Шостакович и Бриттен: о дружбе и влиянии композиторов друг на друга
Шостакович и Бриттен познакомились в сентябре 1960 года, композиторы высоко ценили как музыку, так и дружбу, которую сохранили до самой смерти. Шостакович посвятил Бриттену Четырнадцатую симфонию. «Мне кажется, что Бриттен
очень хороший композитор и понимает в музыке».
В декабре 1966 год Шостакович посетил концерт Бриттена и Пирса в Москве, большая часть программы совпадала с тем концертом, который попал на запись, вот каким впечатлением он поделился в одном из писем:
«Вчера в Большом зале Питер Пирс и Бенджамин Бриттен очень порадовали меня своим концертом. Они исполнили „Любовь поэта“ Шумана, „7 сонетов Микеланджело“ Бриттена. Его же обработка английских, французских песен. Я получил большую радость от их концерта».
Почитайте статью об отношениях Бриттена и Шостаковича. Как их музыка влияла друг на друга, например, что общего у опер «Катерина Измайлова» и «Питер Граймс».
Шостакович и Бриттен познакомились в сентябре 1960 года, композиторы высоко ценили как музыку, так и дружбу, которую сохранили до самой смерти. Шостакович посвятил Бриттену Четырнадцатую симфонию. «Мне кажется, что Бриттен
очень хороший композитор и понимает в музыке».
В декабре 1966 год Шостакович посетил концерт Бриттена и Пирса в Москве, большая часть программы совпадала с тем концертом, который попал на запись, вот каким впечатлением он поделился в одном из писем:
«Вчера в Большом зале Питер Пирс и Бенджамин Бриттен очень порадовали меня своим концертом. Они исполнили „Любовь поэта“ Шумана, „7 сонетов Микеланджело“ Бриттена. Его же обработка английских, французских песен. Я получил большую радость от их концерта».
Почитайте статью об отношениях Бриттена и Шостаковича. Как их музыка влияла друг на друга, например, что общего у опер «Катерина Измайлова» и «Питер Граймс».
«Дальше — тишина» с Раневской и Пляттом. К дню рождения Фаины Раневской #аудиоспектакль
О спектакле
Раневская и Плятт играют историю о двух стариках, которые прожили вместе 50 лет, но вынуждены расстаться. Это последний спектакль, в котором Раневская вышла на сцену. Он особенно повлиял на публику — вот, что она об этом писала: «Пьеса американская, а письма ко мне идут от наших старух, где благодарят — за то, что дети стали лучше относиться...».
О Раневской
Для большинства она запомнилась веселой, ироничной, а ее колкие шутки даже не раз издавались сборниками. Однако, она была хороша не только в комических и гротескных ролях, пример — этот спектакль, в котором актриса играет неожиданно задумчивую и печальную старушку.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
О спектакле
Раневская и Плятт играют историю о двух стариках, которые прожили вместе 50 лет, но вынуждены расстаться. Это последний спектакль, в котором Раневская вышла на сцену. Он особенно повлиял на публику — вот, что она об этом писала: «Пьеса американская, а письма ко мне идут от наших старух, где благодарят — за то, что дети стали лучше относиться...».
О Раневской
Для большинства она запомнилась веселой, ироничной, а ее колкие шутки даже не раз издавались сборниками. Однако, она была хороша не только в комических и гротескных ролях, пример — этот спектакль, в котором актриса играет неожиданно задумчивую и печальную старушку.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Ностальгический плейлист к 1 сентября: самые известные песни из советского детства #плейлист
О Плейлисте
Песни, слова которых мы все знаем чуть ли не наизусть. О школе и нелегкой учебе — «Чему учат в школе?», «Дважды два — четыре». Песни из «Бременских музыкантов» и из мультика о Львёнке и Черепахе, а также три песни Аллы Пугачёвой — «Волшебник-недоучка» и «Если долго мучиться» — и многое другое.
О некоторых песнях
«Антошка»: Автор стихов Юрий Энтин написал стихи о нерадивом ученике, когда работал в школе. Припев сочинил композитор Шаинский, а когда песню показали художественному совету детской редакции телевидения, то они сказали, что песня бездараная, а самого Шаинского нужно держать подальше от детского репертуара.
«Серенада Трубадура»: стихи— Энтин, музыка — Геннадий Гладков, а голос — Магомаев. Эту песню позже перепел Егор Летов, и чтобы сделать это, он попросил у поэта разрешение. Тот сначала хотел отказать, но потом услышал исполнение и согласился.
Spotify, Яндекс Музыка, Apple Music, ВК
О Плейлисте
Песни, слова которых мы все знаем чуть ли не наизусть. О школе и нелегкой учебе — «Чему учат в школе?», «Дважды два — четыре». Песни из «Бременских музыкантов» и из мультика о Львёнке и Черепахе, а также три песни Аллы Пугачёвой — «Волшебник-недоучка» и «Если долго мучиться» — и многое другое.
О некоторых песнях
«Антошка»: Автор стихов Юрий Энтин написал стихи о нерадивом ученике, когда работал в школе. Припев сочинил композитор Шаинский, а когда песню показали художественному совету детской редакции телевидения, то они сказали, что песня бездараная, а самого Шаинского нужно держать подальше от детского репертуара.
«Серенада Трубадура»: стихи— Энтин, музыка — Геннадий Гладков, а голос — Магомаев. Эту песню позже перепел Егор Летов, и чтобы сделать это, он попросил у поэта разрешение. Тот сначала хотел отказать, но потом услышал исполнение и согласился.
Spotify, Яндекс Музыка, Apple Music, ВК
Ушел скрипач Игорь Ойстрах, послушайте, как он играл на скрипке #классика
О записи
Скрипичные концерты Гайдна и Элгара, мы сделали их в 1984 и 1985 годах, скрипка — Игорь Ойстрах, дирижер — Валентин Жук, фортепиано — Наталия Зерцалова.
Об Игоре Ойстрахе
Он был очень известным скрипачом, народным артистом СССР и преподавателем. Игорь выступал вместе со своим прославленным отцом Давидом Ойстрахом и женой — Наталией Зерцаловой.
Что в альбоме
Элгар: Концерт для скрипки с оркестром си минор. Это одно из самых известных произведений композитора, но до Игоря Ойстраха никто не исполнял его в СССР.
Гайдн: Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра Фа мажор. Здесь Гайдн еще не успел отточить свой стиль, лучше всего его мастерство слышно в дуэте. Это ранний вариант концертной симфонии — нового для 18 века жанра.
Буклет
Подробно о концерте Элгара, немного — о концерте Гайдна, и об исполнителях. Почитайте.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, Сберзвук, ВК и другие площадки
О записи
Скрипичные концерты Гайдна и Элгара, мы сделали их в 1984 и 1985 годах, скрипка — Игорь Ойстрах, дирижер — Валентин Жук, фортепиано — Наталия Зерцалова.
Об Игоре Ойстрахе
Он был очень известным скрипачом, народным артистом СССР и преподавателем. Игорь выступал вместе со своим прославленным отцом Давидом Ойстрахом и женой — Наталией Зерцаловой.
Что в альбоме
Элгар: Концерт для скрипки с оркестром си минор. Это одно из самых известных произведений композитора, но до Игоря Ойстраха никто не исполнял его в СССР.
Гайдн: Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра Фа мажор. Здесь Гайдн еще не успел отточить свой стиль, лучше всего его мастерство слышно в дуэте. Это ранний вариант концертной симфонии — нового для 18 века жанра.
Буклет
Подробно о концерте Элгара, немного — о концерте Гайдна, и об исполнителях. Почитайте.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, Сберзвук, ВК и другие площадки
Клемперер об Ойстрахе
Игорь Ойстрах был единственным советским скрипачом, который сыграл с Отто Клемперером — дирижером и выдающимся интерпретатором Бетховена. Вот, что он сказал о дуэте Ойстраха и Зерцаловой: «Я знаю, вы хотите „критики“ — но ее нет. Ваша интерпретация прекрасна и очень подлинна и полностью убедительна для меня. Я поздравляю вас и не менее вашу жену, которую я нахожу абсолютно равным партнером».
Игорь Ойстрах был единственным советским скрипачом, который сыграл с Отто Клемперером — дирижером и выдающимся интерпретатором Бетховена. Вот, что он сказал о дуэте Ойстраха и Зерцаловой: «Я знаю, вы хотите „критики“ — но ее нет. Ваша интерпретация прекрасна и очень подлинна и полностью убедительна для меня. Я поздравляю вас и не менее вашу жену, которую я нахожу абсолютно равным партнером».
Оркестр без дирижера играет концерты Мендельсона и Шумана #классика
О записи
Играет оркестр без дирижера — «Персимфанс», а звучат концерт Мендельсона, в редакции, которую издали всего два года назад, и Концерт Шумана с любопытной историей.
«Персимфанс»
Оркестр создал в 1922 году Лев Цейтлин — легендарный скрипач. Персимфанс тут же стал известен, но в 1932 прекратил свое существование. Его домашней сценой был Большой зал Московской консерватории, а во время выступлений оркестр сидел кругом, лицом друг к другу.
О произведениях
Концерт для скрипки с оркестром ми минор Мендельсона играют чуть ли не чаще всех остальных, но в этой редакции, которую опубликовали только в 2018 году, вы вряд ли его слышали. Шумановский концерт много лет скрывали друзья и жена композитора.
Что в буклете
История концерта Шумана, в ней участвовали призрак композитора, Геббельс, и Хиндемит. А еще в буклете написано об оркестре и музыкантах. Почитайте.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, СберЗвук, ВК и другие площадки
О записи
Играет оркестр без дирижера — «Персимфанс», а звучат концерт Мендельсона, в редакции, которую издали всего два года назад, и Концерт Шумана с любопытной историей.
«Персимфанс»
Оркестр создал в 1922 году Лев Цейтлин — легендарный скрипач. Персимфанс тут же стал известен, но в 1932 прекратил свое существование. Его домашней сценой был Большой зал Московской консерватории, а во время выступлений оркестр сидел кругом, лицом друг к другу.
О произведениях
Концерт для скрипки с оркестром ми минор Мендельсона играют чуть ли не чаще всех остальных, но в этой редакции, которую опубликовали только в 2018 году, вы вряд ли его слышали. Шумановский концерт много лет скрывали друзья и жена композитора.
Что в буклете
История концерта Шумана, в ней участвовали призрак композитора, Геббельс, и Хиндемит. А еще в буклете написано об оркестре и музыкантах. Почитайте.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, СберЗвук, ВК и другие площадки
Выпустили новую пластинку: песни Майи Кристалинской #эстрада
О пластинке
Песни разных лет, период с 1962 по 1975 год. Это часть проекта по выпуску пластинок с советской эстрадой, мы уже выпустили альбомы Анны Герман, Муслима Магомаева и Александры Пахмутовой.
Купить пластинку можно у нас на сайте.
О некоторых песнях
«В нашем городе дождь»: ее раскритиковали якобы за «пропаганду грусти». Песне объявили войну, написали множество плохих рецензий, но ни текст, ни музыку, ни тем более, исполнение Кристалинской это хуже не сделало.
«Зачем мы перешли на ты»: песня Булата Окуджавы, он взял для нее стихи, которые написала Агнешка Осецка. Некоторые исследователи говорят, что это даже не вольный перевод, а ответ Окуджавы подруге.
«Нежность»: эта песня — суть того, как пела Кристалинская. «Если вы спросите меня, какую идеальную песню мне хотелось бы спеть, я отвечу: такую, как „Нежность“», — это говорила сама певица о песне Пахмутовой.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
О пластинке
Песни разных лет, период с 1962 по 1975 год. Это часть проекта по выпуску пластинок с советской эстрадой, мы уже выпустили альбомы Анны Герман, Муслима Магомаева и Александры Пахмутовой.
Купить пластинку можно у нас на сайте.
О некоторых песнях
«В нашем городе дождь»: ее раскритиковали якобы за «пропаганду грусти». Песне объявили войну, написали множество плохих рецензий, но ни текст, ни музыку, ни тем более, исполнение Кристалинской это хуже не сделало.
«Зачем мы перешли на ты»: песня Булата Окуджавы, он взял для нее стихи, которые написала Агнешка Осецка. Некоторые исследователи говорят, что это даже не вольный перевод, а ответ Окуджавы подруге.
«Нежность»: эта песня — суть того, как пела Кристалинская. «Если вы спросите меня, какую идеальную песню мне хотелось бы спеть, я отвечу: такую, как „Нежность“», — это говорила сама певица о песне Пахмутовой.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Моцарт, Равель и Дебюсси для арфы: играет Ольга Эрдели #классика
О записи
Пластинка 1965 года. Исполняют: Московский камерный оркестр под руководством Рудольфа Баршая, арфистка Ольга Эрдели, флейтист Александр Корнеев и кларнетист Владимир Тупикин.
Об Ольге Эрдели
Одна из выдающихся арфисток Советского Союза. 40 лет посвятила оркестру Всесоюзного радио и Центрального телевидения, записала более ста произведений, открыла публике редкие сочинения Русселя, Энеску, Левитина и других.
О произведениях
Послушайте и сравните, насколько по-разному воспринималась арфа в 18 и 20 веках.
Концерт До мажор — единственное произведение Моцарта для арфы. Во времена композитора арфа еще не была самостоятельным инструментом и скорее считалась щипковым фортепиано, поэтому и партия написана похожим образом.
У Дебюсси и Равеля уже слышны пышные аккорды и арпеджио, чьи переливы делают этот инструмент особенным.
Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, ВК, СберЗвук
О записи
Пластинка 1965 года. Исполняют: Московский камерный оркестр под руководством Рудольфа Баршая, арфистка Ольга Эрдели, флейтист Александр Корнеев и кларнетист Владимир Тупикин.
Об Ольге Эрдели
Одна из выдающихся арфисток Советского Союза. 40 лет посвятила оркестру Всесоюзного радио и Центрального телевидения, записала более ста произведений, открыла публике редкие сочинения Русселя, Энеску, Левитина и других.
О произведениях
Послушайте и сравните, насколько по-разному воспринималась арфа в 18 и 20 веках.
Концерт До мажор — единственное произведение Моцарта для арфы. Во времена композитора арфа еще не была самостоятельным инструментом и скорее считалась щипковым фортепиано, поэтому и партия написана похожим образом.
У Дебюсси и Равеля уже слышны пышные аккорды и арпеджио, чьи переливы делают этот инструмент особенным.
Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, ВК, СберЗвук
О том, как начали делать советские арфы
Первую советскую арфу помогла создать тетя Ольги Эрдели — Ксения Эрдели, основательница советской школы игры на арфе. Вот как это было:
«...они появились только в 1948 году, когда на Ленинградской фабрике щипковых инструментов имени Луначарского было организовано производство арф. И Ксения Александровна совершила героический поступок — она отдала им свой инструмент, чтобы его разобрали на части, изучили все устройство и по этому образцу создали советскую арфу. В комнате были разложены простыни, куда в строгой последовательности выкладывались детали. Все фиксировалось на бумаге. И самым радостным моментом, как рассказывала Ксения Александровна, было то, что потом инструмент удалось собрать обратно».
Почитайте интервью Ольги Эрдели, в нем она рассказывает, есть ли мужчины-арфисты, нужны ли особые руки, чтобы играть, и многое другое.
Посмотрите видео, на нем — играют три арфистки из династии Эрдели. Ксения, Ольга и Татьяна.
Первую советскую арфу помогла создать тетя Ольги Эрдели — Ксения Эрдели, основательница советской школы игры на арфе. Вот как это было:
«...они появились только в 1948 году, когда на Ленинградской фабрике щипковых инструментов имени Луначарского было организовано производство арф. И Ксения Александровна совершила героический поступок — она отдала им свой инструмент, чтобы его разобрали на части, изучили все устройство и по этому образцу создали советскую арфу. В комнате были разложены простыни, куда в строгой последовательности выкладывались детали. Все фиксировалось на бумаге. И самым радостным моментом, как рассказывала Ксения Александровна, было то, что потом инструмент удалось собрать обратно».
Почитайте интервью Ольги Эрдели, в нем она рассказывает, есть ли мужчины-арфисты, нужны ли особые руки, чтобы играть, и многое другое.
Посмотрите видео, на нем — играют три арфистки из династии Эрдели. Ксения, Ольга и Татьяна.
«451° по Фаренгейту» Брэдбери с музыкой Артемьева. Каким будет общество, если человек перестанет думать #аудиоспектакль
Что на записи
«451° по Фаренгейту» — антиутопия Рэя Брэдбери. Это инсценировка 1974 года, текст Брэдбери сопровождается звуковыми эффектами и музыкой Эдуарда Артемьева. Главного героя — пожарника Гая Монтэга — озвучил Юрий Яковлев.
Мир книги
Представьте государство, в котором правительство приложило все возможные усилия к тому, чтобы убедить людей в одной простой идее: если ты перестанешь задумываться, то непременно будешь счастлив. В таком государстве все люди становятся однородной массой, которой очень легко манипулировать и, конечно, врагом народа станет тот, кто станет предлагать иную точку зрения. Главный нарушитель спокойствия в романе — книга. Книги запрещено даже хранить, ведь если ее прочитать, то можно научиться делать свои собственные выводы и принимать собственные решения, а этого нельзя допустить.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Что на записи
«451° по Фаренгейту» — антиутопия Рэя Брэдбери. Это инсценировка 1974 года, текст Брэдбери сопровождается звуковыми эффектами и музыкой Эдуарда Артемьева. Главного героя — пожарника Гая Монтэга — озвучил Юрий Яковлев.
Мир книги
Представьте государство, в котором правительство приложило все возможные усилия к тому, чтобы убедить людей в одной простой идее: если ты перестанешь задумываться, то непременно будешь счастлив. В таком государстве все люди становятся однородной массой, которой очень легко манипулировать и, конечно, врагом народа станет тот, кто станет предлагать иную точку зрения. Главный нарушитель спокойствия в романе — книга. Книги запрещено даже хранить, ведь если ее прочитать, то можно научиться делать свои собственные выводы и принимать собственные решения, а этого нельзя допустить.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Послушайте, какую музыку писал Грибоедов #классика
О записи
Вальсы играет Дмитрий Благой, на воскресных концертах он рассказывал школьникам о музыке. В 1982 году он записал пластинку «Из репертуара детских музыкальных школ. Глинка и его современники». Эти вальсы вышли на ней.
Грибоедов — музыкант
По отзывам современников, Грибоедов играл на фортепьяно очень музыкально, и с легкостью импровизировал. Дома он устраивал музыкальные вечера, обсуждал теорию музыки, там же Верстовский впервые исполнил романс «Черная шаль» именно под аккомпанемент Грибоедова.
О вальсах
Написаны очень просто. Видно, что автор был талантливым, но еще не успел развить свои способности.
• Вальс Ля-бемоль не очень известен. Несмотря на мажор, который часто создает яркую и радостную атмосферу, вальс звучит камерно и интимно.
• Вальс ми минор звучит сложнее и интересней. Предполагают, что произведение мог отредактировать композитор и издатель Ласковский.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
О записи
Вальсы играет Дмитрий Благой, на воскресных концертах он рассказывал школьникам о музыке. В 1982 году он записал пластинку «Из репертуара детских музыкальных школ. Глинка и его современники». Эти вальсы вышли на ней.
Грибоедов — музыкант
По отзывам современников, Грибоедов играл на фортепьяно очень музыкально, и с легкостью импровизировал. Дома он устраивал музыкальные вечера, обсуждал теорию музыки, там же Верстовский впервые исполнил романс «Черная шаль» именно под аккомпанемент Грибоедова.
О вальсах
Написаны очень просто. Видно, что автор был талантливым, но еще не успел развить свои способности.
• Вальс Ля-бемоль не очень известен. Несмотря на мажор, который часто создает яркую и радостную атмосферу, вальс звучит камерно и интимно.
• Вальс ми минор звучит сложнее и интересней. Предполагают, что произведение мог отредактировать композитор и издатель Ласковский.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
⭐️ Теперь 10 тысяч дорогих слушателей! Спасибо, что слушате, советуете друзьям и рассказываете в ваших каналах о музыке. Для радости — послушайте милейшие разговоры австралийского попугая Гоши #разное
Что на записи
Пластинка 1980 года с «устными рассказами» австралийского волнистого попугая с богатым словарным запасом. Две «истории»: «Пошли на Крещатик» и «Гошенька-турист».
Что рассказывала хозяйка попугая
«Эта уникальная птичка способна говорить очень много, причём чисто, с ясной интонацией моего голоса. Она может произносить сложные предложения в 10-15 слов и даже несколько фраз на одну тему, читает стихи Чуковского, поёт песни. Записывая речь моего попугая, я подсчитала, что за полчаса он наговорил 150 слов. Порой даже кажется, что он понимает, о чём говорит: ведь нередко его слова не расходятся с делом.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие
Что на записи
Пластинка 1980 года с «устными рассказами» австралийского волнистого попугая с богатым словарным запасом. Две «истории»: «Пошли на Крещатик» и «Гошенька-турист».
Что рассказывала хозяйка попугая
«Эта уникальная птичка способна говорить очень много, причём чисто, с ясной интонацией моего голоса. Она может произносить сложные предложения в 10-15 слов и даже несколько фраз на одну тему, читает стихи Чуковского, поёт песни. Записывая речь моего попугая, я подсчитала, что за полчаса он наговорил 150 слов. Порой даже кажется, что он понимает, о чём говорит: ведь нередко его слова не расходятся с делом.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие
Алексей Любимов играет Баха на клавесине 18 века, который создали для сыновей композитора #классика
О записи
Это пластинка 1985 года, ее записали после завершения реставрации единственного на тот момент инструмента 18 века в Москве. Любимов тогда провел презентацию клавесина в музее и записал эту же программу на пластинку. Он играет: Каприччио Си-бемоль мажор — «на отъезд возлюбленного брата», Каприччио Ми мажор — «In Honorem Joh. Cristoph. Bacchii», Токкату ми минор, Двенадцать маленьких прелюдий и Шесть маленьких прелюдий.
О Любимове
Пианист, клавесинист, и органист, преподаватель факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории. Учился у Нейгауза и Наумова, создал несколько ансамблей старинной музыки, организовывал фестивали авангардистов.
Буклет
Почитайте о произведениях, о том, как реставрировали инструмент и чем заменили птичьи перья в механизме.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
О записи
Это пластинка 1985 года, ее записали после завершения реставрации единственного на тот момент инструмента 18 века в Москве. Любимов тогда провел презентацию клавесина в музее и записал эту же программу на пластинку. Он играет: Каприччио Си-бемоль мажор — «на отъезд возлюбленного брата», Каприччио Ми мажор — «In Honorem Joh. Cristoph. Bacchii», Токкату ми минор, Двенадцать маленьких прелюдий и Шесть маленьких прелюдий.
О Любимове
Пианист, клавесинист, и органист, преподаватель факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории. Учился у Нейгауза и Наумова, создал несколько ансамблей старинной музыки, организовывал фестивали авангардистов.
Буклет
Почитайте о произведениях, о том, как реставрировали инструмент и чем заменили птичьи перья в механизме.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Посмотрите, как выглядит этот клавесин! Он стоит в Музее Музыки в Москве.
У него богатый и сочный звук. Его современники — ранние европейские фортепиано, поэтому и звук уже не такой «острый», как у других клавесинов. У него есть еще 2 регистра, кроме основного, и педаль machine stop. Она включает комбинацию регистров tutti. Если нажать ее, то все регистры будут звучать одновременно. Так можно быстро поменять характер звука, ведь в клавесине он не зависит от силы нажатия, как у фортепиано.
Об истории клавесина
В 1766 году Фридрих Великий заказал два клавесина Шуди из Лондона, им дали номера 511 и 512. Мастерская отправила их Иоганну Кристиану — «лондонскому» Баху, затем их переправили в Сан-Суси, в летний дворец короля, там на них играл Карл Филипп Эмануэль Бах. Инструменты стояли во дворце 170 лет, затем № 512 попал в Музей Глинки, который сейчас стал Музеем музыки. Долго был в нерабочем состоянии, но в 1984 Любимов договорился с новым директором музея и началась реставрация.
Фото сделал Александр Панов
У него богатый и сочный звук. Его современники — ранние европейские фортепиано, поэтому и звук уже не такой «острый», как у других клавесинов. У него есть еще 2 регистра, кроме основного, и педаль machine stop. Она включает комбинацию регистров tutti. Если нажать ее, то все регистры будут звучать одновременно. Так можно быстро поменять характер звука, ведь в клавесине он не зависит от силы нажатия, как у фортепиано.
Об истории клавесина
В 1766 году Фридрих Великий заказал два клавесина Шуди из Лондона, им дали номера 511 и 512. Мастерская отправила их Иоганну Кристиану — «лондонскому» Баху, затем их переправили в Сан-Суси, в летний дворец короля, там на них играл Карл Филипп Эмануэль Бах. Инструменты стояли во дворце 170 лет, затем № 512 попал в Музей Глинки, который сейчас стал Музеем музыки. Долго был в нерабочем состоянии, но в 1984 Любимов договорился с новым директором музея и началась реставрация.
Фото сделал Александр Панов
«Малыш и Карлсон» под музыку Эдисона Денисова #детям
О записи
Книга Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» в сокращении. Музыку написал Эдисон Денисов. Запись вышла за 10 лет до советского мультфильма — в 1958 году.
Об Астрид Линдгрен
Стала первой женщиной, которой при жизни поставили памятник, но не только за книги. Она была политически активна, воевала с министром финансов и выиграла, была экоактивисткой и считается, нынешнее экологическое законодательство Швеции — ее заслуга.
О композиторе
Входил в тройку главных авангардистов второй волны в СССР. Это андеграунд советской академической музыки. Денисов учился на математика, он сам говорил, о том, как важно для него умение отбрасывать все лишнее. Для него музыка — «это искусство логического мышления».
Об исполнителях
Карлсон и автор — Николай Литвинов. Малыш — Маргарита Корабельникова. Отец — Владимир Балашов. Мать — Нина Протопопова и другие актеры.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, и другие площадки
О записи
Книга Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» в сокращении. Музыку написал Эдисон Денисов. Запись вышла за 10 лет до советского мультфильма — в 1958 году.
Об Астрид Линдгрен
Стала первой женщиной, которой при жизни поставили памятник, но не только за книги. Она была политически активна, воевала с министром финансов и выиграла, была экоактивисткой и считается, нынешнее экологическое законодательство Швеции — ее заслуга.
О композиторе
Входил в тройку главных авангардистов второй волны в СССР. Это андеграунд советской академической музыки. Денисов учился на математика, он сам говорил, о том, как важно для него умение отбрасывать все лишнее. Для него музыка — «это искусство логического мышления».
Об исполнителях
Карлсон и автор — Николай Литвинов. Малыш — Маргарита Корабельникова. Отец — Владимир Балашов. Мать — Нина Протопопова и другие актеры.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, и другие площадки
Гегам Григорян поет арии из опер Верди, Пуччини и Доницетти #вокал
Об альбоме
Большую часть этих арий записали в 1987 году с оркестром Большого театра, дирижер — Марк Эрмлер. Это арии из главных итальянских опер: Тоска, Аида, Травиата, Риголетто и других.
Гегам Григорян
Тенор, родился в Ереване, сначала пел там, а потом по всему Союзу. Стажировался в Ла Скала в 1978, после уехал на гастроли в Западный Берлин. В 1984 стал невыездным за то, что пел в запрещенном «Борисе Годунове» Любимова, в 90-х вернулся на сцены Европы и Америки.
Об ариях
Герои арий — молодые мужчины, они борются за свою любовь, наслаждаются ею, страдают, потеряв ее, или стоят на пороге смерти. Чтобы исполнять их, певец должен обладать хорошей техникой: уверенно петь как длинные фразы, так и быстрые пассажи, удерживать высокие ноты и соблюдать все нюансы. Но высокий технический уровень нужен для того, чтобы максимально реалистично передать чувства героя.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Об альбоме
Большую часть этих арий записали в 1987 году с оркестром Большого театра, дирижер — Марк Эрмлер. Это арии из главных итальянских опер: Тоска, Аида, Травиата, Риголетто и других.
Гегам Григорян
Тенор, родился в Ереване, сначала пел там, а потом по всему Союзу. Стажировался в Ла Скала в 1978, после уехал на гастроли в Западный Берлин. В 1984 стал невыездным за то, что пел в запрещенном «Борисе Годунове» Любимова, в 90-х вернулся на сцены Европы и Америки.
Об ариях
Герои арий — молодые мужчины, они борются за свою любовь, наслаждаются ею, страдают, потеряв ее, или стоят на пороге смерти. Чтобы исполнять их, певец должен обладать хорошей техникой: уверенно петь как длинные фразы, так и быстрые пассажи, удерживать высокие ноты и соблюдать все нюансы. Но высокий технический уровень нужен для того, чтобы максимально реалистично передать чувства героя.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Рассказываем, какие альбомы получили награды и даем их послушать
О премии
«Чистый звук» — это международная премия за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки, ее вручают раз в два года. В жюри входят звукорежиссеры, музыканты и продюсеры.
О плейлисте
Мы сделали его, чтобы вы могли ознакомиться с каждым альбомом, в нем по 1-3 трека с каждой записи.
Послушать плейлист: Spotify, AppleMusic, Яндекс, ВК
О премии
«Чистый звук» — это международная премия за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки, ее вручают раз в два года. В жюри входят звукорежиссеры, музыканты и продюсеры.
О плейлисте
Мы сделали его, чтобы вы могли ознакомиться с каждым альбомом, в нем по 1-3 трека с каждой записи.
Послушать плейлист: Spotify, AppleMusic, Яндекс, ВК
Подробнее обо всех записях и ссылки, чтобы их послушать целиком
Шостакович и современники
Запись «Шостакович играет Шостаковича» взяла первую премию в номинации «Реставрация архивных аудиозаписей» Звукорежиссер — Надежда Радугина
Что это за музыка: это произведения для фортепиано, для фортепиано и струнных, для фортепиано с оркестром и вокальный цикл. Кроме Шостаковича, на записи можно услышать таких мастеров как: Давид Ойстрах, Мечислав Вайнберг, Зара Долуханова и других.
Слушать — Читать буклет
Фортепианный минимализм
«Музыка для Алексея Любимова». Композитор Павел Карманов и звукорежиссер Михаил Спасский получили премию в номинации «Камерная инструментальная музыка, ансамбль»
Что это за музыка: минимализм, отсылки к Шуману, Кейджу, Бродскому и китайской музыке. Соавтором альбома выступил пианист Алексей Любимов.
Слушать — Читать буклет
Авангардисты второй волны
«Звуковой обзор 2/6», первая премия в номинации — «Камерная инструментальная музыка, соло».
Что это за музыка: Звукорежиссер Михаил Спасский собрал в этом альбоме произведения Губайдулиной, Десятникова, Денисова и Пярта. Это совместный проект с Союзом композиторов России, его цель — показать современную академическую музыку.
Слушать — Читать буклет
Первое исполнение симфонии № 4 Каретникова
Вторая премия — «Николай Каретников. Симфония № 4». Звукорежиссер — Елена Барыкина.
Что это за музыка: Это концерт со вступительным словом Геннадия Рождественского, он очень трогательно произносит «московский» как «московской», рассказывает интересные вещи о Каретникове и его знакомстве с Шостаковичем. Идеей Каретникова было написать музыку для балета в додекафонной технике.
Слушать — Читать буклет
Новые композиторы
«Звуковой обзор 4/6» получил третью премию «Смешанная номинация». Звукорежиссер — Михаил Спасский.
Что это за музыка: это современная академическая музыка. Большая часть произведений были написаны в период с 2010 по 2020 год и только одно в 1997-2001. Послушайте, чтобы познакомиться с тем, как сейчас пишут композиторы в России.
Слушать — Читать буклет
Хоровые произведения
«Антология современной хоровой музыки композиторов России. Том 2. Сочинения С. Слонимского» — третья премия в номинации «Хоровые произведения». Звукорежиссеры — Светлана Спасская и Руслана Орешникова.
Что это за музыка: Это духовная музыка — реквием с латинским текстом, а также две песни на стихи Пушкина — «Если жизнь тебя обманет» и «Вакхическая песнь» и две — на народные слова. Песни звучат «a capella» — без аккомпанемента.
Слушать — Читать буклет
Шостакович и современники
Запись «Шостакович играет Шостаковича» взяла первую премию в номинации «Реставрация архивных аудиозаписей» Звукорежиссер — Надежда Радугина
Что это за музыка: это произведения для фортепиано, для фортепиано и струнных, для фортепиано с оркестром и вокальный цикл. Кроме Шостаковича, на записи можно услышать таких мастеров как: Давид Ойстрах, Мечислав Вайнберг, Зара Долуханова и других.
Слушать — Читать буклет
Фортепианный минимализм
«Музыка для Алексея Любимова». Композитор Павел Карманов и звукорежиссер Михаил Спасский получили премию в номинации «Камерная инструментальная музыка, ансамбль»
Что это за музыка: минимализм, отсылки к Шуману, Кейджу, Бродскому и китайской музыке. Соавтором альбома выступил пианист Алексей Любимов.
Слушать — Читать буклет
Авангардисты второй волны
«Звуковой обзор 2/6», первая премия в номинации — «Камерная инструментальная музыка, соло».
Что это за музыка: Звукорежиссер Михаил Спасский собрал в этом альбоме произведения Губайдулиной, Десятникова, Денисова и Пярта. Это совместный проект с Союзом композиторов России, его цель — показать современную академическую музыку.
Слушать — Читать буклет
Первое исполнение симфонии № 4 Каретникова
Вторая премия — «Николай Каретников. Симфония № 4». Звукорежиссер — Елена Барыкина.
Что это за музыка: Это концерт со вступительным словом Геннадия Рождественского, он очень трогательно произносит «московский» как «московской», рассказывает интересные вещи о Каретникове и его знакомстве с Шостаковичем. Идеей Каретникова было написать музыку для балета в додекафонной технике.
Слушать — Читать буклет
Новые композиторы
«Звуковой обзор 4/6» получил третью премию «Смешанная номинация». Звукорежиссер — Михаил Спасский.
Что это за музыка: это современная академическая музыка. Большая часть произведений были написаны в период с 2010 по 2020 год и только одно в 1997-2001. Послушайте, чтобы познакомиться с тем, как сейчас пишут композиторы в России.
Слушать — Читать буклет
Хоровые произведения
«Антология современной хоровой музыки композиторов России. Том 2. Сочинения С. Слонимского» — третья премия в номинации «Хоровые произведения». Звукорежиссеры — Светлана Спасская и Руслана Орешникова.
Что это за музыка: Это духовная музыка — реквием с латинским текстом, а также две песни на стихи Пушкина — «Если жизнь тебя обманет» и «Вакхическая песнь» и две — на народные слова. Песни звучат «a capella» — без аккомпанемента.
Слушать — Читать буклет
Собрали из наших записей все, что поможет слушателю познакомиться с произведениями Шостаковича. Послушайте к 115-летию композитора #классика
О плейлисте
Много всего: симфонии, музыка к спектаклям, оперы, концерты, камерная музыка. Есть архивные записи, где играет сам композитор и его друзья, а есть новые — которые мы выпустили в последние 5 лет
О музыке
Музыкальный язык Шостаковича менялся с годами, он писал в самых разных жанрах, но одна из характерных черт его музыки — резкий и отрывистый ритм. Другая важная особенность — то, как он использовал мажор и минор: иногда один лад сменяется другим в очень коротком музыкальном отрывке.
DCSH и BACH
Он использовал музыкальную подпись DSCH — это ноты «ре», «ми-бемоль», «до», и «си». Этот короткий мотив часто появляется в его музыке. У Баха была другая: BACH — «си-бемоль», «ля», «до», и «си-бекар».
Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка, ВК
О плейлисте
Много всего: симфонии, музыка к спектаклям, оперы, концерты, камерная музыка. Есть архивные записи, где играет сам композитор и его друзья, а есть новые — которые мы выпустили в последние 5 лет
О музыке
Музыкальный язык Шостаковича менялся с годами, он писал в самых разных жанрах, но одна из характерных черт его музыки — резкий и отрывистый ритм. Другая важная особенность — то, как он использовал мажор и минор: иногда один лад сменяется другим в очень коротком музыкальном отрывке.
DCSH и BACH
Он использовал музыкальную подпись DSCH — это ноты «ре», «ми-бемоль», «до», и «си». Этот короткий мотив часто появляется в его музыке. У Баха была другая: BACH — «си-бемоль», «ля», «до», и «си-бекар».
Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка, ВК
Муслим Магомаев поет о любви #эстрада
Что на записи
«Лирика» — это альбом с самыми нежными и трогательными песнями Муслима Магомаева.
Как он пел
Магомаев мастерски владеет филировкой — плавным переходом от от forte к piano и наоборот. Этому он научился у виолончелиста Владимира Аншелевича. Магомаев учился как оперный певец, стажировался в Ла Скала, был солистом Азербайджанской оперы, но предложение перейти в труппу Большого не принял: не хотел ограничивать себя оперным репертуаром.
Роберт Рождественский о Магомаеве
«Я присутствовал на многих концертах, в которых он пел, и ни разу не было случая, чтобы ведущий успевал назвать полностью имя и фамилию артиста. Обычно уже после имени „Муслим“ раздаются такие овации, что, несмотря на самые мощные динамики и все старания ведущего, фамилия „Магомаев“ безнадежно тонет в восторженном грохоте». В альбоме есть песня на стихи Рождественского — «Зимняя любовь», послушайте ее.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Что на записи
«Лирика» — это альбом с самыми нежными и трогательными песнями Муслима Магомаева.
Как он пел
Магомаев мастерски владеет филировкой — плавным переходом от от forte к piano и наоборот. Этому он научился у виолончелиста Владимира Аншелевича. Магомаев учился как оперный певец, стажировался в Ла Скала, был солистом Азербайджанской оперы, но предложение перейти в труппу Большого не принял: не хотел ограничивать себя оперным репертуаром.
Роберт Рождественский о Магомаеве
«Я присутствовал на многих концертах, в которых он пел, и ни разу не было случая, чтобы ведущий успевал назвать полностью имя и фамилию артиста. Обычно уже после имени „Муслим“ раздаются такие овации, что, несмотря на самые мощные динамики и все старания ведущего, фамилия „Магомаев“ безнадежно тонет в восторженном грохоте». В альбоме есть песня на стихи Рождественского — «Зимняя любовь», послушайте ее.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Аудиоспектакль «Старик Хоттабыч» — восточная сказка Советского Союза #детям
О записи
Эту запись сделали в 1958 году, на ней — сказка Лазаря Лагина о том, как один советский мальчик вдруг нашел сосуд с джинном, о чудесах и невероятных приключениях. Здесь не только текст сказки, но и песни Владимира Рубина.
В инсценировке не вся повесть, только основные отрывки, чтобы дать почувствовать атмосферу истории и познакомиться с героями.
Комический эффект
Один из главных комических приемов — противопоставление представлений Хоттабыча с тысячелетней выдержкой и новой советской реальности. Уже нет господ, повелителей, прислужниц и так далее, но Хоттабычу сложно это представить. Он считает машины — «страшнейшими из чудовищ». И в итоге не волшебник — Хоттабыч показывает пионеру чудеса, а Волька — старику.
Исполнители
От автора, Старик Хоттабыч — Николай Литвинов, Волька —Мария Петрова, Женя — Александра Бабаева, и другие.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
О записи
Эту запись сделали в 1958 году, на ней — сказка Лазаря Лагина о том, как один советский мальчик вдруг нашел сосуд с джинном, о чудесах и невероятных приключениях. Здесь не только текст сказки, но и песни Владимира Рубина.
В инсценировке не вся повесть, только основные отрывки, чтобы дать почувствовать атмосферу истории и познакомиться с героями.
Комический эффект
Один из главных комических приемов — противопоставление представлений Хоттабыча с тысячелетней выдержкой и новой советской реальности. Уже нет господ, повелителей, прислужниц и так далее, но Хоттабычу сложно это представить. Он считает машины — «страшнейшими из чудовищ». И в итоге не волшебник — Хоттабыч показывает пионеру чудеса, а Волька — старику.
Исполнители
От автора, Старик Хоттабыч — Николай Литвинов, Волька —Мария Петрова, Женя — Александра Бабаева, и другие.
Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки