Опера Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» #классика
🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Опера Римского-Корсакова в четырех действиях на либретто Бельского «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1986. Дирижирует Евгений Светланов, поют солисты Большого театра: Александр Ведерников, Галина Калинина, Владислав Пьявко и другие. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1370.
Суть оперы
Исторический сюжет в сказочно-легендарном преломлении. Основная идея — как в самые тяжелые и апокалиптические времена остаться человеком, на примере главной героини, простой девушки — Февронии.
О диалоге с современниками
Римский-Корсаков в опере вступает в творческие дискуссии с другими композиторами. От Вагнера он перенимает жанр — оперу литургического плана как «Парсифаль». А еще есть отдельные приемы композиции Вагнера, например, использование лейттемы — мелодии — града Китежа, которая пронизывает всю оперу. От Мусоргского в опере появляется совершенно нетипичный для Римского-Корсакова персонаж — Гришка Кутерьма, больше напоминающий персонажей оперы «Борис Годунов».
О музыке
Ставить оперу на сцене довольно непросто, так как в ней есть ряд сцен, которые трудно реализовать визуально, сохранив реалистичность. Например, как Феврония разговаривает с птицами и медведем или исчезновение Китежа. Но музыка Римского-Корсакова изображает все это реалистично до детальной подробности. Например, когда птички отвечают Февронии — слышно как высокие духовые имитируют птиц. А в знаменитой «Сече при Керженце» — четко слышны ритм скачки и противостояние русской и татарской мелодики.
Про издание
Опера Римского-Корсакова в четырех действиях на либретто Бельского «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1986. Дирижирует Евгений Светланов, поют солисты Большого театра: Александр Ведерников, Галина Калинина, Владислав Пьявко и другие. Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1370.
Суть оперы
Исторический сюжет в сказочно-легендарном преломлении. Основная идея — как в самые тяжелые и апокалиптические времена остаться человеком, на примере главной героини, простой девушки — Февронии.
О диалоге с современниками
Римский-Корсаков в опере вступает в творческие дискуссии с другими композиторами. От Вагнера он перенимает жанр — оперу литургического плана как «Парсифаль». А еще есть отдельные приемы композиции Вагнера, например, использование лейттемы — мелодии — града Китежа, которая пронизывает всю оперу. От Мусоргского в опере появляется совершенно нетипичный для Римского-Корсакова персонаж — Гришка Кутерьма, больше напоминающий персонажей оперы «Борис Годунов».
О музыке
Ставить оперу на сцене довольно непросто, так как в ней есть ряд сцен, которые трудно реализовать визуально, сохранив реалистичность. Например, как Феврония разговаривает с птицами и медведем или исчезновение Китежа. Но музыка Римского-Корсакова изображает все это реалистично до детальной подробности. Например, когда птички отвечают Февронии — слышно как высокие духовые имитируют птиц. А в знаменитой «Сече при Керженце» — четко слышны ритм скачки и противостояние русской и татарской мелодики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Остроумная опера Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» #классика
🍊🍊🍊Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и МТС.Музыка
Об издании
Опера в 4 действиях 10 картинах на сюжет одноименной сказки Карло Гоцци. Исполняют солисты, хор и оркестр Всесоюзного радио под управлением Джемала Далгата. Записали в 1961 году, цифровое издание подготовили в 2011. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001944.
Об опере Прокофьева
Сюжет на первый взгляд ничем не примечателен среди других сказок: злая колдунья и королевский министр строят козни королю и принцу, принц отправляется в далекое и опасное путешествие за заточенной принцессой, и вся история заканчивается свадьбой.
Однако дьявол кроется в деталях! Прокофьев, как и Гоцци, иронизирует над театральными клише: благородный и меланхоличный главный герой доведен до абсурда, и теперь он — депрессивный Принц-ипохондрик. Принцесса заточена не в башне, а в апельсине, и вместо огнедышащего дракона ее стережет грозная Кухарка, которая поет басом.
Сам театр постоянно путается в ногах у персонажей. Хор превратился в толпу митингующих зрителей и выпрыгивает, точно черт из табакерки, в самых неожиданных местах спектакля с требованиями «трагедий!» и «комедий!», а также с комментариями о происходящем. Иногда же хор ломает четвертую стену и помогает персонажам.
«Любовь к трем апельсинам» — это первая комическая опера Прокофьева. Впервые она была поставлена на французском языке в Чикаго в 1921 году, дирижировал сам композитор. В 1926 «Любовь к трем апельсинам» на русском языке прозвучала в Ленинградском академическом театре оперы и балета.
Исполнители
Король Треф – Виктор Рыбинский, бас
Принц – Владимир Махов, тенор
Принцесса Клариче – Люция Рашковец, контральто
Леандр – Борис Добрин, баритон
Труффальдино – Юрий Ельников, тенор
Маг Челий – Геннадий Троицкий, бас
Фата Моргана – Нина Полякова, сопрано
Кухарка – Георгий Абрамов, бас
Солисты, хор и симфонический оркестр Всесоюзного радио
Дирижер — Джемал Далгат
🍊🍊🍊Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и МТС.Музыка
Об издании
Опера в 4 действиях 10 картинах на сюжет одноименной сказки Карло Гоцци. Исполняют солисты, хор и оркестр Всесоюзного радио под управлением Джемала Далгата. Записали в 1961 году, цифровое издание подготовили в 2011. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001944.
Об опере Прокофьева
Сюжет на первый взгляд ничем не примечателен среди других сказок: злая колдунья и королевский министр строят козни королю и принцу, принц отправляется в далекое и опасное путешествие за заточенной принцессой, и вся история заканчивается свадьбой.
Однако дьявол кроется в деталях! Прокофьев, как и Гоцци, иронизирует над театральными клише: благородный и меланхоличный главный герой доведен до абсурда, и теперь он — депрессивный Принц-ипохондрик. Принцесса заточена не в башне, а в апельсине, и вместо огнедышащего дракона ее стережет грозная Кухарка, которая поет басом.
Сам театр постоянно путается в ногах у персонажей. Хор превратился в толпу митингующих зрителей и выпрыгивает, точно черт из табакерки, в самых неожиданных местах спектакля с требованиями «трагедий!» и «комедий!», а также с комментариями о происходящем. Иногда же хор ломает четвертую стену и помогает персонажам.
«Любовь к трем апельсинам» — это первая комическая опера Прокофьева. Впервые она была поставлена на французском языке в Чикаго в 1921 году, дирижировал сам композитор. В 1926 «Любовь к трем апельсинам» на русском языке прозвучала в Ленинградском академическом театре оперы и балета.
Исполнители
Король Треф – Виктор Рыбинский, бас
Принц – Владимир Махов, тенор
Принцесса Клариче – Люция Рашковец, контральто
Леандр – Борис Добрин, баритон
Труффальдино – Юрий Ельников, тенор
Маг Челий – Геннадий Троицкий, бас
Фата Моргана – Нина Полякова, сопрано
Кухарка – Георгий Абрамов, бас
Солисты, хор и симфонический оркестр Всесоюзного радио
Дирижер — Джемал Далгат
Все симфонии Шостаковича в исполнении Кирилла Кондрашина #классика
🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
15 симфоний Шостаковича, хоровые сочинения и скрипичный концерт. Дирижер Кирилл Кондрашин. Записи сделали в 1962—1975 годах, цифровое издание выпустили в 2006. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001065.
Симфонии
• Первая — дебют 20-летнего композитора в жанре. Изящная и игривая, как музыка Моцарта, но дерзкая, как авангард 1920-х.
• Вторая «Октябрю» и Третья «Первомайская» — программные симфонии на актуальные темы советской действительности, все еще юный и дерзкий Шостакович.
• Четвертая — великий перелом в карьере Шостаковича-симфониста, здесь он становится титаном жанра, наследником крупных симфонистов 19 века и прежде всего Малера. Симфония не прозвучала в свое время из-за правительственной критики композитора.
• Пятая — ответ Шостаковича на статью «Сумбур вместо музыки», более консервативная и мягкая, она продолжает традиции Бетховена, Чайковского. Именно после Пятой Шостакович стал симфонистом №1 в стране.
• Шестая — завершает тройку предвоенных симфоний. Необычно в ней то, что симфония в трех частях: медленная, скерцо и быстрая. Из-за такой конструкции Шестую называли «симфония без головы», ведь первая часть должна быть сонатным аллегро, а не ларго.
• Седьмая «Ленинградская» — легендарное сочинение. Начатое композитором в блокадном Ленинграде, оконченное в Куйбышеве, оно сделало Шостаковича символом борьбы с нацизмом во всех мире. По музыкальному языку симфония близка Пятой.
• Восьмая — вторая военная симфония Шостаковича, пятичастная монументальная партитура с двумя свирепыми скерцо и финалом, в котором слышна робкая надежда.
• Девятая — последняя из тройки военных симфоний. Вопреки ожиданиям, это не триумфальное сочинение во славу Победы, а тихая радость от окончания войны и ее тягот.
1 • 2
Об издании
15 симфоний Шостаковича, хоровые сочинения и скрипичный концерт. Дирижер Кирилл Кондрашин. Записи сделали в 1962—1975 годах, цифровое издание выпустили в 2006. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001065.
Симфонии
• Первая — дебют 20-летнего композитора в жанре. Изящная и игривая, как музыка Моцарта, но дерзкая, как авангард 1920-х.
• Вторая «Октябрю» и Третья «Первомайская» — программные симфонии на актуальные темы советской действительности, все еще юный и дерзкий Шостакович.
• Четвертая — великий перелом в карьере Шостаковича-симфониста, здесь он становится титаном жанра, наследником крупных симфонистов 19 века и прежде всего Малера. Симфония не прозвучала в свое время из-за правительственной критики композитора.
• Пятая — ответ Шостаковича на статью «Сумбур вместо музыки», более консервативная и мягкая, она продолжает традиции Бетховена, Чайковского. Именно после Пятой Шостакович стал симфонистом №1 в стране.
• Шестая — завершает тройку предвоенных симфоний. Необычно в ней то, что симфония в трех частях: медленная, скерцо и быстрая. Из-за такой конструкции Шестую называли «симфония без головы», ведь первая часть должна быть сонатным аллегро, а не ларго.
• Седьмая «Ленинградская» — легендарное сочинение. Начатое композитором в блокадном Ленинграде, оконченное в Куйбышеве, оно сделало Шостаковича символом борьбы с нацизмом во всех мире. По музыкальному языку симфония близка Пятой.
• Восьмая — вторая военная симфония Шостаковича, пятичастная монументальная партитура с двумя свирепыми скерцо и финалом, в котором слышна робкая надежда.
• Девятая — последняя из тройки военных симфоний. Вопреки ожиданиям, это не триумфальное сочинение во славу Победы, а тихая радость от окончания войны и ее тягот.
1 • 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Цифровой_буклет_Шостакович_и_Кондрашин_все_симфонии.pdf
784.1 KB
• Десятая — новое рождение Шостаковича как симфониста после печально известной кампании 1948 года. В Десятой впервые звучит знаменитый мотив-автограф Шостаковича DSCH (так латинскими буквами записываются ноты ре-ми бемоль-до-си).
• Одиннадцатая «1905 год» и Двенадцатая «1917 год» — программная дилогия, посвященная русским революциям начала 20 века. В обеих симфониях Шостакович цитирует мелодии революционных песен. Большей любовью публики и исполнителей пользуется Одиннадцатая.
• Тринадцатая «Бабий Яр» — пятичастная симфония о трагедиях простых людей; произведение с чертами оратории, в ней участвуют оркестр, хор и солист. Автор стихов — Евгений Евтушенко.
• Четырнадцатая — симфония-вокальный цикл на стихи разных поэтов для солистов и камерного оркестра. Поворот в советской музыке: уход от большого стиля в сторону камерных составов, миниатюр и циклов миниатюр.
• Пятнадцатая — последняя симфония Шостаковича, произведение-загадка, наполненное цитатами и аллюзиями на музыку Россини, Вагнера и свою собственную.
Симфоническая поэма «Октябрь» — небольшое произведение к 50-летию Октябрьской революции.
Для хора с оркестром
• «Над Родиной нашей солнце сияет» — необычно для Шостаковича добрая и светлая музыка, в исполнении которой участвует детский хор.
• «Казнь Степана Разина» — поэма для баса, хора и оркестра, по музыкальному языку во многом перекликается с Тринадцатой симфонией. Автор текста также Евтушенко. Премьеру провел Кирилл Кондрашин.
Скрипичный концерт
Концерт для скрипки №2 — последний из шести инструментальных концертов Шостаковича, посвящен Давиду Ойстраху. Запись в издании сделана тем же составом, что и на премьере.
📖 Цифровой буклет
Музыковед Борис Мукосей дает краткую аннотацию ко всем сочинениям, вошедшим в издание: знакомит с контекстом их появления и описывает интересные стилевые наблюдения для более вдумчивого прослушивания.
1• 2
• Одиннадцатая «1905 год» и Двенадцатая «1917 год» — программная дилогия, посвященная русским революциям начала 20 века. В обеих симфониях Шостакович цитирует мелодии революционных песен. Большей любовью публики и исполнителей пользуется Одиннадцатая.
• Тринадцатая «Бабий Яр» — пятичастная симфония о трагедиях простых людей; произведение с чертами оратории, в ней участвуют оркестр, хор и солист. Автор стихов — Евгений Евтушенко.
• Четырнадцатая — симфония-вокальный цикл на стихи разных поэтов для солистов и камерного оркестра. Поворот в советской музыке: уход от большого стиля в сторону камерных составов, миниатюр и циклов миниатюр.
• Пятнадцатая — последняя симфония Шостаковича, произведение-загадка, наполненное цитатами и аллюзиями на музыку Россини, Вагнера и свою собственную.
Симфоническая поэма «Октябрь» — небольшое произведение к 50-летию Октябрьской революции.
Для хора с оркестром
• «Над Родиной нашей солнце сияет» — необычно для Шостаковича добрая и светлая музыка, в исполнении которой участвует детский хор.
• «Казнь Степана Разина» — поэма для баса, хора и оркестра, по музыкальному языку во многом перекликается с Тринадцатой симфонией. Автор текста также Евтушенко. Премьеру провел Кирилл Кондрашин.
Скрипичный концерт
Концерт для скрипки №2 — последний из шести инструментальных концертов Шостаковича, посвящен Давиду Ойстраху. Запись в издании сделана тем же составом, что и на премьере.
Музыковед Борис Мукосей дает краткую аннотацию ко всем сочинениям, вошедшим в издание: знакомит с контекстом их появления и описывает интересные стилевые наблюдения для более вдумчивого прослушивания.
1• 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оперная и камерная певица Валентина Левко исполняет романсы Рахманинова #классика
🎹 Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Музыка и другие
Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.
Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.
Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».
Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».
Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.
Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.
Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».
Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM