Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.
О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.
Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.
О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.
В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.
Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Про издание
Литературно-документальная композиция о жизни и творчестве Эйнштейна с музыкой Бетховена. Автор и режиссёр — Давид Самойлов. Исполнитель — Рафаэль Клейнер. Записали в 1987 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1427
Как устроена композиция
Прежде всего это рассказ о том, каким человеком был Альберт Эйнштейн. События на записи происходят в хронологической последовательности — с раннего детства до последних дней. Часто от первого лица, когда ученый задается теми или иными вопросами, нередко в диалоге и от лица рассказчика.
В записи живые воспоминания и факты: как не получалось зарабатывать в молодости, как сильно ученый любил Достоевского и им вдохновлялся. Вошли и воспоминания, которые вызывали смех в доме семьи Эйнштейна, например, как однажды начинающий репортер в газете написал о том, что Эйнштейн — первый в мире скрипач.
Какие материалы в основе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скрипичный концерт Чайковского в пяти интерпретациях — послушайте и расскажите в комментариях, какая вам понравилась больше и почему #слушательский_тренинг
Какие тут записи
• Давид Ойстрах с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Кирилла Кондрашина, записали в 1957 году.
• Владимир Спиваков с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Темирканова, записали в 1970 году.
• Леонид Коган с Оркестром концертного общества Парижской консерватории, дирижер Константин Сильвестри. Запись 1959 года.
• Вадим Репин с оркестром Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, запись 1986 года.
• Виктор Третьяков с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. Запись 1984 года.
О Концерте Чайковского
Концерт был написан в конце 1870-х. В это время Чайковский испытал эмоциональный кризис после крайне неудачной женитьбы, а потому решил отправиться заграницу, чтобы восстановить силы. Постепенно композитор начал возвращаться к сочинению, написал Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». После он работал над фортепианной музыкой, но изменил свои планы ради крупного сочинения для солирующей скрипки.
На Скрипичный концерт Чайковского вдохновил визит друга — скрипача Иосифа Котека, который поддержал композитора и помог с работой над партией солиста. Из музыкальных впечатлений на Концерт особенно повлияла недавно написанная «Испанская симфония» Лало. Премьеру Чайковский надеялся поручить профессору Петербургской консерватории Леопольду Ауэру, прислал ему партитуру, но Ауэр счел сольную партию не слишком удачной и отказался.
В итоге впервые с оркестром Концерт прозвучал в Вене в 1881 году, партию солиста исполнил Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил впоследствии произведение. Сегодня Скрипичный концерт — одно из самых репертуарных сочинений Чайковского, обязательное произведение в программе Конкурса им. Чайковского.
1 • 2
Какие тут записи
• Давид Ойстрах с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Кирилла Кондрашина, записали в 1957 году.
• Владимир Спиваков с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Темирканова, записали в 1970 году.
• Леонид Коган с Оркестром концертного общества Парижской консерватории, дирижер Константин Сильвестри. Запись 1959 года.
• Вадим Репин с оркестром Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, запись 1986 года.
• Виктор Третьяков с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. Запись 1984 года.
О Концерте Чайковского
Концерт был написан в конце 1870-х. В это время Чайковский испытал эмоциональный кризис после крайне неудачной женитьбы, а потому решил отправиться заграницу, чтобы восстановить силы. Постепенно композитор начал возвращаться к сочинению, написал Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». После он работал над фортепианной музыкой, но изменил свои планы ради крупного сочинения для солирующей скрипки.
На Скрипичный концерт Чайковского вдохновил визит друга — скрипача Иосифа Котека, который поддержал композитора и помог с работой над партией солиста. Из музыкальных впечатлений на Концерт особенно повлияла недавно написанная «Испанская симфония» Лало. Премьеру Чайковский надеялся поручить профессору Петербургской консерватории Леопольду Ауэру, прислал ему партитуру, но Ауэр счел сольную партию не слишком удачной и отказался.
В итоге впервые с оркестром Концерт прозвучал в Вене в 1881 году, партию солиста исполнил Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил впоследствии произведение. Сегодня Скрипичный концерт — одно из самых репертуарных сочинений Чайковского, обязательное произведение в программе Конкурса им. Чайковского.
1 • 2
Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие
Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.
Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.
Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.
«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.
«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.
«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.
«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.
Состав ансамбля
Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
К 75-летию Валерия Леонтьева — культовый диско-альбом «Муза». Сегодня артист объявил, что завершает карьеру #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, VK, МТС Музыка и другие
Про издание
Альбом «Муза» Валерия Леонтьева с песнями на музыку Эдуарда Артемьева, Александры Пахмутовой, Раймонда Паулса, Давида Тухманова на стихи Шаферана, Вознесенского, Рождественского и других. Записывали в 1980—83 годах, выпустили в 1983. Номер по каталогу: MEL CO 1151.
Про подачу
Валерий Леонтьев каждую песню в альбоме поет с большой отдачей и экспрессией. Тембр его голоса на записи обладает такой заряжающей энергией и харизмой, послушайте сами. С такой подачей Леонтьев идеально вписался в стиль диско, мода на который захлестнула мир в конце 70-х. Отчасти поэтому после выхода альбома он быстро завоевал популярность.
О песнях в альбоме
Это образцовый диско-альбом, поэтому в нем преобладают танцевальные и динамичные ритмы, например, в «Реке детства» или «Сердце человека». Альбом открывает знаменитая песня Эдуарда Артемьева — «Полет на дельтаплане», которая стала культовым хитом, звучавшим на всех танцполах. В одной из песен Леонтьев демонстрирует не только безупречное пение, но и драматический талант — это песня «Если ты уйдешь» с элементами декламации.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, VK, МТС Музыка и другие
Про издание
Альбом «Муза» Валерия Леонтьева с песнями на музыку Эдуарда Артемьева, Александры Пахмутовой, Раймонда Паулса, Давида Тухманова на стихи Шаферана, Вознесенского, Рождественского и других. Записывали в 1980—83 годах, выпустили в 1983. Номер по каталогу: MEL CO 1151.
Про подачу
Валерий Леонтьев каждую песню в альбоме поет с большой отдачей и экспрессией. Тембр его голоса на записи обладает такой заряжающей энергией и харизмой, послушайте сами. С такой подачей Леонтьев идеально вписался в стиль диско, мода на который захлестнула мир в конце 70-х. Отчасти поэтому после выхода альбома он быстро завоевал популярность.
О песнях в альбоме
Это образцовый диско-альбом, поэтому в нем преобладают танцевальные и динамичные ритмы, например, в «Реке детства» или «Сердце человека». Альбом открывает знаменитая песня Эдуарда Артемьева — «Полет на дельтаплане», которая стала культовым хитом, звучавшим на всех танцполах. В одной из песен Леонтьев демонстрирует не только безупречное пение, но и драматический талант — это песня «Если ты уйдешь» с элементами декламации.
Игра, но легкая. Взяли текст с обратной стороны пластинки и предлагаем отгадать по нему — что это за произведение #квиз
Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Если точно знаете, не подсказывайте другим в комментариях, чтобы им тоже было интересно.
Ответ опубликуем в комментариях субботу 23 марта в 21:21.
Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Если точно знаете, не подсказывайте другим в комментариях, чтобы им тоже было интересно.
Ответ опубликуем в комментариях субботу 23 марта в 21:21.
Про издание
Сказка Аркадия Хайта «Происшествие в стране Мульти-Пульти» с музыкой Александра Флярковского и Бориса Савельева. Режиссер — Лев Шимелов. Играют в сказке знаменитые артисты 20 века: Юрий Никулин, Всеволод Абдулов, Клара Румянова и другие. Записали в 1982 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки по каталогу: MEL CD 5001203.
Почему это легендарная сказка
В ней звучат голоса гениальных и любимых всеми артистов. До этой пластинки многие из них не знали друг друга и даже не были знакомы, потому что никак не могли встретиться в обычной жизни. Например, Юрий Никулин работал в цирке, Леонид Каневский — в театре, а Клара Румянова озвучивала мультфильмы. Здесь все они оказались вместе.
Что происходит в сказке
Это масштабное противостояние персонажей разных мультфильмов. Шапокляк в очередной раз придумывает пакостный план и собирает всех злодеев вместе, чтобы победить добрых героев: Крокодила Гену, Чебурашку, Карлсона, Зайца и Бременских музыкантов. Помогать Шапокляк будут Трус, Балбес, Бывалый и Волк из «Ну, погоди».
Про музыку
Звучание ансамбля «Акварели» и «Мелодии» под управлением Гараняна — ни на секунду в сказке не становится грустным, даже когда зло временно побеждает. Много веселых и смешных песен поют все без исключения. Музыка злодеев не звучит грозно или уныло, скорее комично и забавно. Ритмы в сказке бодрые и подвижные — именно такие, что отправляют руки и ноги в пляс.
Действующие лица и исполнители
Крокодил Гена — Геннадий Дудник
Чебурашка — Клара Румянова
Шапокляк — Кира Смирнова
Карлсон — Леонид Каневский
Волк — Юрий Гарин
Заяц — Клара Румянова
Балбес — Юрий Никулин
Трус — Георгий Вицин
Бывалый — Евгений Моргунов
Бременские музыканты — Всеволод Абдулов, Григорий Лямпе, Лев Шимелов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Нашли в архивах запись 1984 года, которую не издавали ни на пластинках, ни на чем другом. Комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты» #аудиоспектакль
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие
Про издание
Спектакль Малого театра СССР — комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Игоря Ильинского с музыкой Эрнста Мунтаниола. Дирижировал — Дмитрий Гнутов. Записали в 1984 году, впервые публикуем в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1416.
Спектакль, который никто не слышал (возможно)
Аудиоверсия этой постановки долгие годы хранилась в архивах фирмы и никогда не издавалась: ни на пластинках, ни на других носителях. Мы даже не знаем крутили ли ее по радио когда-либо, но теперь мы оцифровали и спектакль можно послушать.
Сюжет комедии
Хитроумный и сообразительный Глумов придумывает практически гениальный план, как пробиться в общество через своего дальнего родственника Мамаева. Глумов потакает и угождает всем, кто встречается ему на пути и все же допускает одну роковую ошибку.
Музыка в спектакле
Эстрадно-симфонический оркестр погружает в непринужденную и беззаботную атмосферу спектакля. Оркестр будет звучать в начале и конце каждого трека в альбоме — как вступительное и заключительное слово каждого явления.
В спектакле Островского поют и персонажи. Например, Клеопатра Петровна в дуэте с Мамаевым, а затем она одна поет мелодию романса Варламова «Ненаглядный ты мой». А в 4-м действии Глумов и Крутицкий вместе затягивают песню «Солдатушки».
Как Глумов перевоплощается
Со своей матушкой он честен и серьезен. С гусаром Курчаевым несколько груб и дерзок, так как он его соперник. С Мамаевым — притворяется абсолютным дурачком, а с женой его прикидывается страстным и пытким ее обожателем. А так гениально и мастерски всю палитру характеров в спектакле сумел изобразить Виктор Коршунов.
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие
Про издание
Спектакль Малого театра СССР — комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Игоря Ильинского с музыкой Эрнста Мунтаниола. Дирижировал — Дмитрий Гнутов. Записали в 1984 году, впервые публикуем в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1416.
Спектакль, который никто не слышал (возможно)
Аудиоверсия этой постановки долгие годы хранилась в архивах фирмы и никогда не издавалась: ни на пластинках, ни на других носителях. Мы даже не знаем крутили ли ее по радио когда-либо, но теперь мы оцифровали и спектакль можно послушать.
Сюжет комедии
Хитроумный и сообразительный Глумов придумывает практически гениальный план, как пробиться в общество через своего дальнего родственника Мамаева. Глумов потакает и угождает всем, кто встречается ему на пути и все же допускает одну роковую ошибку.
Музыка в спектакле
Эстрадно-симфонический оркестр погружает в непринужденную и беззаботную атмосферу спектакля. Оркестр будет звучать в начале и конце каждого трека в альбоме — как вступительное и заключительное слово каждого явления.
В спектакле Островского поют и персонажи. Например, Клеопатра Петровна в дуэте с Мамаевым, а затем она одна поет мелодию романса Варламова «Ненаглядный ты мой». А в 4-м действии Глумов и Крутицкий вместе затягивают песню «Солдатушки».
Как Глумов перевоплощается
Со своей матушкой он честен и серьезен. С гусаром Курчаевым несколько груб и дерзок, так как он его соперник. С Мамаевым — притворяется абсолютным дурачком, а с женой его прикидывается страстным и пытким ее обожателем. А так гениально и мастерски всю палитру характеров в спектакле сумел изобразить Виктор Коршунов.
Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика
🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133
Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.
• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.
• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.
• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».
Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Об издании
Александр Градский и группа «Скоморохи» исполняют сюиту из восьми композиций «Русские песни». Записывали в 1976 и в 1979 годах, а пластинку выпустили в 1980 году. Номер по каталогу: MEL CO 1381.
Как записывали «Русские песни»
Идею альбома Градский придумал в 1976 году. Тогда он был еще студентом Московской консерватории и участвовал в записи и расшифровке произведений русского фольклора. В альбоме народные песни звучат в экспериментальных аранжировках Александра Градского совместно с синтезатором Synthi 100.
Про песни в альбоме
Ни одна из композиций не похожа на другую, каждая — эксперимент. Музыка и тексты большинства песен народные, но звучат современно и даже футуристично из-за соединения современных инструментов, электроники и особой манеры, в которой поет Александр Градский.
Например, в «Плаче» он поет с надрывом и даже отчаянными выкриками, в «Не одна во поле дороженька» в технике оперного пения, а в «На Ивана Купала» — разудало, захватывая очень высокие ноты. Одно из самых необычных сочетаний голоса и электроники в хороводной — «Таня белая».
В альбоме встречаются цитаты: в «Солдатской» фрагмент марша «Прощание славянки», а в последней композиции использована музыка Баха, Моцарта и Стравинского.
Исполнители
Александр Градский — вокал, синтезатор, гитара, фортепиано, челеста, ударные
Юрий Иванов — бас-гитара, гармоника
Сергей Зенько — флейта, дудка, саксофон
Владимир Васильков — ударные
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Альбом-концерт из музыки для балалайки #разное
🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.
В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.
Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.
Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.
«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.
Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.
«Полет шмеля» Римского-Корсакова.
Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.
Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.
Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.
Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.
Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.
В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.
Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.
Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.
«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.
Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.
«Полет шмеля» Римского-Корсакова.
Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.
Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.
Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.
Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Амурская сказка о герое, которому никакая беда не помеха — «Храбрый Азмун» #детям
🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Национальная амурская сказка «Храбрый Азмун» с музыкой в инсценировке Виктории Скурьят. Звукорежиссер — Татьяна Страканова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1398.
Сюжет сказки
Действие происходит на берегу Амура в небольшой деревушке, где живут искусные рыболовы и охотники — нивхи. Однажды в реке пропадает вся рыба, и тогда нивхи затягивают пояса потуже и готовятся к погибели. Бесстрашный и ловкий богатырь Азмун решает спасти жителей — он отправляется в путешествие на дно моря, к самому Старику морскому — Тайрнадзу.
Музыкальное в сказке
Музыкальное сопровождение — не национальный фольклор, а эстрадно-джазовая музыка с синтезатором и ударными. Она создает идеальную атмосферу для лучшего восприятия древнего сюжета. Музыкальность в сказке есть и в повествовании, например, ведущий рассказывает о том, что нивхи всегда поют и танцуют, когда у них много рыбы, и в сюжете — когда Азмун в знак благодарности дарит Морскому старику костяную пластинку, на которой ему потом очень нравится играть.
Персонажи и исполнители
Ведущий — Виктор Зубарев
Азмун — Лев Шабарин
Старый Плетун — Игорь Ключарёв
Тайрнадз — Юрий Михайлов
Парень, Нерпа — Клеон Протасов
Про издание
Национальная амурская сказка «Храбрый Азмун» с музыкой в инсценировке Виктории Скурьят. Звукорежиссер — Татьяна Страканова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1398.
Сюжет сказки
Действие происходит на берегу Амура в небольшой деревушке, где живут искусные рыболовы и охотники — нивхи. Однажды в реке пропадает вся рыба, и тогда нивхи затягивают пояса потуже и готовятся к погибели. Бесстрашный и ловкий богатырь Азмун решает спасти жителей — он отправляется в путешествие на дно моря, к самому Старику морскому — Тайрнадзу.
Музыкальное в сказке
Музыкальное сопровождение — не национальный фольклор, а эстрадно-джазовая музыка с синтезатором и ударными. Она создает идеальную атмосферу для лучшего восприятия древнего сюжета. Музыкальность в сказке есть и в повествовании, например, ведущий рассказывает о том, что нивхи всегда поют и танцуют, когда у них много рыбы, и в сюжете — когда Азмун в знак благодарности дарит Морскому старику костяную пластинку, на которой ему потом очень нравится играть.
Персонажи и исполнители
Ведущий — Виктор Зубарев
Азмун — Лев Шабарин
Старый Плетун — Игорь Ключарёв
Тайрнадз — Юрий Михайлов
Парень, Нерпа — Клеон Протасов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«До свидания, Москва», «Колыбельная» и другие инструментальные версии знаменитых советских песен #джаз #эстрада
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.
О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.
Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».
Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника
Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие
Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.
О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.
Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».
Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника
Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика
🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.
О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.
У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.
О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.
Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.
Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.
Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рассказы Салтыкова-Щедрина в исполнении Игоря Ильинского, которого мы помним по роли Огурцова в «Карнавальной ночи» #аудиокнига
→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие
Об издании
«Карась-идеалист» и «Коняга» Михаила Салтыкова-Щедрина, читает народный артист СССР Игорь Ильинский. Записали в 1951 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 4001308.
О рассказах в издании
«Карась-идеалист» — сказка, опубликованная в 1884 году. Это политическая сатира на людей и ее отношения с властью. Наивный идеалист Карась делится своими мечтами со скептиком Ершом: нужно, чтобы рыбы любили друг друга, богатые не притесняли бедных и тогда все будут счастливы. Карась так наивен, что даже не верит в существование Щуки, а когда все же встречает ее, то искренне считает, что способен беседами изменить свирепый нрав хищницы.
«Коняга» — рассказ, впервые опубликованный в 1885 году. Мрачная социальная сказка о тяжелой жизни Коняги, бесконечно работающего в поле. У Коняги есть брат — конь Пустопляс. Пустопляс и его приятели ведут сытый и праздный образ жизни, а скуку развевают обсуждением Коняги и его судьбы: Коняга достоин восхищения, он силен и вынослив, однако пустоплясы явно не стремятся занять его место.
Как читает Игорь Ильинский
Больше всего Ильинский известен зрителю по его ролям в кино («Волга-Волга», «Карнавальная ночь»), однако он был и популярным чтецом русской классики. Как мастер художественного слова Ильинский выступал с 1920-х годов на эстраде, а потом и на радио.
Больше всего ему удавались сочинения Гоголя, Чехова, Салтыкова-Щедрина — в них артист ярче всего проявил свой талант раскрывать печальное и трагическое в комических повестях, и наоборот — находить повод для юмора в серьезном. Именно такие обличительные повести Салтыкова-Щедрина, в которых одни персонажи вызывают сочувствие, другие злость, а третьи улыбку.
→ купить CD
Об издании
«Карась-идеалист» и «Коняга» Михаила Салтыкова-Щедрина, читает народный артист СССР Игорь Ильинский. Записали в 1951 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 4001308.
О рассказах в издании
«Карась-идеалист» — сказка, опубликованная в 1884 году. Это политическая сатира на людей и ее отношения с властью. Наивный идеалист Карась делится своими мечтами со скептиком Ершом: нужно, чтобы рыбы любили друг друга, богатые не притесняли бедных и тогда все будут счастливы. Карась так наивен, что даже не верит в существование Щуки, а когда все же встречает ее, то искренне считает, что способен беседами изменить свирепый нрав хищницы.
«Коняга» — рассказ, впервые опубликованный в 1885 году. Мрачная социальная сказка о тяжелой жизни Коняги, бесконечно работающего в поле. У Коняги есть брат — конь Пустопляс. Пустопляс и его приятели ведут сытый и праздный образ жизни, а скуку развевают обсуждением Коняги и его судьбы: Коняга достоин восхищения, он силен и вынослив, однако пустоплясы явно не стремятся занять его место.
Как читает Игорь Ильинский
Больше всего Ильинский известен зрителю по его ролям в кино («Волга-Волга», «Карнавальная ночь»), однако он был и популярным чтецом русской классики. Как мастер художественного слова Ильинский выступал с 1920-х годов на эстраде, а потом и на радио.
Больше всего ему удавались сочинения Гоголя, Чехова, Салтыкова-Щедрина — в них артист ярче всего проявил свой талант раскрывать печальное и трагическое в комических повестях, и наоборот — находить повод для юмора в серьезном. Именно такие обличительные повести Салтыкова-Щедрина, в которых одни персонажи вызывают сочувствие, другие злость, а третьи улыбку.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM