🎂 К юбилею Марии Гринберг — уроки гениальной пианистки #классика #разное
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Это одна из пластинок большого оцифрованного издания со всеми записями Марии Гринберг. На записи пианистка рассказывает и показывает, как исполнять произведения Бетховена и Шостаковича. Записали в 1964 и 1967 годах. Номер в каталоге — MEL CO 1333.
→ посмотреть остальные пластинки издания
Про Марию Гринберг и ее репертуар
Уникальная пианистка владела огромным репертуаром фортепианной музыки. В 1930‑е годы, во время обучения и после консерватории, она часто исполняла виртуозные пьесы, например, рапсодии и обработки Листа. Гринберг постоянно накапливала репертуар и играла много разной музыки: концерты Баха, Брамса и Бетховена, редкие миниатюры Грауна, Корелли-Годовского, Телемана, Бизе и много-много другого. И все-таки делом всей жизни для пианистки оказалась запись всех сонат Бетховена, которые теперь тоже оцифрованы.
Что рассказывает пианистка
Гринберг разбирает три сонаты Бетховена, первую прелюдию и фугу Шостаковича из его полифонического цикла. Исполнительница выбрала сонаты №1, 6 и 19, так как много исполняла их сама, а еще потому что особенно любит эти сочинения.
Говоря про одну из самых веселых и светлых сонат Бетховена №6, пианистка приводит живописные образы, например, грусть в ней она сравнивает с белым облаком на летнем небе.
Гринберг часто говорит об указаниях громкости, а потом разъясняет как и почему они изменяются. Например, почему важно начать новый раздел тихо — чтобы потом хватило сил для кульминации.
Каждое свое высказывание Гринберг иллюстрирует фрагментами музыки, иногда даже играет отдельно каждой рукой, чтобы слушатель лучше понял, про какую мелодию идет речь.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Это одна из пластинок большого оцифрованного издания со всеми записями Марии Гринберг. На записи пианистка рассказывает и показывает, как исполнять произведения Бетховена и Шостаковича. Записали в 1964 и 1967 годах. Номер в каталоге — MEL CO 1333.
→ посмотреть остальные пластинки издания
Про Марию Гринберг и ее репертуар
Уникальная пианистка владела огромным репертуаром фортепианной музыки. В 1930‑е годы, во время обучения и после консерватории, она часто исполняла виртуозные пьесы, например, рапсодии и обработки Листа. Гринберг постоянно накапливала репертуар и играла много разной музыки: концерты Баха, Брамса и Бетховена, редкие миниатюры Грауна, Корелли-Годовского, Телемана, Бизе и много-много другого. И все-таки делом всей жизни для пианистки оказалась запись всех сонат Бетховена, которые теперь тоже оцифрованы.
Что рассказывает пианистка
Гринберг разбирает три сонаты Бетховена, первую прелюдию и фугу Шостаковича из его полифонического цикла. Исполнительница выбрала сонаты №1, 6 и 19, так как много исполняла их сама, а еще потому что особенно любит эти сочинения.
Говоря про одну из самых веселых и светлых сонат Бетховена №6, пианистка приводит живописные образы, например, грусть в ней она сравнивает с белым облаком на летнем небе.
Гринберг часто говорит об указаниях громкости, а потом разъясняет как и почему они изменяются. Например, почему важно начать новый раздел тихо — чтобы потом хватило сил для кульминации.
Каждое свое высказывание Гринберг иллюстрирует фрагментами музыки, иногда даже играет отдельно каждой рукой, чтобы слушатель лучше понял, про какую мелодию идет речь.
Ираклий Андроников читает собственные веселые рассказы #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Писатель Ираклий Андроников на одном из своих выступлений рассказывает юмористические истории — «Римская опера», «В гостях у дяди» и «Вариации на тему «С. Я. Маршак». Запись сделали в 1971, пластинку выпустили в 1976, номер в каталоге: MEL CO 1288.
Мастер художественного рассказа
Ираклий Андроников, еще будучи молодым литературоведом, прославился среди близких тем, что смешно и увлекательно рассказывал истории про своих друзей, учителей и знакомых, подмечал смешные черты характера, описывал забавные бытовые ситуации. Андроников стал выступать на вечерах, радио и телевидении, так о нем узнала широкая аудитория.
Как рассказывает Андроников
Словно это непринужденная беседа, как будто Андроников это друг, с которым давно не виделись. С талантом драматического актера, Андроников передает характерные интонации героев — эмоции, грузинский акцент и восклицания, артистично изображает забавные диалоги.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Писатель Ираклий Андроников на одном из своих выступлений рассказывает юмористические истории — «Римская опера», «В гостях у дяди» и «Вариации на тему «С. Я. Маршак». Запись сделали в 1971, пластинку выпустили в 1976, номер в каталоге: MEL CO 1288.
Мастер художественного рассказа
Ираклий Андроников, еще будучи молодым литературоведом, прославился среди близких тем, что смешно и увлекательно рассказывал истории про своих друзей, учителей и знакомых, подмечал смешные черты характера, описывал забавные бытовые ситуации. Андроников стал выступать на вечерах, радио и телевидении, так о нем узнала широкая аудитория.
Как рассказывает Андроников
Словно это непринужденная беседа, как будто Андроников это друг, с которым давно не виделись. С талантом драматического актера, Андроников передает характерные интонации героев — эмоции, грузинский акцент и восклицания, артистично изображает забавные диалоги.
Как поют лесные птицы: голоса птиц, которые вы могли слышать в лесу или в парке #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Почти час записей с голосами лесных птиц, которые записали в лесах Эстонии в 1985 году для эстонской радиопередачи «Азбука природы». Пластинку оцифровали только в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CO 1314.
Кто записывал птиц
Эстонский орнитолог и натуралист Фред Юсси. Юсси всю жизнь занимался изучением природы и птиц, а в 60-70-е работал инспектором по охране природы, изучал лес, болота и наблюдал за птицами. На эстонском радио Юсси вел передачу «Азбука природы», для которой и записал голоса всех этих птиц. Еще он опубликовал несколько книг и более 30-ти статей по орнитологии.
Какие здесь птицы
Всего 39 голосов разных птиц, всех их можно услышать и в лесах России. Среди них глухарь, зеленая пеночка, ворон, зяблик, иволга и другие. В записи голоса слышны очень отчетливо, а понять, кто это поет, помогут названия треков — каждый называется именем птицы.
Как слушать: опыт редактора
Мы слушали так — включали запись с самого начала и шли гулять по городу. Лесные звуки очень расслабляют, получается своеобразная медитация. Можно слушать фоном, во время домашних дел, не задумываясь о том, кто именно это поет. А можно читать про каждую птицу, иллюстрируя это записями голосов — так лучше запоминается материал.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Почти час записей с голосами лесных птиц, которые записали в лесах Эстонии в 1985 году для эстонской радиопередачи «Азбука природы». Пластинку оцифровали только в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CO 1314.
Кто записывал птиц
Эстонский орнитолог и натуралист Фред Юсси. Юсси всю жизнь занимался изучением природы и птиц, а в 60-70-е работал инспектором по охране природы, изучал лес, болота и наблюдал за птицами. На эстонском радио Юсси вел передачу «Азбука природы», для которой и записал голоса всех этих птиц. Еще он опубликовал несколько книг и более 30-ти статей по орнитологии.
Какие здесь птицы
Всего 39 голосов разных птиц, всех их можно услышать и в лесах России. Среди них глухарь, зеленая пеночка, ворон, зяблик, иволга и другие. В записи голоса слышны очень отчетливо, а понять, кто это поет, помогут названия треков — каждый называется именем птицы.
Как слушать: опыт редактора
Мы слушали так — включали запись с самого начала и шли гулять по городу. Лесные звуки очень расслабляют, получается своеобразная медитация. Можно слушать фоном, во время домашних дел, не задумываясь о том, кто именно это поет. А можно читать про каждую птицу, иллюстрируя это записями голосов — так лучше запоминается материал.
Великий Самуил Маршак сам читает свои стихи и переводы #разное #стихи
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Послушать: Яндекс, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Тринадцать записей с голосом знаменитого Самуила Маршака, автор читает свои лирические стихи и переводы других поэтов. Выпустили пластинку в 1961 году. Номер по каталогу — MEL CO 1317.
Что читает и как
Все стихи в альбоме короткие и длятся буквально по полминуты, но четко попадают в суть любой темы, о которой высказывается Маршак. Например, стихи о времени — «Мы знаем время растяжимо...» и «И поступь, и голос у времени тише» — заставляют задуматься о том, куда так быстро убегают часы, как мы их проводим и на что тратим. Все стихи Маршак читает трепетно и очень выразительно, но одно особенно воодушевленно — «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать».
В последней записи «Эпиграммы поэтов разных времён» Маршак читает собственные переводы Бёрнса, древнегреческого поэта Лукиллия, Александра Поупа, Ковентри Пэтмора. Еще — переводы многих анонимов, например, в записях «О грамотности» и «Маленькой неточности».
Советский эмбиент: электронная музыка с космическим и народным звучанием #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом советского и эстонского композитора Свена Грюнберга «Ом» с электро-акустической музыкой. Записи сделали с 1981 по 1987 год, пластинку выпустили в 1988. Номер пластинки в каталоге: MEL CO 1342.
Кто такой Свен Грюнберг
Советский и эстонский композитор, который начал свою творческую деятельность в 70-е. Грюнберг пишет музыку к фильмам, например, его музыка звучит в фильме «Отель «У погибшего альпиниста» по Стругацким. В 80-е годы он стал писать электронную музыку с «космическим» атмосферным звучанием и с добавлением фольклорных элементов — инструментов и мелодий.
О концепции альбома
Свен Грюнберг стремился создать единую музыку мира, в которой каждый слушатель смог бы найти знакомые интонации. В композициях он соединил электронную и народную музыку, стремясь запечатлеть многогранность мира.
О музыке альбома
Атмосферная и расслабляющая электронная музыка. Всего четыре продолжительных композиции, в которых звучит много разнообразных тембров, некоторые напоминают индийские, китайские и другие народные инструменты. Иногда звучит пение, похожее на индийские или тибетские песнопения. Все композиции в медленном темпе, в них есть приятные слуху электронные эффекты, как будто музыка звучит в большом пространстве с длинным эхо, а гармонии словно переливаются.
Советская босса-нова от ансамбля «Рококо» #разное
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Композиции камерного ансамбля «Рококо», записанные с 1970 по 1984 годы. Диск выпустили в 2007 году, номер по каталогу: MEL CD 6001218
Что такое босса-нова
Стиль, который родился в Бразилии в середине 1950-х годов. «Босса-нова» в переводе с португальского означает «новая фишка», а «фишка» бразильских музыкантов была в соединении гармонии джаза с ритмами национальных танцев.
В 1960-е босса-нова стала распространяться по миру — «новую фишку» подхватили американские и европейские джазмены, и в каждой стране стиль обрастал своими особенностями. Для босса-новы характерны простые мелодии, синкопированный покачивающийся ритм и красочные созвучия.
Об ансамбле «Рококо»
Коллектив, который собрал композитор Анатолий Быканов в середине 1960-х, чтобы заниматься легкой популярной музыкой. Основу ансамбля составили музыканты из Оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
Постоянного состава не было, в разное время с «Рококо» сотрудничали известные исполнители Ольга Эрдели (арфа) и Михаил Мунтян (клавесин). Название ансамбль получил по фокстроту «Рококо» Быканова.
О музыке в издании
От босса-новы «Рококо» взяли ритмическую основу, к ней добавили неожиданные элементы: изящную орнаментику рококо, причудливые гармонии джаза, сентиментальные интонации европейской поп-музыки и ноты гавайского фольклора.
Состав инструментов и звучание ансамбля тоже балансирует между европейским 18 веком, джазом и киномузыкой: клавесин, арфа, гобой, кларнет, скрипка, челеста, фагот, ударная установка, перкуссия.
Композиторы и исполнители
Музыку написали известные кинокомпозиторы Леонид Гарин («Женщина, которая поет»), Анатолий Быканов («Кабачок 13 стульев»), Виктор Купревич («Веселая карусель» №2) и Евгений Ботяров («Рыжий, рыжий конопатый»), несколько пьес сочинил Валерий Дьяченко.
Вокальные партии — квартет «Аккорд» и Светлана Резанова. Инструментальные соло — Константин Колоян на скрипке и Владимир Тупикин на кларнете.
Об издании
Композиции камерного ансамбля «Рококо», записанные с 1970 по 1984 годы. Диск выпустили в 2007 году, номер по каталогу: MEL CD 6001218
Что такое босса-нова
Стиль, который родился в Бразилии в середине 1950-х годов. «Босса-нова» в переводе с португальского означает «новая фишка», а «фишка» бразильских музыкантов была в соединении гармонии джаза с ритмами национальных танцев.
В 1960-е босса-нова стала распространяться по миру — «новую фишку» подхватили американские и европейские джазмены, и в каждой стране стиль обрастал своими особенностями. Для босса-новы характерны простые мелодии, синкопированный покачивающийся ритм и красочные созвучия.
Об ансамбле «Рококо»
Коллектив, который собрал композитор Анатолий Быканов в середине 1960-х, чтобы заниматься легкой популярной музыкой. Основу ансамбля составили музыканты из Оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
Постоянного состава не было, в разное время с «Рококо» сотрудничали известные исполнители Ольга Эрдели (арфа) и Михаил Мунтян (клавесин). Название ансамбль получил по фокстроту «Рококо» Быканова.
О музыке в издании
От босса-новы «Рококо» взяли ритмическую основу, к ней добавили неожиданные элементы: изящную орнаментику рококо, причудливые гармонии джаза, сентиментальные интонации европейской поп-музыки и ноты гавайского фольклора.
Состав инструментов и звучание ансамбля тоже балансирует между европейским 18 веком, джазом и киномузыкой: клавесин, арфа, гобой, кларнет, скрипка, челеста, фагот, ударная установка, перкуссия.
Композиторы и исполнители
Музыку написали известные кинокомпозиторы Леонид Гарин («Женщина, которая поет»), Анатолий Быканов («Кабачок 13 стульев»), Виктор Купревич («Веселая карусель» №2) и Евгений Ботяров («Рыжий, рыжий конопатый»), несколько пьес сочинил Валерий Дьяченко.
Вокальные партии — квартет «Аккорд» и Светлана Резанова. Инструментальные соло — Константин Колоян на скрипке и Владимир Тупикин на кларнете.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Большой альбом с классикой и джазом для долгих зимних вечеров #разное
🌲 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сборник произведений русских и европейских композиторов, который «Мелодия» выпустила в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0243.
Русская классика
Самые популярные зимние сочинения Чайковского — сюита из балета «Щелкунчик», пьесы из цикла «Времена года» в оркестровой версии, а также части симфоний и квартетов.
Симфонические произведения Римского-Корсакова — «Фантастическое Коло» из оперы «Млада», Симфониетта на русские темы и скерцо из Третьей симфонии.
Музыка Серебряного века — вариации «Зима» из балета «Времена года» Глазунова и «Музыкальная табакерка» Лядова в версии для оркестра и Вальс из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова.
Театральные произведения советских композиторов — пьесы из «Метели» Свиридова и Вальс из балета «Золушка» Прокофьева, и музыка нашего времени — «Зима» Сергея Ахунова (2014).
Вальсы — из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова, «Вальс-каприс» Антона Рубинштейна, и из «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» Чайковского.
Европейская классика
Не бывает зимних праздников без зажигательных танцев Штрауса, поэтому в альбом вошли вальс «Венская кровь» и «Полька-пиццикато».
Еще в альбоме можно послушать концерт «Зима» для скрипки с оркестром из «Времен года» Вивальди, адажио из Сонаты для арпеджионе Шуберта, скерцо из «Арктической» симфонии Ральфа Воан-Уильямса и миниатюру «Снег танцует» из цикла «Детский уголок» Дебюсси.
Джаз
Легкая пьеса «Снежинки» Александра Цфасмана из сюиты для фортепиано с оркестром.
Об издании
Сборник произведений русских и европейских композиторов, который «Мелодия» выпустила в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0243.
Русская классика
Самые популярные зимние сочинения Чайковского — сюита из балета «Щелкунчик», пьесы из цикла «Времена года» в оркестровой версии, а также части симфоний и квартетов.
Симфонические произведения Римского-Корсакова — «Фантастическое Коло» из оперы «Млада», Симфониетта на русские темы и скерцо из Третьей симфонии.
Музыка Серебряного века — вариации «Зима» из балета «Времена года» Глазунова и «Музыкальная табакерка» Лядова в версии для оркестра и Вальс из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова.
Театральные произведения советских композиторов — пьесы из «Метели» Свиридова и Вальс из балета «Золушка» Прокофьева, и музыка нашего времени — «Зима» Сергея Ахунова (2014).
Вальсы — из оркестровой сюиты «Ёлка» Ребикова, «Вальс-каприс» Антона Рубинштейна, и из «Спящей красавицы» и «Лебединого озера» Чайковского.
Европейская классика
Не бывает зимних праздников без зажигательных танцев Штрауса, поэтому в альбом вошли вальс «Венская кровь» и «Полька-пиццикато».
Еще в альбоме можно послушать концерт «Зима» для скрипки с оркестром из «Времен года» Вивальди, адажио из Сонаты для арпеджионе Шуберта, скерцо из «Арктической» симфонии Ральфа Воан-Уильямса и миниатюру «Снег танцует» из цикла «Детский уголок» Дебюсси.
Джаз
Легкая пьеса «Снежинки» Александра Цфасмана из сюиты для фортепиано с оркестром.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое цифровое издание: «Мистерия» Руста Позюмского в исполнении ансамбля Novoselie и детского хора «Аврора» #разное #классика
→ концерт-презентация альбома
🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие платформы
Про издание
Второй альбом барочного ансамбля Novoselie с детским хором «Аврора». Автор текстов и музыки — композитор Руст Позюмский. Записали в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CD 10 02701.
О «Мистерии»
В основе переосмысленный святочный рассказ Андерсена «Девочка со спичками». В «Мистерии» образ девочки-сироты олицетворяет человеческую душу, которая путешествует по годовому и суточному циклу, в поисках своих родителей. А дальше вот стоит послушать вам самим.
О музыке «Мистерии»
Это сочинение для четырех солистов, детского хора, барочного ансамбля и ударных. В ней 13 номеров, которые сочетают и барочное звучание, и одновременно романсовые и эстрадные интонации. В ансамблевых отыгрышах, например, в «Увертюре» или «Интермедии» появляется необычное сочетание ударных и старинных струнных. Часто номера сопровождает ангельское пение детского хора.
Персонажи и исполнители
Детская душа: Юлия Захарова
Летний полдень: Алиса Тен — сопрано
Весеннее утро: Марфа Семенова — альт
Осенний вечер: Петр Налич — тенор
Зимняя ночь: Владимир Красов — бас
Сергей Полтавский — виоль д'амур
Сергей Фильченко — барочная скрипка
Андрей Березин — теноровая виола
Руст Позюмский — басовая виола
Антон Изгагин — басовая виола
Владимир Волков — виолон
Дарья Борковская — клавесин
Елисей Дрегалин — литавры
→ цифровой буклет издания
→ концерт-презентация альбома
Про издание
Второй альбом барочного ансамбля Novoselie с детским хором «Аврора». Автор текстов и музыки — композитор Руст Позюмский. Записали в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CD 10 02701.
О «Мистерии»
В основе переосмысленный святочный рассказ Андерсена «Девочка со спичками». В «Мистерии» образ девочки-сироты олицетворяет человеческую душу, которая путешествует по годовому и суточному циклу, в поисках своих родителей. А дальше вот стоит послушать вам самим.
О музыке «Мистерии»
Это сочинение для четырех солистов, детского хора, барочного ансамбля и ударных. В ней 13 номеров, которые сочетают и барочное звучание, и одновременно романсовые и эстрадные интонации. В ансамблевых отыгрышах, например, в «Увертюре» или «Интермедии» появляется необычное сочетание ударных и старинных струнных. Часто номера сопровождает ангельское пение детского хора.
Персонажи и исполнители
Детская душа: Юлия Захарова
Летний полдень: Алиса Тен — сопрано
Весеннее утро: Марфа Семенова — альт
Осенний вечер: Петр Налич — тенор
Зимняя ночь: Владимир Красов — бас
Сергей Полтавский — виоль д'амур
Сергей Фильченко — барочная скрипка
Андрей Березин — теноровая виола
Руст Позюмский — басовая виола
Антон Изгагин — басовая виола
Владимир Волков — виолон
Дарья Борковская — клавесин
Елисей Дрегалин — литавры
→ цифровой буклет издания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Сборник из композиций Юрия Мухина и из записей, в которых он выступал как аккомпаниатор. Поют: Анна Герман, Олег Анофриев, трио «Патрин» и другие. Собрали записи разных лет и выпустили на CD в 2005 году. Номер издания по каталогу — MEL CD 6000919.
Кто такой Юрий Мухин
Музыкант — первый в Союзе стал играть на электрогитаре, которую сам и сконструировал. В 60-х Мухин записывает свою первую композицию «Первые шаги» с использованием наложения нескольких электрогитар и становится одним из главных музыкальных экспериментаторов страны. На эту композицию даже сняли первый в стране видеоклип в современном понимании этого слова.
С кем играл Юрий Мухин
В начале с оркестром Саульского, но потом он ушел из него и аккомпанировал то Гелене Великановой, то Марку Бернесу, то Капиталине Лазаренко. С 1962 — постоянно выступал с Иосифом Кобзоном по всему Союзу, а потом три года играл со Львом Лещенко. Еще Мухин работал с Розой Джелакаевой, Петром Деметром и Лялей Черной, исполняющими цыганские песни.
Про инструментальные композиции
Например, звучит квинтет Юрия Мухина и Эстрадный оркестр под управлением Владимира Терлецкого. В основном, это спокойные танцевальные джазовые композиции, среди них и «Первые шаги», которые 30 лет звучали в заставке популярной воскресной радиопередачи «С добрым утром».
Что поют знаменитые артисты
Олег Анофриев исполняет композицию «Палуба», а Анна Герман — «Дай мне помечтать». Необычная композиция звучит в исполнении Капиталины Лазаренко — народная песня Ганы, в которой первый куплет поется на языке оригинала. Несколько песен записано совместно с вокальным трио «Патрин», некоторые из них звучат на цыганском.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Литературно-документальная композиция о жизни и творчестве Эйнштейна с музыкой Бетховена. Автор и режиссёр — Давид Самойлов. Исполнитель — Рафаэль Клейнер. Записали в 1987 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1427
Как устроена композиция
Прежде всего это рассказ о том, каким человеком был Альберт Эйнштейн. События на записи происходят в хронологической последовательности — с раннего детства до последних дней. Часто от первого лица, когда ученый задается теми или иными вопросами, нередко в диалоге и от лица рассказчика.
В записи живые воспоминания и факты: как не получалось зарабатывать в молодости, как сильно ученый любил Достоевского и им вдохновлялся. Вошли и воспоминания, которые вызывали смех в доме семьи Эйнштейна, например, как однажды начинающий репортер в газете написал о том, что Эйнштейн — первый в мире скрипач.
Какие материалы в основе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
Об издании
Александр Градский и группа «Скоморохи» исполняют сюиту из восьми композиций «Русские песни». Записывали в 1976 и в 1979 годах, а пластинку выпустили в 1980 году. Номер по каталогу: MEL CO 1381.
Как записывали «Русские песни»
Идею альбома Градский придумал в 1976 году. Тогда он был еще студентом Московской консерватории и участвовал в записи и расшифровке произведений русского фольклора. В альбоме народные песни звучат в экспериментальных аранжировках Александра Градского совместно с синтезатором Synthi 100.
Про песни в альбоме
Ни одна из композиций не похожа на другую, каждая — эксперимент. Музыка и тексты большинства песен народные, но звучат современно и даже футуристично из-за соединения современных инструментов, электроники и особой манеры, в которой поет Александр Градский.
Например, в «Плаче» он поет с надрывом и даже отчаянными выкриками, в «Не одна во поле дороженька» в технике оперного пения, а в «На Ивана Купала» — разудало, захватывая очень высокие ноты. Одно из самых необычных сочетаний голоса и электроники в хороводной — «Таня белая».
В альбоме встречаются цитаты: в «Солдатской» фрагмент марша «Прощание славянки», а в последней композиции использована музыка Баха, Моцарта и Стравинского.
Исполнители
Александр Градский — вокал, синтезатор, гитара, фортепиано, челеста, ударные
Юрий Иванов — бас-гитара, гармоника
Сергей Зенько — флейта, дудка, саксофон
Владимир Васильков — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом-концерт из музыки для балалайки #разное
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.
В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.
Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.
Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.
«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.
Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.
«Полет шмеля» Римского-Корсакова.
Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.
Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.
Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.
Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.
Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.
В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.
Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.
Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.
«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.
Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.
«Полет шмеля» Римского-Корсакова.
Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.
Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.
Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.
Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Записи, которые сделал советский учёный Борис Вепринцев в предгорьях Копет-Дага и на склонах Туркестанского хребта в апреле и мае 1974 года. Пластинку оцифровали только в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1421
Кто записывал птиц
Советский ученый, биофизик и известный собиратель звуков голосов птиц — Борис Вепринцев. Записывать голоса птиц он начал в 1957 году, а 1960-м вышла первая пластинка с записями птиц в природе. Всего за свою жизнь исследователь сделал несколько сотен записей, в числе которых более 500 птичьих голосов.
Какие здесь звуки
Больше всего на записи птиц: как знакомые всем сороки и стрижи, так и менее известные, например, серая славка, арчевый дубонос, гималайский улар, горная овсянка и многие другие. Кроме птиц на запись попали весенние звуки природы: жужжание пчел на цветущей яблоне, зеленые жабы, озерные лягушки и даже звуки грозы в горах.
Все птицы в буклете пронумерованы по порядку. Чтобы быстро найти и узнать, как выглядит птичка — найдите номер трека, а затем рисунок.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM