Работы звукорежиссера Петра Кондрашина с музыкой Брамса, которые опубликовали спустя 24 года после записи #классика
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, МТС Музыка и другие
→ купить CD-диск
Об издании
Памяти Петра Кондрашина — камерные и вокальные произведения Иоганнеса Брамса для альта, голоса и фортепиано. Исполняют Святослав Белоногов, альт Георгий Майорский, фортепиано и Наталья Загоринская, сопрано. Записали в 1993 году, издали в 2019-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002553.
О Петре Кондрашине
Звукорежиссер, сын дирижера Кирилла Кондрашина, в 1966 году начал работать в «Мелодии». На студии он проработал 25 лет: сотрудничал с ведущими музыкантами Советского Союза, в том числе со своим отцом. Был одним из ведущих звукорежиссеров «Мелодии» и одним из основателей кафедры звукорежиссуры в Гнесинке.
Удивительная история этого издания
В 1991 году Кондрашин основал маленькую студию звукозаписи KonClaRec, на ней в 1994 году и записали произведения Брамса, вошедшие в это издание, но выпустить пластинку тогда не удалось, потому что не хватило денег.
Записи хранились у исполнителей 20 лет, пока их не услышали нынешние звукорежиссеры «Мелодии»: оказалось, что записи отлично сохранились и сделаны на высочайшем техническом уровне, поэтому их решили издать.
О музыке в издании
Две кларнетовые сонаты (соч. 120) — поздняя музыка Брамса, его последнее слово в камерном жанре. Еще при жизни композитора эти сонаты стали исполнять на альте, в такой версии они и были записаны на студии Кондрашина.
Два напева для голоса, альта и фортепиано (соч. 91) — первый из них Брамс подарил другу на свадьбу, а второй дописал позже, взяв за основу старинный немецкий рождественский хорал.
🔠 Цифровой буклет. В нем можно прочитать биографии исполнителей, а также узнать больше о работе Петра Кондрашина.
→ купить CD-диск
Об издании
Памяти Петра Кондрашина — камерные и вокальные произведения Иоганнеса Брамса для альта, голоса и фортепиано. Исполняют Святослав Белоногов, альт Георгий Майорский, фортепиано и Наталья Загоринская, сопрано. Записали в 1993 году, издали в 2019-м. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002553.
О Петре Кондрашине
Звукорежиссер, сын дирижера Кирилла Кондрашина, в 1966 году начал работать в «Мелодии». На студии он проработал 25 лет: сотрудничал с ведущими музыкантами Советского Союза, в том числе со своим отцом. Был одним из ведущих звукорежиссеров «Мелодии» и одним из основателей кафедры звукорежиссуры в Гнесинке.
Удивительная история этого издания
В 1991 году Кондрашин основал маленькую студию звукозаписи KonClaRec, на ней в 1994 году и записали произведения Брамса, вошедшие в это издание, но выпустить пластинку тогда не удалось, потому что не хватило денег.
Записи хранились у исполнителей 20 лет, пока их не услышали нынешние звукорежиссеры «Мелодии»: оказалось, что записи отлично сохранились и сделаны на высочайшем техническом уровне, поэтому их решили издать.
О музыке в издании
Две кларнетовые сонаты (соч. 120) — поздняя музыка Брамса, его последнее слово в камерном жанре. Еще при жизни композитора эти сонаты стали исполнять на альте, в такой версии они и были записаны на студии Кондрашина.
Два напева для голоса, альта и фортепиано (соч. 91) — первый из них Брамс подарил другу на свадьбу, а второй дописал позже, взяв за основу старинный немецкий рождественский хорал.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎁 Расскажите о добром и памятном воспоминании о пластинке «Мелодии». Дарим «Щелкунчика», но не ради приза спрашиваем, а по любви #мелодия_дарит
В чем суть
Весь год вы в комментариях писали много добрых историй о пластинках: то кто-нибудь вспомнит, как он достал первый экземпляр, то историю про бабушку, которая ставила «Маугли» перед сном, или как винил вас объединил. Просим поделиться ещё — историями, которые связаны с пластинками: новогодние, добрые, веселые, просто памятные. Чтобы мы почитали вместе с вами и порадовались.
Как участвовать
Напишите в комментарии к этому посту историю о пластинке «Мелодии», которая запомнилась, оставила какой-то вспоминаемый след. Может быть новогодней, может быть романтической, это не так важно. Может быть короткой или длинной — сколько захотите рассказать. Можете даже аудио прикрепить в комментарий, это тоже принимается.
Как будем выбирать
Будем исходить из интересного, трогательного, впечатляющего, веселого и проч. И так и выберем.
Что дарим
Красивую пластинку с Сюитой из балета «Щелкунчик» и Увертюрой фа мажор Чайковского. Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова. В записи 1987 года. Почитайте подробнее, если интересно.
Когда результат
Комментарии принимаем до 21:21 5 января. Результат 6 января в 21:21 в комментариях.
В чем суть
Весь год вы в комментариях писали много добрых историй о пластинках: то кто-нибудь вспомнит, как он достал первый экземпляр, то историю про бабушку, которая ставила «Маугли» перед сном, или как винил вас объединил. Просим поделиться ещё — историями, которые связаны с пластинками: новогодние, добрые, веселые, просто памятные. Чтобы мы почитали вместе с вами и порадовались.
Как участвовать
Напишите в комментарии к этому посту историю о пластинке «Мелодии», которая запомнилась, оставила какой-то вспоминаемый след. Может быть новогодней, может быть романтической, это не так важно. Может быть короткой или длинной — сколько захотите рассказать. Можете даже аудио прикрепить в комментарий, это тоже принимается.
Как будем выбирать
Будем исходить из интересного, трогательного, впечатляющего, веселого и проч. И так и выберем.
Что дарим
Красивую пластинку с Сюитой из балета «Щелкунчик» и Увертюрой фа мажор Чайковского. Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова. В записи 1987 года. Почитайте подробнее, если интересно.
Когда результат
Комментарии принимаем до 21:21 5 января. Результат 6 января в 21:21 в комментариях.
Час классической и духовной музыки: сочинения Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Ребикова и несколько народных колядок #классика
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Дирижируют Рождественский и Светланов, играют заслуженные коллективы 20 века. В альбоме записи разных лет, которые собрали в 2007 году. Номер в каталоге: MEL CD 1000660.
Рождество в классике
В «Святках» из «Времен года» Чайковского есть эпиграф о том, как девушки гадают в крещенский вечерок. Прокофьевский «Вальс» из «Войны и мира» звучит на Новогоднем балу, именно под него первый раз в опере Наташа Ростова танцует с князем Андреем. Еще один «Вальс» из рождественской оперы Ребикова «Елка» по ремарке автора должен звучать на рояле, но в альбоме его исполняет Оркестр Большого театра.
Духовные сочинения и колядки
Два сочинения Чайковского: «Легенда» из цикла 16-ти песен для детей — про прекрасный сад Христа по стихотворению Плещеева И «Херувимская песнь» из 9 духовно-музыкальных сочинений, которая символизирует пение ангелов у престола Божия.
Рождественские колядки: «Бог Предвечный народился», «Днесь поющее», «Ой, рано-рано» и «Щедрик», который известен всему миру под названием «Carol of the Bells». На английском песня звучала в фильмах «Гарри Поттер и узник Азкабана» и в «Один дома».
Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие
Про издание
Дирижируют Рождественский и Светланов, играют заслуженные коллективы 20 века. В альбоме записи разных лет, которые собрали в 2007 году. Номер в каталоге: MEL CD 1000660.
Рождество в классике
В «Святках» из «Времен года» Чайковского есть эпиграф о том, как девушки гадают в крещенский вечерок. Прокофьевский «Вальс» из «Войны и мира» звучит на Новогоднем балу, именно под него первый раз в опере Наташа Ростова танцует с князем Андреем. Еще один «Вальс» из рождественской оперы Ребикова «Елка» по ремарке автора должен звучать на рояле, но в альбоме его исполняет Оркестр Большого театра.
Духовные сочинения и колядки
Два сочинения Чайковского: «Легенда» из цикла 16-ти песен для детей — про прекрасный сад Христа по стихотворению Плещеева И «Херувимская песнь» из 9 духовно-музыкальных сочинений, которая символизирует пение ангелов у престола Божия.
Рождественские колядки: «Бог Предвечный народился», «Днесь поющее», «Ой, рано-рано» и «Щедрик», который известен всему миру под названием «Carol of the Bells». На английском песня звучала в фильмах «Гарри Поттер и узник Азкабана» и в «Один дома».
Сказка «Снегурочка» Островского с музыкой Чайковского #классика
➡️ Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие площадки
Об издании
Сказка Александра Островского «Снегурочка» с музыкой Петра Чайковского. Записали пластинку в конце 1960-х годов, цифровое издание выпустили в 2015-м. Номер издания по каталогу: MEL CO 0422
О чем сказка
У деда Мороза и Весны есть дочка Снегурочка. Однажды девушка захотела жить среди людей, и тогда родители отправили её к берендеям, жителям вымышленной страны, которой правил мудрый царь Берендей. Снегурочке очень непросто давалась жизнь среди людей с их страстями, чувствами и далеко не всегда взаимной любовью.
О музыке Чайковского
Музыки в спектакле очень много, почти как в опере — таков и был замысел. Дирекция императорских театров задумала спектакль, в котором участвовали бы лучшие драматические и оперные артисты Москвы. Пьесу заказали известному драматургу Островскому, а музыку — молодому, но уже знаменитому Чайковскому, так что художники работали в соавторстве.
Всего Чайковский написал для спектакля 24 музыкальных эпизода — сольные и хоровые песни, многие из которых композитор заимствовал из русского фольклора. Кроме песен есть инструментальные фрагменты, например, пляски птиц в прологе и пляска скоморохов в третьем действии, а также яркие миниатюры. Часть музыкального материала Чайковский взял из своей оперы «Ундина»: композитор уничтожил ее партитуру еще до постановки, а наработки использовал в других сочинениях.
Исполнители
Действующие лица и исполнители:
Ведущая — Валерия Новак
Весна — Светлана Мизери
Мороз — Юрий Аверин
Снегурочка — Светлана Кузнецова
Леший — Николай Прокофьев
Лель — Евгений Герасимов
Бобыль — Александр Назаров
Бобылиха — Г. Виноградова
Царь Берендей — Сергей Лемешев
Елена Прекрасная — B. Архангельская
Отрок — М. Ивашкевич
Три песни Леля — Людмила Симонова, меццо-сопрано
Песенка Брусилы — Юрий Ельников, тенор
Большой хор и симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Геннадия Проваторова
Об издании
Сказка Александра Островского «Снегурочка» с музыкой Петра Чайковского. Записали пластинку в конце 1960-х годов, цифровое издание выпустили в 2015-м. Номер издания по каталогу: MEL CO 0422
О чем сказка
У деда Мороза и Весны есть дочка Снегурочка. Однажды девушка захотела жить среди людей, и тогда родители отправили её к берендеям, жителям вымышленной страны, которой правил мудрый царь Берендей. Снегурочке очень непросто давалась жизнь среди людей с их страстями, чувствами и далеко не всегда взаимной любовью.
О музыке Чайковского
Музыки в спектакле очень много, почти как в опере — таков и был замысел. Дирекция императорских театров задумала спектакль, в котором участвовали бы лучшие драматические и оперные артисты Москвы. Пьесу заказали известному драматургу Островскому, а музыку — молодому, но уже знаменитому Чайковскому, так что художники работали в соавторстве.
Всего Чайковский написал для спектакля 24 музыкальных эпизода — сольные и хоровые песни, многие из которых композитор заимствовал из русского фольклора. Кроме песен есть инструментальные фрагменты, например, пляски птиц в прологе и пляска скоморохов в третьем действии, а также яркие миниатюры. Часть музыкального материала Чайковский взял из своей оперы «Ундина»: композитор уничтожил ее партитуру еще до постановки, а наработки использовал в других сочинениях.
Исполнители
Действующие лица и исполнители:
Ведущая — Валерия Новак
Весна — Светлана Мизери
Мороз — Юрий Аверин
Снегурочка — Светлана Кузнецова
Леший — Николай Прокофьев
Лель — Евгений Герасимов
Бобыль — Александр Назаров
Бобылиха — Г. Виноградова
Царь Берендей — Сергей Лемешев
Елена Прекрасная — B. Архангельская
Отрок — М. Ивашкевич
Три песни Леля — Людмила Симонова, меццо-сопрано
Песенка Брусилы — Юрий Ельников, тенор
Большой хор и симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Геннадия Проваторова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое цифровое издание: «Мистерия» Руста Позюмского в исполнении ансамбля Novoselie и детского хора «Аврора» #разное #классика
→ концерт-презентация альбома
🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие платформы
Про издание
Второй альбом барочного ансамбля Novoselie с детским хором «Аврора». Автор текстов и музыки — композитор Руст Позюмский. Записали в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CD 10 02701.
О «Мистерии»
В основе переосмысленный святочный рассказ Андерсена «Девочка со спичками». В «Мистерии» образ девочки-сироты олицетворяет человеческую душу, которая путешествует по годовому и суточному циклу, в поисках своих родителей. А дальше вот стоит послушать вам самим.
О музыке «Мистерии»
Это сочинение для четырех солистов, детского хора, барочного ансамбля и ударных. В ней 13 номеров, которые сочетают и барочное звучание, и одновременно романсовые и эстрадные интонации. В ансамблевых отыгрышах, например, в «Увертюре» или «Интермедии» появляется необычное сочетание ударных и старинных струнных. Часто номера сопровождает ангельское пение детского хора.
Персонажи и исполнители
Детская душа: Юлия Захарова
Летний полдень: Алиса Тен — сопрано
Весеннее утро: Марфа Семенова — альт
Осенний вечер: Петр Налич — тенор
Зимняя ночь: Владимир Красов — бас
Сергей Полтавский — виоль д'амур
Сергей Фильченко — барочная скрипка
Андрей Березин — теноровая виола
Руст Позюмский — басовая виола
Антон Изгагин — басовая виола
Владимир Волков — виолон
Дарья Борковская — клавесин
Елисей Дрегалин — литавры
→ цифровой буклет издания
→ концерт-презентация альбома
Про издание
Второй альбом барочного ансамбля Novoselie с детским хором «Аврора». Автор текстов и музыки — композитор Руст Позюмский. Записали в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CD 10 02701.
О «Мистерии»
В основе переосмысленный святочный рассказ Андерсена «Девочка со спичками». В «Мистерии» образ девочки-сироты олицетворяет человеческую душу, которая путешествует по годовому и суточному циклу, в поисках своих родителей. А дальше вот стоит послушать вам самим.
О музыке «Мистерии»
Это сочинение для четырех солистов, детского хора, барочного ансамбля и ударных. В ней 13 номеров, которые сочетают и барочное звучание, и одновременно романсовые и эстрадные интонации. В ансамблевых отыгрышах, например, в «Увертюре» или «Интермедии» появляется необычное сочетание ударных и старинных струнных. Часто номера сопровождает ангельское пение детского хора.
Персонажи и исполнители
Детская душа: Юлия Захарова
Летний полдень: Алиса Тен — сопрано
Весеннее утро: Марфа Семенова — альт
Осенний вечер: Петр Налич — тенор
Зимняя ночь: Владимир Красов — бас
Сергей Полтавский — виоль д'амур
Сергей Фильченко — барочная скрипка
Андрей Березин — теноровая виола
Руст Позюмский — басовая виола
Антон Изгагин — басовая виола
Владимир Волков — виолон
Дарья Борковская — клавесин
Елисей Дрегалин — литавры
→ цифровой буклет издания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Опера Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» #классика
🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Опера Римского-Корсакова в четырех действиях на либретто Бельского «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1986. Дирижирует Евгений Светланов, поют солисты Большого театра: Александр Ведерников, Галина Калинина, Владислав Пьявко и другие. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1370.
Суть оперы
Исторический сюжет в сказочно-легендарном преломлении. Основная идея — как в самые тяжелые и апокалиптические времена остаться человеком, на примере главной героини, простой девушки — Февронии.
О диалоге с современниками
Римский-Корсаков в опере вступает в творческие дискуссии с другими композиторами. От Вагнера он перенимает жанр — оперу литургического плана как «Парсифаль». А еще есть отдельные приемы композиции Вагнера, например, использование лейттемы — мелодии — града Китежа, которая пронизывает всю оперу. От Мусоргского в опере появляется совершенно нетипичный для Римского-Корсакова персонаж — Гришка Кутерьма, больше напоминающий персонажей оперы «Борис Годунов».
О музыке
Ставить оперу на сцене довольно непросто, так как в ней есть ряд сцен, которые трудно реализовать визуально, сохранив реалистичность. Например, как Феврония разговаривает с птицами и медведем или исчезновение Китежа. Но музыка Римского-Корсакова изображает все это реалистично до детальной подробности. Например, когда птички отвечают Февронии — слышно как высокие духовые имитируют птиц. А в знаменитой «Сече при Керженце» — четко слышны ритм скачки и противостояние русской и татарской мелодики.
Про издание
Опера Римского-Корсакова в четырех действиях на либретто Бельского «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1986. Дирижирует Евгений Светланов, поют солисты Большого театра: Александр Ведерников, Галина Калинина, Владислав Пьявко и другие. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1370.
Суть оперы
Исторический сюжет в сказочно-легендарном преломлении. Основная идея — как в самые тяжелые и апокалиптические времена остаться человеком, на примере главной героини, простой девушки — Февронии.
О диалоге с современниками
Римский-Корсаков в опере вступает в творческие дискуссии с другими композиторами. От Вагнера он перенимает жанр — оперу литургического плана как «Парсифаль». А еще есть отдельные приемы композиции Вагнера, например, использование лейттемы — мелодии — града Китежа, которая пронизывает всю оперу. От Мусоргского в опере появляется совершенно нетипичный для Римского-Корсакова персонаж — Гришка Кутерьма, больше напоминающий персонажей оперы «Борис Годунов».
О музыке
Ставить оперу на сцене довольно непросто, так как в ней есть ряд сцен, которые трудно реализовать визуально, сохранив реалистичность. Например, как Феврония разговаривает с птицами и медведем или исчезновение Китежа. Но музыка Римского-Корсакова изображает все это реалистично до детальной подробности. Например, когда птички отвечают Февронии — слышно как высокие духовые имитируют птиц. А в знаменитой «Сече при Керженце» — четко слышны ритм скачки и противостояние русской и татарской мелодики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Остроумная опера Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» #классика
🍊🍊🍊Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и МТС.Музыка
Об издании
Опера в 4 действиях 10 картинах на сюжет одноименной сказки Карло Гоцци. Исполняют солисты, хор и оркестр Всесоюзного радио под управлением Джемала Далгата. Записали в 1961 году, цифровое издание подготовили в 2011. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001944.
Об опере Прокофьева
Сюжет на первый взгляд ничем не примечателен среди других сказок: злая колдунья и королевский министр строят козни королю и принцу, принц отправляется в далекое и опасное путешествие за заточенной принцессой, и вся история заканчивается свадьбой.
Однако дьявол кроется в деталях! Прокофьев, как и Гоцци, иронизирует над театральными клише: благородный и меланхоличный главный герой доведен до абсурда, и теперь он — депрессивный Принц-ипохондрик. Принцесса заточена не в башне, а в апельсине, и вместо огнедышащего дракона ее стережет грозная Кухарка, которая поет басом.
Сам театр постоянно путается в ногах у персонажей. Хор превратился в толпу митингующих зрителей и выпрыгивает, точно черт из табакерки, в самых неожиданных местах спектакля с требованиями «трагедий!» и «комедий!», а также с комментариями о происходящем. Иногда же хор ломает четвертую стену и помогает персонажам.
«Любовь к трем апельсинам» — это первая комическая опера Прокофьева. Впервые она была поставлена на французском языке в Чикаго в 1921 году, дирижировал сам композитор. В 1926 «Любовь к трем апельсинам» на русском языке прозвучала в Ленинградском академическом театре оперы и балета.
Исполнители
Король Треф – Виктор Рыбинский, бас
Принц – Владимир Махов, тенор
Принцесса Клариче – Люция Рашковец, контральто
Леандр – Борис Добрин, баритон
Труффальдино – Юрий Ельников, тенор
Маг Челий – Геннадий Троицкий, бас
Фата Моргана – Нина Полякова, сопрано
Кухарка – Георгий Абрамов, бас
Солисты, хор и симфонический оркестр Всесоюзного радио
Дирижер — Джемал Далгат
🍊🍊🍊Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и МТС.Музыка
Об издании
Опера в 4 действиях 10 картинах на сюжет одноименной сказки Карло Гоцци. Исполняют солисты, хор и оркестр Всесоюзного радио под управлением Джемала Далгата. Записали в 1961 году, цифровое издание подготовили в 2011. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001944.
Об опере Прокофьева
Сюжет на первый взгляд ничем не примечателен среди других сказок: злая колдунья и королевский министр строят козни королю и принцу, принц отправляется в далекое и опасное путешествие за заточенной принцессой, и вся история заканчивается свадьбой.
Однако дьявол кроется в деталях! Прокофьев, как и Гоцци, иронизирует над театральными клише: благородный и меланхоличный главный герой доведен до абсурда, и теперь он — депрессивный Принц-ипохондрик. Принцесса заточена не в башне, а в апельсине, и вместо огнедышащего дракона ее стережет грозная Кухарка, которая поет басом.
Сам театр постоянно путается в ногах у персонажей. Хор превратился в толпу митингующих зрителей и выпрыгивает, точно черт из табакерки, в самых неожиданных местах спектакля с требованиями «трагедий!» и «комедий!», а также с комментариями о происходящем. Иногда же хор ломает четвертую стену и помогает персонажам.
«Любовь к трем апельсинам» — это первая комическая опера Прокофьева. Впервые она была поставлена на французском языке в Чикаго в 1921 году, дирижировал сам композитор. В 1926 «Любовь к трем апельсинам» на русском языке прозвучала в Ленинградском академическом театре оперы и балета.
Исполнители
Король Треф – Виктор Рыбинский, бас
Принц – Владимир Махов, тенор
Принцесса Клариче – Люция Рашковец, контральто
Леандр – Борис Добрин, баритон
Труффальдино – Юрий Ельников, тенор
Маг Челий – Геннадий Троицкий, бас
Фата Моргана – Нина Полякова, сопрано
Кухарка – Георгий Абрамов, бас
Солисты, хор и симфонический оркестр Всесоюзного радио
Дирижер — Джемал Далгат
Все симфонии Шостаковича в исполнении Кирилла Кондрашина #классика
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
15 симфоний Шостаковича, хоровые сочинения и скрипичный концерт. Дирижер Кирилл Кондрашин. Записи сделали в 1962—1975 годах, цифровое издание выпустили в 2006. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001065.
Симфонии
• Первая — дебют 20-летнего композитора в жанре. Изящная и игривая, как музыка Моцарта, но дерзкая, как авангард 1920-х.
• Вторая «Октябрю» и Третья «Первомайская» — программные симфонии на актуальные темы советской действительности, все еще юный и дерзкий Шостакович.
• Четвертая — великий перелом в карьере Шостаковича-симфониста, здесь он становится титаном жанра, наследником крупных симфонистов 19 века и прежде всего Малера. Симфония не прозвучала в свое время из-за правительственной критики композитора.
• Пятая — ответ Шостаковича на статью «Сумбур вместо музыки», более консервативная и мягкая, она продолжает традиции Бетховена, Чайковского. Именно после Пятой Шостакович стал симфонистом №1 в стране.
• Шестая — завершает тройку предвоенных симфоний. Необычно в ней то, что симфония в трех частях: медленная, скерцо и быстрая. Из-за такой конструкции Шестую называли «симфония без головы», ведь первая часть должна быть сонатным аллегро, а не ларго.
• Седьмая «Ленинградская» — легендарное сочинение. Начатое композитором в блокадном Ленинграде, оконченное в Куйбышеве, оно сделало Шостаковича символом борьбы с нацизмом во всех мире. По музыкальному языку симфония близка Пятой.
• Восьмая — вторая военная симфония Шостаковича, пятичастная монументальная партитура с двумя свирепыми скерцо и финалом, в котором слышна робкая надежда.
• Девятая — последняя из тройки военных симфоний. Вопреки ожиданиям, это не триумфальное сочинение во славу Победы, а тихая радость от окончания войны и ее тягот.
1 • 2
Об издании
15 симфоний Шостаковича, хоровые сочинения и скрипичный концерт. Дирижер Кирилл Кондрашин. Записи сделали в 1962—1975 годах, цифровое издание выпустили в 2006. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001065.
Симфонии
• Первая — дебют 20-летнего композитора в жанре. Изящная и игривая, как музыка Моцарта, но дерзкая, как авангард 1920-х.
• Вторая «Октябрю» и Третья «Первомайская» — программные симфонии на актуальные темы советской действительности, все еще юный и дерзкий Шостакович.
• Четвертая — великий перелом в карьере Шостаковича-симфониста, здесь он становится титаном жанра, наследником крупных симфонистов 19 века и прежде всего Малера. Симфония не прозвучала в свое время из-за правительственной критики композитора.
• Пятая — ответ Шостаковича на статью «Сумбур вместо музыки», более консервативная и мягкая, она продолжает традиции Бетховена, Чайковского. Именно после Пятой Шостакович стал симфонистом №1 в стране.
• Шестая — завершает тройку предвоенных симфоний. Необычно в ней то, что симфония в трех частях: медленная, скерцо и быстрая. Из-за такой конструкции Шестую называли «симфония без головы», ведь первая часть должна быть сонатным аллегро, а не ларго.
• Седьмая «Ленинградская» — легендарное сочинение. Начатое композитором в блокадном Ленинграде, оконченное в Куйбышеве, оно сделало Шостаковича символом борьбы с нацизмом во всех мире. По музыкальному языку симфония близка Пятой.
• Восьмая — вторая военная симфония Шостаковича, пятичастная монументальная партитура с двумя свирепыми скерцо и финалом, в котором слышна робкая надежда.
• Девятая — последняя из тройки военных симфоний. Вопреки ожиданиям, это не триумфальное сочинение во славу Победы, а тихая радость от окончания войны и ее тягот.
1 • 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Цифровой_буклет_Шостакович_и_Кондрашин_все_симфонии.pdf
784.1 KB
• Десятая — новое рождение Шостаковича как симфониста после печально известной кампании 1948 года. В Десятой впервые звучит знаменитый мотив-автограф Шостаковича DSCH (так латинскими буквами записываются ноты ре-ми бемоль-до-си).
• Одиннадцатая «1905 год» и Двенадцатая «1917 год» — программная дилогия, посвященная русским революциям начала 20 века. В обеих симфониях Шостакович цитирует мелодии революционных песен. Большей любовью публики и исполнителей пользуется Одиннадцатая.
• Тринадцатая «Бабий Яр» — пятичастная симфония о трагедиях простых людей; произведение с чертами оратории, в ней участвуют оркестр, хор и солист. Автор стихов — Евгений Евтушенко.
• Четырнадцатая — симфония-вокальный цикл на стихи разных поэтов для солистов и камерного оркестра. Поворот в советской музыке: уход от большого стиля в сторону камерных составов, миниатюр и циклов миниатюр.
• Пятнадцатая — последняя симфония Шостаковича, произведение-загадка, наполненное цитатами и аллюзиями на музыку Россини, Вагнера и свою собственную.
Симфоническая поэма «Октябрь» — небольшое произведение к 50-летию Октябрьской революции.
Для хора с оркестром
• «Над Родиной нашей солнце сияет» — необычно для Шостаковича добрая и светлая музыка, в исполнении которой участвует детский хор.
• «Казнь Степана Разина» — поэма для баса, хора и оркестра, по музыкальному языку во многом перекликается с Тринадцатой симфонией. Автор текста также Евтушенко. Премьеру провел Кирилл Кондрашин.
Скрипичный концерт
Концерт для скрипки №2 — последний из шести инструментальных концертов Шостаковича, посвящен Давиду Ойстраху. Запись в издании сделана тем же составом, что и на премьере.
📖 Цифровой буклет
Музыковед Борис Мукосей дает краткую аннотацию ко всем сочинениям, вошедшим в издание: знакомит с контекстом их появления и описывает интересные стилевые наблюдения для более вдумчивого прослушивания.
1• 2
• Одиннадцатая «1905 год» и Двенадцатая «1917 год» — программная дилогия, посвященная русским революциям начала 20 века. В обеих симфониях Шостакович цитирует мелодии революционных песен. Большей любовью публики и исполнителей пользуется Одиннадцатая.
• Тринадцатая «Бабий Яр» — пятичастная симфония о трагедиях простых людей; произведение с чертами оратории, в ней участвуют оркестр, хор и солист. Автор стихов — Евгений Евтушенко.
• Четырнадцатая — симфония-вокальный цикл на стихи разных поэтов для солистов и камерного оркестра. Поворот в советской музыке: уход от большого стиля в сторону камерных составов, миниатюр и циклов миниатюр.
• Пятнадцатая — последняя симфония Шостаковича, произведение-загадка, наполненное цитатами и аллюзиями на музыку Россини, Вагнера и свою собственную.
Симфоническая поэма «Октябрь» — небольшое произведение к 50-летию Октябрьской революции.
Для хора с оркестром
• «Над Родиной нашей солнце сияет» — необычно для Шостаковича добрая и светлая музыка, в исполнении которой участвует детский хор.
• «Казнь Степана Разина» — поэма для баса, хора и оркестра, по музыкальному языку во многом перекликается с Тринадцатой симфонией. Автор текста также Евтушенко. Премьеру провел Кирилл Кондрашин.
Скрипичный концерт
Концерт для скрипки №2 — последний из шести инструментальных концертов Шостаковича, посвящен Давиду Ойстраху. Запись в издании сделана тем же составом, что и на премьере.
Музыковед Борис Мукосей дает краткую аннотацию ко всем сочинениям, вошедшим в издание: знакомит с контекстом их появления и описывает интересные стилевые наблюдения для более вдумчивого прослушивания.
1• 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оперная и камерная певица Валентина Левко исполняет романсы Рахманинова #классика
🎹 Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.
Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.
Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».
Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».
Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.
Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.
Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».
Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM