстерский детектив, и грустная история любви. Этот сплав делает картину многомерной и сложной.
4.«Мальчик и птица».
Любимый во всем мире мультипликатор Хаяо Миядзаки еще десять лет назад, выпуская в прокат фильм «Ветер крепчает», объявил об уходе из кино. В этом году он нарушил свое обещание, сделав еще одну картину — «Мальчик и птица», которая наследует его «Унесенным призраками» и «Моему соседу Тоторо». Похожая на сон параллельная реальность в «Мальчике и птице» — это потусторонний мир, где мертвые существуют наравне с живыми, где проводят время души до рождения и куда уходят умершие. Это и ад, и рай, и чистилище.
5.«Анатомия падения».
Французская драма один из главных европейских хитов 2023 года. Европейская киноакадемия назвала её лучшим фильмом года. Лента рассказывает о жизни модной писательницы Сандры Войтер, которая переворачивается после загадочной смерти ее мужа. По сюжету Сандра, ее муж Сэмюэл и их 11-летний сын с нарушениями зрения Дэниел живут в горах в течение года вдали от всего. Однажды после прогулки с собакой-поводырем Дэниел находит отца мертвым у подножия их шале во Французских Альпах — мужчина выпал из окна. Картину Трие наградили за лучшую режиссуру, женскую роль (Сандра Хюллер), сценарий и монтаж.
6.«Прошлые жизни».
Самая выдающаяся инди-картина 2023 года — это «Прошлые жизни». Очень личный, трогательный и тонкий режиссерский дебют кореянки Селин Сон, которая рассказывает, как можно встретить свою вторую половину еще в детстве, потерять связь на много лет, а затем осознать, что, возможно, юношеские встречи способны перевернуть всю вашу жизнь в момент, когда этого совсем не ждешь (или нет, и это главная загадка фильма). Это приятное и глубокое кино, помогающее заглянуть внутрь себя.
7.«Барби».
Карнавальный шум с косплеингом и получение статуса самого кассового фильма года (около 1,3 млрд долларов в мировом прокате) может даже отвлечь от того факта, что Грета Гервиг сняла одновременно глупый и умный, вульгарный и интеллигентный, профеминистский и промужской фильм, к тому же работающий и как реклама куклы, и как критика ее феномена.
Делитесь своим выбором лучшего фильма года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА. СЕРИАЛЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, сериалы года.
1. «Наследники», 4-й сезон
История сверхбогатой семьи Рой, владельцев мегакорпорации Waystar, где старик-отец Логан Рой (Брайан Кокс) никак не может отойти от дел и передать бизнес одному из четверых детей. Главный драматический сериал последних лет завершился на четвертом сезоне. В финале зрители наконец-то увидят, кто же станет владельцем Waystar. И пусть точка поставлена, герои «Наследников» еще долго будут примерами для разборов кинокритиков.
2. «Одни из нас».
Постапокалиптический мир, где из-за эпидемии, вызванной грибом кордицепсом, большая часть людей превратилась в зомби. Джоэл (Педро Паскаль) получает задание защищать девочку-подростка Элли (Белла Рэмси), которая может стать ключом для создания лекарства. Экранизация популярной компьютерной игры 2013 года The Last of Us стала лучшим сериалом года по версии Variety и вывела популярность актера Педро Паскаля на новый уровень.
3.«Кибердеревня».
С точки зрения визуального продакшна «Кибердеревня» — лучшее, что сейчас есть на российских стримингах. Богатая, разнообразная, остроумная картинка с нормальной цветокоррекцией. Баланс между русской народной причудливостью и национальной корявостью в сериале соблюден безупречно. Здесь нет ни фальшивого умиления, ни нарочитой остроты проблематики. В некотором смысле «Кибердеревня» выполняет давно сформировавшийся запрос на новую версию программы «Городок».
4. «Слово пацана. Кровь на асфальте».
Большой хит конца года и главный возмутитель и без того хрупкого декабрьского спокойствия. Взяв за основу реальный криминальный феномен Казани конца 80-х, описанный в одноименной книге Роберта Гараева, режиссер Жора Крыжовников и сценарист Андрей Золотарёв смогли не только рассказать захватывающую историю о подростковых группировках, но и заложить в сюжет упоминание основных проблем эпохи.
5. «Уроки химии».
В экранизации одноимённого бестселлера Бонни Гармус действие происходит в Америке 1950-х. Элизабет Зотт мечтала стать учёной, но, согласно распространённому в то время общественному мнению, удел женщины — воспитание детей и работа по дому. Судьба приводит Элизабет на телевидение, где ей достаётся роль ведущей популярного кулинарного шоу. Женщина понимает, что у неё появилась возможность популяризировать науку и тем самым показать миллионам домохозяек, прильнувших к экранам, что их место не только на кухне.
6.«Терапия».
Пережив личную трагедию, психотерапевт Джимми решает быть более прямолинейным со своими клиентами и говорит им всё, что на самом деле думает. Удивительно, но такое поведение не только не ставит его карьеру под угрозу, но и открывает новые неожиданные возможности как в профессиональной, так и в личной жизни. Роль Джимми исполнил звезда сериала «Как я встретил вашу маму» Джейсон Сигел, а его наставника сыграл Харрисон Форд, для которого «Терапия» стала первым появлением в сериалах за всю карьеру.
7. «Грызня».
Едва ли не самый провокационный и необычный сериал 2023 года, в который влюбились и зрители, и критики: у проекта 13 номинаций на главной телепремии мира «Эмми». В центре сюжета двое автомобильных лихачей, которые в плохом настроении не поделили одну дорогу. Случайная перепалка перерастает в настоящее противостояние: герои начинают вмешиваться в личную жизнь и в частное пространство друг друга, устраивая различного рода пакости. Но постепенно становится очевидно, что эта грызня не причина, а следствие их личной неустроенности, комплексов и душевных проблем. Проект Ли Сон-джина — злободневная, изобретательная и точная сатира на современного человека: издерганного, тревожного и страшно одинокого.
Делитесь своим выбором лучшего сериала года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, сериалы года.
1. «Наследники», 4-й сезон
История сверхбогатой семьи Рой, владельцев мегакорпорации Waystar, где старик-отец Логан Рой (Брайан Кокс) никак не может отойти от дел и передать бизнес одному из четверых детей. Главный драматический сериал последних лет завершился на четвертом сезоне. В финале зрители наконец-то увидят, кто же станет владельцем Waystar. И пусть точка поставлена, герои «Наследников» еще долго будут примерами для разборов кинокритиков.
2. «Одни из нас».
Постапокалиптический мир, где из-за эпидемии, вызванной грибом кордицепсом, большая часть людей превратилась в зомби. Джоэл (Педро Паскаль) получает задание защищать девочку-подростка Элли (Белла Рэмси), которая может стать ключом для создания лекарства. Экранизация популярной компьютерной игры 2013 года The Last of Us стала лучшим сериалом года по версии Variety и вывела популярность актера Педро Паскаля на новый уровень.
3.«Кибердеревня».
С точки зрения визуального продакшна «Кибердеревня» — лучшее, что сейчас есть на российских стримингах. Богатая, разнообразная, остроумная картинка с нормальной цветокоррекцией. Баланс между русской народной причудливостью и национальной корявостью в сериале соблюден безупречно. Здесь нет ни фальшивого умиления, ни нарочитой остроты проблематики. В некотором смысле «Кибердеревня» выполняет давно сформировавшийся запрос на новую версию программы «Городок».
4. «Слово пацана. Кровь на асфальте».
Большой хит конца года и главный возмутитель и без того хрупкого декабрьского спокойствия. Взяв за основу реальный криминальный феномен Казани конца 80-х, описанный в одноименной книге Роберта Гараева, режиссер Жора Крыжовников и сценарист Андрей Золотарёв смогли не только рассказать захватывающую историю о подростковых группировках, но и заложить в сюжет упоминание основных проблем эпохи.
5. «Уроки химии».
В экранизации одноимённого бестселлера Бонни Гармус действие происходит в Америке 1950-х. Элизабет Зотт мечтала стать учёной, но, согласно распространённому в то время общественному мнению, удел женщины — воспитание детей и работа по дому. Судьба приводит Элизабет на телевидение, где ей достаётся роль ведущей популярного кулинарного шоу. Женщина понимает, что у неё появилась возможность популяризировать науку и тем самым показать миллионам домохозяек, прильнувших к экранам, что их место не только на кухне.
6.«Терапия».
Пережив личную трагедию, психотерапевт Джимми решает быть более прямолинейным со своими клиентами и говорит им всё, что на самом деле думает. Удивительно, но такое поведение не только не ставит его карьеру под угрозу, но и открывает новые неожиданные возможности как в профессиональной, так и в личной жизни. Роль Джимми исполнил звезда сериала «Как я встретил вашу маму» Джейсон Сигел, а его наставника сыграл Харрисон Форд, для которого «Терапия» стала первым появлением в сериалах за всю карьеру.
7. «Грызня».
Едва ли не самый провокационный и необычный сериал 2023 года, в который влюбились и зрители, и критики: у проекта 13 номинаций на главной телепремии мира «Эмми». В центре сюжета двое автомобильных лихачей, которые в плохом настроении не поделили одну дорогу. Случайная перепалка перерастает в настоящее противостояние: герои начинают вмешиваться в личную жизнь и в частное пространство друг друга, устраивая различного рода пакости. Но постепенно становится очевидно, что эта грызня не причина, а следствие их личной неустроенности, комплексов и душевных проблем. Проект Ли Сон-джина — злободневная, изобретательная и точная сатира на современного человека: издерганного, тревожного и страшно одинокого.
Делитесь своим выбором лучшего сериала года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА. МУЗЫКА ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, музыкальные альбомы года.
Альбом года на русском: «Ищейка» — «Я Опять Не Могу Проснуться».
Петербуржцы «Ищейка» в течение пяти лет готовили дебютный альбом, выпустив за это время плеяду вполне успешных синглов. Долгожданный 13-трековый «Я опять не могу проснуться» вобрал в себя все фирменные составляющие: густой звук, каскад рифов и честные тексты о самых трогательных эпизодах из жизни. Альбом отправляет в захватывающее в своей искренности приключение, которое не только задает новую планку отечественной инди и шугейз-сцене, но и открывает новую главу для группы «Ищейка».
Инди-альбом года: boygenius — the record.
Три подруги — Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Джулиен Бейкер — собрались в супергруппу мечты и записали один из лучших альбомов года. Очевидный плюс альбома – искренность исполнения и вокальное разнообразие, что позволяет передать широкую палитру эмоций и не даёт заскучать даже на тех песнях, потенциал которых изначально ограничен. У каждой участницы, конечно же, могут быть свои художественные цели, но их таланты объединяются, чтобы порой поразить центр мишени.
Поп-альбом года: Lana Del Rey — «Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd».
На протяжении 11 лет с момента выхода дебютного «Born to Die» Лана последовательно избавлялась от коммерчески привлекательного образа и выверенных хитов для радио, принесших ей успех, уходя в сторону очень личного сторителлинга и томных баллад. Ее девятый альбом продолжает эту славную традицию, представляя собой коллаж из семейной мифологии, религиозного мистицизма, любви к ретроэстетике, госпелам, женскому рэпу, оркестровым аранжировкам и не только.
Рэп-альбом года: Travis Scott — «Utopia».
Перед выпуском своего четвертого студийного альбома Трэвис Скотт взял самую долгую для себя паузу — длиной в почти пять лет. На «Utopia» нашли отражение события фестиваля «Astroworld»: в треке «Sirens» Трэвис читает о том, что гибель 10 человек не отпускает его. Не обошло альбом и влияние Канье Уэста — от своего учителя рэпер взял ориентир на мультижанровость.
Бум-бэп-бомбаст «Hyaena», фанкоделический хруст «Modern Jam», прогги-грохот «Circus Maximus», строгость «I Know?» и «Lost Forever» соседствуют здесь с почти меланхоличной балладой «Til Further Notice» — и делает ее таковой участие уже завсегдатая рэп- и хип-хоп-альбомов Джеймса Блейка.
Рок-альбом года: Sleep Token «Take Me Back To Eden».
Мало кто поспорит с мнением, что третий студийный альбом анонимной английской альт-метал-группы Sleep Token – что-то вроде шедевра. Он стал настоящим прорывом для этих загадочных ребят в масках. Удивительная музыкальная эклектика альбома никого не оставляет равнодушным, глубокий сильный вокал пробирает до мурашек. Обязательно послушайте, если еще не знакомы со Sleep Token.
Классический альбом года: Monteverdi Vespro della Beata Vergine — Pygmalion / Raphaël Pichon, Harmonia Mundi.
После «Stravaganza d’amore», великолепного альбома флорентийской музыки конца шестнадцатого века, Рафаэль Пишон и Пигмалион возвращаются в Италию, на этот раз в Мантую. Здесь они предлагают нам свое прочтение одного из вершин духовной музыки этого периода: «Вечерни» Монтеверди. Раскрывая пронзительную внутреннюю сущность этих произведений, они создали одну из самых смелых, пылких, радостных и свободных пластинок.
Воссоединение года в комментариях👇там же делимся своими музыкальными открытиями и распространяйте итоги среди друзей🤝
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, музыкальные альбомы года.
Альбом года на русском: «Ищейка» — «Я Опять Не Могу Проснуться».
Петербуржцы «Ищейка» в течение пяти лет готовили дебютный альбом, выпустив за это время плеяду вполне успешных синглов. Долгожданный 13-трековый «Я опять не могу проснуться» вобрал в себя все фирменные составляющие: густой звук, каскад рифов и честные тексты о самых трогательных эпизодах из жизни. Альбом отправляет в захватывающее в своей искренности приключение, которое не только задает новую планку отечественной инди и шугейз-сцене, но и открывает новую главу для группы «Ищейка».
Инди-альбом года: boygenius — the record.
Три подруги — Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Джулиен Бейкер — собрались в супергруппу мечты и записали один из лучших альбомов года. Очевидный плюс альбома – искренность исполнения и вокальное разнообразие, что позволяет передать широкую палитру эмоций и не даёт заскучать даже на тех песнях, потенциал которых изначально ограничен. У каждой участницы, конечно же, могут быть свои художественные цели, но их таланты объединяются, чтобы порой поразить центр мишени.
Поп-альбом года: Lana Del Rey — «Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd».
На протяжении 11 лет с момента выхода дебютного «Born to Die» Лана последовательно избавлялась от коммерчески привлекательного образа и выверенных хитов для радио, принесших ей успех, уходя в сторону очень личного сторителлинга и томных баллад. Ее девятый альбом продолжает эту славную традицию, представляя собой коллаж из семейной мифологии, религиозного мистицизма, любви к ретроэстетике, госпелам, женскому рэпу, оркестровым аранжировкам и не только.
Рэп-альбом года: Travis Scott — «Utopia».
Перед выпуском своего четвертого студийного альбома Трэвис Скотт взял самую долгую для себя паузу — длиной в почти пять лет. На «Utopia» нашли отражение события фестиваля «Astroworld»: в треке «Sirens» Трэвис читает о том, что гибель 10 человек не отпускает его. Не обошло альбом и влияние Канье Уэста — от своего учителя рэпер взял ориентир на мультижанровость.
Бум-бэп-бомбаст «Hyaena», фанкоделический хруст «Modern Jam», прогги-грохот «Circus Maximus», строгость «I Know?» и «Lost Forever» соседствуют здесь с почти меланхоличной балладой «Til Further Notice» — и делает ее таковой участие уже завсегдатая рэп- и хип-хоп-альбомов Джеймса Блейка.
Рок-альбом года: Sleep Token «Take Me Back To Eden».
Мало кто поспорит с мнением, что третий студийный альбом анонимной английской альт-метал-группы Sleep Token – что-то вроде шедевра. Он стал настоящим прорывом для этих загадочных ребят в масках. Удивительная музыкальная эклектика альбома никого не оставляет равнодушным, глубокий сильный вокал пробирает до мурашек. Обязательно послушайте, если еще не знакомы со Sleep Token.
Классический альбом года: Monteverdi Vespro della Beata Vergine — Pygmalion / Raphaël Pichon, Harmonia Mundi.
После «Stravaganza d’amore», великолепного альбома флорентийской музыки конца шестнадцатого века, Рафаэль Пишон и Пигмалион возвращаются в Италию, на этот раз в Мантую. Здесь они предлагают нам свое прочтение одного из вершин духовной музыки этого периода: «Вечерни» Монтеверди. Раскрывая пронзительную внутреннюю сущность этих произведений, они создали одну из самых смелых, пылких, радостных и свободных пластинок.
Воссоединение года в комментариях👇там же делимся своими музыкальными открытиями и распространяйте итоги среди друзей🤝
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ЯНВАРЯ.
1. «Мальчик поглощает Вселенную», мини-сериал (с 4 января).
Экранизация полуавтобиографического романа журналиста Трента Далтона. История разворачивается в 1980-х в австралийском городе Брисбен. Мальчик Илай Белл (Феликс Кэмерон) живет в дисфункциональной семье с наркозависимой мамой (Фиби Тонкин) и отчимом-драгдилером (Трэвис Фиммел). Пытаясь спасти мать от неприятностей, ребенок попадает в криминальный мир, но пытается остаться хорошим человеком. Один из режиссеров сериала — Ким Мордонт, чей фильм «Ракета» о приключениях деревенского мальчишки покорил жюри Берлинале в 2013 году.
2. «Братья Сунь», 1-й сезон (4 января).
Криминальна черная комедия рассказывает о гангстере из Тайбея, которому предстоит изменить свою жизнь, когда речь заходит о спасении семьи. После загадочной смерти отца герой должен защитить мать и младшего брата, а для этого придется вступить в борьбу с местными авторитетами.
3. «Эхо», мини-сериал (с 10 января).
Эпизодическая героиня из сериала «Соколиный глаз» получила своё собственное шоу. Речь идёт о глухой девушке из индейской резервации, которую в мире комиксов Marvel знают под супергеройским псевдонимом «Эхо». Местом действия мини-сериала стал криминальный мир Оклахомы, которым заправляет уже знакомый зрителям по сериалу «Сорвиголова» злодей Кингпин (Винсент Д’Онофрио). Вместе с «Эхо» Marvel запускает отдельную линейку реалистичных, приземлённых шоу, входящих в общую кинематографическую вселенную.
4. «Криминальное прошлое», 1-й сезон (с 10 января).
Детективный триллер с Питером Капальди и Каш Джамбо в ролях лондонских следователей, которые подозревают, что сидящий за убийство заключенный на самом деле невиновен, а настоящий преступник до сих пор на свободе. Режиссер сериала — лауреат премии BAFTA Джим Лоуч («Спаси меня»).
5. «Настоящий детектив», 4-й сезон (с 14 января).
Действия четвёртого сезона сериала-антологии перемещаются на холодную Аляску, где практически всегда кромешная ночь. Шестеро работников научной станции пропадают без следа. Расследовать пропажу берутся две девушки-детектива (Джоди Фостер и Кали Реис). Ник Пиццолатто больше не ответственен за своё шоу, на его место пришли Барри Дженкинс и Исса Лопес.
6. «Грисельда», мини-сериал (25 января).
Криминальная драма, в основе которой лежат реальные события, расскажет о наркобаронессе Гризельде Бланко (ее роль исполнит София Вергара). В 70-е и 80-е годы прошлого века Бланко владела крупнейшим наркокартелем в Колумбии и до своей смерти считалось первой женщиной-миллиардершей. Над сериалом работали создатели «Нарко».
7. «Властелины воздуха», мини-сериал (с 26 января).
Экранизация одноименного нон-фикшн-романа историка и профессора Дональда Л. Миллера, повествующего о финальных событиях Второй мировой войны. В центре сюжета англо-американская бомбардировочная группа, воюющая в воздухе за освобождение Европы от нацистов. Из-за больших потерь отряд печально прозвали «Кровавой сотней». История укрупняет ужасы войны, страхи и боль, с которыми пришлось столкнуться ее героям. «Властелины воздуха», завершающие масштабную военную трилогию Спилберга (включающую в себя «Братьев по оружию» и «Тихий океан»).
8. «Экспаты», 1-й сезон (с 26 января).
Новый сериал от Amazon Prime Video с Николь Кидман сплетает в одно целое истории эмигранток — трех женщин из разных стран и разных социальных групп. Все они пытаются начать новую жизнь в Гонконге и сталкиваются с образовавшимися в связи с переездом проблемами. Однажды они встречаются, и эта встреча навсегда меняет их жизни.
1. «Мальчик поглощает Вселенную», мини-сериал (с 4 января).
Экранизация полуавтобиографического романа журналиста Трента Далтона. История разворачивается в 1980-х в австралийском городе Брисбен. Мальчик Илай Белл (Феликс Кэмерон) живет в дисфункциональной семье с наркозависимой мамой (Фиби Тонкин) и отчимом-драгдилером (Трэвис Фиммел). Пытаясь спасти мать от неприятностей, ребенок попадает в криминальный мир, но пытается остаться хорошим человеком. Один из режиссеров сериала — Ким Мордонт, чей фильм «Ракета» о приключениях деревенского мальчишки покорил жюри Берлинале в 2013 году.
2. «Братья Сунь», 1-й сезон (4 января).
Криминальна черная комедия рассказывает о гангстере из Тайбея, которому предстоит изменить свою жизнь, когда речь заходит о спасении семьи. После загадочной смерти отца герой должен защитить мать и младшего брата, а для этого придется вступить в борьбу с местными авторитетами.
3. «Эхо», мини-сериал (с 10 января).
Эпизодическая героиня из сериала «Соколиный глаз» получила своё собственное шоу. Речь идёт о глухой девушке из индейской резервации, которую в мире комиксов Marvel знают под супергеройским псевдонимом «Эхо». Местом действия мини-сериала стал криминальный мир Оклахомы, которым заправляет уже знакомый зрителям по сериалу «Сорвиголова» злодей Кингпин (Винсент Д’Онофрио). Вместе с «Эхо» Marvel запускает отдельную линейку реалистичных, приземлённых шоу, входящих в общую кинематографическую вселенную.
4. «Криминальное прошлое», 1-й сезон (с 10 января).
Детективный триллер с Питером Капальди и Каш Джамбо в ролях лондонских следователей, которые подозревают, что сидящий за убийство заключенный на самом деле невиновен, а настоящий преступник до сих пор на свободе. Режиссер сериала — лауреат премии BAFTA Джим Лоуч («Спаси меня»).
5. «Настоящий детектив», 4-й сезон (с 14 января).
Действия четвёртого сезона сериала-антологии перемещаются на холодную Аляску, где практически всегда кромешная ночь. Шестеро работников научной станции пропадают без следа. Расследовать пропажу берутся две девушки-детектива (Джоди Фостер и Кали Реис). Ник Пиццолатто больше не ответственен за своё шоу, на его место пришли Барри Дженкинс и Исса Лопес.
6. «Грисельда», мини-сериал (25 января).
Криминальная драма, в основе которой лежат реальные события, расскажет о наркобаронессе Гризельде Бланко (ее роль исполнит София Вергара). В 70-е и 80-е годы прошлого века Бланко владела крупнейшим наркокартелем в Колумбии и до своей смерти считалось первой женщиной-миллиардершей. Над сериалом работали создатели «Нарко».
7. «Властелины воздуха», мини-сериал (с 26 января).
Экранизация одноименного нон-фикшн-романа историка и профессора Дональда Л. Миллера, повествующего о финальных событиях Второй мировой войны. В центре сюжета англо-американская бомбардировочная группа, воюющая в воздухе за освобождение Европы от нацистов. Из-за больших потерь отряд печально прозвали «Кровавой сотней». История укрупняет ужасы войны, страхи и боль, с которыми пришлось столкнуться ее героям. «Властелины воздуха», завершающие масштабную военную трилогию Спилберга (включающую в себя «Братьев по оружию» и «Тихий океан»).
8. «Экспаты», 1-й сезон (с 26 января).
Новый сериал от Amazon Prime Video с Николь Кидман сплетает в одно целое истории эмигранток — трех женщин из разных стран и разных социальных групп. Все они пытаются начать новую жизнь в Гонконге и сталкиваются с образовавшимися в связи с переездом проблемами. Однажды они встречаются, и эта встреча навсегда меняет их жизни.
5 КНИГ ДЛЯ ДОЛГИХ ЗИМНИХ ВЕЧЕРОВ
У холодных зимних вечеров есть свои плюсы. Можно провести достаточно времени с семьей, переделать давно накопившиеся дела, устраивать посиделки с друзьями. И, конечно, это отличная пора для любимого занятия, чтения! Давайте согреваться увлекательными историями, каждая из которых – как печка – делится теплом.
1.Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве»
Книга, изданная в 2012 году шведским писателем Фредриком Бакманом, признана читателями всего мира одной из самых уютных.
Все потому, что история хмурого старика Уве едва ли оставит вас равнодушным. Поначалу мы видим вредного, постоянно бурчащего мужчину под шестьдесят. Он ворчит себе под нос, ругается вслух, спорит с соседями и всеми людьми вокруг. Он всю свою жизнь ездит на машине исключительно одной марки, скрупулезно следит за чистотой и живет бирюком.
Однако у читателя есть шанс увидеть главного героя Бакмана другим и узнать, почему сердце вздорного пожилого человека со временем покрылось такой жесткой коркой обиды и злости, отчего он даже готов надеть петлю на шею, если бы не случай, который спасет Уве от одиночества и душевной пустоты.
Фредрик Бакман создал уникальный книжный продукт, который подарит вам несколько дней приятного чтения.
2. Кадзуо Исигуро «Погребенный великан»
Повествование книги начинается с описания жизни пожилой пары в средневековой Англии. В то время, когда бритты воевали с саксами, а люди жили в полуземляных домиках, на улицах небольших староанглийских поселений распространяется хмарь, забирающая у людей память прожитых лет. В это странное время главные герои романа, Аксель и Беатриса, отправляются на поиски сына, которого они не видели много лет и едва помнят его лицо.
Удивительно, насколько всех авторов из Японии отличает умение создавать невероятную атмосферу, которую можно почувствовать с первых страниц.
«Погребенный великан» просто необыкновенный. Исигуро виртуозно рассказывает историю о забвении, любви и прощении.
3. Хеллен Рассел «Хюгге или уютное счастье по-датски»
У англичанки Хелен Рассел безукоризненный стиль: британский юмор, редакторский легкий слог и, лично у меня вызывающее бескрайнее уважение, желание быть счастливой, в том числе и по-датски.
В своей книге автор в легкой манере описывает трудности жизни в Дании, рассказывает, как есть местные булочки с корицей и не поправляться. Рассел отвечает на вопросы о том, почему нельзя вешать флаг страны рядом с домом, как жить, если налоги выше мыслимых и немыслимых представлений, а уровень разводов больше, чем во всей Европе. И самое главное, здесь вы узнаете, что же такое настоящее хюгге и как стать счастливым человеком именно в Дании.
4. Дженнифер Макмахон «Люди зимы»
Серия «Саспенс нового поколения» открыла нам американскую писательницу Дженнифер Макмахон. Ее книги переведены более чем на 10 языков.
Эта печальная и тревожная история слегка напоминает готические английские рассказы. Автор погружает нас в размеренную жизнь небольшого американского городка, где происходят странные вещи: загадочные исчезновения, трагические смерти. Отчаявшаяся женщина решает провести особый ритуал, который позволяет вернуть к жизни уже ушедших близких. К чему это приведет? Главной героине и ее младшей сестре придется столкнуться с этими таинственными событиями и узнать, кто такие «люди зимы» и есть ли «спящие» среди нас.
Тягучая, стильная, атмосферная книга с элементами мистики и хоррора от мастера психологической прозы.
5. Несбе Ю. «Снеговик»
Поистине в первом снеге есть что-то колдовское. Он сводит любовников, заглушает звуки, удлиняет тени, скрывает следы. Разыскивая пропавшую Бирту Беккер, Харри Холе приходит к выводу, что годами в Норвегии в тот день, когда выпадает первый снег, бесследно исчезают замужние женщины.
Впервые Харри сталкивается с серийным убийцей на своей родной земле. Преступник, которому газеты дали прозвище Снеговик, будто дразнит старшего инспектора, доводя его до последней грани безумия...
У холодных зимних вечеров есть свои плюсы. Можно провести достаточно времени с семьей, переделать давно накопившиеся дела, устраивать посиделки с друзьями. И, конечно, это отличная пора для любимого занятия, чтения! Давайте согреваться увлекательными историями, каждая из которых – как печка – делится теплом.
1.Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве»
Книга, изданная в 2012 году шведским писателем Фредриком Бакманом, признана читателями всего мира одной из самых уютных.
Все потому, что история хмурого старика Уве едва ли оставит вас равнодушным. Поначалу мы видим вредного, постоянно бурчащего мужчину под шестьдесят. Он ворчит себе под нос, ругается вслух, спорит с соседями и всеми людьми вокруг. Он всю свою жизнь ездит на машине исключительно одной марки, скрупулезно следит за чистотой и живет бирюком.
Однако у читателя есть шанс увидеть главного героя Бакмана другим и узнать, почему сердце вздорного пожилого человека со временем покрылось такой жесткой коркой обиды и злости, отчего он даже готов надеть петлю на шею, если бы не случай, который спасет Уве от одиночества и душевной пустоты.
Фредрик Бакман создал уникальный книжный продукт, который подарит вам несколько дней приятного чтения.
2. Кадзуо Исигуро «Погребенный великан»
Повествование книги начинается с описания жизни пожилой пары в средневековой Англии. В то время, когда бритты воевали с саксами, а люди жили в полуземляных домиках, на улицах небольших староанглийских поселений распространяется хмарь, забирающая у людей память прожитых лет. В это странное время главные герои романа, Аксель и Беатриса, отправляются на поиски сына, которого они не видели много лет и едва помнят его лицо.
Удивительно, насколько всех авторов из Японии отличает умение создавать невероятную атмосферу, которую можно почувствовать с первых страниц.
«Погребенный великан» просто необыкновенный. Исигуро виртуозно рассказывает историю о забвении, любви и прощении.
3. Хеллен Рассел «Хюгге или уютное счастье по-датски»
У англичанки Хелен Рассел безукоризненный стиль: британский юмор, редакторский легкий слог и, лично у меня вызывающее бескрайнее уважение, желание быть счастливой, в том числе и по-датски.
В своей книге автор в легкой манере описывает трудности жизни в Дании, рассказывает, как есть местные булочки с корицей и не поправляться. Рассел отвечает на вопросы о том, почему нельзя вешать флаг страны рядом с домом, как жить, если налоги выше мыслимых и немыслимых представлений, а уровень разводов больше, чем во всей Европе. И самое главное, здесь вы узнаете, что же такое настоящее хюгге и как стать счастливым человеком именно в Дании.
4. Дженнифер Макмахон «Люди зимы»
Серия «Саспенс нового поколения» открыла нам американскую писательницу Дженнифер Макмахон. Ее книги переведены более чем на 10 языков.
Эта печальная и тревожная история слегка напоминает готические английские рассказы. Автор погружает нас в размеренную жизнь небольшого американского городка, где происходят странные вещи: загадочные исчезновения, трагические смерти. Отчаявшаяся женщина решает провести особый ритуал, который позволяет вернуть к жизни уже ушедших близких. К чему это приведет? Главной героине и ее младшей сестре придется столкнуться с этими таинственными событиями и узнать, кто такие «люди зимы» и есть ли «спящие» среди нас.
Тягучая, стильная, атмосферная книга с элементами мистики и хоррора от мастера психологической прозы.
5. Несбе Ю. «Снеговик»
Поистине в первом снеге есть что-то колдовское. Он сводит любовников, заглушает звуки, удлиняет тени, скрывает следы. Разыскивая пропавшую Бирту Беккер, Харри Холе приходит к выводу, что годами в Норвегии в тот день, когда выпадает первый снег, бесследно исчезают замужние женщины.
Впервые Харри сталкивается с серийным убийцей на своей родной земле. Преступник, которому газеты дали прозвище Снеговик, будто дразнит старшего инспектора, доводя его до последней грани безумия...
ПЯТЬ ФИЛЬМОВ О ЛЕНИНЕ.
К столетию со дня смерти вождя мирового пролетариата «Эстет» собрал для вас пять разных трактовок образа вождя революции в важнейшим из искусств.
1. «Октябрь» (1927).
Первый фильм о Владимире Ленине и Октябрьском восстании – настоящая кинофреска. Эпизоды из этой ленты беспрестанно цитируются и часто ошибочно выдаются за документальную хронику событий февраля – октября 1917-го года. Режиссёр Эйзенштейн выполнил задачу руководства страны – увековечить пролетарскую революцию и её вождя на пленке к её десятой годовщине. Василий Никандров, первый «киноблизнец» Ильича – актёр непрофессиональный. Постановщик возложил на Никандрова, токаря из Лысьвы, миссию изобразить отца и творца новой коммунистической эры. Поэтому Никандров большую часть своего присутствия в кадре возвышается над людскими ордами античным колоссом и принимает грозные позы. По задумке Эйзенштейна, «Октябрь» – это революционный миф, а Ленин – Зевс-громовержец эпохи модерн.
2. «Ленин в октябре» (1937).
Когда-то этот фильм поразил зрителей. Причем не только наших, но и американских – в 1938 году картина Михаила Ромма стала хитом проката в Нью-Йорке и превратилась в учебник для всех режиссеров и сценаристов, снимавших биографические фильмы. В роли кремлевского мечтателя – один из создателей советской актёрской школы, мастер театрального искусства Борис Щукин.
3. «На одной планете» (1965).
Самый неожиданный Ленин вышел у кумира советской интеллигенции Иннокентия Смоктуновского. Фильм «На одной планете» Ильи Ольшвангера, созданный на закате хрущёвской оттепели, вбирает в себя – тревоги и переоценки эпохи. Ленин Смоктуновского не производит впечатление харизматика и пассионария, а скорее – задушевного и глубокого собеседника, с которым приятно вести философские разговоры за чашкой чая или бокалом вина. На экране изображены события одних суток из жизни Ленина с 31 декабря 1917-го по 1 января 1918-го года. Образ Ленина раскрыт через общение с коллегами и подчиненными, идейными противниками и союзниками. Со всеми новоиспеченный государственный лидер одинаково внимателен и вежлив, всем – мягко и легко доказывает свою правоту. Несмотря на очевидную нереалистичность сюжета, обаяние Смоктуновского вдыхает в ленинский образ – вторую жизнь после бесконечных официозных интерпретаций.
4. «Шестое июля» (1963).
Одина из последних «вольных» картин периода «оттепели», которую не затронул новый виток цензуры и пропаганды в СССР в конце 1960-х. Для фильма, созданного к очередному юбилею, он был чрезвычайно смелым: вместо всепобеждающих большевиков – метущиеся люди, которые не совсем понимают, как остановить отряды ВЧК, вместо Ленина-пророка – Ленин-тактик, который руководствуется не всевышним провидением, а холодным разумом, вместо прославления всесоюзной революции – прославление подвига кучки людей, которые не дали эсерам захватить власть в стране.
5. «Доверие» (1975).
Фильмы с Кириллом Лавровым в роли Ленина отличает отсутствие монументальности и революционного пафоса. Вождь мирового пролетариата выглядит увлеченным профессором с богатой фантазией и более всего напоминает человека, описанного Гербертом Уэллсом в «Кремлёвском мечтателе». Корифей сцены Лавров наделил своего персонажа горящим цепким взглядом и холодной, слегка отстраненной манерой общения. Ленин погружен в свои мысли: он скорее обитает в мире идей, нежели среди людей и вещей. Лавровское прочтение образа Ленина выделялось на фоне идеологического догматизма конца брежневского застоя.
P.S. «Комедия строгого режима» (1992).
Руководство колонии решает силами заключенных поставить революционный спектакль к 100-летию Ленина. Заключенные, войдя в роль, начинают думать и действовать подобно своим историческим персонажам. Сюжет довлатовского рассказа, перенесенный в кино точно отражает мифоборческие настроения времени. Главную роль играет главный трикстер российского кино Виктор Сухоруков.
К столетию со дня смерти вождя мирового пролетариата «Эстет» собрал для вас пять разных трактовок образа вождя революции в важнейшим из искусств.
1. «Октябрь» (1927).
Первый фильм о Владимире Ленине и Октябрьском восстании – настоящая кинофреска. Эпизоды из этой ленты беспрестанно цитируются и часто ошибочно выдаются за документальную хронику событий февраля – октября 1917-го года. Режиссёр Эйзенштейн выполнил задачу руководства страны – увековечить пролетарскую революцию и её вождя на пленке к её десятой годовщине. Василий Никандров, первый «киноблизнец» Ильича – актёр непрофессиональный. Постановщик возложил на Никандрова, токаря из Лысьвы, миссию изобразить отца и творца новой коммунистической эры. Поэтому Никандров большую часть своего присутствия в кадре возвышается над людскими ордами античным колоссом и принимает грозные позы. По задумке Эйзенштейна, «Октябрь» – это революционный миф, а Ленин – Зевс-громовержец эпохи модерн.
2. «Ленин в октябре» (1937).
Когда-то этот фильм поразил зрителей. Причем не только наших, но и американских – в 1938 году картина Михаила Ромма стала хитом проката в Нью-Йорке и превратилась в учебник для всех режиссеров и сценаристов, снимавших биографические фильмы. В роли кремлевского мечтателя – один из создателей советской актёрской школы, мастер театрального искусства Борис Щукин.
3. «На одной планете» (1965).
Самый неожиданный Ленин вышел у кумира советской интеллигенции Иннокентия Смоктуновского. Фильм «На одной планете» Ильи Ольшвангера, созданный на закате хрущёвской оттепели, вбирает в себя – тревоги и переоценки эпохи. Ленин Смоктуновского не производит впечатление харизматика и пассионария, а скорее – задушевного и глубокого собеседника, с которым приятно вести философские разговоры за чашкой чая или бокалом вина. На экране изображены события одних суток из жизни Ленина с 31 декабря 1917-го по 1 января 1918-го года. Образ Ленина раскрыт через общение с коллегами и подчиненными, идейными противниками и союзниками. Со всеми новоиспеченный государственный лидер одинаково внимателен и вежлив, всем – мягко и легко доказывает свою правоту. Несмотря на очевидную нереалистичность сюжета, обаяние Смоктуновского вдыхает в ленинский образ – вторую жизнь после бесконечных официозных интерпретаций.
4. «Шестое июля» (1963).
Одина из последних «вольных» картин периода «оттепели», которую не затронул новый виток цензуры и пропаганды в СССР в конце 1960-х. Для фильма, созданного к очередному юбилею, он был чрезвычайно смелым: вместо всепобеждающих большевиков – метущиеся люди, которые не совсем понимают, как остановить отряды ВЧК, вместо Ленина-пророка – Ленин-тактик, который руководствуется не всевышним провидением, а холодным разумом, вместо прославления всесоюзной революции – прославление подвига кучки людей, которые не дали эсерам захватить власть в стране.
5. «Доверие» (1975).
Фильмы с Кириллом Лавровым в роли Ленина отличает отсутствие монументальности и революционного пафоса. Вождь мирового пролетариата выглядит увлеченным профессором с богатой фантазией и более всего напоминает человека, описанного Гербертом Уэллсом в «Кремлёвском мечтателе». Корифей сцены Лавров наделил своего персонажа горящим цепким взглядом и холодной, слегка отстраненной манерой общения. Ленин погружен в свои мысли: он скорее обитает в мире идей, нежели среди людей и вещей. Лавровское прочтение образа Ленина выделялось на фоне идеологического догматизма конца брежневского застоя.
P.S. «Комедия строгого режима» (1992).
Руководство колонии решает силами заключенных поставить революционный спектакль к 100-летию Ленина. Заключенные, войдя в роль, начинают думать и действовать подобно своим историческим персонажам. Сюжет довлатовского рассказа, перенесенный в кино точно отражает мифоборческие настроения времени. Главную роль играет главный трикстер российского кино Виктор Сухоруков.
ПЯТЬ КНИГ О СТУДЕНЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.
Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.
1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.
2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.
3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.
4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».
5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.
Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.
1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.
2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.
3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.
4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».
5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.
КНИЖНЫЕ НОВИНКИ ЯНВАРЯ.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.
1. Михаил Кузищев. Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от Боба Дилана до Капитана Бифхарта.
Журналист Михаил Кузищев тщательно восстанавливает социальный и культурный фон интересующей его в данном случае эпохи второй половины 1960-х. Автор на пятистах страницах, отсчитывает историю панка с Боба Дилана и его Like a Rolling Stone до Trout Mask Replica Капитана Бифхарта. Вспомните, что между двумя этими релизами прошло всего четыре года, и вы примерно поймете, с какой обстоятельностью подошел журналист к делу, лишь иногда позволяя себе забежать немного вперед и пояснить, как The Velvet Underground повлияли, допустим, на Buzzcocks.
2. Борис Гройс. Апология Нарцисса.
Новая книга философа, критика и куратора, профессора Нью-Йоркского Университета и автора знаменитого исследования «Gesamtkunstwerk Сталин» посвящена феномену эстетизации культуры. Современный человек все больше становится объектом созерцания. Необходимость заниматься самодизайном превращает нас в известного героя древнегреческого мифа, который, по мысли автора, на самом деле далеко не пассивный наблюдатель тела. Он, как и каждый из нас, вступает в борьбу за общественное признание себя как прекрасного.
3. Петер Надаш. Золотая Адель.
Сборник эссе об искусстве от живого классика европейского модернизма, венгерского прозаика и драматурга, которого несколько раз номинировали на Нобелевскую премию. В этой книге, переведенной коллективом авторов, собраны самые лучшие образцы его интеллектуальной прозы. Надаш пишет о живописи, фотографии, театре, танце и литературе.
4. Пол Линч. Песнь пророка.
Роман — лауреат Букеровской премии 2023 года — это классическая дистопия, сделанная с таким динамизмом, что, кажется, ее мог бы написать, например, Стивен Кинг, ну или какой-то другой автор, который может легко совмещать важное с увлекательным, и не то чтобы в пользу первого. По уровню напряжения этот роман напоминает падение в пропасть: когда многодетная мать по имени Айлиш открывает вечером дверь сотрудникам нацбезопасности, которые пришли поговорить с ее мужем, она открывает дверь в тщательно сконструированную и регламентированную тьму тоталитарного государства, и мы до самого конца не будем понимать, удастся ли ей спастись и спасти семью или этот триллер о безнадеге так и останется настоящей ирландской литературой, где надежду чаще всего заменяет выпивка.
5. Адонис. Зеркало для тела осени.
Кажется, что биография поэта Али Ахмада Саида Эсбера сродни мифологическим сказаниям. Даже псевдоним «Адонис», выбранный во времена романтической молодости и проложивший дорогу к всемирной славе, говорит об этом. Переживший заключение, непонимание со стороны властей и издателей Адонис оказался в первых рядах новой арабской поэзии. Авантюрному выдумщику и скурпулёзному исследователю жизни Востока год из года пророчат Нобелевскую премию. Всю жизнь Адонис менял мир вокруг себя. На фоне раскалывающейся истории ему удалось создать новый облик арабского стиха. Теперь сирийскому правдоискателю удалось заговорить и по-русски.
6. Ральф Эллисон. Невидимый человек.
О романе Ральфа Эллисона «Невидимый человек» принято говорить как об очень важном романе. Это и классика, (роман был написан в 1952 году), и исключительно точный, острый литературный документ, фиксирующий отмирание расовой сегрегации и хамелеонное переобувание расизма в другие его, менее очевидные, но не менее жестокие, формы. Но «Невидимый человек» — это еще и попросту хороший роман, 600 страниц которого совершенно не кажутся лишними, потому что это смешно, увлекательно и хорошо написано. Критики сравнивают Эллисона с Твеном и Диккенсом, и у героя-невидимки, поначалу искренне пытающегося обрести нового, иного себя, есть что-то общее с Пипом из «Больших надежд», но прежде всего это просто хорошая история, которая, как и всякая приличная классика, не протухла со временем, а просто дозрела до нового читателя.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.
1. Михаил Кузищев. Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от Боба Дилана до Капитана Бифхарта.
Журналист Михаил Кузищев тщательно восстанавливает социальный и культурный фон интересующей его в данном случае эпохи второй половины 1960-х. Автор на пятистах страницах, отсчитывает историю панка с Боба Дилана и его Like a Rolling Stone до Trout Mask Replica Капитана Бифхарта. Вспомните, что между двумя этими релизами прошло всего четыре года, и вы примерно поймете, с какой обстоятельностью подошел журналист к делу, лишь иногда позволяя себе забежать немного вперед и пояснить, как The Velvet Underground повлияли, допустим, на Buzzcocks.
2. Борис Гройс. Апология Нарцисса.
Новая книга философа, критика и куратора, профессора Нью-Йоркского Университета и автора знаменитого исследования «Gesamtkunstwerk Сталин» посвящена феномену эстетизации культуры. Современный человек все больше становится объектом созерцания. Необходимость заниматься самодизайном превращает нас в известного героя древнегреческого мифа, который, по мысли автора, на самом деле далеко не пассивный наблюдатель тела. Он, как и каждый из нас, вступает в борьбу за общественное признание себя как прекрасного.
3. Петер Надаш. Золотая Адель.
Сборник эссе об искусстве от живого классика европейского модернизма, венгерского прозаика и драматурга, которого несколько раз номинировали на Нобелевскую премию. В этой книге, переведенной коллективом авторов, собраны самые лучшие образцы его интеллектуальной прозы. Надаш пишет о живописи, фотографии, театре, танце и литературе.
4. Пол Линч. Песнь пророка.
Роман — лауреат Букеровской премии 2023 года — это классическая дистопия, сделанная с таким динамизмом, что, кажется, ее мог бы написать, например, Стивен Кинг, ну или какой-то другой автор, который может легко совмещать важное с увлекательным, и не то чтобы в пользу первого. По уровню напряжения этот роман напоминает падение в пропасть: когда многодетная мать по имени Айлиш открывает вечером дверь сотрудникам нацбезопасности, которые пришли поговорить с ее мужем, она открывает дверь в тщательно сконструированную и регламентированную тьму тоталитарного государства, и мы до самого конца не будем понимать, удастся ли ей спастись и спасти семью или этот триллер о безнадеге так и останется настоящей ирландской литературой, где надежду чаще всего заменяет выпивка.
5. Адонис. Зеркало для тела осени.
Кажется, что биография поэта Али Ахмада Саида Эсбера сродни мифологическим сказаниям. Даже псевдоним «Адонис», выбранный во времена романтической молодости и проложивший дорогу к всемирной славе, говорит об этом. Переживший заключение, непонимание со стороны властей и издателей Адонис оказался в первых рядах новой арабской поэзии. Авантюрному выдумщику и скурпулёзному исследователю жизни Востока год из года пророчат Нобелевскую премию. Всю жизнь Адонис менял мир вокруг себя. На фоне раскалывающейся истории ему удалось создать новый облик арабского стиха. Теперь сирийскому правдоискателю удалось заговорить и по-русски.
6. Ральф Эллисон. Невидимый человек.
О романе Ральфа Эллисона «Невидимый человек» принято говорить как об очень важном романе. Это и классика, (роман был написан в 1952 году), и исключительно точный, острый литературный документ, фиксирующий отмирание расовой сегрегации и хамелеонное переобувание расизма в другие его, менее очевидные, но не менее жестокие, формы. Но «Невидимый человек» — это еще и попросту хороший роман, 600 страниц которого совершенно не кажутся лишними, потому что это смешно, увлекательно и хорошо написано. Критики сравнивают Эллисона с Твеном и Диккенсом, и у героя-невидимки, поначалу искренне пытающегося обрести нового, иного себя, есть что-то общее с Пипом из «Больших надежд», но прежде всего это просто хорошая история, которая, как и всякая приличная классика, не протухла со временем, а просто дозрела до нового читателя.
Telegram
Эстет
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи
Для связи: @EstetBest_bot
Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
Для связи: @EstetBest_bot
Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ФЕВРАЛЯ.
1. «Мистер и миссис Смит», 1-й сезон (с 2 февраля).
Помните шпионскую комедию «Мистер и миссис Смит» 2005 года с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли? Она возрождается в виде сериала, но с измененной фабулой. В фильме секретные агенты уже долгое время провели в браке, а в новом проекте Amazon герои только знакомятся и должны отыгрывать семейную пару ради задания. А это уже совсем другая динамика: мы увидим, как будут развиваться их отношения.
2. «New Look: Революция стиля», 1-й сезон (с 14 февраля).
Байопик о мире высокой моды в 1940-х с Беном Мендельсоном в роли Кристиана Диора. Противостояние главного героя с Коко Шанель и Кристобалем Баленсиагой прилагается. Но чтобы проникнуться сериалом «New Look» не нужно следить за модой. Если вам нравится «Корона» или «Дом Gucci», то обязательно к просмотру.
3. «Созвездие», 1-й сезон (с 21 февраля).
Жуткий сай-фай-триллер с Нуми Рапас в роли астронавтки, которая возвращается на Землю после аварии на борту космической станции. Дома женщина все чаще начинает ловить себя на мысли, что не помнит деталей своей жизни, а маленькая дочка кажется ей чужим ребенком. Насыщенное действием космическое приключение — это исследование тёмных уголков человеческой психологии и отчаянное стремление одной женщины раскрыть правду о скрытой истории космических путешествий и вернуть всё, что она потеряла.
4. «Внутри убийцы», 1-й сезон (с 22 февраля).
Нуарный детектив от Владимира Мирзоева («Топи») основан на одноименном бестселлере израильского писателя Майка Омера, чьи романы в США сравнимы по популярности с книгами Джоан Роулинг и Стивена Кинга.
Профайлер Зоя Волгина и следователь Тимофей Волох вынуждены объединиться, чтобы найти орудующего в Петербурге душителя, который убивает девушек и бальзамирует их тела, превращая места преступлений в жуткие инсталляции посреди города.
5. «Сёгун», 1-й сезон (с 27 февраля).
Эпический сериал по одноименному историческому роману Джеймса Клавелла.
В XVII веке английское судно терпит крушение у берегов Японии, а выживших членов экипажа берут в плен. Навыки лоцмана Джона Блэкторна в математике и военном деле привлекают внимание даймё Торанаги и англичанин постепенно становится его правой рукой.
1. «Мистер и миссис Смит», 1-й сезон (с 2 февраля).
Помните шпионскую комедию «Мистер и миссис Смит» 2005 года с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли? Она возрождается в виде сериала, но с измененной фабулой. В фильме секретные агенты уже долгое время провели в браке, а в новом проекте Amazon герои только знакомятся и должны отыгрывать семейную пару ради задания. А это уже совсем другая динамика: мы увидим, как будут развиваться их отношения.
2. «New Look: Революция стиля», 1-й сезон (с 14 февраля).
Байопик о мире высокой моды в 1940-х с Беном Мендельсоном в роли Кристиана Диора. Противостояние главного героя с Коко Шанель и Кристобалем Баленсиагой прилагается. Но чтобы проникнуться сериалом «New Look» не нужно следить за модой. Если вам нравится «Корона» или «Дом Gucci», то обязательно к просмотру.
3. «Созвездие», 1-й сезон (с 21 февраля).
Жуткий сай-фай-триллер с Нуми Рапас в роли астронавтки, которая возвращается на Землю после аварии на борту космической станции. Дома женщина все чаще начинает ловить себя на мысли, что не помнит деталей своей жизни, а маленькая дочка кажется ей чужим ребенком. Насыщенное действием космическое приключение — это исследование тёмных уголков человеческой психологии и отчаянное стремление одной женщины раскрыть правду о скрытой истории космических путешествий и вернуть всё, что она потеряла.
4. «Внутри убийцы», 1-й сезон (с 22 февраля).
Нуарный детектив от Владимира Мирзоева («Топи») основан на одноименном бестселлере израильского писателя Майка Омера, чьи романы в США сравнимы по популярности с книгами Джоан Роулинг и Стивена Кинга.
Профайлер Зоя Волгина и следователь Тимофей Волох вынуждены объединиться, чтобы найти орудующего в Петербурге душителя, который убивает девушек и бальзамирует их тела, превращая места преступлений в жуткие инсталляции посреди города.
5. «Сёгун», 1-й сезон (с 27 февраля).
Эпический сериал по одноименному историческому роману Джеймса Клавелла.
В XVII веке английское судно терпит крушение у берегов Японии, а выживших членов экипажа берут в плен. Навыки лоцмана Джона Блэкторна в математике и военном деле привлекают внимание даймё Торанаги и англичанин постепенно становится его правой рукой.
МОЖНО ЛИ «ОТМЕНИТЬ ЧЕЛОВЕКА» ИЛИ КАК ВЛЯПАТЬСЯ В ИСТОРИЮ?
В последние годы в западной культуре широко употребляется выражение to cancel a person, буквально — «отменить человека», а в обществе не утихают споры о cancel culture (культуре отмены). Консерваторы обвиняют либералов в переписывании истории и попытке вымарать из неё негативные стороны. «Эстет» вспоминает событие, произошедшее в Древней Греции, но не потерявшее своей актуальности и поныне.
«Сегодня проклинают, завтра будут относиться с интересом, через год полюбят, через пять — будут обожать». Как же это происходит? Как злодеи становятся героями? Как толпа, еще вчера готовая разорвать преступника на части, сегодня следит за новостями о нем с нескрываемым интересом, а его мемуары становятся бестселлерами? И если вы думаете, что это исключительно приметы нашего времени, то вы ошибаетесь…
Взять к примеру молодого человека по имени Герострат. Это был житель древнегреческого города Эфеса, который, чтобы прославиться в веках, решился на радикальные действия — сжечь храм Артемиды.
Герострату это успешно удалось. Скрываться после этого он, разумеется, не стал — зря что ли столько усилий приложил — а, напротив, отдал себя в руки правосудия, во всём сознавшись. За этот поступок молодой человек был приговорён к смертной казни и... к полному забвению.
Поскольку мы упоминаем его имя, очевидно, со второй частью наказания что-то пошло не так. Дело в том, что о Герострате в своей работе упомянул местный историк Феопомп, на которого затем стали ссылаться другие авторы и другие поколения.
Так его имя постепенно дошло до наших дней. В последний раз в массовой культуре оно засветилось в пьесе Григория Горина ”Забыть Герострата!”. Манипулирование мнением толпы, игра на человеческих слабостях (жадность, тщеславие, любопытство), роль СМИ да и просто сплетен – пьеса Горина показывает эти процессы вне времени. И не случайно до сих пор история тщеславного юноши из Эфеса не теряет своей пронзительной актуальности.
В последние годы в западной культуре широко употребляется выражение to cancel a person, буквально — «отменить человека», а в обществе не утихают споры о cancel culture (культуре отмены). Консерваторы обвиняют либералов в переписывании истории и попытке вымарать из неё негативные стороны. «Эстет» вспоминает событие, произошедшее в Древней Греции, но не потерявшее своей актуальности и поныне.
«Сегодня проклинают, завтра будут относиться с интересом, через год полюбят, через пять — будут обожать». Как же это происходит? Как злодеи становятся героями? Как толпа, еще вчера готовая разорвать преступника на части, сегодня следит за новостями о нем с нескрываемым интересом, а его мемуары становятся бестселлерами? И если вы думаете, что это исключительно приметы нашего времени, то вы ошибаетесь…
Взять к примеру молодого человека по имени Герострат. Это был житель древнегреческого города Эфеса, который, чтобы прославиться в веках, решился на радикальные действия — сжечь храм Артемиды.
Герострату это успешно удалось. Скрываться после этого он, разумеется, не стал — зря что ли столько усилий приложил — а, напротив, отдал себя в руки правосудия, во всём сознавшись. За этот поступок молодой человек был приговорён к смертной казни и... к полному забвению.
Поскольку мы упоминаем его имя, очевидно, со второй частью наказания что-то пошло не так. Дело в том, что о Герострате в своей работе упомянул местный историк Феопомп, на которого затем стали ссылаться другие авторы и другие поколения.
Так его имя постепенно дошло до наших дней. В последний раз в массовой культуре оно засветилось в пьесе Григория Горина ”Забыть Герострата!”. Манипулирование мнением толпы, игра на человеческих слабостях (жадность, тщеславие, любопытство), роль СМИ да и просто сплетен – пьеса Горина показывает эти процессы вне времени. И не случайно до сих пор история тщеславного юноши из Эфеса не теряет своей пронзительной актуальности.
ТОП — 7 ЭКРАНИЗАЦИЙ, КОТОРЫЕ НЕ УСТУПАЮТ КНИГЕ.
Вольная экранизация романа Булгакова «Мастер и Маргарита» стала самым обсуждаемым фильмом начала 2024 года. «Эстет» собрал для вас экранизации русской и зарубежной классики, которые не уступают литературному оригиналу.
1. «Солярис» (1972).
Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением.
2. «Крёстный отец» (1972).
«Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Копполы по праву считается одним из величайших фильмов всех времён. Экранизация криминального романа Марио Пьюзо служит очередным примером уважительного отношения к первоисточнику. Немалую роль тут сыграло участие самого писателя в работе над сценарием, но именно Коппола превратил идеи Пьюзо в классику кинематографа. Криминальная сага рассказывает историю сицилийского мафиозного клана Корлеоне и их жестокого семейного бизнеса в Нью-Йорке сороковых и пятидесятых годов.
3. «Форрест Гамп» (1994).
Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Картина основана на одноименном романе Уинстона Грума, но роман был совсем другой историей. Книга-оригинал — более мрачная и морально тяжелая, но отказ от этой сложности в пользу обширного путешествия по XX веку и стал причиной очарования картины.
4. «Побег из Шоушенка» (1994).
Фильм на основе романа Стивена Кинга «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» стал современной классикой кино. Хотя фильм не очень верен своему источнику. Сам Кинг не думал, что эта история может стать полнометражным фильмом, но режиссер Фрэнк Дарабонт расширил сюжет и дополнил биографии персонажей, не потеряв при этом духа истории. Получив не только семь номинаций на «Оскар», но и заняв первое место в списке «250 лучших фильмов» IMDb, картина до сих пор остается самой народной экранизацией великого мастера ужасов.
5. «Бойцовский клуб» (1999).
В отместку за то, что издатель отказался печатать его роман «Невидимки», Чак Паланик написал еще более возмутительную книгу, которая сначала не вызывала интереса. Пока не попала в руки Дэвида Финчера. Сам автор романа приветствовал версию режиссера, признавая при этом, что некоторые упрощения даже улучшили историю. Роман Паланика — это крик ярости и разочарования, в то время как фильм Финчера — это отточенная критика потребительской культуры и концепции мужественности.
6. «Разрисованная вуаль» (2006).
Молодая британка Китти отправляется вслед за своим нелюбимым мужем-микробиологом в Китай, где бушует эпидемия холеры. На фоне страшной катастрофы их отношения выходят на новый уровень. Будучи уже третьей по счёту экранизацией романа Моэма, фильм Кёррана взял довольно одномерных персонажей и наполнил их жизнью. При этом картина со всем должным уважением относится к первоисточнику и успевает раскрыть все значимые для автора темы.
7. «Чтец» (2008).
Действие фильма, снятого по одноименной книге-бестселлеру Бернхарда Шлинка, начинается в Западной Германии в 1958 году. Главный герой, пятнадцатилетний подросток Михаэль, знакомится с кондуктором автобуса Ханной. Она вдвое старше юноши, но между ними завязываются близкие отношения. Тайный роман длится всего одно лето, а затем взрослая любовница внезапно исчезает из жизни школьника.
Вольная экранизация романа Булгакова «Мастер и Маргарита» стала самым обсуждаемым фильмом начала 2024 года. «Эстет» собрал для вас экранизации русской и зарубежной классики, которые не уступают литературному оригиналу.
1. «Солярис» (1972).
Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением.
2. «Крёстный отец» (1972).
«Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Копполы по праву считается одним из величайших фильмов всех времён. Экранизация криминального романа Марио Пьюзо служит очередным примером уважительного отношения к первоисточнику. Немалую роль тут сыграло участие самого писателя в работе над сценарием, но именно Коппола превратил идеи Пьюзо в классику кинематографа. Криминальная сага рассказывает историю сицилийского мафиозного клана Корлеоне и их жестокого семейного бизнеса в Нью-Йорке сороковых и пятидесятых годов.
3. «Форрест Гамп» (1994).
Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Картина основана на одноименном романе Уинстона Грума, но роман был совсем другой историей. Книга-оригинал — более мрачная и морально тяжелая, но отказ от этой сложности в пользу обширного путешествия по XX веку и стал причиной очарования картины.
4. «Побег из Шоушенка» (1994).
Фильм на основе романа Стивена Кинга «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» стал современной классикой кино. Хотя фильм не очень верен своему источнику. Сам Кинг не думал, что эта история может стать полнометражным фильмом, но режиссер Фрэнк Дарабонт расширил сюжет и дополнил биографии персонажей, не потеряв при этом духа истории. Получив не только семь номинаций на «Оскар», но и заняв первое место в списке «250 лучших фильмов» IMDb, картина до сих пор остается самой народной экранизацией великого мастера ужасов.
5. «Бойцовский клуб» (1999).
В отместку за то, что издатель отказался печатать его роман «Невидимки», Чак Паланик написал еще более возмутительную книгу, которая сначала не вызывала интереса. Пока не попала в руки Дэвида Финчера. Сам автор романа приветствовал версию режиссера, признавая при этом, что некоторые упрощения даже улучшили историю. Роман Паланика — это крик ярости и разочарования, в то время как фильм Финчера — это отточенная критика потребительской культуры и концепции мужественности.
6. «Разрисованная вуаль» (2006).
Молодая британка Китти отправляется вслед за своим нелюбимым мужем-микробиологом в Китай, где бушует эпидемия холеры. На фоне страшной катастрофы их отношения выходят на новый уровень. Будучи уже третьей по счёту экранизацией романа Моэма, фильм Кёррана взял довольно одномерных персонажей и наполнил их жизнью. При этом картина со всем должным уважением относится к первоисточнику и успевает раскрыть все значимые для автора темы.
7. «Чтец» (2008).
Действие фильма, снятого по одноименной книге-бестселлеру Бернхарда Шлинка, начинается в Западной Германии в 1958 году. Главный герой, пятнадцатилетний подросток Михаэль, знакомится с кондуктором автобуса Ханной. Она вдвое старше юноши, но между ними завязываются близкие отношения. Тайный роман длится всего одно лето, а затем взрослая любовница внезапно исчезает из жизни школьника.
ПЯТЬ ПРАВИЛ ДЛЯ СЧАСТЛИВОЙ ЖИЗНИ ОТ ИММАНУИЛА КАНТА.
Иммануил Кант, выдающийся немецкий философ, принадлежавший двум великим эпохам — Просвещения и Романтизма, предложил в своей книге «Критика практического разума» целый ряд философских принципов и идей, которые, хотя и не являются прямыми «правилами для счастливой жизни», но помогут обрести гармонию с самим собой и миром. «Эстет» к 220-летию с момента смерти философа делиться несколькими ключевыми концепциями, связанных с его этикой и философией:
1. Долг и мораль: Кант подчеркивал важность подчинения своих действий категорическому императиву, который формулируется как "Поступай только так, чтобы максима твоего поступка могла стать принципом всеобщего законодательства". В честности, справедливости и честности можно найти основу для счастливой и удовлетворенной жизни.
2. Уважение к личности: Уважайте как свою собственную, так и чужую личность. Кант утверждал, что человек - это конечная цель, и его личность должна всегда рассматриваться как ценность сама по себе.
3. Избегайте противоречий: Кант подчеркивал важность избегания противоречий в своих действиях и принципах.
4. Развивайте свой разум: Стремитесь к развитию своего разума и способности к критическому мышлению. Это может способствовать более осознанному и осмысленному образу жизни.
5. Не используйте людей как средства: Кант считал недопустимым использование других людей как средства для достижения своих собственных целей. Люди должны рассматриваться как конечные цели, а не как средства для достижения своих целей.
Иммануил Кант, выдающийся немецкий философ, принадлежавший двум великим эпохам — Просвещения и Романтизма, предложил в своей книге «Критика практического разума» целый ряд философских принципов и идей, которые, хотя и не являются прямыми «правилами для счастливой жизни», но помогут обрести гармонию с самим собой и миром. «Эстет» к 220-летию с момента смерти философа делиться несколькими ключевыми концепциями, связанных с его этикой и философией:
1. Долг и мораль: Кант подчеркивал важность подчинения своих действий категорическому императиву, который формулируется как "Поступай только так, чтобы максима твоего поступка могла стать принципом всеобщего законодательства". В честности, справедливости и честности можно найти основу для счастливой и удовлетворенной жизни.
2. Уважение к личности: Уважайте как свою собственную, так и чужую личность. Кант утверждал, что человек - это конечная цель, и его личность должна всегда рассматриваться как ценность сама по себе.
3. Избегайте противоречий: Кант подчеркивал важность избегания противоречий в своих действиях и принципах.
4. Развивайте свой разум: Стремитесь к развитию своего разума и способности к критическому мышлению. Это может способствовать более осознанному и осмысленному образу жизни.
5. Не используйте людей как средства: Кант считал недопустимым использование других людей как средства для достижения своих собственных целей. Люди должны рассматриваться как конечные цели, а не как средства для достижения своих целей.
СИНДРОМ ГЕНИАЛЬНОСТИ: МИКЕЛАНДЖЕЛО.
Сегодня 460 лет со дня смерти великого итальянского скульптор, художника и поэта Микеланджело Буонарроти. Многие исследователи искусства обращают внимание на его уникальную личность. В своей книге "Аутизм и творчество" британский ученый Майкл Фицджеральд предполагает, что Микеланджело мог страдать синдромом Аспергера.
🎨 Синдром Аспергера характеризуется серьезными трудностями в социальном взаимодействии, стереотипными интересами и поведением. Фицджеральд описывает Микеланджело как эгоцентричного, чувствительного и трудного в общении. Он отмечает, что художник проявлял бесчувствие даже на похоронах брата.
🎨 Микеланджело был изолированным человеком, глубоко погруженным в свое искусство. Его сложности в общении могли вызывать конфликты с другими художниками, например, с Рафаэлем. Тем не менее, благодаря этим особенностям, он создал множество великих произведений искусства, таких как роспись Сикстинской капеллы. Если вспомнить, как происходила роспись Сикстинской капеллы, как скрупулезно мастер выписывал каждый фрагмент на протяжении долгих часов, и сопоставить это с характеристиками расстройства, то можно найти подтверждение синдрому, приписанному Микеланджело британским ученым.
🎨 Хотя синдром Аспергера, возможно, влиял на творческий процесс Микеланджело, его великий гений и трудолюбие также сыграли решающую роль в создании неповторимых произведений, таких как "Сотворение Адама", "Давид" и "Страшный суд". Таким образом, хотя синдром Аспергера мог оказать свое воздействие, он является всего лишь частью сложной мозаики творчества этого великого мастера.
Сегодня 460 лет со дня смерти великого итальянского скульптор, художника и поэта Микеланджело Буонарроти. Многие исследователи искусства обращают внимание на его уникальную личность. В своей книге "Аутизм и творчество" британский ученый Майкл Фицджеральд предполагает, что Микеланджело мог страдать синдромом Аспергера.
🎨 Синдром Аспергера характеризуется серьезными трудностями в социальном взаимодействии, стереотипными интересами и поведением. Фицджеральд описывает Микеланджело как эгоцентричного, чувствительного и трудного в общении. Он отмечает, что художник проявлял бесчувствие даже на похоронах брата.
🎨 Микеланджело был изолированным человеком, глубоко погруженным в свое искусство. Его сложности в общении могли вызывать конфликты с другими художниками, например, с Рафаэлем. Тем не менее, благодаря этим особенностям, он создал множество великих произведений искусства, таких как роспись Сикстинской капеллы. Если вспомнить, как происходила роспись Сикстинской капеллы, как скрупулезно мастер выписывал каждый фрагмент на протяжении долгих часов, и сопоставить это с характеристиками расстройства, то можно найти подтверждение синдрому, приписанному Микеланджело британским ученым.
🎨 Хотя синдром Аспергера, возможно, влиял на творческий процесс Микеланджело, его великий гений и трудолюбие также сыграли решающую роль в создании неповторимых произведений, таких как "Сотворение Адама", "Давид" и "Страшный суд". Таким образом, хотя синдром Аспергера мог оказать свое воздействие, он является всего лишь частью сложной мозаики творчества этого великого мастера.
АРИСТОКРАТ СОВЕТСКОГО КИНО: 5 ЛУЧШИХ РОЛЕЙ ОЛЕГА ЯНКОВСКОГО.
Сегодня исполняется 80 лет со дня рождения известного советского и российского актера, лауреата множества премий — Олега Янковского. За свою творческую карьеру ему удалось поработать с Андреем Тарковским, Романом Балаяном, Сергеем Соловьевым и воплотить в жизнь образы героев, ставшие культовыми. «Эстет» собрал 5 лучших ролей ролей великого отечественного актера.
1. «Служили два товарища» (1968).
Пресса относит драму Евгения Карелова 1968 года к наиболее "эмоционально достоверным" фильмам о Гражданской войне и хвалит за отсутствие какой бы то ни было советской пропаганды.
Залогом успеха отчасти стал блистательный дуэт Олега Янковского и Ролана Быкова. Кстати, актёры подружились на съёмках, несмотря на то что Быков был на 15 лет старше коллеги.
2. «Тот самый Мюнхгаузен» (1979).
«Тот самый Мюнхгаузен» стал одной из самых ярких ролей в карьере Янковского, хотя место в этом фильме ему досталось с трудом. Всё дело в том, что худсовет киностудии не видел Янковского в этом образе, ведь раньше Олегу Ивановичу приходилось играть совсем других персонажей. Для того чтобы актера все-таки утвердили, режиссеру Марку Захарову пришлось очень долго убеждать худсовет в правильности своего выбора. В итоге Захаров победил, за что Янковский частенько благодарил его в своих интервью. Картину снимали в Германии в небольшом городе Вернигероде, поэтому в массовых сценах играли немецкие актеры и даже обычные местные жители. Несмотря на, казалось бы, абсолютно беззубый сюжет, фильм всё равно подвергся цензуре, хоть и не критичной: из картины вырезали всего лишь одну сцену, где охотники внимательно читают труды барона Карла Мюнхгаузена.
3. «Ностальгия» (1983).
Ещё один фильм Тарковского, где снялся (на этот раз в главной роли) Янковский, — лента "Ностальгия" о писателе, который приезжает в Италию, чтобы найти информацию о некогда бывавшем здесь крепостном композиторе.
Съёмки проходили в Италии, и Тарковский очень своеобразно "подготовил" к ним актёра: когда они прибыли за границу, режиссёр просто уехал, оставив артиста одного в гостинице, с минимумом денег и без знания языка, чтобы он достаточно "поностальгировал". Когда Тарковский вернулся через несколько недель, он увидел Янковского уже отчаявшегося и с потухшим взглядом. "Теперь тебя можно снимать", — сказал режиссёр.
Критики отмечают, что в "Ностальгии" актёр показал ещё один свой талант — красноречиво молчать, да так, что молчание становится драматичнее любых монологов.
4. «Полеты во сне и наяву» (1983).
Это история о кризисе, потере идентичности и бесконечном скитании в жизни без цели и плана.
Своего главного героя режиссер Роман Балаян нашел благодаря фильму «Мы, нижеподписавшиеся», там как раз играл Олег Янковский. Балаяну особенно приглянулся момент, в котором Олег нарезает лимон, после него автор понял, что именно Янковский должен сыграть потерянного сорокалетнего Сергея Макарова. Вот так, без проб Янковскому досталась роль в одном из знаковых фильмов 80-х. По просьбе Олега на роль его жены в картине взяли его настоящую супругу — актрису Людмилу Зорину. По мнению Янковского, так они смогли добиться лучшего взаимопонимания между актерами на площадке. Кстати, для Зориной эта роль стала единственной значимой в не очень удачной карьере.
5. «Любовник» (2002).
В драме Валерия Тодоровского "Любовник" Янковский сыграл мужчину, который после смерти жены узнаёт о том, что она долгие годы ему изменяла. Режиссёр говорил об этом фильме, что в нём "не стреляют, а только разговаривают, но он получился жёстким, гораздо жёстче, чем фильмы, в которых стреляют".
Критики отмечают сильную работу обоих актёров, сыгравших главные роли, — Олега Янковского и Сергея Гармаша.
Сегодня исполняется 80 лет со дня рождения известного советского и российского актера, лауреата множества премий — Олега Янковского. За свою творческую карьеру ему удалось поработать с Андреем Тарковским, Романом Балаяном, Сергеем Соловьевым и воплотить в жизнь образы героев, ставшие культовыми. «Эстет» собрал 5 лучших ролей ролей великого отечественного актера.
1. «Служили два товарища» (1968).
Пресса относит драму Евгения Карелова 1968 года к наиболее "эмоционально достоверным" фильмам о Гражданской войне и хвалит за отсутствие какой бы то ни было советской пропаганды.
Залогом успеха отчасти стал блистательный дуэт Олега Янковского и Ролана Быкова. Кстати, актёры подружились на съёмках, несмотря на то что Быков был на 15 лет старше коллеги.
2. «Тот самый Мюнхгаузен» (1979).
«Тот самый Мюнхгаузен» стал одной из самых ярких ролей в карьере Янковского, хотя место в этом фильме ему досталось с трудом. Всё дело в том, что худсовет киностудии не видел Янковского в этом образе, ведь раньше Олегу Ивановичу приходилось играть совсем других персонажей. Для того чтобы актера все-таки утвердили, режиссеру Марку Захарову пришлось очень долго убеждать худсовет в правильности своего выбора. В итоге Захаров победил, за что Янковский частенько благодарил его в своих интервью. Картину снимали в Германии в небольшом городе Вернигероде, поэтому в массовых сценах играли немецкие актеры и даже обычные местные жители. Несмотря на, казалось бы, абсолютно беззубый сюжет, фильм всё равно подвергся цензуре, хоть и не критичной: из картины вырезали всего лишь одну сцену, где охотники внимательно читают труды барона Карла Мюнхгаузена.
3. «Ностальгия» (1983).
Ещё один фильм Тарковского, где снялся (на этот раз в главной роли) Янковский, — лента "Ностальгия" о писателе, который приезжает в Италию, чтобы найти информацию о некогда бывавшем здесь крепостном композиторе.
Съёмки проходили в Италии, и Тарковский очень своеобразно "подготовил" к ним актёра: когда они прибыли за границу, режиссёр просто уехал, оставив артиста одного в гостинице, с минимумом денег и без знания языка, чтобы он достаточно "поностальгировал". Когда Тарковский вернулся через несколько недель, он увидел Янковского уже отчаявшегося и с потухшим взглядом. "Теперь тебя можно снимать", — сказал режиссёр.
Критики отмечают, что в "Ностальгии" актёр показал ещё один свой талант — красноречиво молчать, да так, что молчание становится драматичнее любых монологов.
4. «Полеты во сне и наяву» (1983).
Это история о кризисе, потере идентичности и бесконечном скитании в жизни без цели и плана.
Своего главного героя режиссер Роман Балаян нашел благодаря фильму «Мы, нижеподписавшиеся», там как раз играл Олег Янковский. Балаяну особенно приглянулся момент, в котором Олег нарезает лимон, после него автор понял, что именно Янковский должен сыграть потерянного сорокалетнего Сергея Макарова. Вот так, без проб Янковскому досталась роль в одном из знаковых фильмов 80-х. По просьбе Олега на роль его жены в картине взяли его настоящую супругу — актрису Людмилу Зорину. По мнению Янковского, так они смогли добиться лучшего взаимопонимания между актерами на площадке. Кстати, для Зориной эта роль стала единственной значимой в не очень удачной карьере.
5. «Любовник» (2002).
В драме Валерия Тодоровского "Любовник" Янковский сыграл мужчину, который после смерти жены узнаёт о том, что она долгие годы ему изменяла. Режиссёр говорил об этом фильме, что в нём "не стреляют, а только разговаривают, но он получился жёстким, гораздо жёстче, чем фильмы, в которых стреляют".
Критики отмечают сильную работу обоих актёров, сыгравших главные роли, — Олега Янковского и Сергея Гармаша.
КНИЖНЫЕ НОВИНКИ ФЕВРАЛЯ.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание.
1. Роберто Боланьо, «Дикие сыщики».
Это один из самых интересных романов классика испаноязычной литературы, автора монструозного творения «2666».
Такая книга, с высоким порогом входа, понравится тем, кто любит метароманы, мокьюментари, произведения, полные сотен отсылок к другим художественным текстам и культурным феноменам. Действие книги начинается во второй половине ХХ века в Мексике, где встречаются два главных героя, чьи интересы вращаются вокруг объединения «висцерального реализма». Обстоятельства сложатся так, что герои отправятся на поиски, которые приведут к скитаниям длиной двадцать лет — и трудно предсказать, в какой точке они завершатся.
2. Колм Тойбин, «Мастер».
Ирландский писатель Тойбин знаком читателям по романам «Нора Вебстер» и «Бруклин», а также по беллетризованной биографии одного из главных писателей XX века, нобелевского лауреата Томаса Манна — «Волшебнику». «Мастер» же основан на биографии другой легенды — английского писателя и драматурга Генри Джеймса, без которого совершенно нельзя представить английскую литературу ХХ века. Тойбин пытается передать его характер, разгадать его мотивы, найти источники его письма: почему произведения Джеймса вышли именно такими? Это почтенный жанр, привет от живого писателя мертвому и всегда в какой-то степени автопортрет.
3. Виктор Кривулин, «Проза» и «Стихи 1964–1984».
Кривулин — ярчайшая звезда на небосклоне ленинградской культурной сцены второй половины ХХ века. Эти два тома (возможно, будет и третий), подготовленные Ольгой Кушлиной и Михаилом Шейнкером, — беспрецедентное издание его наследия. В одном из них — стихи, распространявшиеся прежде всего в самиздате, во втором — проза, в том числе роман «Шмон», экспериментальный текст, представляющий собой разговор нескольких человек во время обыска в коммунальной квартире. Оба тома снабжены комментариями — и это настоящий праздник для тех, кто хочет лучше понять и Кривулина, и неофициальную литературу Ленинграда в целом.
4. Алекс Михаэлидес, «Ярость».
Автор бестселлера «Безмолвный пациент» возвращается в 2024 году с новой, не менее захватывающей историей. Бывшая кинозвезда Лана Фаррар приглашает на необитаемый остров своих друзей. Однако отпуск идет не по плану: сперва начинается буря, а затем компания обнаруживает труп. Кто же стоит за убийством и выживут ли приглашенные на остров гости? История ведется от лица рассказчика по имени Эллиот, который предупреждает: ему тоже нельзя верить на сто процентов.
5. Марко Феррари, «Диктатор, который умер дважды. Невероятная история Антониу Салазара».
Небольшая книга Марко Феррари посвящена тому, как был устроен этот «фашизм с португальской спецификой». Есть в ней немало познавательных и поучительных мест, из которых вы узнаете, например, о том, почему Салазар скрипел зубами, когда «Бенфика» побеждала в Кубке европейских чемпионов, или как религиозные чувства простых португальцев ловко перенаправлялись в культ величия нации.
6. Тимоти Брук, «Шляпа Вермеера».
Автор этой книги — китаист. Тем и интересна «Шляпа Вермеера»: Тимоти Брук не только пересказывает общеизвестные места о том, что подлинники фламандского гения вычисляют по уникальной ультрамариновой краске, но и прокладывает мост между так называемым Западом и условным Востоком. Из этой книги вы, если совсем огрублять, узнаете, какие шляпы носили Вермеер и его современники и что украшало головы их китайских коллег. Из потока исторических справок Брук делает смелые, скажем так, выводы о том, что живопись фламандца стала артистическим слепком эпохи рождения так называемого глобализма.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание.
1. Роберто Боланьо, «Дикие сыщики».
Это один из самых интересных романов классика испаноязычной литературы, автора монструозного творения «2666».
Такая книга, с высоким порогом входа, понравится тем, кто любит метароманы, мокьюментари, произведения, полные сотен отсылок к другим художественным текстам и культурным феноменам. Действие книги начинается во второй половине ХХ века в Мексике, где встречаются два главных героя, чьи интересы вращаются вокруг объединения «висцерального реализма». Обстоятельства сложатся так, что герои отправятся на поиски, которые приведут к скитаниям длиной двадцать лет — и трудно предсказать, в какой точке они завершатся.
2. Колм Тойбин, «Мастер».
Ирландский писатель Тойбин знаком читателям по романам «Нора Вебстер» и «Бруклин», а также по беллетризованной биографии одного из главных писателей XX века, нобелевского лауреата Томаса Манна — «Волшебнику». «Мастер» же основан на биографии другой легенды — английского писателя и драматурга Генри Джеймса, без которого совершенно нельзя представить английскую литературу ХХ века. Тойбин пытается передать его характер, разгадать его мотивы, найти источники его письма: почему произведения Джеймса вышли именно такими? Это почтенный жанр, привет от живого писателя мертвому и всегда в какой-то степени автопортрет.
3. Виктор Кривулин, «Проза» и «Стихи 1964–1984».
Кривулин — ярчайшая звезда на небосклоне ленинградской культурной сцены второй половины ХХ века. Эти два тома (возможно, будет и третий), подготовленные Ольгой Кушлиной и Михаилом Шейнкером, — беспрецедентное издание его наследия. В одном из них — стихи, распространявшиеся прежде всего в самиздате, во втором — проза, в том числе роман «Шмон», экспериментальный текст, представляющий собой разговор нескольких человек во время обыска в коммунальной квартире. Оба тома снабжены комментариями — и это настоящий праздник для тех, кто хочет лучше понять и Кривулина, и неофициальную литературу Ленинграда в целом.
4. Алекс Михаэлидес, «Ярость».
Автор бестселлера «Безмолвный пациент» возвращается в 2024 году с новой, не менее захватывающей историей. Бывшая кинозвезда Лана Фаррар приглашает на необитаемый остров своих друзей. Однако отпуск идет не по плану: сперва начинается буря, а затем компания обнаруживает труп. Кто же стоит за убийством и выживут ли приглашенные на остров гости? История ведется от лица рассказчика по имени Эллиот, который предупреждает: ему тоже нельзя верить на сто процентов.
5. Марко Феррари, «Диктатор, который умер дважды. Невероятная история Антониу Салазара».
Небольшая книга Марко Феррари посвящена тому, как был устроен этот «фашизм с португальской спецификой». Есть в ней немало познавательных и поучительных мест, из которых вы узнаете, например, о том, почему Салазар скрипел зубами, когда «Бенфика» побеждала в Кубке европейских чемпионов, или как религиозные чувства простых португальцев ловко перенаправлялись в культ величия нации.
6. Тимоти Брук, «Шляпа Вермеера».
Автор этой книги — китаист. Тем и интересна «Шляпа Вермеера»: Тимоти Брук не только пересказывает общеизвестные места о том, что подлинники фламандского гения вычисляют по уникальной ультрамариновой краске, но и прокладывает мост между так называемым Западом и условным Востоком. Из этой книги вы, если совсем огрублять, узнаете, какие шляпы носили Вермеер и его современники и что украшало головы их китайских коллег. Из потока исторических справок Брук делает смелые, скажем так, выводы о том, что живопись фламандца стала артистическим слепком эпохи рождения так называемого глобализма.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАРТА.
1. «Режим», 1-й сезон (с 3 марта).
Политическая сатира с Кейт Уинслет, созданная одним из сценаристов и продюсеров «Наследников» Уиллом Трэйси. Авторитарная канцлерша одной вымышленной европейской страны хочет любой ценой сохранить свою власть. В этом ей помогают главный министр (Андреа Райзборо) и жестокий, но верный солдат (Маттиас Шонартс), который держит в страхе все ее окружение. После того как героиня сажает в тюрьму лидера оппозиции (Хью Грант), в стране начинаются беспорядки. В попытке укрепить угасающий авторитет она развлекает себя планами по подготовке некоего вторжения.
2. «Джентльмены», 1-й сезон (7 марта).
Одна из самых ожидаемых премьер года. Сериал «Джентльмены» от Гая Ричи, как нетрудно догадаться, таинственным образом связан с фильмом «Джентльмены» 2019 года от того же режиссера. Но на самом деле это спин-офф, где некий Эдди Холстед наследует бизнес отца и обнаруживает, что тот работал с криминальным бароном Микки Пирсоном – его в фильме играл Мэттью Макконахи.
3. «Задача трех тел», мини-сериал (21 марта).
Главная фантастическая премьера 2024 года. Что такое «Задача трех тел»? Экранизация безумных книг китайского фантаста Лю Цысиня о том, как цивилизация из соседней системы готовит вторжение на Землю с помощью тайной организации и технологии, замедляющей научный прогресс землян. Сами книги – возможно, мощнейшая фантастика XXI века. Особенно второй том под названием «Темный лес». И он, судя по именам персонажей сериала, тоже будет задействован, так что готовьтесь.
4. «Джентльмен в Москве», мини-сериал (с 29 марта).
Суровый и отнюдь не россиянами снятый триллер про молодой Советский Союз — 1922-го года. Герой Юэна Макгрегора — русский аристократ, которого почти уничтожила социалистическая революция. Теперь он вынужден сидеть взаперти, однако не в тюрьме, а в отеле «Метрополь» у самого Кремля.
«Джентльмен в Москве» станет бенефисом Макгрегора: благодаря тому, что действие разворачивается в течение нескольких десятилетий, мы увидим многократную физическую трансформацию актера.
5. «Охота за убийцей», 1-й сезон (с 15 марта).
Больше детективная драма, чем драматический детектив, зато в сеттинге США XIX века. «Охота за убийцей» рассказывает историю расследования убийства Авраама Линкольна. Главный герой – военный министр Эдвин Стэнтон, пытающийся найти того самого актера-убийцу Джона Уилкса Бута.
1. «Режим», 1-й сезон (с 3 марта).
Политическая сатира с Кейт Уинслет, созданная одним из сценаристов и продюсеров «Наследников» Уиллом Трэйси. Авторитарная канцлерша одной вымышленной европейской страны хочет любой ценой сохранить свою власть. В этом ей помогают главный министр (Андреа Райзборо) и жестокий, но верный солдат (Маттиас Шонартс), который держит в страхе все ее окружение. После того как героиня сажает в тюрьму лидера оппозиции (Хью Грант), в стране начинаются беспорядки. В попытке укрепить угасающий авторитет она развлекает себя планами по подготовке некоего вторжения.
2. «Джентльмены», 1-й сезон (7 марта).
Одна из самых ожидаемых премьер года. Сериал «Джентльмены» от Гая Ричи, как нетрудно догадаться, таинственным образом связан с фильмом «Джентльмены» 2019 года от того же режиссера. Но на самом деле это спин-офф, где некий Эдди Холстед наследует бизнес отца и обнаруживает, что тот работал с криминальным бароном Микки Пирсоном – его в фильме играл Мэттью Макконахи.
3. «Задача трех тел», мини-сериал (21 марта).
Главная фантастическая премьера 2024 года. Что такое «Задача трех тел»? Экранизация безумных книг китайского фантаста Лю Цысиня о том, как цивилизация из соседней системы готовит вторжение на Землю с помощью тайной организации и технологии, замедляющей научный прогресс землян. Сами книги – возможно, мощнейшая фантастика XXI века. Особенно второй том под названием «Темный лес». И он, судя по именам персонажей сериала, тоже будет задействован, так что готовьтесь.
4. «Джентльмен в Москве», мини-сериал (с 29 марта).
Суровый и отнюдь не россиянами снятый триллер про молодой Советский Союз — 1922-го года. Герой Юэна Макгрегора — русский аристократ, которого почти уничтожила социалистическая революция. Теперь он вынужден сидеть взаперти, однако не в тюрьме, а в отеле «Метрополь» у самого Кремля.
«Джентльмен в Москве» станет бенефисом Макгрегора: благодаря тому, что действие разворачивается в течение нескольких десятилетий, мы увидим многократную физическую трансформацию актера.
5. «Охота за убийцей», 1-й сезон (с 15 марта).
Больше детективная драма, чем драматический детектив, зато в сеттинге США XIX века. «Охота за убийцей» рассказывает историю расследования убийства Авраама Линкольна. Главный герой – военный министр Эдвин Стэнтон, пытающийся найти того самого актера-убийцу Джона Уилкса Бута.
