Фортепианные концерты Равеля и Гершвина — играет Екатерина Мечетина #классика
→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Концерт соль мажор Равеля и Концерт фа мажор Гершвина. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, за роялем Екатерина Мечетина. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002663.
Концерт Гершвина
В этом сочинении Джордж Гершвин продолжил находки своей «Рапсодии в стиле блюз» 1924 года и соединил европейскую традицию 19 века с ритмами и гармониями джаза. Гершвин написал традиционный трехчастный концерт, фактура у фортепиано напоминает музыку Листа и Рахманинова, но гармонии и мелодии ассоциируются с томным блюзом и бравурными темами бродвейских мюзиклов. На премьере в 1925 году в Нью-Йорке партию фортепиано в концерте исполнил сам композитор.
Концерт Равеля
Равель был композитором старшего поколения, чем Гершвин, однако его первый соль мажорный концерт он написал уже в начале 1930-х и именно под влиянием Гершвина. Равель тоже не нарушил традиционной трехчастной композиции концерта, однако в фортепианной партии опирался не на большой стиль Листа и Рахманинова, а скорее на суховатое и прозрачное звучание музыки 20 века.
В музыкальном языке Равеля много влияний испанской музыки, джаза и блюза, как у Гершвина, а также изящных красок музыки 19 века. Премьера концерта прошла в 1932 году, за роялем была Маргарита Лонг.
🔠 Цифровой буклет
Музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает о том, что объединяет эти два сочинения и предлагает яркие ассоциативные образы для музыки каждого из концертов.
→ купить CD
Об издании
Концерт соль мажор Равеля и Концерт фа мажор Гершвина. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, за роялем Екатерина Мечетина. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002663.
Концерт Гершвина
В этом сочинении Джордж Гершвин продолжил находки своей «Рапсодии в стиле блюз» 1924 года и соединил европейскую традицию 19 века с ритмами и гармониями джаза. Гершвин написал традиционный трехчастный концерт, фактура у фортепиано напоминает музыку Листа и Рахманинова, но гармонии и мелодии ассоциируются с томным блюзом и бравурными темами бродвейских мюзиклов. На премьере в 1925 году в Нью-Йорке партию фортепиано в концерте исполнил сам композитор.
Концерт Равеля
Равель был композитором старшего поколения, чем Гершвин, однако его первый соль мажорный концерт он написал уже в начале 1930-х и именно под влиянием Гершвина. Равель тоже не нарушил традиционной трехчастной композиции концерта, однако в фортепианной партии опирался не на большой стиль Листа и Рахманинова, а скорее на суховатое и прозрачное звучание музыки 20 века.
В музыкальном языке Равеля много влияний испанской музыки, джаза и блюза, как у Гершвина, а также изящных красок музыки 19 века. Премьера концерта прошла в 1932 году, за роялем была Маргарита Лонг.
Музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает о том, что объединяет эти два сочинения и предлагает яркие ассоциативные образы для музыки каждого из концертов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сольный концерт 14-летнего Евгения Кисина #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
→ купить CD
Об издании
Клавирабенд, то есть сольный концерт, из произведений Фредерика Шопена, играет Евгений Кисин. Записали 23 декабря 1985 года, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1002631.
О концерте
Клавирабенд прошел в рамках фестиваля «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее в Москве. Участие было большой честью для Кисина, ведь на фестивале играли крупнейшие музыканты СССР, а ему было всего 14 лет. Кисина пригласил сам Святослав Рихтер, так как несмотря на юный возраст, пианист уже успел зарекомендовать себя как один из лучших в стране исполнителей музыки Шопена.
Рихтер задумал посвятить те «Декабрьские вечера» музыке Шопена, Шуберта и Шумана. Он сам дал концерт с шопеновской программой и предложил сделать тоже самое 14-летнему коллеге. Концерты Кисина тогда записывали на пластинки, они расходились большими тиражами. Концерт на «вечерах» тоже записали, но не опубликовали — запись вышла в свет только в 2020 году!
Первое отделение
Фантазия фа минор, соч. 49. Развернутая пьеса, состоящая из разнохарактерных частей: строгих в духе марша или хорала и виртуозных, как экспромт.
Шесть мазурок из зрелых и поздних опусов — самый любимый жанр Кисина в музыке Шопена.
Второе скерцо си-бемоль минор, соч. 31. Виртуозная блестящая пьеса с контрастной лирической темой в середине.
Второе отделение
Четыре ноктюрна из разных опусов, самые известные соль-мажорный (соч. 37) в салонном духе и до-диез минорный (соч. 32), который начинается с неопределенного по настроению вступления, из которого нельзя понять, минорная пьеса или мажорная.
Полонез фа-диез минор, соч. 44. Один из самых драматичных среди 7 крупных полонезов Шопена.
Бис
Мазурка фа минор, соч. 68 №4. Лирическая и очень изысканная миниатюра из позднего Шопена.
Финал Третьей сонаты, соч. 58. Стремительная музыка исключительной виртуозности, которая несмотря на главную тональность си минор оканчивается в мажоре.
→ купить CD
Об издании
Клавирабенд, то есть сольный концерт, из произведений Фредерика Шопена, играет Евгений Кисин. Записали 23 декабря 1985 года, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1002631.
О концерте
Клавирабенд прошел в рамках фестиваля «Декабрьские вечера» в Пушкинском музее в Москве. Участие было большой честью для Кисина, ведь на фестивале играли крупнейшие музыканты СССР, а ему было всего 14 лет. Кисина пригласил сам Святослав Рихтер, так как несмотря на юный возраст, пианист уже успел зарекомендовать себя как один из лучших в стране исполнителей музыки Шопена.
Рихтер задумал посвятить те «Декабрьские вечера» музыке Шопена, Шуберта и Шумана. Он сам дал концерт с шопеновской программой и предложил сделать тоже самое 14-летнему коллеге. Концерты Кисина тогда записывали на пластинки, они расходились большими тиражами. Концерт на «вечерах» тоже записали, но не опубликовали — запись вышла в свет только в 2020 году!
Первое отделение
Фантазия фа минор, соч. 49. Развернутая пьеса, состоящая из разнохарактерных частей: строгих в духе марша или хорала и виртуозных, как экспромт.
Шесть мазурок из зрелых и поздних опусов — самый любимый жанр Кисина в музыке Шопена.
Второе скерцо си-бемоль минор, соч. 31. Виртуозная блестящая пьеса с контрастной лирической темой в середине.
Второе отделение
Четыре ноктюрна из разных опусов, самые известные соль-мажорный (соч. 37) в салонном духе и до-диез минорный (соч. 32), который начинается с неопределенного по настроению вступления, из которого нельзя понять, минорная пьеса или мажорная.
Полонез фа-диез минор, соч. 44. Один из самых драматичных среди 7 крупных полонезов Шопена.
Бис
Мазурка фа минор, соч. 68 №4. Лирическая и очень изысканная миниатюра из позднего Шопена.
Финал Третьей сонаты, соч. 58. Стремительная музыка исключительной виртуозности, которая несмотря на главную тональность си минор оканчивается в мажоре.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: французская музыка 16 века в исполнении ансамбля Hortus Musicus #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.
Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.
Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.
Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.
О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.
Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:
• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.
• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.
• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.
• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.
• Турдийон — быстрый танец с прыжками.
• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.
Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.
Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.
Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.
Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.
О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.
Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:
• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.
• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.
• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.
• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.
• Турдийон — быстрый танец с прыжками.
• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.
Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.
Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.
Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.
Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.
1 • 2
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.
Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.
Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.
Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.
Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.
1 • 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ария Февронии «Ах ты лес, мой лес, пустыня прекрасная» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова — самое начало оперы и представление ее главной героини, чистой и непорочной Февронии, взращенной природой. Музыка ее арии напоминает протяжные крестьянские песни.
Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.
Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.
Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.
1 • 2
Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.
Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.
Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.
1 • 2
Telegram
МЕЛОДИЯ
Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже…
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки
Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже…
Про издание
«Музыка для декабря» Антона Батагова из одноименного кинофильма середины 90-х Ивана Дыховичного в версии для фортепиано соло. Запись, монтаж и сведение произвели в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1407.
Про музыку и фильм
Почти 30 лет «Музыка для декабря» была электронной. Батагов написал ее зимой 1993 года. Вскоре он познакомился с режиссером Иваном Дыховичным, который предложил написать музыку к кино: «Мы встретились, он послушал рабочую запись “Музыки для декабря” и сказал: “Вот это и будет музыка для фильма”. И получилось так, что название музыки стало названием фильма».
Что поменялось в новой версии
В 2022 году Антон Батагов создал акустическую интерпретацию для фортепиано соло и записал ее на рояле Shigeru Kawai SK-6. Музыка получилась более сдержанная из-за аскетичного тембра фортепиано, но не менее выразительная.
Почему в издании всего один трек
В конце 2024 года выйдет альбом, в котором «Музыка для декабря» — один из треков. Кроме него в альбом попадут новые фортепианные произведения Батагова, переосмысленные версии некоторых его сочинений начала 2000-х годов и великие шедевры классиков прошлого. Название будущего альбома — «Океан Сансара».
Буклет
В него попали атмосферные фотографии, которые помогут в настройке на прослушивание произведения. Обязательно загляните.
Вспомните другие издания музыканта
• «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова
• Антон Батагов играет музыку английского барокко
•Музыка разных авторов, связанная числом 3. Играет Антон Батагов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: «Искусство фуги» Баха в исполнении Григория Соколова — впервые все записи в одном издании #классика
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.
«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».
Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.
По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.
Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.
Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Семнадцать сочинений композиторов разных эпох в звучании шестиструнной гитары. В альбоме почти все из них записаны впервые. Запись и сведение сделали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1405
Музыка 16—18 веков
Маре и Абель — великие гамбисты прошлого. Первого современники называли ангелом виолы да гамба — это предшественник виолончели, а второго — последним великим гамбистом. Евгений Финкельштейн переложил для гитары их гамбовые сочинения.
Музыку английских барочных композиторов Финкельштейн впервые подготовил для Английского клуба в Германии в 2020 году. Тогда он переложил лютневую пьесу «Мечтание» Доуленда и сочинение Пёрселла, сначала написанное для двух солистов, хора и оркестра.
Музыка для семиструнной гитары
В 19 веке в России была популярна гитара семиструнная. Для нее писали гитаристы Аксёнов, Александров и Морков. В 20 веке сердца большинства исполнителей и слушателей постепенно завоевала шестиструнная гитара, и только на рубеже 20-21 веков Сергей Руднев сделал переложения сочинений 19 века для шестиструнной гитары, а Евгений Финкельштейн одним из первых исполнил эти переложения.
Музыка 20 века
Произведения Мосолова и Шебалина для гитары были написаны по просьбе выдающегося советского гитариста Александра Иванова-Крамского. Исполнитель участвовал в процессе сочинения — он проигрывал для композиторов отдельные фрагменты, объясняя, как адаптировать материал с учетом особенностей инструмента.
Этюд Мосолова — единственное произведение композитора для гитары, а вот Шебалин написал цикл прекрасных пьес для гитары, но в альбом попали только две из них — «Колыбельная» и «Маленький вальс».
Музыка 21 века
Из произведений 21 века Евгений Финкельштейн играет музыку своей жены — Юлии Финкельштейн. Солист исполняет одно из первых ее сочинений для шестиструнной гитары — цикл «Три вальса» и Токкату «Июль» из «Времен года».
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.
Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.
О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.
Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».
Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.
Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.
Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Три камерных сочинения французских композиторов. Сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси и Франка и соната для скрипки и виолончели Равеля. Исполнители: Даниил Коган — скрипка, Мария Зайцева — виолончель, Арсений Тарасевич-Николаев — фортепиано. Записали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1379
Почему выбрали эти сонаты
Название альбома «Свадьбы и похороны» отсылает к судьбе самих произведений. Соната Франка — подарок на свадьбу бельгийского скрипача Эжена Изаи. Соната Дебюсси — часть неоконченного цикла и своего рода музыкальное завещание композитора. Равель посвятил свое произведение ушедшему соотечественнику — Дебюсси, первая часть сонаты даже вошла в альбом памяти композитора.
Особенности ансамбля
В альбоме всячески взаимодействуют между собой три инструмента: скрипка, фортепиано и виолончель. Каждому инструменту отведена особая роль в общей концепции. Например, виолончель появляется единожды во втором произведении, а рояль обрамляет цикл — звучит в начале и в конце.
Скрипка как бы проводник по всем трем сонатам и ярче всех демонстрирует разницу между тремя французскими сочинениями. В сонате Дебюсси скрипка — мягкий и плавный инструмент, у Франка — более монументальный и масштабный, а у Равеля в сонате скрипка изображает стучащие звуки и даже имитирует ударные.
→ буклет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: сочинения Мендельсона, Франка, Регера и других для органа #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
➡️ Буклет
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фортепианные сочинения Шумана в исполнении Павла Егорова #классика
🎶 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Изящные фортепианные пьесы Глинки #классика
Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
🌟 купить CD
О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.
Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.
Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.
На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.
На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».
На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.
Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.
Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.
Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.
Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.
Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.
«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.
Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.
О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.
Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.
Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.
На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.
На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».
На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.
Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.
Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.
Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.
Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.
Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.
«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: «Прощание» из «Песни о земле» Малера в версии для меццо-сопрано, фортепиано и арфы #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
📖 Буклет
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM