Джазовое фортепиано — Николай Капустин исполняет собственные пьесы #джаз
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.
О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.
Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!
О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.
О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.
Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!
О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.
Основоположник школы джазового саксофона в России исполняет классику и джаз #классика #джаз
Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие
Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.
Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.
Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».
Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.
«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».
Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие
Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.
Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.
Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».
Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.
«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».
Джазовая музыка, которая звучала в Сибири в 80-х #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Эстрада и джаз для осенних прогулок в наушниках #эстрада #джаз
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Записи участников крупнейшего в СССР джазового фестиваля #джаз
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Два диска с композициями участников джазового фестиваля в Таллине 1967 года. Записали с живых выступлений, оцифровали в 2016 году. Номер по каталогу: MEL CO 0017
О джазовом фестивале 1967 в Таллине
Международный джазовый фестиваль в Таллине впервые прошел еще в 1949 году, но именно в 1967 достиг пика популярности. Для участия в эстонскую столицу приехали около 30 коллективов, от трио до целых оркестров. География участников тоже оказалась широкой: весь СССР от Хабаровска до Риги и от Баку до Таллина, а также музыканты из Финляндии, Швеции и Польши. Концерты проходили в зале на три тысячи человек и транслировались по радио и телевидению.
Американский джазмен в СССР
Главной звездой фестиваля стал американский джазмен Чарльз Ллойд — саксофонист и руководитель квартета. Поначалу его не было в официальной программе — музыканты долго не могли получить разрешение на выступление от правительства, хотя уже были в Таллине. По городу ходили слухи, что Ллойд выступит на фестивале, но официального подтверждения не было: власти говорили, что музыкант приехал в Эстонию как обычный турист. В итоге все оказалось правдой — Ллойд стал первым американским джазменом, который играл на советском фестивале.
О музыке на пластинках
Фестиваль запомнился его гостям и участникам как очень разнообразный по стилям — это сохранено и в записях:
• Традиционный джаз от Ленинградского диксиленда
• Джаз с восточными мотивами от Рафика Бабаева из Азербайджана и Вагифа Мустафа-заде из Грузии
• Авангардная импровизация на «Summertime» Гершвина от Збигнева Намысловского и его квартета из Польши
• Современный американский джаз от Чарльза Ллойда
• Сдержанные и стильные композиции североевропейских музыкантов. Есть даже импровизация на тему финской народной песни!
Об издании
Два диска с композициями участников джазового фестиваля в Таллине 1967 года. Записали с живых выступлений, оцифровали в 2016 году. Номер по каталогу: MEL CO 0017
О джазовом фестивале 1967 в Таллине
Международный джазовый фестиваль в Таллине впервые прошел еще в 1949 году, но именно в 1967 достиг пика популярности. Для участия в эстонскую столицу приехали около 30 коллективов, от трио до целых оркестров. География участников тоже оказалась широкой: весь СССР от Хабаровска до Риги и от Баку до Таллина, а также музыканты из Финляндии, Швеции и Польши. Концерты проходили в зале на три тысячи человек и транслировались по радио и телевидению.
Американский джазмен в СССР
Главной звездой фестиваля стал американский джазмен Чарльз Ллойд — саксофонист и руководитель квартета. Поначалу его не было в официальной программе — музыканты долго не могли получить разрешение на выступление от правительства, хотя уже были в Таллине. По городу ходили слухи, что Ллойд выступит на фестивале, но официального подтверждения не было: власти говорили, что музыкант приехал в Эстонию как обычный турист. В итоге все оказалось правдой — Ллойд стал первым американским джазменом, который играл на советском фестивале.
О музыке на пластинках
Фестиваль запомнился его гостям и участникам как очень разнообразный по стилям — это сохранено и в записях:
• Традиционный джаз от Ленинградского диксиленда
• Джаз с восточными мотивами от Рафика Бабаева из Азербайджана и Вагифа Мустафа-заде из Грузии
• Авангардная импровизация на «Summertime» Гершвина от Збигнева Намысловского и его квартета из Польши
• Современный американский джаз от Чарльза Ллойда
• Сдержанные и стильные композиции североевропейских музыкантов. Есть даже импровизация на тему финской народной песни!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лучший джаз-оркестр Ленинграда под управлением Иосифа Вайнштейна #джаз
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Пластинку с композициями в исполнении Ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна выпустили в 1971 году. Цифровое издание вышло в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1256
Об оркестре Вайнштейна
Иосиф Вайнштейн был по образованию трубачом и военным дирижером. В 1930-40-е годы он руководил военными оркестрами в разных частях Союза и иногда собирал из оркестрантов джаз-бэнды. После войны восстановил джазовый оркестр в гостинице «Европейская» в Ленинграде. Новый джаз-оркестр Вайнштейн организовал на базе Ленгосэстрады в 1955 году и был его руководителем до своей эмиграции в Канаду в 1983 году.
Ленинградский джаз-оркестр был одним из лучших джазовых коллективов СССР и лучшим в Ленинграде. В их репертуаре были эстрадные песни, блюз, диксиленд, современный джаз, музыка Шостаковича, Эшпая, Дунаевского и зарубежных авторов. Из оркестра Вайнштейна вышло много выдающихся джазменов, например, Константин Носов, Геннадий Гольштейн и Давид Голощекин.
Музыка на пластинке
Лунный вальс — импровизация на тему из музыки к фильму «Цирк» Исаака Дунаевского
Размышление — мечтательная пьеса Куинси Джонса в обработке Владлена Груза
В ритме века — энергичная композиция Билла Холмана. Обработка и соло на саксофоне — Марк Звонарев.
Хорошее настроение — пьеса Бадди Рича, название которой отлично отражает суть. Аранжировка Владимира Бочарова.
Любимый мой — парафраз Лифшица на тему Гершвина с виртуозной партией фортепиано. За роялем Юрий Мосеичев.
Воздушный лайнер — блюзовая композиция Вуди Германа в обработке Бочарова. Соло исполнили Виталий Смирнов на саксофоне и Евгений Синютин на трубе.
Маятник — агон двух тромбонов в исполнении Бориса Кричевского и Виктора Мусорова. Музыка Мика Роджерса.
Композиция — большая блюзовая пьеса Чарли Мингуса в обработке Семена Чебушева.
Баллада для трубы — музыка Коула Портера, обработка Бочарова, блестящее соло на трубе — Виктор Варфоломеев.
Об издании
Пластинку с композициями в исполнении Ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна выпустили в 1971 году. Цифровое издание вышло в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1256
Об оркестре Вайнштейна
Иосиф Вайнштейн был по образованию трубачом и военным дирижером. В 1930-40-е годы он руководил военными оркестрами в разных частях Союза и иногда собирал из оркестрантов джаз-бэнды. После войны восстановил джазовый оркестр в гостинице «Европейская» в Ленинграде. Новый джаз-оркестр Вайнштейн организовал на базе Ленгосэстрады в 1955 году и был его руководителем до своей эмиграции в Канаду в 1983 году.
Ленинградский джаз-оркестр был одним из лучших джазовых коллективов СССР и лучшим в Ленинграде. В их репертуаре были эстрадные песни, блюз, диксиленд, современный джаз, музыка Шостаковича, Эшпая, Дунаевского и зарубежных авторов. Из оркестра Вайнштейна вышло много выдающихся джазменов, например, Константин Носов, Геннадий Гольштейн и Давид Голощекин.
Музыка на пластинке
Лунный вальс — импровизация на тему из музыки к фильму «Цирк» Исаака Дунаевского
Размышление — мечтательная пьеса Куинси Джонса в обработке Владлена Груза
В ритме века — энергичная композиция Билла Холмана. Обработка и соло на саксофоне — Марк Звонарев.
Хорошее настроение — пьеса Бадди Рича, название которой отлично отражает суть. Аранжировка Владимира Бочарова.
Любимый мой — парафраз Лифшица на тему Гершвина с виртуозной партией фортепиано. За роялем Юрий Мосеичев.
Воздушный лайнер — блюзовая композиция Вуди Германа в обработке Бочарова. Соло исполнили Виталий Смирнов на саксофоне и Евгений Синютин на трубе.
Маятник — агон двух тромбонов в исполнении Бориса Кричевского и Виктора Мусорова. Музыка Мика Роджерса.
Композиция — большая блюзовая пьеса Чарли Мингуса в обработке Семена Чебушева.
Баллада для трубы — музыка Коула Портера, обработка Бочарова, блестящее соло на трубе — Виктор Варфоломеев.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из культовых альбомов советского джаза — «Лабиринт» #джаз
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Классика джаза в обработках для скрипки и фортепиано #джаз
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Пьесы Скотта Джоплина в обработках пианиста Юрия Смирнова, а также авторская сюита «Силуэты» Смирнова на темы мэтров джаза — для скрипки и фортепиано. Исполняют Татьяна Гринденко и Юрий Смирнов. Пластинку записали в 1984, цифровое издание подготовили в 2021 году. Номер по каталогу: MEL CO 0786
Что такое рэг-тайм
Один из самых популярных танцев раннего джаза. Рэг-тайм появился в начале 20 века, его главным автором был Скотт Джоплин — темнокожий американский пианист и композитор, который сумел соединить виртуозность романтического фортепиано с ритмами родного для него джаза.
Для рэг-тайма типичны подвижный темп и характер движения, похожий на польку или быстрый марш. Форма у рэг-таймов обычно такая, что первая тема повторяется в пьесе несколько раз, перемежаясь новыми эпизодами. Для пианиста рэг-таймы часто очень виртуозны, в них много больших аккордов, скачков на далекие расстояния и быстрых узорчатых пассажей.
О музыке в издании
Первые пять композиций — дань памяти великому Джоплину, это обработки его популярных пьес для скрипки и фортепиано: концертный вальс «Беттина», знаменитый рэг-тайм «Артист эстрады» и другие.
Вторая половина издания — сюита «Силуэты» Юрия Смирнова. Это четыре пьесы на темы классиков джаза Антониу Карлоса Жобима, Оскара Питерсона и других. В пьесы на темы бразильских авторов добавлены колоритные ударные инструменты для подчеркивания вкуса южноамериканского джаза.
Об исполнителях
Татьяна Гринденко — скрипачка, известна как руководитель ансамблей «Академия старинной музыки» и «Opus Posth». Специализируется на старинной музыке и новейших сочинениях композиторов. Юрий Смирнов — академический и джазовый пианист, солист Московской филармонии. Партию ударных в записи исполнил Сергей Богданов.
Об издании
Пьесы Скотта Джоплина в обработках пианиста Юрия Смирнова, а также авторская сюита «Силуэты» Смирнова на темы мэтров джаза — для скрипки и фортепиано. Исполняют Татьяна Гринденко и Юрий Смирнов. Пластинку записали в 1984, цифровое издание подготовили в 2021 году. Номер по каталогу: MEL CO 0786
Что такое рэг-тайм
Один из самых популярных танцев раннего джаза. Рэг-тайм появился в начале 20 века, его главным автором был Скотт Джоплин — темнокожий американский пианист и композитор, который сумел соединить виртуозность романтического фортепиано с ритмами родного для него джаза.
Для рэг-тайма типичны подвижный темп и характер движения, похожий на польку или быстрый марш. Форма у рэг-таймов обычно такая, что первая тема повторяется в пьесе несколько раз, перемежаясь новыми эпизодами. Для пианиста рэг-таймы часто очень виртуозны, в них много больших аккордов, скачков на далекие расстояния и быстрых узорчатых пассажей.
О музыке в издании
Первые пять композиций — дань памяти великому Джоплину, это обработки его популярных пьес для скрипки и фортепиано: концертный вальс «Беттина», знаменитый рэг-тайм «Артист эстрады» и другие.
Вторая половина издания — сюита «Силуэты» Юрия Смирнова. Это четыре пьесы на темы классиков джаза Антониу Карлоса Жобима, Оскара Питерсона и других. В пьесы на темы бразильских авторов добавлены колоритные ударные инструменты для подчеркивания вкуса южноамериканского джаза.
Об исполнителях
Татьяна Гринденко — скрипачка, известна как руководитель ансамблей «Академия старинной музыки» и «Opus Posth». Специализируется на старинной музыке и новейших сочинениях композиторов. Юрий Смирнов — академический и джазовый пианист, солист Московской филармонии. Партию ударных в записи исполнил Сергей Богданов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
→ купить пластинку с CD
Про новое издание
Переиздание джазового альбома Мурада Кажлаева «Крутые повороты» 1973 года на грампластинке и компакт-диск с полной авторской версией сюиты. Исполняет ансамбль «Мелодия». Изготовили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2023 году. Номер в каталоге: MEL LP 0107.
Уникальность издания: пластинка+CD
Полная версия альбома содержит еще две пьесы, которые изначально не попали на пластинку — «Печальная история», джазовый реквием, посвященный Чарли Паркеру и «Старый саксофонист», которые мы обнаружили на оригинальной мастер-ленте. Разместить их на виниловой пластинке невозможно из-за ограничения по времени, поэтому издали компакт-диск с полной программой — первоначальным замыслом композитора. Он входит в конверт с пластинкой.
Про музыку в альбоме
Сборник знакомит слушателей с основными джазовыми стилями — каждая композиция альбома имеет авторское жанровое уточнение, например, «Голубой закат» — блюз, «Снова в горы» — фокстрот-самба, «Девушка с кувшином» — босса-нова. А в «Крутых поворотах» соединились джазовое звучание и восточные мелодии.
Кажлаев о композициях
О композициях с пластинки автор писал так: «Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование — как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому».
Автор знал о будущем переиздании
Мурад Кажлаев ушел накануне издания — 23 декабря 2023 года, но про то, что готовится переиздание альбома он знал и был этому рад. Пластинку мы передадим в музей Мурада Кажлаева в Махачкале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Советский джаз 1960-х от ансамбля Вадима Людвиковского #джаз
🎼 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.
Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.
Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.
Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».
О музыке в издании
Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.
Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.
Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.
Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.
Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.
Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.
Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.
Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.
Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.
Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов.
Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.
Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.
Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.
Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».
О музыке в издании
Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.
Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.
Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.
Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.
Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.
Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.
Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.
Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.
Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.
Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
«До свидания, Москва», «Колыбельная» и другие инструментальные версии знаменитых советских песен #джаз #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.
О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.
Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».
Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.
О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.
Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».
Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника
Третий том «Сибирского джаза»: Западно-сибирский джазовый квартет под руководством Игоря Уварова #джаз
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Композиции американских авторов и Игоря Уварова, играет Западно-сибирский джазовый квартет. Последние три пьесы в альбоме впервые были опубликованы в 2023 году. Записи сделаны в 1987, 1988 годах, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1304.
О коллективе
Квартет родом из Новосибирска. Почти все его участники получили образование в Новосибирской консерватории, работали в академической музыке, однако большую часть своего времени решили отдать джазу.
Лидером квартета был Игорь Уваров — знаменитый джазмен, который играл на редком для тех времен ударном инструменте вибрафоне. Свой первый вибрафон Уваров сделал сам из осколков других старых инструментов.
Музыканты к моменту записи альбома имели большой опыт выступлений в разных джазовых коллективах и на крупных фестивалях. Поэтому третья пластинка «Сибирского джаза» вышла не сборником, а посвящена только ведущим джазменам Новосибирска 70-х-80-х.
О музыке в издании
«Лазурный берег» Кларка Терри — расслабленная по характеру пьеса со множеством импровизаций вибрафона и рояля.
«Стелла при лунном свете» Виктора Янга — томная композиция в духе песен без слов с яркими соло вибрафона и рояля.
«Милая Джорджия Браун» Масео Пинкарда и Бена Берни — подвижная пьеса, один из популярнейших в мире джазовых стандартов.
«Песня любви» Игоря Уварова — светлая композиция с нотками босса-новы в партии ударных и бас-гитары.
«Дни вина и роз» Генри Манчини — энергичный, игривый диалог рояля и вибрафона.
«Little B's Poem» Бобби Хатчерсона — музыка классика джазового вибрафона, меланхоличная поэма.
«Я начинаю видеть свет» Дюка Эллингтона — знаменитый джазовый стандарт из 40-х, в записи много ярких соло бас-гитары.
«Нежно» Уолтера Гросса — спокойная блюзовая композиция с виртуозными соло рояля и вибрафона.
«Segue In C» Фрэнка Уэсса — яркий и заводной финал альбома, самая исполняемая пьеса Уэсса.
Об издании
Композиции американских авторов и Игоря Уварова, играет Западно-сибирский джазовый квартет. Последние три пьесы в альбоме впервые были опубликованы в 2023 году. Записи сделаны в 1987, 1988 годах, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1304.
О коллективе
Квартет родом из Новосибирска. Почти все его участники получили образование в Новосибирской консерватории, работали в академической музыке, однако большую часть своего времени решили отдать джазу.
Лидером квартета был Игорь Уваров — знаменитый джазмен, который играл на редком для тех времен ударном инструменте вибрафоне. Свой первый вибрафон Уваров сделал сам из осколков других старых инструментов.
Музыканты к моменту записи альбома имели большой опыт выступлений в разных джазовых коллективах и на крупных фестивалях. Поэтому третья пластинка «Сибирского джаза» вышла не сборником, а посвящена только ведущим джазменам Новосибирска 70-х-80-х.
О музыке в издании
«Лазурный берег» Кларка Терри — расслабленная по характеру пьеса со множеством импровизаций вибрафона и рояля.
«Стелла при лунном свете» Виктора Янга — томная композиция в духе песен без слов с яркими соло вибрафона и рояля.
«Милая Джорджия Браун» Масео Пинкарда и Бена Берни — подвижная пьеса, один из популярнейших в мире джазовых стандартов.
«Песня любви» Игоря Уварова — светлая композиция с нотками босса-новы в партии ударных и бас-гитары.
«Дни вина и роз» Генри Манчини — энергичный, игривый диалог рояля и вибрафона.
«Little B's Poem» Бобби Хатчерсона — музыка классика джазового вибрафона, меланхоличная поэма.
«Я начинаю видеть свет» Дюка Эллингтона — знаменитый джазовый стандарт из 40-х, в записи много ярких соло бас-гитары.
«Нежно» Уолтера Гросса — спокойная блюзовая композиция с виртуозными соло рояля и вибрафона.
«Segue In C» Фрэнка Уэсса — яркий и заводной финал альбома, самая исполняемая пьеса Уэсса.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Ансамбль «Мелодия» играет девять композиций в аранжировках Игоря Кантюкова под руководством Бориса Фрумкина. Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1984, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1439.
Про самые популярные композиции
«Хорошо» — популярная французская песенка о любви, написанная в 1947 году Анри Бетти. Песню часто переводили и исполняли другие зарубежные артисты. «Мелодия» не осталось в стороне и записала свою обработку без пения.«Мое сердце принадлежит ему» — американская песня, написанная Коулом Портером для мюзикла 1938 года. Песенку по сюжету поет Долли Уинслоу — молодая «протеже» богатого издателя газеты, застрявшая на сибирской железной дороге.«Вернись в Сорренто» — известная неаполитанская песня Эрнеста де Куртиса. Она появились еще в начале 20 века и стала ужасно популярна после того, как знаменитая в то время певица Мария Каппьелла исполнила ее на музыкальном фестивале в неаполитанском пригороде Пьедигротта.«Голубая река» — песня, которую первоначально исполнила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года. Тогда же эта нежная и запоминающаяся мелодия даже получила «Оскар».«Караван» — один из самых популярных джазовых стандартов. Дюк Эллингтон сочинил его в 1936 году, у песни также есть слова, но их практически никогда никто не поет.Исполнители
Борис Фрумкин — фортепиано, гармоника
Вагиф Садыхов — фортепиано, фендер-пиано
Виктор Арзу Гусейнов — труба
Владимир Избойников — труба
Сергей Гурбелошвили — саксофон-сопрано, саксофон-тенор
Константин Бахолдин — тромбон
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Бухгольц — двенадцатиструнная гитара
Александр Симоновский — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM