Юмористические аудиоспектакли о проблемах бионики для детей — КОАПП! #детям
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Четыре выпуска аудиоспектаклей КОАППа — «О событиях невероятных». Автор сценария Майлен Константиновский. Постановки с музыкой Владимира Шаинского, играет инструментальный ансамбль под его управлением. Записали и выпустили в 1969 году. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 0189.
Что такое КОАПП и история появления
Аббревиатура КОАПП означает «Комитет охраны авторских прав природы». Цикл радиопередач про КОАПП транслировался под названием «Репортаж о событиях невероятных» по Всесоюзному радио в 1964—1973 годах. Сначала один раз в неделю, затем — раз в две недели. В 1978 году его возобновили и передавали по воскресеньям.
О выпусках
Первое заседание прошло под девизом — «Спасите наши уши». Животные названию вовсе не удивились, ведь они уже знали, что человек похитил конструкцию уха у тюленя и медузы и теперь нужно что-то предпринять.
Второе заседание «Те, кто кусают, пусть сами и спасают» — одно из самых ответственных и рискованных. Это выпуск о змеях и удивительных ситуациях, связанных с ними.
Третье заседание — «Если хочешь прожить много лет, научись изменять свой цвет» об уникальных созданиях, которые овладели искусством управления своей расцветки.
Четвертое заседание — «Для нас вредители — беда, для них вредители — еда» посвятили птицам. Члены КОАПП высоко оценили труд крылатых защитников лесов, садов, полей и парков.
Члены КОАПП и их исполнители
Кашалот — Михаил Погоржельский
Человек и Птица-секретарь — Константин Устюгов
Мартышка и Сова — 3инаида Нарышкина
Гепард, Воробей, Рак — Сергей Цейц
Стрекоза — Юлия Юльская
Удильщик — Борис Иванов
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Четыре выпуска аудиоспектаклей КОАППа — «О событиях невероятных». Автор сценария Майлен Константиновский. Постановки с музыкой Владимира Шаинского, играет инструментальный ансамбль под его управлением. Записали и выпустили в 1969 году. Номер цифрового издания по каталогу: MEL CO 0189.
Что такое КОАПП и история появления
Аббревиатура КОАПП означает «Комитет охраны авторских прав природы». Цикл радиопередач про КОАПП транслировался под названием «Репортаж о событиях невероятных» по Всесоюзному радио в 1964—1973 годах. Сначала один раз в неделю, затем — раз в две недели. В 1978 году его возобновили и передавали по воскресеньям.
О выпусках
Первое заседание прошло под девизом — «Спасите наши уши». Животные названию вовсе не удивились, ведь они уже знали, что человек похитил конструкцию уха у тюленя и медузы и теперь нужно что-то предпринять.
Второе заседание «Те, кто кусают, пусть сами и спасают» — одно из самых ответственных и рискованных. Это выпуск о змеях и удивительных ситуациях, связанных с ними.
Третье заседание — «Если хочешь прожить много лет, научись изменять свой цвет» об уникальных созданиях, которые овладели искусством управления своей расцветки.
Четвертое заседание — «Для нас вредители — беда, для них вредители — еда» посвятили птицам. Члены КОАПП высоко оценили труд крылатых защитников лесов, садов, полей и парков.
Члены КОАПП и их исполнители
Кашалот — Михаил Погоржельский
Человек и Птица-секретарь — Константин Устюгов
Мартышка и Сова — 3инаида Нарышкина
Гепард, Воробей, Рак — Сергей Цейц
Стрекоза — Юлия Юльская
Удильщик — Борис Иванов
Угадайте симфонию по ее описанию на конверте пластинки #квиз
Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Только не выдавайте того, почему вы точно узнали симфонию, в комментариях до публикации ответа, чтобы другим тоже было интересно погадать.
Пишите ваши ответы в комментариях, а мы опубликуем правильный ответ в комментариях к этому посту 10 мая в 21:21.
Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Только не выдавайте того, почему вы точно узнали симфонию, в комментариях до публикации ответа, чтобы другим тоже было интересно погадать.
Пишите ваши ответы в комментариях, а мы опубликуем правильный ответ в комментариях к этому посту 10 мая в 21:21.
Про издание
Двадцать стихотворений о Великой Отечественной войне двадцати разных поэтов: Твардовского, Берггольц, Симонова и других. Записи 1967—80 годов. Сборник выпустили в 1981. Номер по каталогу: MEL CO 0427.
Какие авторы в альбоме
Все — поэты-фронтовики, молодые советские писатели, чья молодость прошла в сражениях Великой Отечественной войны. Кто-то из них был солдатом и бойцом, кто-то военным журналистом и корреспондентом, а кто-то жителем осажденного города.
Что за стихи в сборнике
Некоторые стихи столь известны, что многие наверняка знают их слова наизусть. Эти тексты ложились в основу знаменитых военных песен, которые до сих пор звучат довольно часто. Например, «Жди меня», «В лесу прифронтовом» или «Бьется в тесной печурке огонь». В сборнике есть и фрагмент из поэмы «Василий Тёркин» Твардовского и ряд менее популярных стихов о подвиге, мужестве и жизни на войне и после нее.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Любимые песни 1930-50-х годов в архивных записях #эстрада
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
Об издании
Сборник 22 песен, написанных в 1930—1940-е годы. Многие записи сделаны еще до Великой отечественной войны. Поют Леонид и Эдит Утесовы, Клавдия Шульженко, Алла Иошпе и Стахан Рахимов и другие. Цифровое издание вышло в 2014 году, номер по каталогу: MEL CO 0040.
Песни о любви
«Утомленное солнце» — знаменитое танго Ежи Петерсбурского, ставшее популярным в конце 1930-х. Исполняют джаз-оркестр Александра Цфасмана и Павел Михайлов, записано в 1940-е годы.
«Черные глаза» — танго Оскара Строка, появившееся в конце 1920-х годов. Исполняют Марек Белоусов и оркестр под управлением Марека Вебера, записано в 1929 году в Германии.
«Осень» — меланхолический романс Вадима Козина, сочиненный в 1936 году. В издании записано автором в сопровождении джаз-оркестра Якова Хаскина.
«Моя Марусечка» — зажигательный фокстрот Герда Вильнева. Записано в Риге в 1937 году, поет Петр Лещенко в сопровождении оркестра «Беллаккорд».
«Дядя Ваня» — песня Модеста Табачникова про немолодого, но все еще знающего толк в ухаживаниях дядю Ваню. Поет Клавдия Шульженко в сопровождении оркестра Александра Семенова, запись 1940 года.
Песни военных лет
«Барон фон дер Пшик» и «Джеймс Кеннеди» — эти мелодии были популярны еще до войны, в начале 1940-х к ним сочинили новые юмористические тексты, так получились знаменитые песни. Записал в начале 1940-х джаз-оркестр театра Краснознамённого Балтийского флота под управлением Николая Минха.
«Бомбардировщики» — американский фокстрот, появившийся в 1943 году, а вскоре был переведен на русский язык и записан Леонидом Утесовым и его оркестром. Дуэтом с отцом пела Эдит Утесова.
«Священная война», «Смуглянка», «Катюша», «Темная ночь», «Эх, дороги», «Алеша» и другие песни о Великой Отечественной войне, любимые и знакомые каждому с детства.
Об издании
Сборник 22 песен, написанных в 1930—1940-е годы. Многие записи сделаны еще до Великой отечественной войны. Поют Леонид и Эдит Утесовы, Клавдия Шульженко, Алла Иошпе и Стахан Рахимов и другие. Цифровое издание вышло в 2014 году, номер по каталогу: MEL CO 0040.
Песни о любви
«Утомленное солнце» — знаменитое танго Ежи Петерсбурского, ставшее популярным в конце 1930-х. Исполняют джаз-оркестр Александра Цфасмана и Павел Михайлов, записано в 1940-е годы.
«Черные глаза» — танго Оскара Строка, появившееся в конце 1920-х годов. Исполняют Марек Белоусов и оркестр под управлением Марека Вебера, записано в 1929 году в Германии.
«Осень» — меланхолический романс Вадима Козина, сочиненный в 1936 году. В издании записано автором в сопровождении джаз-оркестра Якова Хаскина.
«Моя Марусечка» — зажигательный фокстрот Герда Вильнева. Записано в Риге в 1937 году, поет Петр Лещенко в сопровождении оркестра «Беллаккорд».
«Дядя Ваня» — песня Модеста Табачникова про немолодого, но все еще знающего толк в ухаживаниях дядю Ваню. Поет Клавдия Шульженко в сопровождении оркестра Александра Семенова, запись 1940 года.
Песни военных лет
«Барон фон дер Пшик» и «Джеймс Кеннеди» — эти мелодии были популярны еще до войны, в начале 1940-х к ним сочинили новые юмористические тексты, так получились знаменитые песни. Записал в начале 1940-х джаз-оркестр театра Краснознамённого Балтийского флота под управлением Николая Минха.
«Бомбардировщики» — американский фокстрот, появившийся в 1943 году, а вскоре был переведен на русский язык и записан Леонидом Утесовым и его оркестром. Дуэтом с отцом пела Эдит Утесова.
«Священная война», «Смуглянка», «Катюша», «Темная ночь», «Эх, дороги», «Алеша» и другие песни о Великой Отечественной войне, любимые и знакомые каждому с детства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Детская инсценировка «Стрекозы и муравья» с музыкой Виктора Зорина по мотивам басни Крылова #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Постановка по мотивам басни Крылова «Стрекоза и муравей». Инсценировка Литинецкого с музыкой Виктора Зорина. Звучит Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Александра Михайлова. Записали в 1990 году, выпустили в 1992, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1443.
Как изменилась басня
«Стрекоза и муравей» — одна из самых популярных басен Крылова, поэтому наверняка все помнят, как в оригинале наказали бедную стрекозу и даже финальные слова муравья: «Так поди же, попляши!». В этой инсценировке все кончается совсем иначе: муравей влюбляется в стрекозу, поэтому и финал получается другой. А еще в постановке есть танцы на новоселье муравья, где весело пляшут бабочка, таракан и другие насекомые.
О музыке в инсценировке
Музыка звучит практически на протяжении всей басни. Вначале она погружает в волшебную и сказочную атмосферу повествования, в середине под нее задорно и беззаботно пляшут разные насекомые на новоселье у муравья. В финале она дополняет счастливый конец. Интересно, что музыка финала похожа на блюз.
О композиторе
Музыку сочинил Виктор Зорин. Он практически всю жизнь работал дирижером, но после автомобильной аварии остался полностью парализованным. Виктор Иванович, не имея возможности писать, диктовал своей жене ноты, а когда она уходила на работу, то — переписчику по телефону. Удивительно, что несмотря на трагическую судьбу — в музыке композитора слышится только свет и оптимизм. Убедитесь сами.
Роли и исполнители
От автора и муравей — Алексей Борзунов
Стрекоза — Людмила Гнилова
Бабочка — Елена Борзунова
Про издание
Постановка по мотивам басни Крылова «Стрекоза и муравей». Инсценировка Литинецкого с музыкой Виктора Зорина. Звучит Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Александра Михайлова. Записали в 1990 году, выпустили в 1992, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1443.
Как изменилась басня
«Стрекоза и муравей» — одна из самых популярных басен Крылова, поэтому наверняка все помнят, как в оригинале наказали бедную стрекозу и даже финальные слова муравья: «Так поди же, попляши!». В этой инсценировке все кончается совсем иначе: муравей влюбляется в стрекозу, поэтому и финал получается другой. А еще в постановке есть танцы на новоселье муравья, где весело пляшут бабочка, таракан и другие насекомые.
О музыке в инсценировке
Музыка звучит практически на протяжении всей басни. Вначале она погружает в волшебную и сказочную атмосферу повествования, в середине под нее задорно и беззаботно пляшут разные насекомые на новоселье у муравья. В финале она дополняет счастливый конец. Интересно, что музыка финала похожа на блюз.
О композиторе
Музыку сочинил Виктор Зорин. Он практически всю жизнь работал дирижером, но после автомобильной аварии остался полностью парализованным. Виктор Иванович, не имея возможности писать, диктовал своей жене ноты, а когда она уходила на работу, то — переписчику по телефону. Удивительно, что несмотря на трагическую судьбу — в музыке композитора слышится только свет и оптимизм. Убедитесь сами.
Роли и исполнители
От автора и муравей — Алексей Борзунов
Стрекоза — Людмила Гнилова
Бабочка — Елена Борзунова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: сочинения Мендельсона, Франка, Регера и других для органа #классика
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
➡️ Буклет
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.
О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.
«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.
«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.
«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.
«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Записи, которые сделал советский учёный Борис Вепринцев в предгорьях Копет-Дага и на склонах Туркестанского хребта в апреле и мае 1974 года. Пластинку оцифровали только в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1421
Кто записывал птиц
Советский ученый, биофизик и известный собиратель звуков голосов птиц — Борис Вепринцев. Записывать голоса птиц он начал в 1957 году, а 1960-м вышла первая пластинка с записями птиц в природе. Всего за свою жизнь исследователь сделал несколько сотен записей, в числе которых более 500 птичьих голосов.
Какие здесь звуки
Больше всего на записи птиц: как знакомые всем сороки и стрижи, так и менее известные, например, серая славка, арчевый дубонос, гималайский улар, горная овсянка и многие другие. Кроме птиц на запись попали весенние звуки природы: жужжание пчел на цветущей яблоне, зеленые жабы, озерные лягушки и даже звуки грозы в горах.
Все птицы в буклете пронумерованы по порядку. Чтобы быстро найти и узнать, как выглядит птичка — найдите номер трека, а затем рисунок.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Песни и баллады в исполнении Андрея Миронова #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Сборник из 12 песен, которые Андрей Миронов исполнял в кино, театре и на телевидении. Инструментальные партии исполняют ансамбль «Мелодия» и Ленинградский концертный оркестр. Записи сделали в 1980-х годах, цифровое издание выпустили в 2021. Номер по каталогу: MEL CO 0724.
Как поет Андрей Миронов
Часто говорят, что артист не обладал большим певческим талантом и сильным голосом — песни он поет полуговором — но сила его исполнения заключается скорее в драматическом даровании. Миронов удивительно покоряет своим вниманием к словам и умению передать чувства и образы, которые за ними стоят, проверьте сами.
Баллады Анатолия Кальварского
Четыре разнохарактерные баллады: патетическая о рыцарях, мечтательная о сказочных трубочистах, нарочито механистичная о манекенах и энергичная о вечном движении. Кальварский написал их на стихи Эдуарда Нахамиса и Николая Денисова в 1978 году и почти сразу баллады оказались на пластинке в исполнении Андрея Миронова.
Песни Вениамина Баснера
Композитор сочинил их на слова Михаила Матусовского в 1980-е. В издании три песни: «Танго», которое известно под названием «Есть у тебя талант»; «Это было недавно» — романс в характере вальса и «Парижский шарманщик» — портрет музыканта в парижском метро.
Какие еще песни есть в издании
«Улыбайтесь» — песня Яна Френкеля о том, как важно уметь смеяться. Андрей Миронов исполнил ее в дуэте с супругой Ларисой Голубкиной.
«Песня на пароходе» из фильма «12 стульев» — куплеты авантюриста Остапа Бендера, в которых он убеждает граждан скорее брать билет на пароход. Музыка Геннадия Гладкова.
«Воспоминание о прошлом: Джон Грей — Коломбо — Таити-трот» — музыкальный рассказ Михаила Львовского, основанный на трех популярных ранее песнях Блантера и Юманса.
Две песни Олега Иванова на стихи Льва Ошанина — трогательная «У дороги на краю» об обидах и печали и «Радоваться мне бы» о чувствах, не терпящих полумер и неясностей.
Об издании
Сборник из 12 песен, которые Андрей Миронов исполнял в кино, театре и на телевидении. Инструментальные партии исполняют ансамбль «Мелодия» и Ленинградский концертный оркестр. Записи сделали в 1980-х годах, цифровое издание выпустили в 2021. Номер по каталогу: MEL CO 0724.
Как поет Андрей Миронов
Часто говорят, что артист не обладал большим певческим талантом и сильным голосом — песни он поет полуговором — но сила его исполнения заключается скорее в драматическом даровании. Миронов удивительно покоряет своим вниманием к словам и умению передать чувства и образы, которые за ними стоят, проверьте сами.
Баллады Анатолия Кальварского
Четыре разнохарактерные баллады: патетическая о рыцарях, мечтательная о сказочных трубочистах, нарочито механистичная о манекенах и энергичная о вечном движении. Кальварский написал их на стихи Эдуарда Нахамиса и Николая Денисова в 1978 году и почти сразу баллады оказались на пластинке в исполнении Андрея Миронова.
Песни Вениамина Баснера
Композитор сочинил их на слова Михаила Матусовского в 1980-е. В издании три песни: «Танго», которое известно под названием «Есть у тебя талант»; «Это было недавно» — романс в характере вальса и «Парижский шарманщик» — портрет музыканта в парижском метро.
Какие еще песни есть в издании
«Улыбайтесь» — песня Яна Френкеля о том, как важно уметь смеяться. Андрей Миронов исполнил ее в дуэте с супругой Ларисой Голубкиной.
«Песня на пароходе» из фильма «12 стульев» — куплеты авантюриста Остапа Бендера, в которых он убеждает граждан скорее брать билет на пароход. Музыка Геннадия Гладкова.
«Воспоминание о прошлом: Джон Грей — Коломбо — Таити-трот» — музыкальный рассказ Михаила Львовского, основанный на трех популярных ранее песнях Блантера и Юманса.
Две песни Олега Иванова на стихи Льва Ошанина — трогательная «У дороги на краю» об обидах и печали и «Радоваться мне бы» о чувствах, не терпящих полумер и неясностей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фортепианные сочинения Шумана в исполнении Павла Егорова #классика
🎶 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.
Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.
Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.
Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Первое официальное издание музыки Курехина в СССР #эстрада
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
🌟 купить винил
Об издании
«Полинезия. Введение в историю» — альбом из двух фрагментов, записанных на концертах Курехина в Ленинградской капелле летом 1988 года. Оцифровали в 2013 году, номер издания по каталогу MEL LP 0009 / MEL CO 1350.
Введение в историю
Первая часть альбома, 20-минутное сольное выступление Сергея Курехина за препарированным фортепиано. Композиция построена в импровизационной манере, сочетает в себе резкие и громкие созвучия, тихие и вкрадчивые мотивы, а также показывает необычные тембровые краски фортепиано.
Введение в культуру
Вторая часть альбома, выступление Курехина в дуэте с саксофонистом Сергеем Летовым. За авангардные звучания и новые приемы игры здесь отвечают как раз духовые — саксофоны и флейта. Клавишные инструменты (фортепиано, синтезатор и клавесин) проводят слушателя по истории музыки: в музыку вплетены черты классицизма, рок-н-ролла, танго и меланхоличной эпохи романтизма.
Об издании
«Полинезия. Введение в историю» — альбом из двух фрагментов, записанных на концертах Курехина в Ленинградской капелле летом 1988 года. Оцифровали в 2013 году, номер издания по каталогу MEL LP 0009 / MEL CO 1350.
Введение в историю
Первая часть альбома, 20-минутное сольное выступление Сергея Курехина за препарированным фортепиано. Композиция построена в импровизационной манере, сочетает в себе резкие и громкие созвучия, тихие и вкрадчивые мотивы, а также показывает необычные тембровые краски фортепиано.
Введение в культуру
Вторая часть альбома, выступление Курехина в дуэте с саксофонистом Сергеем Летовым. За авангардные звучания и новые приемы игры здесь отвечают как раз духовые — саксофоны и флейта. Клавишные инструменты (фортепиано, синтезатор и клавесин) проводят слушателя по истории музыки: в музыку вплетены черты классицизма, рок-н-ролла, танго и меланхоличной эпохи романтизма.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новый релиз современного композитора Эльмира Низамова с простой и мелодичной музыкой для фортепиано #разное
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.
О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».
В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.
Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.
Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.
О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».
В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.
Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Ансамбль «Мелодия» играет девять композиций в аранжировках Игоря Кантюкова под руководством Бориса Фрумкина. Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1984, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1439.
Про самые популярные композиции
«Хорошо» — популярная французская песенка о любви, написанная в 1947 году Анри Бетти. Песню часто переводили и исполняли другие зарубежные артисты. «Мелодия» не осталось в стороне и записала свою обработку без пения.«Мое сердце принадлежит ему» — американская песня, написанная Коулом Портером для мюзикла 1938 года. Песенку по сюжету поет Долли Уинслоу — молодая «протеже» богатого издателя газеты, застрявшая на сибирской железной дороге.«Вернись в Сорренто» — известная неаполитанская песня Эрнеста де Куртиса. Она появились еще в начале 20 века и стала ужасно популярна после того, как знаменитая в то время певица Мария Каппьелла исполнила ее на музыкальном фестивале в неаполитанском пригороде Пьедигротта.«Голубая река» — песня, которую первоначально исполнила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года. Тогда же эта нежная и запоминающаяся мелодия даже получила «Оскар».«Караван» — один из самых популярных джазовых стандартов. Дюк Эллингтон сочинил его в 1936 году, у песни также есть слова, но их практически никогда никто не поет.Исполнители
Борис Фрумкин — фортепиано, гармоника
Вагиф Садыхов — фортепиано, фендер-пиано
Виктор Арзу Гусейнов — труба
Владимир Избойников — труба
Сергей Гурбелошвили — саксофон-сопрано, саксофон-тенор
Константин Бахолдин — тромбон
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Бухгольц — двенадцатиструнная гитара
Александр Симоновский — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Изящные фортепианные пьесы Глинки #классика
Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
🌟 купить CD
О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.
Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.
Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.
На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.
На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».
На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.
Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.
Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.
Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.
Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.
Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.
«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.
Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.
О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.
Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.
Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.
На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.
На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».
На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.
Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.
Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.
Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.
Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.
Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.
«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Русские романсы поет одна из самых знаменитых исполнительниц русских народных песен — Людмила Зыкина #эстрада
❤️ Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие
Об издании
Людмила Зыкина поет одиннадцать русских романсов в сопровождении Государственного республиканского русского народного ансамбля «Россия». Дирижер — Виктор Гридин. Записали в 1983, пластинку выпустили в 1984, оцифровали в 2016. Номер по каталогу: MEL CO 0707.
О жанре романса
Жанр русского романса появился в начале 19 века на волне захлестнувшего отечественный музыкальный мир романтизма. Наиболее известные романсы того периода сочинили Александр Алябьев и Александр Варламов. Их сочинения есть в альбоме. Послушайте «Мне жаль тебя» и «Нищая», чтобы понимать, как звучал романс в самом начале своего пути.
Какие романсы вошли в альбом
В основном протяжные и лирические как «Тихо все» или «Колечко» — они навевают ощущение ностальгии и необъяснимой печали. Но есть и более взволнованные и бодрые, например — «Ты не спрашивай» с музыкой Пасхалова на слова Толстой. Музыка и текст в «Прощай, радость» простые и запоминающиеся, потому что народные. А еще некоторые из романсов звучат легко и нежно, так что вызывают чувство светлой грусти. Например, «Нет, не тебя так пылко я люблю».
Об издании
Людмила Зыкина поет одиннадцать русских романсов в сопровождении Государственного республиканского русского народного ансамбля «Россия». Дирижер — Виктор Гридин. Записали в 1983, пластинку выпустили в 1984, оцифровали в 2016. Номер по каталогу: MEL CO 0707.
О жанре романса
Жанр русского романса появился в начале 19 века на волне захлестнувшего отечественный музыкальный мир романтизма. Наиболее известные романсы того периода сочинили Александр Алябьев и Александр Варламов. Их сочинения есть в альбоме. Послушайте «Мне жаль тебя» и «Нищая», чтобы понимать, как звучал романс в самом начале своего пути.
Какие романсы вошли в альбом
В основном протяжные и лирические как «Тихо все» или «Колечко» — они навевают ощущение ностальгии и необъяснимой печали. Но есть и более взволнованные и бодрые, например — «Ты не спрашивай» с музыкой Пасхалова на слова Толстой. Музыка и текст в «Прощай, радость» простые и запоминающиеся, потому что народные. А еще некоторые из романсов звучат легко и нежно, так что вызывают чувство светлой грусти. Например, «Нет, не тебя так пылко я люблю».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новое издание: «Прощание» из «Песни о земле» Малера в версии для меццо-сопрано, фортепиано и арфы #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
📖 Буклет
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.
«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.
Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».
Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Четыре сказки Михаила Пляцковского в прочтении дуэта выдающихся артистов — Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Музыку в альбоме играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Сказки записали в 1984 году, оцифровали только 40 лет спустя — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1453.
О дуэте артистов
Союз Державина и Ширвиндта основывался на многолетней и крепкой дружбе, ведь они знали друг друга с самого детства. Их творческое содружество началось в театре Сатиры. Тогда Андрей Миронов фонтанировал идеями и организовывал творческие вечера, юмористические «капустники» для артистов — именно в такой непринужденной атмосфере Державин и Ширвиндт начали выступать в дуэте.
Сказки в альбоме
«Песенка для карнавала» — о том, как тигренок Полосатик и слоненок Лус специально для звериного карнавала решили сочинить веселую песенку.
«Что лучше всего?» — о том, как домашние животные в деревне собираются все вместе и рассуждают, что же все-таки на свете лучше — гастроном, танец краковяк или хрусталь.
«Как Чернобурчик в футбол играл» — о том, как две звериные футбольные команды встречаются на ответственном футбольном матче.
«Лечебный фотоаппарат» — сказка про зебру по прозвищу Тельняшка, которая все время плакала: перед едой хныкала, после еды ревела, книжку читала — рыдала и даже когда чистила зубы заливалась слезами. Но потом излечилась от этой слезной болезни — узнайте как.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Новая оцифровка: ансамбль «Мелодия» играет танго Оскара Строка #эстрада
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
12 популярных танго Оскара Строка, написанных в 1920-1930-е годы. Исполняет ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. Записали в 1978 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1437.
Танго в издании
12 знаменитых танго Строка, среди которых легендарные «Черные глаза», «Скажите, почему», меланхоличное «Мое последнее танго», а также «Лунная рапсодия», которую прославили Леонид Утесов и его оркестр.
Аранжировки для инструментального исполнения сделали Константин Бахолдин, Борис Фрумкин, Георгий Гаранян, Александр Бухгольц, Игорь Кантюков и джазовый композитор Николай Капустин.
Оскар Строк и его танго
Строк начал свой творческий путь в Риге, сочиняя эстрадные песни и играя в ресторанах и кабаре. Затем композитор получил образование в Петербургской консерватории, работал тапером в кино, некоторое время в Париже и Берлине, где тоже занимался эстрадной музыкой.
Хотя Строк написал много песен, фокстротов и даже участвовал в конкурсе на написание гимна СССР, мировую известность ему принесли именно танго — их у композитора более 40, но сам он сочинил легенду, будто их 300. Самое популярное это «Черные глаза», которое Строк написал по возвращении из Парижа после неудачного романа. Композитор чаще всего сам сочинял стихи для своих танго, но иногда обращался к текстам Александра Перфильева, Анатолия Горохова и Игоря Северянина.
Пьесы Строка были очень популярны в Европе. Многие из них записал на пластинки известный в те годы певец Петр Лещенко — друг Строка, многие пела в концертах Клавдия Шульженко. В послевоенные годы танго Строка были не в почете в СССР, а новую жизнь им подарили пластинки 1970-х годов, которые выпускала «Мелодия».
Об издании
12 популярных танго Оскара Строка, написанных в 1920-1930-е годы. Исполняет ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. Записали в 1978 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1437.
Танго в издании
12 знаменитых танго Строка, среди которых легендарные «Черные глаза», «Скажите, почему», меланхоличное «Мое последнее танго», а также «Лунная рапсодия», которую прославили Леонид Утесов и его оркестр.
Аранжировки для инструментального исполнения сделали Константин Бахолдин, Борис Фрумкин, Георгий Гаранян, Александр Бухгольц, Игорь Кантюков и джазовый композитор Николай Капустин.
Оскар Строк и его танго
Строк начал свой творческий путь в Риге, сочиняя эстрадные песни и играя в ресторанах и кабаре. Затем композитор получил образование в Петербургской консерватории, работал тапером в кино, некоторое время в Париже и Берлине, где тоже занимался эстрадной музыкой.
Хотя Строк написал много песен, фокстротов и даже участвовал в конкурсе на написание гимна СССР, мировую известность ему принесли именно танго — их у композитора более 40, но сам он сочинил легенду, будто их 300. Самое популярное это «Черные глаза», которое Строк написал по возвращении из Парижа после неудачного романа. Композитор чаще всего сам сочинял стихи для своих танго, но иногда обращался к текстам Александра Перфильева, Анатолия Горохова и Игоря Северянина.
Пьесы Строка были очень популярны в Европе. Многие из них записал на пластинки известный в те годы певец Петр Лещенко — друг Строка, многие пела в концертах Клавдия Шульженко. В послевоенные годы танго Строка были не в почете в СССР, а новую жизнь им подарили пластинки 1970-х годов, которые выпускала «Мелодия».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM