Всесоюзный джазовый фестиваль «Тбилиси-78» — избранные концертные записи #джаз
Об издании
Записи с фестиваля в Тбилиси 1978 года. Играют коллективы из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Пластинку выпустили в 1980.
О фестивале
Крупнейший джазовый фестиваль в СССР — тогда его провели в первый раз. Десять дней — было 22 концерта, джемы, кино о джазе и выставка плакатов, все концерты транслировали по радио.
О музыке
Избранные выступления 7 коллективов — все они из разных республик и городов.
Эхо воспоминаний — пьеса эстонского пианиста Тыну Найсоо. Она открывается большой импровизацией на фортепиано, потом вступает трио.
Композиция — в латиноамериканском духе грузинского пианиста Вахтанга Кахидзе. Здесь энергичные танцевальные ритмы, яркая перкуссия и виртуозное фортепиано.
Отдавали молоду — русская народная песня в джазовой обработке московского пианиста Николая Левиновского. Тему песни исполняет саксофон, а импровизацию берет на себя рояль.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Записи с фестиваля в Тбилиси 1978 года. Играют коллективы из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Пластинку выпустили в 1980.
О фестивале
Крупнейший джазовый фестиваль в СССР — тогда его провели в первый раз. Десять дней — было 22 концерта, джемы, кино о джазе и выставка плакатов, все концерты транслировали по радио.
О музыке
Избранные выступления 7 коллективов — все они из разных республик и городов.
Эхо воспоминаний — пьеса эстонского пианиста Тыну Найсоо. Она открывается большой импровизацией на фортепиано, потом вступает трио.
Композиция — в латиноамериканском духе грузинского пианиста Вахтанга Кахидзе. Здесь энергичные танцевальные ритмы, яркая перкуссия и виртуозное фортепиано.
Отдавали молоду — русская народная песня в джазовой обработке московского пианиста Николая Левиновского. Тему песни исполняет саксофон, а импровизацию берет на себя рояль.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Джаз и народные мелодии в исполнении ансамбля Аллегро #джаз #что_просили_слушатели
Альбом «Контрасты»
Автор музыки и пианист Николай Левиновский, Виктор Епанешников — ударные, Юрий Генбачев — конги, Виктор Двоскин — контрабас, Владимир Коновальцев — духовые. Записали в 1980.
Об ансамбле
Левиновский создал его в 1968 году в Саратове — ансамбль много играл в разных городах. Название «Аллегро» появилось в 1978, когда музыканты стали выступать с Москонцертом.
О музыке
Это эксперимент, в котором соединились джаз и народные мелодии.
Волжские напевы — в теме можно узнать песню «Самара, городок», но звучит она непродолжительно — импровизация меняет ее облик.
В народном духе — «Во поле береза стояла» узнать получается не сразу. После вступления, под ритмичный бас и ударные, саксофон исполняет измененную мелодию.
Контрасты — пьеса в трех частях. Крайние части в духе Джона Колтрейна — с сумасшедшей импровизацией. В середине — спокойная музыка, больше похожая на традиционный джаз.
Послушать: Яндекс, VK, другие
Альбом «Контрасты»
Автор музыки и пианист Николай Левиновский, Виктор Епанешников — ударные, Юрий Генбачев — конги, Виктор Двоскин — контрабас, Владимир Коновальцев — духовые. Записали в 1980.
Об ансамбле
Левиновский создал его в 1968 году в Саратове — ансамбль много играл в разных городах. Название «Аллегро» появилось в 1978, когда музыканты стали выступать с Москонцертом.
О музыке
Это эксперимент, в котором соединились джаз и народные мелодии.
Волжские напевы — в теме можно узнать песню «Самара, городок», но звучит она непродолжительно — импровизация меняет ее облик.
В народном духе — «Во поле береза стояла» узнать получается не сразу. После вступления, под ритмичный бас и ударные, саксофон исполняет измененную мелодию.
Контрасты — пьеса в трех частях. Крайние части в духе Джона Колтрейна — с сумасшедшей импровизацией. В середине — спокойная музыка, больше похожая на традиционный джаз.
Послушать: Яндекс, VK, другие
Легенда отечественного джаза — Сергей Манукян и группа «Авиценна» #джаз #что_просили_слушатели
Послушать: Яндекс, VK, другие
Про альбом
Первый студийный альбом Сергея Манукяна — выдающегося российского джазового музыканта. Песни звучат в исполнении Манукяна и музыкантов эстонской группой «Авиценна». Виллу Вески — саксофон, Свен Куллеркупп — клавишные, Тааво Реммел — бас-гитара, Тоомас Рулл — ударные, Айн Варте — гитара, Алло Ярвинг — труба. Запись сделали в 1989, пластинку выпустили в 1990.
О музыке
Композиции имеют «фирмовое» западное звучание — аранжировки выполнены в духе американской поп и соул музыки 80-90-х, все песни звучат на английском языке.
Песни альбома, в основном мелодичные, с пронзительным вокалом и импровизациями гитары и саксофона. В подвижных песнях звучат фанковые, танцевальные ритмы и характерные для фанка духовые «пачки» — короткие синхронные фразы ансамбля духовых в конце музыкальных фраз, которые перекликаются с голосом.
Ты и я — лирическая баллада о любви. Песня звучит очень пронзительно, благодаря красивым гармониям, медленному темпу, а вокал Манукяна поддерживают мелодичные соло саксофона и соло на электрогитаре в кульминации песни.
Фа-йа-фа-йа — яркая композиция, в которой нет текста, а только голосовые импровизации на разные слоги — это называется «скэт». Песня звучит в духе карибской музыки — она танцевальная, в ней много разной перскуссии: тимбалес, бонги и другие, а синтезатор имитирует маримбу.
Посвящение — еще одна лирическая баллада. Манукян поет, как блюзовый певец, под собственное сопровождение на «Родес-пиано» — знаковый для джаза инструмент, популярный в 60-70-е и до сих пор. Ему вторит электрогитара, все вместе с ударными звучит очень эмоционально.
Послушать: Яндекс, VK, другие
Про альбом
Первый студийный альбом Сергея Манукяна — выдающегося российского джазового музыканта. Песни звучат в исполнении Манукяна и музыкантов эстонской группой «Авиценна». Виллу Вески — саксофон, Свен Куллеркупп — клавишные, Тааво Реммел — бас-гитара, Тоомас Рулл — ударные, Айн Варте — гитара, Алло Ярвинг — труба. Запись сделали в 1989, пластинку выпустили в 1990.
О музыке
Композиции имеют «фирмовое» западное звучание — аранжировки выполнены в духе американской поп и соул музыки 80-90-х, все песни звучат на английском языке.
Песни альбома, в основном мелодичные, с пронзительным вокалом и импровизациями гитары и саксофона. В подвижных песнях звучат фанковые, танцевальные ритмы и характерные для фанка духовые «пачки» — короткие синхронные фразы ансамбля духовых в конце музыкальных фраз, которые перекликаются с голосом.
Ты и я — лирическая баллада о любви. Песня звучит очень пронзительно, благодаря красивым гармониям, медленному темпу, а вокал Манукяна поддерживают мелодичные соло саксофона и соло на электрогитаре в кульминации песни.
Фа-йа-фа-йа — яркая композиция, в которой нет текста, а только голосовые импровизации на разные слоги — это называется «скэт». Песня звучит в духе карибской музыки — она танцевальная, в ней много разной перскуссии: тимбалес, бонги и другие, а синтезатор имитирует маримбу.
Посвящение — еще одна лирическая баллада. Манукян поет, как блюзовый певец, под собственное сопровождение на «Родес-пиано» — знаковый для джаза инструмент, популярный в 60-70-е и до сих пор. Ему вторит электрогитара, все вместе с ударными звучит очень эмоционально.
9 часов отечественного джаза для создания подходящего настроения к Новому году #джаз
→ Послушать: VK
Что в плейлисте
Собрали от души — отечественные джазовые исполнители играют авторские композиции и импровизации на известные темы. Играют солисты, камерные ансамбли и оркестры. Записи сделали в 60-80-е годы.
О музыке
Мягкие, нежные композиции в исполнении камерных ансамблей — в них солируют разные инструменты: фортепиано, труба или саксофон.
В плейлисте вы почти не встретите известных зарубежных джазовых стандартов. В основном, здесь авторские композиции и импровизации на народные темы и песни эстрады. Например, импровизацию на «Колыбельную Светланы» Тихона Хренникова исполняет квартет Леонида Гарина или «В народном духе» играет ансамбль Аллегро.
Кто играет
Некоторые из исполнителей на момент записи были молодыми и неизвестными, они только заявляли о себе, а сейчас заняли прочное место среди выдающихся джазовых музыкантов — например Алексей Козлов, Георгий Гаранян, Игорь Бриль и другие. Есть и такие, которые уже в те времена были известны, например Мустафа-заде, или оркестр Лундстрема.
→ Послушать: VK
Что в плейлисте
Собрали от души — отечественные джазовые исполнители играют авторские композиции и импровизации на известные темы. Играют солисты, камерные ансамбли и оркестры. Записи сделали в 60-80-е годы.
О музыке
Мягкие, нежные композиции в исполнении камерных ансамблей — в них солируют разные инструменты: фортепиано, труба или саксофон.
В плейлисте вы почти не встретите известных зарубежных джазовых стандартов. В основном, здесь авторские композиции и импровизации на народные темы и песни эстрады. Например, импровизацию на «Колыбельную Светланы» Тихона Хренникова исполняет квартет Леонида Гарина или «В народном духе» играет ансамбль Аллегро.
Кто играет
Некоторые из исполнителей на момент записи были молодыми и неизвестными, они только заявляли о себе, а сейчас заняли прочное место среди выдающихся джазовых музыкантов — например Алексей Козлов, Георгий Гаранян, Игорь Бриль и другие. Есть и такие, которые уже в те времена были известны, например Мустафа-заде, или оркестр Лундстрема.
Авторский джаз Николая Левиновского и ансамбля «Аллегро» #джаз #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Ансамбль «Мелодия» играет произведения Дюка Эллингтона и другие джазовые стандарты #джаз
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках. Руководитель — Георгий Гаранян. Запись сделали в 1977 году.
Гаранян и Мелодия
Георгий Гаранян основал ансамбль «Мелодия» в 1973 и руководил им более 10 лет. За это время под его руководством ансамбль выпустил огромное количество разных записей — работал со всеми советскими эстрадными певцами, которые записывались на «Мелодии», записывал музыку к кинофильмам и джазовые альбомы.
Гаранян делал все аранжировки для ансамбля, сочинял свою музыку и дирижировал на концертах. Сам Георгий Арамович играл на саксофоне и очень любил джаз — сам исполнял солирующие партии, делал аранжировки известных джазовых стандартов и даже написал учебник по джазовой аранжировке.
Дюк Эллингтон в СССР
Эллингтона, конечно, знали в Советском Союзе — он был известен по всему миру, а в 1971 году вместе со своим джазовым оркестром приезжал в СССР. Эллингтон вспоминал, что его концерты в СССР длились около 4-х часов, а публика их не отпускала со сцены. На все их выступления билеты полностью раскупили, а в аэропорту в Ленинграде, Эллингтона встретил большой оркестр, который маршировал и играл диксиленд-джаз.
Про аранжировки
Пять известных джазовых композиций, в том числе Дюка Эллингтона, аранжированные для ансамбля «Мелодия» — все названия перевели на русский, так было принято.
Некоторые композиции звучат в духе классического джаза, например, «Садись в поезд «А» — основную тему исполняет ансамбль духовых — саксофоны и трубы, а в середине звучит соло-импровизация на фортепиано.
Тему «В сентиментальном настроении», часто исполняют как лирическую балладу в медленном темпе, но в аранжировке Гараняна она звучит в приподнятом настроении и довольно бодром темпе, а главную тему исполняет труба.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках. Руководитель — Георгий Гаранян. Запись сделали в 1977 году.
Гаранян и Мелодия
Георгий Гаранян основал ансамбль «Мелодия» в 1973 и руководил им более 10 лет. За это время под его руководством ансамбль выпустил огромное количество разных записей — работал со всеми советскими эстрадными певцами, которые записывались на «Мелодии», записывал музыку к кинофильмам и джазовые альбомы.
Гаранян делал все аранжировки для ансамбля, сочинял свою музыку и дирижировал на концертах. Сам Георгий Арамович играл на саксофоне и очень любил джаз — сам исполнял солирующие партии, делал аранжировки известных джазовых стандартов и даже написал учебник по джазовой аранжировке.
Дюк Эллингтон в СССР
Эллингтона, конечно, знали в Советском Союзе — он был известен по всему миру, а в 1971 году вместе со своим джазовым оркестром приезжал в СССР. Эллингтон вспоминал, что его концерты в СССР длились около 4-х часов, а публика их не отпускала со сцены. На все их выступления билеты полностью раскупили, а в аэропорту в Ленинграде, Эллингтона встретил большой оркестр, который маршировал и играл диксиленд-джаз.
Про аранжировки
Пять известных джазовых композиций, в том числе Дюка Эллингтона, аранжированные для ансамбля «Мелодия» — все названия перевели на русский, так было принято.
Некоторые композиции звучат в духе классического джаза, например, «Садись в поезд «А» — основную тему исполняет ансамбль духовых — саксофоны и трубы, а в середине звучит соло-импровизация на фортепиано.
Тему «В сентиментальном настроении», часто исполняют как лирическую балладу в медленном темпе, но в аранжировке Гараняна она звучит в приподнятом настроении и довольно бодром темпе, а главную тему исполняет труба.
Музыка, которая звучала на фестивале «Джаз над Волгой» #джаз
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку.
О фестивале
Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней.
Кто играет
По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные.
Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля.
Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы.
Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку.
О фестивале
Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней.
Кто играет
По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные.
Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля.
Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы.
Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему.
Джазовое фортепиано — Николай Капустин исполняет собственные пьесы #джаз
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.
О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.
Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!
О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.
Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Звук, Apple и другие
Про издание
Семь джазовых композиций для фортепиано в исполнении автора — Николая Капустина. Записали в 1987 году. Номер пластински в каталоге —MEL CO 0449.
О Николае Капустине
В консерваторские годы Капустина знали как великолепного пианиста-импровизатора, он играл в стиле би-поп — для этого направления джаза характерен быстрый темп и импровизация, основанная на гармонии, а не мелодии. Больше 10-ти лет композитор работал в биг-бэнде Олега Лундстрема — с ним они объездили весь Советский Союз. Николай Капустин написал много оркестровой и фортепианной музыки. Все его композиции — сплав джаза с европейской академической традицией, нередко он использует приемы биг-бита и рок-музыки, например, удлиненный бас, напоминающий ударные.
Соединение академической традиции и джаза
Композитор все время использует джазовые ритмы и гармонии, но при этом формы для композиций берет классические — как у Баха или Шопена — например, токкатину или вариации. 24 прелюдии Капустина — небольшие разнохарактерны пьесы, как было и у Шопена, но гармонический язык и стилистика совсем иные. А «Сюита в старинном стиле» вызывает ассоциации с эпохой барокко и напоминает жанр старинной французской сюиты начала 18 века — но у Капустина это джаз-роковая модификация жанра!
О сочинениях в альбоме
Семь композиций в альбоме — есть и джазовые, например, «Звуки Биг Бенда» или «Движущая сила» — они отличаются напором и яркостью звучания. Есть и те, которые совмещают в себе черты академической традиции и джаза — «Сюита в старинном стиле», «Вариации для фортепиано» или «Токкатина». А «Размышление» — одна из лирических композиций в альбоме, в ней темп резко приостанавливается и фортепиано звучит особенно красочно.
Основоположник школы джазового саксофона в России исполняет классику и джаз #классика #джаз
Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие
Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.
Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.
Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».
Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.
«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».
Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube и другие
Про издание
На записи сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Раймона Галлуа-Монбрена, Пауле Мориса, Жана Абсиля и «Сюита настроений» русского композитора Юрия Чугунова. На саксофоне играет Александр Осейчук, партию фортепиано исполнили Ольга Сулимова, Наталья Розонова и Даниил Крамер. Номер диска в каталоге: MEL CD 1000857.
Про Александра Осейчука
Мастер академического и джазового саксофона, концертирующий музыкант и преподаватель Гнесинки. В 70-80-х годах Осейчук выступал ведущим солистом джазового ансамбля под управлением Игоря Бриля, в составе ансамбля он представлял джазовое искусство на международных фестивалях. Его стиль игры выразительный, яркий и виртуозный одновременно — убедитесь в этом во время прослушивания альбома.
Французская классика для саксофона
В альбом включили сочинения французских композиторов 19 и 20 века: Поля Женена, Эжена Бозза, Пауле Мориса, Раймона Галлуа-Монбрена — все они мастерски сочиняли для деревянных духовых инструментов. Их музыка отличается ярким разнообразием сюжетов: например, в «Картинах прованса» каждая пьеса — коротная зарисовка, а музыка точно передает состояние каждой из них: лирическое в «Песне моей матери» или порывистое в «Танце горцев».
Некоторые сочинения в альбоме написаны для саксофона соло — это Этюды Эжена Бозза. В них сочетаются два противоположных характера: виртуозный в Этюде №7, напоминающий «Полет шмеля» и спокойный в Этюде №5, напоминающий меланхолическую серенаду.
«Сюита настроений» Юрия Чугунова
«Сюита настроений» — вторая джаз-сюита композитора. Она состоит из четырех пьес: «Смятение», «Предчувствие», «Грёзы», «Радость». Каждая пьеса — определенное состояние. Композитор создает эмоции при помощи всех средств музыкальной выразительности: ритма — стремительного как в «Радости», гармонии — чувственной как в «Грезах», мелодики — выразительной как в «Предчувствии».
Джазовая музыка, которая звучала в Сибири в 80-х #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Эстрада и джаз для осенних прогулок в наушниках #эстрада #джаз
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Послушать: Яндекс, Apple, YouTube и другие
→ купить диск
Про издание
Проект задуман как альбом-сувенир для посетителей Парка Горького. Тут песни и инструментальная музыка, записанные с 1948 по 1984 годы. Исполнители: Георг Отс, Игорь Бриль, Александр Цфасман, Анатолий Быканов с ансамблем «Рококо», Оркестр Вадима Людвиковского и Клавдия Шульженко. Выпустили в 2013 году. Номер в каталоге — MEL CD 6002171.
Что в альбоме
Все мелодии сборника приятные добрые и спокойные. Инструментальных композиций среди них все же немного больше. «Осенние листья» с солирующей балалайкой или «На рассвете» — композиция, которую тоже исполняет оркестр народных инструментов. Есть и танцевальные джазовые композиции в исполнении эстрадного оркестра. Например, «Георгины, квикстеп» или «Возможно», где основную мелодию душевно вытягивает сначала труба, а потом другие духовые инструменты.
Как слушать
Под эту музыку приятно танцевать на даче, печь яблочные пироги, встречаться с друзьями и проводить время с семьей. Музыка подойдет и для неторопливых прогулок по центральным аллеям парков и километров неспешных разговоров на набережных.
Записи участников крупнейшего в СССР джазового фестиваля #джаз
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие
Об издании
Два диска с композициями участников джазового фестиваля в Таллине 1967 года. Записали с живых выступлений, оцифровали в 2016 году. Номер по каталогу: MEL CO 0017
О джазовом фестивале 1967 в Таллине
Международный джазовый фестиваль в Таллине впервые прошел еще в 1949 году, но именно в 1967 достиг пика популярности. Для участия в эстонскую столицу приехали около 30 коллективов, от трио до целых оркестров. География участников тоже оказалась широкой: весь СССР от Хабаровска до Риги и от Баку до Таллина, а также музыканты из Финляндии, Швеции и Польши. Концерты проходили в зале на три тысячи человек и транслировались по радио и телевидению.
Американский джазмен в СССР
Главной звездой фестиваля стал американский джазмен Чарльз Ллойд — саксофонист и руководитель квартета. Поначалу его не было в официальной программе — музыканты долго не могли получить разрешение на выступление от правительства, хотя уже были в Таллине. По городу ходили слухи, что Ллойд выступит на фестивале, но официального подтверждения не было: власти говорили, что музыкант приехал в Эстонию как обычный турист. В итоге все оказалось правдой — Ллойд стал первым американским джазменом, который играл на советском фестивале.
О музыке на пластинках
Фестиваль запомнился его гостям и участникам как очень разнообразный по стилям — это сохранено и в записях:
• Традиционный джаз от Ленинградского диксиленда
• Джаз с восточными мотивами от Рафика Бабаева из Азербайджана и Вагифа Мустафа-заде из Грузии
• Авангардная импровизация на «Summertime» Гершвина от Збигнева Намысловского и его квартета из Польши
• Современный американский джаз от Чарльза Ллойда
• Сдержанные и стильные композиции североевропейских музыкантов. Есть даже импровизация на тему финской народной песни!
Об издании
Два диска с композициями участников джазового фестиваля в Таллине 1967 года. Записали с живых выступлений, оцифровали в 2016 году. Номер по каталогу: MEL CO 0017
О джазовом фестивале 1967 в Таллине
Международный джазовый фестиваль в Таллине впервые прошел еще в 1949 году, но именно в 1967 достиг пика популярности. Для участия в эстонскую столицу приехали около 30 коллективов, от трио до целых оркестров. География участников тоже оказалась широкой: весь СССР от Хабаровска до Риги и от Баку до Таллина, а также музыканты из Финляндии, Швеции и Польши. Концерты проходили в зале на три тысячи человек и транслировались по радио и телевидению.
Американский джазмен в СССР
Главной звездой фестиваля стал американский джазмен Чарльз Ллойд — саксофонист и руководитель квартета. Поначалу его не было в официальной программе — музыканты долго не могли получить разрешение на выступление от правительства, хотя уже были в Таллине. По городу ходили слухи, что Ллойд выступит на фестивале, но официального подтверждения не было: власти говорили, что музыкант приехал в Эстонию как обычный турист. В итоге все оказалось правдой — Ллойд стал первым американским джазменом, который играл на советском фестивале.
О музыке на пластинках
Фестиваль запомнился его гостям и участникам как очень разнообразный по стилям — это сохранено и в записях:
• Традиционный джаз от Ленинградского диксиленда
• Джаз с восточными мотивами от Рафика Бабаева из Азербайджана и Вагифа Мустафа-заде из Грузии
• Авангардная импровизация на «Summertime» Гершвина от Збигнева Намысловского и его квартета из Польши
• Современный американский джаз от Чарльза Ллойда
• Сдержанные и стильные композиции североевропейских музыкантов. Есть даже импровизация на тему финской народной песни!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Лучший джаз-оркестр Ленинграда под управлением Иосифа Вайнштейна #джаз
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Пластинку с композициями в исполнении Ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна выпустили в 1971 году. Цифровое издание вышло в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1256
Об оркестре Вайнштейна
Иосиф Вайнштейн был по образованию трубачом и военным дирижером. В 1930-40-е годы он руководил военными оркестрами в разных частях Союза и иногда собирал из оркестрантов джаз-бэнды. После войны восстановил джазовый оркестр в гостинице «Европейская» в Ленинграде. Новый джаз-оркестр Вайнштейн организовал на базе Ленгосэстрады в 1955 году и был его руководителем до своей эмиграции в Канаду в 1983 году.
Ленинградский джаз-оркестр был одним из лучших джазовых коллективов СССР и лучшим в Ленинграде. В их репертуаре были эстрадные песни, блюз, диксиленд, современный джаз, музыка Шостаковича, Эшпая, Дунаевского и зарубежных авторов. Из оркестра Вайнштейна вышло много выдающихся джазменов, например, Константин Носов, Геннадий Гольштейн и Давид Голощекин.
Музыка на пластинке
Лунный вальс — импровизация на тему из музыки к фильму «Цирк» Исаака Дунаевского
Размышление — мечтательная пьеса Куинси Джонса в обработке Владлена Груза
В ритме века — энергичная композиция Билла Холмана. Обработка и соло на саксофоне — Марк Звонарев.
Хорошее настроение — пьеса Бадди Рича, название которой отлично отражает суть. Аранжировка Владимира Бочарова.
Любимый мой — парафраз Лифшица на тему Гершвина с виртуозной партией фортепиано. За роялем Юрий Мосеичев.
Воздушный лайнер — блюзовая композиция Вуди Германа в обработке Бочарова. Соло исполнили Виталий Смирнов на саксофоне и Евгений Синютин на трубе.
Маятник — агон двух тромбонов в исполнении Бориса Кричевского и Виктора Мусорова. Музыка Мика Роджерса.
Композиция — большая блюзовая пьеса Чарли Мингуса в обработке Семена Чебушева.
Баллада для трубы — музыка Коула Портера, обработка Бочарова, блестящее соло на трубе — Виктор Варфоломеев.
Об издании
Пластинку с композициями в исполнении Ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна выпустили в 1971 году. Цифровое издание вышло в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1256
Об оркестре Вайнштейна
Иосиф Вайнштейн был по образованию трубачом и военным дирижером. В 1930-40-е годы он руководил военными оркестрами в разных частях Союза и иногда собирал из оркестрантов джаз-бэнды. После войны восстановил джазовый оркестр в гостинице «Европейская» в Ленинграде. Новый джаз-оркестр Вайнштейн организовал на базе Ленгосэстрады в 1955 году и был его руководителем до своей эмиграции в Канаду в 1983 году.
Ленинградский джаз-оркестр был одним из лучших джазовых коллективов СССР и лучшим в Ленинграде. В их репертуаре были эстрадные песни, блюз, диксиленд, современный джаз, музыка Шостаковича, Эшпая, Дунаевского и зарубежных авторов. Из оркестра Вайнштейна вышло много выдающихся джазменов, например, Константин Носов, Геннадий Гольштейн и Давид Голощекин.
Музыка на пластинке
Лунный вальс — импровизация на тему из музыки к фильму «Цирк» Исаака Дунаевского
Размышление — мечтательная пьеса Куинси Джонса в обработке Владлена Груза
В ритме века — энергичная композиция Билла Холмана. Обработка и соло на саксофоне — Марк Звонарев.
Хорошее настроение — пьеса Бадди Рича, название которой отлично отражает суть. Аранжировка Владимира Бочарова.
Любимый мой — парафраз Лифшица на тему Гершвина с виртуозной партией фортепиано. За роялем Юрий Мосеичев.
Воздушный лайнер — блюзовая композиция Вуди Германа в обработке Бочарова. Соло исполнили Виталий Смирнов на саксофоне и Евгений Синютин на трубе.
Маятник — агон двух тромбонов в исполнении Бориса Кричевского и Виктора Мусорова. Музыка Мика Роджерса.
Композиция — большая блюзовая пьеса Чарли Мингуса в обработке Семена Чебушева.
Баллада для трубы — музыка Коула Портера, обработка Бочарова, блестящее соло на трубе — Виктор Варфоломеев.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из культовых альбомов советского джаза — «Лабиринт» #джаз
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Джазовый «гигант» ансамбля «Мелодия» с четырьмя композициями: «Лабиринт», «Марина». «Ленкорань» и «Огненная река». Записали в 1974 году, оцифровали в 2014. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 0846.
Про альбом
«Лабиринт» — первый чисто джазовый «гигант» ансамбля, рассчитанный не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз в диалоге с ритмами бита, с синтезированным звуком и с электроникой.
О музыке в альбоме
На пластинке четыре больших композиции — каждая по 10 минут. Треки в альбоме очень разные по атмосфере и по своему характеру. Например, «Лабиринт» проводит слушателя через странные гротескные звучания солирующих инструментов, в «Марине» звучат нежно-женственные мелодии в исполнении саксофона, а «Ленкорань» — композиция Гараняна, которая сочетает лады и интонации восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора.
Состав ансамбля
Георгий Гаранян — альт-саксофон, синтезатор
Алексей Зубов — сопрано и тенор-саксофоны
Константин Носов — труба
Геннадий Петров — труба
Константин Бахолдин — тромбон
Леонтий Черняк — бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Классика джаза в обработках для скрипки и фортепиано #джаз
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Пьесы Скотта Джоплина в обработках пианиста Юрия Смирнова, а также авторская сюита «Силуэты» Смирнова на темы мэтров джаза — для скрипки и фортепиано. Исполняют Татьяна Гринденко и Юрий Смирнов. Пластинку записали в 1984, цифровое издание подготовили в 2021 году. Номер по каталогу: MEL CO 0786
Что такое рэг-тайм
Один из самых популярных танцев раннего джаза. Рэг-тайм появился в начале 20 века, его главным автором был Скотт Джоплин — темнокожий американский пианист и композитор, который сумел соединить виртуозность романтического фортепиано с ритмами родного для него джаза.
Для рэг-тайма типичны подвижный темп и характер движения, похожий на польку или быстрый марш. Форма у рэг-таймов обычно такая, что первая тема повторяется в пьесе несколько раз, перемежаясь новыми эпизодами. Для пианиста рэг-таймы часто очень виртуозны, в них много больших аккордов, скачков на далекие расстояния и быстрых узорчатых пассажей.
О музыке в издании
Первые пять композиций — дань памяти великому Джоплину, это обработки его популярных пьес для скрипки и фортепиано: концертный вальс «Беттина», знаменитый рэг-тайм «Артист эстрады» и другие.
Вторая половина издания — сюита «Силуэты» Юрия Смирнова. Это четыре пьесы на темы классиков джаза Антониу Карлоса Жобима, Оскара Питерсона и других. В пьесы на темы бразильских авторов добавлены колоритные ударные инструменты для подчеркивания вкуса южноамериканского джаза.
Об исполнителях
Татьяна Гринденко — скрипачка, известна как руководитель ансамблей «Академия старинной музыки» и «Opus Posth». Специализируется на старинной музыке и новейших сочинениях композиторов. Юрий Смирнов — академический и джазовый пианист, солист Московской филармонии. Партию ударных в записи исполнил Сергей Богданов.
Об издании
Пьесы Скотта Джоплина в обработках пианиста Юрия Смирнова, а также авторская сюита «Силуэты» Смирнова на темы мэтров джаза — для скрипки и фортепиано. Исполняют Татьяна Гринденко и Юрий Смирнов. Пластинку записали в 1984, цифровое издание подготовили в 2021 году. Номер по каталогу: MEL CO 0786
Что такое рэг-тайм
Один из самых популярных танцев раннего джаза. Рэг-тайм появился в начале 20 века, его главным автором был Скотт Джоплин — темнокожий американский пианист и композитор, который сумел соединить виртуозность романтического фортепиано с ритмами родного для него джаза.
Для рэг-тайма типичны подвижный темп и характер движения, похожий на польку или быстрый марш. Форма у рэг-таймов обычно такая, что первая тема повторяется в пьесе несколько раз, перемежаясь новыми эпизодами. Для пианиста рэг-таймы часто очень виртуозны, в них много больших аккордов, скачков на далекие расстояния и быстрых узорчатых пассажей.
О музыке в издании
Первые пять композиций — дань памяти великому Джоплину, это обработки его популярных пьес для скрипки и фортепиано: концертный вальс «Беттина», знаменитый рэг-тайм «Артист эстрады» и другие.
Вторая половина издания — сюита «Силуэты» Юрия Смирнова. Это четыре пьесы на темы классиков джаза Антониу Карлоса Жобима, Оскара Питерсона и других. В пьесы на темы бразильских авторов добавлены колоритные ударные инструменты для подчеркивания вкуса южноамериканского джаза.
Об исполнителях
Татьяна Гринденко — скрипачка, известна как руководитель ансамблей «Академия старинной музыки» и «Opus Posth». Специализируется на старинной музыке и новейших сочинениях композиторов. Юрий Смирнов — академический и джазовый пианист, солист Московской филармонии. Партию ударных в записи исполнил Сергей Богданов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
→ купить пластинку с CD
Про новое издание
Переиздание джазового альбома Мурада Кажлаева «Крутые повороты» 1973 года на грампластинке и компакт-диск с полной авторской версией сюиты. Исполняет ансамбль «Мелодия». Изготовили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2023 году. Номер в каталоге: MEL LP 0107.
Уникальность издания: пластинка+CD
Полная версия альбома содержит еще две пьесы, которые изначально не попали на пластинку — «Печальная история», джазовый реквием, посвященный Чарли Паркеру и «Старый саксофонист», которые мы обнаружили на оригинальной мастер-ленте. Разместить их на виниловой пластинке невозможно из-за ограничения по времени, поэтому издали компакт-диск с полной программой — первоначальным замыслом композитора. Он входит в конверт с пластинкой.
Про музыку в альбоме
Сборник знакомит слушателей с основными джазовыми стилями — каждая композиция альбома имеет авторское жанровое уточнение, например, «Голубой закат» — блюз, «Снова в горы» — фокстрот-самба, «Девушка с кувшином» — босса-нова. А в «Крутых поворотах» соединились джазовое звучание и восточные мелодии.
Кажлаев о композициях
О композициях с пластинки автор писал так: «Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование — как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому».
Автор знал о будущем переиздании
Мурад Кажлаев ушел накануне издания — 23 декабря 2023 года, но про то, что готовится переиздание альбома он знал и был этому рад. Пластинку мы передадим в музей Мурада Кажлаева в Махачкале.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Советский джаз 1960-х от ансамбля Вадима Людвиковского #джаз
🎼 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.
Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.
Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.
Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».
О музыке в издании
Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.
Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.
Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.
Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.
Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.
Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.
Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.
Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.
Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.
Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов.
Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.
Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.
Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.
Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».
О музыке в издании
Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.
Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.
Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.
Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.
Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.
Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.
Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.
Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.
Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.
Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
«До свидания, Москва», «Колыбельная» и другие инструментальные версии знаменитых советских песен #джаз #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.
О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.
Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».
Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.
О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.
Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».
Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника
Третий том «Сибирского джаза»: Западно-сибирский джазовый квартет под руководством Игоря Уварова #джаз
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Композиции американских авторов и Игоря Уварова, играет Западно-сибирский джазовый квартет. Последние три пьесы в альбоме впервые были опубликованы в 2023 году. Записи сделаны в 1987, 1988 годах, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1304.
О коллективе
Квартет родом из Новосибирска. Почти все его участники получили образование в Новосибирской консерватории, работали в академической музыке, однако большую часть своего времени решили отдать джазу.
Лидером квартета был Игорь Уваров — знаменитый джазмен, который играл на редком для тех времен ударном инструменте вибрафоне. Свой первый вибрафон Уваров сделал сам из осколков других старых инструментов.
Музыканты к моменту записи альбома имели большой опыт выступлений в разных джазовых коллективах и на крупных фестивалях. Поэтому третья пластинка «Сибирского джаза» вышла не сборником, а посвящена только ведущим джазменам Новосибирска 70-х-80-х.
О музыке в издании
«Лазурный берег» Кларка Терри — расслабленная по характеру пьеса со множеством импровизаций вибрафона и рояля.
«Стелла при лунном свете» Виктора Янга — томная композиция в духе песен без слов с яркими соло вибрафона и рояля.
«Милая Джорджия Браун» Масео Пинкарда и Бена Берни — подвижная пьеса, один из популярнейших в мире джазовых стандартов.
«Песня любви» Игоря Уварова — светлая композиция с нотками босса-новы в партии ударных и бас-гитары.
«Дни вина и роз» Генри Манчини — энергичный, игривый диалог рояля и вибрафона.
«Little B's Poem» Бобби Хатчерсона — музыка классика джазового вибрафона, меланхоличная поэма.
«Я начинаю видеть свет» Дюка Эллингтона — знаменитый джазовый стандарт из 40-х, в записи много ярких соло бас-гитары.
«Нежно» Уолтера Гросса — спокойная блюзовая композиция с виртуозными соло рояля и вибрафона.
«Segue In C» Фрэнка Уэсса — яркий и заводной финал альбома, самая исполняемая пьеса Уэсса.
Об издании
Композиции американских авторов и Игоря Уварова, играет Западно-сибирский джазовый квартет. Последние три пьесы в альбоме впервые были опубликованы в 2023 году. Записи сделаны в 1987, 1988 годах, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1304.
О коллективе
Квартет родом из Новосибирска. Почти все его участники получили образование в Новосибирской консерватории, работали в академической музыке, однако большую часть своего времени решили отдать джазу.
Лидером квартета был Игорь Уваров — знаменитый джазмен, который играл на редком для тех времен ударном инструменте вибрафоне. Свой первый вибрафон Уваров сделал сам из осколков других старых инструментов.
Музыканты к моменту записи альбома имели большой опыт выступлений в разных джазовых коллективах и на крупных фестивалях. Поэтому третья пластинка «Сибирского джаза» вышла не сборником, а посвящена только ведущим джазменам Новосибирска 70-х-80-х.
О музыке в издании
«Лазурный берег» Кларка Терри — расслабленная по характеру пьеса со множеством импровизаций вибрафона и рояля.
«Стелла при лунном свете» Виктора Янга — томная композиция в духе песен без слов с яркими соло вибрафона и рояля.
«Милая Джорджия Браун» Масео Пинкарда и Бена Берни — подвижная пьеса, один из популярнейших в мире джазовых стандартов.
«Песня любви» Игоря Уварова — светлая композиция с нотками босса-новы в партии ударных и бас-гитары.
«Дни вина и роз» Генри Манчини — энергичный, игривый диалог рояля и вибрафона.
«Little B's Poem» Бобби Хатчерсона — музыка классика джазового вибрафона, меланхоличная поэма.
«Я начинаю видеть свет» Дюка Эллингтона — знаменитый джазовый стандарт из 40-х, в записи много ярких соло бас-гитары.
«Нежно» Уолтера Гросса — спокойная блюзовая композиция с виртуозными соло рояля и вибрафона.
«Segue In C» Фрэнка Уэсса — яркий и заводной финал альбома, самая исполняемая пьеса Уэсса.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM