#тайныкартин
Пабло Пикассо, «Девочка на шаре» (1905)
В начале 20-го века в творческой биографии Пикассо грустный и меланхоличный период голубого цвета сменился бодрым и жизнерадостным розовым этапом, чьей премьерной и в итоге ключевой иллюстрацией оказалось полотно «Девочка на шаре», максимально оптимистическое высказывание, на которое был способен нищий артист.
В 1913-м российский промышленник и меценат Иван Морозов купил известную работу Пикассо и привез в Москву, где после революции «Девочку» национализировали и начали выставлять сначала в Государственном музее, а позже в Пушкинском.
Так именитые русские художники и простые любители живописи познакомились с движением кубизма, отчетливые черты которого проступают в каждом элементе холста.
Пабло Пикассо, «Девочка на шаре» (1905)
В начале 20-го века в творческой биографии Пикассо грустный и меланхоличный период голубого цвета сменился бодрым и жизнерадостным розовым этапом, чьей премьерной и в итоге ключевой иллюстрацией оказалось полотно «Девочка на шаре», максимально оптимистическое высказывание, на которое был способен нищий артист.
В 1913-м российский промышленник и меценат Иван Морозов купил известную работу Пикассо и привез в Москву, где после революции «Девочку» национализировали и начали выставлять сначала в Государственном музее, а позже в Пушкинском.
Так именитые русские художники и простые любители живописи познакомились с движением кубизма, отчетливые черты которого проступают в каждом элементе холста.
#тайныкартин
Тициан Вечеллио, «Даная» (1554)
В основе сюжета полотна Тициана — древнегреческий миф о красавице Данае, которой пленился Зевс и проник к ней в спальню в виде золотого дождя. В результате на свет появился Персей. Всего были написаны пять Данай, которые хранятся в музеях по всему миру.
Художник был венецианцем, а школа живописи этого города сильно отличалась от того, что делали итальянцы в то время. В частности, в Венеции было особенное отношение к свету. Тициана многие даже называют предтечей импрессионизма.
Даная на его полотне — это венецианский образ античной дамы, которая находится в состоянии эротического томления. Она похожа на простую женщину со своими земными желаниями. До Тициана художники не осмеливались так изображать чувственность.
Тициан Вечеллио, «Даная» (1554)
В основе сюжета полотна Тициана — древнегреческий миф о красавице Данае, которой пленился Зевс и проник к ней в спальню в виде золотого дождя. В результате на свет появился Персей. Всего были написаны пять Данай, которые хранятся в музеях по всему миру.
Художник был венецианцем, а школа живописи этого города сильно отличалась от того, что делали итальянцы в то время. В частности, в Венеции было особенное отношение к свету. Тициана многие даже называют предтечей импрессионизма.
Даная на его полотне — это венецианский образ античной дамы, которая находится в состоянии эротического томления. Она похожа на простую женщину со своими земными желаниями. До Тициана художники не осмеливались так изображать чувственность.
#тайныкартин
Рембрандт, «Блудный сын в таверне» (1635)
Автопортрет голландского художника с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Он был счастлив и в семейной жизни и решил создать портрет своей семьи.
Существует версия, что первоначально на картине были и другие персонажи, но потом художник решил оставить только себя и Саскию, и холст с левой стороны был обрезан самим Рембрандтом.
Рембрандт, «Блудный сын в таверне» (1635)
Автопортрет голландского художника с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Он был счастлив и в семейной жизни и решил создать портрет своей семьи.
Существует версия, что первоначально на картине были и другие персонажи, но потом художник решил оставить только себя и Саскию, и холст с левой стороны был обрезан самим Рембрандтом.
#тайныкартин
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830)
В центре картины изображена женщина, известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство». В этом образе Делакруа удалось совместить величие античной богини и отвагу простой женщины из народа.
На ее голове — фригийский колпак — символ свободы во времена первой французской революции. Босая и с обнаженным бюстом, символизирующим самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя.
За Свободой идут представители различных социальных классов — рабочий, буржуа, подросток — символизирующие единство французского народа во время июльской революции. Некоторые искусствоведы и критики предполагают, что в образе мужчины в цилиндре слева от главной героини художник изобразил себя.
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830)
В центре картины изображена женщина, известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство». В этом образе Делакруа удалось совместить величие античной богини и отвагу простой женщины из народа.
На ее голове — фригийский колпак — символ свободы во времена первой французской революции. Босая и с обнаженным бюстом, символизирующим самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя.
За Свободой идут представители различных социальных классов — рабочий, буржуа, подросток — символизирующие единство французского народа во время июльской революции. Некоторые искусствоведы и критики предполагают, что в образе мужчины в цилиндре слева от главной героини художник изобразил себя.
#тайныкартин
Илья Репин «Рождество Христово» (1890)
Икона «Рождество» была исполнена в 1890 году для церкви в имении Тарталеи Нижегородской губернии, где Репин недолго гостил летом у семьи Званцевых. Изображенная сцена согласуется с описанием в Евангелии от Луки: Иосиф и ожидающая первенца Мария отправились в Вифлеем на перепись населения, устроенную по повелению римского кесаря Августа. В Вифлееме младенец появился на свет, и Мария «спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице».
Репин избирает композицию, где представлены лишь три самых важных участника чудесного события, опустив часто включаемых в сюжет поклоняющихся им ангелов, животных и других персонажей.
После возвращения из Тарталей Репин с досадой писал Званцевой об исполненном образе: «Ваши деревенские критики, вероятно, правы относительно “Рождества” моего обр[аза]. Да где же так было обработать. Ведь это по-русски сделано – тяп-ляп. А теперь и стыдно. Да что делать! Пускай люди молятся».
Илья Репин «Рождество Христово» (1890)
Икона «Рождество» была исполнена в 1890 году для церкви в имении Тарталеи Нижегородской губернии, где Репин недолго гостил летом у семьи Званцевых. Изображенная сцена согласуется с описанием в Евангелии от Луки: Иосиф и ожидающая первенца Мария отправились в Вифлеем на перепись населения, устроенную по повелению римского кесаря Августа. В Вифлееме младенец появился на свет, и Мария «спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице».
Репин избирает композицию, где представлены лишь три самых важных участника чудесного события, опустив часто включаемых в сюжет поклоняющихся им ангелов, животных и других персонажей.
После возвращения из Тарталей Репин с досадой писал Званцевой об исполненном образе: «Ваши деревенские критики, вероятно, правы относительно “Рождества” моего обр[аза]. Да где же так было обработать. Ведь это по-русски сделано – тяп-ляп. А теперь и стыдно. Да что делать! Пускай люди молятся».
#тайныкартин
Иван Айвазовский «Девятый вал» (1850)
Название картины Айвазовский взял из народного поверья о том, что во время шторма одна из волн выделяется своей мощью и размерами. Кстати, древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был именно девятый вал.
Над этим шедевром художник работал в своей студии в Феодосии. На картине запечатлен момент запомнившейся Ивану Константиновичу бури, которую он видел в Бискайском заливе в 1844 году.
Судно с Айвазовским угодило в шторм, и только чудом ему удалось спастись. Причем в некоторых газетах уже успели сообщить о гибели русского живописца. Однако сильно поврежденное судно спустя несколько дней вернулось в порт.
Иван Айвазовский «Девятый вал» (1850)
Название картины Айвазовский взял из народного поверья о том, что во время шторма одна из волн выделяется своей мощью и размерами. Кстати, древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был именно девятый вал.
Над этим шедевром художник работал в своей студии в Феодосии. На картине запечатлен момент запомнившейся Ивану Константиновичу бури, которую он видел в Бискайском заливе в 1844 году.
Судно с Айвазовским угодило в шторм, и только чудом ему удалось спастись. Причем в некоторых газетах уже успели сообщить о гибели русского живописца. Однако сильно поврежденное судно спустя несколько дней вернулось в порт.
#тайныкартин
Анри Матисс, «Лодка», 1937.
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.
На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Для того чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали.
Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.
Анри Матисс, «Лодка», 1937.
В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.
На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Для того чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали.
Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.
#тайныкартин
Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (1880)
Мастер работы светописи, Куинджи долгое время искал художественное решение для изображения великого Днепра. Лунная дорожка на ночной реке обладает прямо-таки фосфорическим сиянием.
Полотно купил еще в незавершенном виде один из великих князей Романовых. Специально для нее также впервые в истории России устроили выставку одной картины.
Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (1880)
Мастер работы светописи, Куинджи долгое время искал художественное решение для изображения великого Днепра. Лунная дорожка на ночной реке обладает прямо-таки фосфорическим сиянием.
Полотно купил еще в незавершенном виде один из великих князей Романовых. Специально для нее также впервые в истории России устроили выставку одной картины.
#тайныкартин
Константин Флавицкий, «Княжна Тараканова» (1864)
Сюжет данной картины основан на легенде о гибели княжны Таракановой (самозванка, выдавала себя за дочь Елизаветы Петровны). во время наводнения в Петербурге.
На самом деле арестантка просто умерла от чахотки. Но благодаря Флавицкому именно версия про наводнение стала наиболее популярной. Картина была запрещена к показу Александром II за недостоверность. Позже запрет сняли и Флавицкий получил за это полотно звание профессора Академии художеств.
Константин Флавицкий, «Княжна Тараканова» (1864)
Сюжет данной картины основан на легенде о гибели княжны Таракановой (самозванка, выдавала себя за дочь Елизаветы Петровны). во время наводнения в Петербурге.
На самом деле арестантка просто умерла от чахотки. Но благодаря Флавицкому именно версия про наводнение стала наиболее популярной. Картина была запрещена к показу Александром II за недостоверность. Позже запрет сняли и Флавицкий получил за это полотно звание профессора Академии художеств.
#тайныкартин
Василий Суриков «Боярыня Морозова» (1887)
Автор картины вырос в Сибири среди старообрядцев, поэтому живо интересовался историей церковного раскола XVII века и судьбами персонажей того времени.
Полотно посвящено боярыне Феодосии Морозовой, арестованной за приверженность к старой вере и уморенной голодом в тюрьме. Суриков написал момент ареста Морозовой и реакцию на него простого народа, явно сочувствующего раскольнице.
По распоряжению обер-прокурора Синода Константина Победоносцева картина была снята с выставки и запрещена за «непонимание церковного раскола». Через три месяца запрет был снят.
Василий Суриков «Боярыня Морозова» (1887)
Автор картины вырос в Сибири среди старообрядцев, поэтому живо интересовался историей церковного раскола XVII века и судьбами персонажей того времени.
Полотно посвящено боярыне Феодосии Морозовой, арестованной за приверженность к старой вере и уморенной голодом в тюрьме. Суриков написал момент ареста Морозовой и реакцию на него простого народа, явно сочувствующего раскольнице.
По распоряжению обер-прокурора Синода Константина Победоносцева картина была снята с выставки и запрещена за «непонимание церковного раскола». Через три месяца запрет был снят.
#тайныкартин
М. Врубель «Царевна-Лебедь» (1900)
Картина была написана благодаря впечатлению от оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», где партию царевны исполнила жена художника Надежда Ивановна Забела.
Кстати, декорации и костюмы для оперы были разработаны по эскизам Врубеля.
Поэт-символист Александр Александрович Блок очень любил эту картину. Ее репродукция висела у писателя в его кабинете в Шахматове.
М. Врубель «Царевна-Лебедь» (1900)
Картина была написана благодаря впечатлению от оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», где партию царевны исполнила жена художника Надежда Ивановна Забела.
Кстати, декорации и костюмы для оперы были разработаны по эскизам Врубеля.
Поэт-символист Александр Александрович Блок очень любил эту картину. Ее репродукция висела у писателя в его кабинете в Шахматове.
#тайныкартин
В. Васнецов «Богатыри» (1881—1898)
Это полотно стало для Васнецова трудом всей жизни. С первого эскиза и до последнего мазка прошло 17 лет. Холст размером 3 х 4,5 м переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев, где Васнецов расписывал Владимирский собор, и обратно; летом — за город.
«Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…» — вспоминал сын живописца Алексей.
В. Васнецов «Богатыри» (1881—1898)
Это полотно стало для Васнецова трудом всей жизни. С первого эскиза и до последнего мазка прошло 17 лет. Холст размером 3 х 4,5 м переезжал вместе с художником и его семьей с квартиры на квартиру; из Москвы в Киев, где Васнецов расписывал Владимирский собор, и обратно; летом — за город.
«Богатыри» — это для нас была… не картина, а что-то необходимое в жизни — постоянная обстановка жизни, как стены, потолки, обед, чай…» — вспоминал сын живописца Алексей.
#тайныкартин
Диего Веласкес «Менины», 1656
На этой картине изображен сам Веласкес. Его грудь украшает крест Святого Иакова ордена Сантьяго, который он получил лишь в 1659 году, спустя три года после написания картины.
По свидетельству Антонио Паломино, известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично».
Диего Веласкес «Менины», 1656
На этой картине изображен сам Веласкес. Его грудь украшает крест Святого Иакова ордена Сантьяго, который он получил лишь в 1659 году, спустя три года после написания картины.
По свидетельству Антонио Паломино, известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично».
#тайныкартин
И. Крамской «Неизвестная» (1883)
Эту картину нередко называют неправильно — «Незнакомка», связывая ее с одноименным стихотворением Блока, написанным гораздо позже.
«Неизвестная» до сих пор остается загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной.
Существует неподтвержденная легенда, что прототипом героини картины послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.
Есть версии исследователей, например, искусствоведа Чижовой, что картина «Неизвестная» на самом деле была изначально портретом княгини Юрьевской (вторая, морганатическая жена императора Александра II). Однако эта версия представляется сомнительной: картина была создана через два года после гибели императора Александра II и отъезда княгини Юрьевской за границу.
Есть еще версия, что на картине изображена лезгинка родом из Кусары. Одним словом, «Неизвестная» так и остается пока не узнанной.
И. Крамской «Неизвестная» (1883)
Эту картину нередко называют неправильно — «Незнакомка», связывая ее с одноименным стихотворением Блока, написанным гораздо позже.
«Неизвестная» до сих пор остается загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной.
Существует неподтвержденная легенда, что прототипом героини картины послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.
Есть версии исследователей, например, искусствоведа Чижовой, что картина «Неизвестная» на самом деле была изначально портретом княгини Юрьевской (вторая, морганатическая жена императора Александра II). Однако эта версия представляется сомнительной: картина была создана через два года после гибели императора Александра II и отъезда княгини Юрьевской за границу.
Есть еще версия, что на картине изображена лезгинка родом из Кусары. Одним словом, «Неизвестная» так и остается пока не узнанной.
#тайныкартин
В.Серов « Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» (1887)
«У меня совершенный дурман в голове, но я уверен, что все, что делалось воображением и рукой художника, — все, все делалось почти в пьяном настроении, оттого они и хороши, эти мастера XVI века, Ренессанса. Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть, беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное», — писал молодой Серов своей будущей жене из Венеции. Вернулся — и написал «Девочку с персиками».
Изображенная на картине — Вера Саввична Мамонтова — дочь дочь знаменитого купца Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. Кстати, ее портреты позже рисовали и другие именитые русские художники — Виктор Васнецов, Николай Кузнецов и Михаил Врубель.
В.Серов « Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» (1887)
«У меня совершенный дурман в голове, но я уверен, что все, что делалось воображением и рукой художника, — все, все делалось почти в пьяном настроении, оттого они и хороши, эти мастера XVI века, Ренессанса. Легко им жилось, беззаботно. Я хочу таким быть, беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу отрадного и буду писать только отрадное», — писал молодой Серов своей будущей жене из Венеции. Вернулся — и написал «Девочку с персиками».
Изображенная на картине — Вера Саввична Мамонтова — дочь дочь знаменитого купца Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. Кстати, ее портреты позже рисовали и другие именитые русские художники — Виктор Васнецов, Николай Кузнецов и Михаил Врубель.
#тайныкартин
Андрей Рублёв «Троица», 1411
Икона написана Андреем Рублёвым в первой трети XV века. Это самое знаменитое из его произведений и одна из двух сохранившихся работ, которые достоверно принадлежат ему.
За время своего существования икона многократно подновлялась и чинилась, однако авторская живопись была скрыта за позднейшими слоями краски. Первая научная реставрация «Троицы» была проведена в 1918 году.
«Он прозрел утро в самый тёмный час ночи», — сказал об Рублёве Андрей Тарковский, который обращался к «Троице» не только в фильме «Андрей Рублёв».
Андрей Рублёв «Троица», 1411
Икона написана Андреем Рублёвым в первой трети XV века. Это самое знаменитое из его произведений и одна из двух сохранившихся работ, которые достоверно принадлежат ему.
За время своего существования икона многократно подновлялась и чинилась, однако авторская живопись была скрыта за позднейшими слоями краски. Первая научная реставрация «Троицы» была проведена в 1918 году.
«Он прозрел утро в самый тёмный час ночи», — сказал об Рублёве Андрей Тарковский, который обращался к «Троице» не только в фильме «Андрей Рублёв».
#тайныкартин
Ф. Решетников «Опять двойка» (1952)
А вы знаете, что популярные сейчас «пасхалки», существовали еще в СССР, причем в изобразительном искусстве?
Взять, к примеру, известную картину Решетникова «Опять двойка». Это вторая часть художественной трилогии, ее первая часть — «Прибыл на каникулы» (1948), на которой представлен бравый суворовец, приехавший домой на зимние каникулы, а третья — «Переэкзаменовка» (1954), которая не приобрела такой известности, как первые две, поскольку находилась в частном владении, а затем была вывезена в США.
Примечательно, что в интерьере комнаты, изображенной на картине «Опять двойка», слева виден отрывной календарь, прикрепленный к картонному панно, на котором воспроизведена репродукция более раннего полотна «Прибыл на каникулы», а в левом углу «Переэкзаменовки» на стене висит репродукция картины «Опять двойка».
Ф. Решетников «Опять двойка» (1952)
А вы знаете, что популярные сейчас «пасхалки», существовали еще в СССР, причем в изобразительном искусстве?
Взять, к примеру, известную картину Решетникова «Опять двойка». Это вторая часть художественной трилогии, ее первая часть — «Прибыл на каникулы» (1948), на которой представлен бравый суворовец, приехавший домой на зимние каникулы, а третья — «Переэкзаменовка» (1954), которая не приобрела такой известности, как первые две, поскольку находилась в частном владении, а затем была вывезена в США.
Примечательно, что в интерьере комнаты, изображенной на картине «Опять двойка», слева виден отрывной календарь, прикрепленный к картонному панно, на котором воспроизведена репродукция более раннего полотна «Прибыл на каникулы», а в левом углу «Переэкзаменовки» на стене висит репродукция картины «Опять двойка».
#тайныкартин
Борис Кустодиев, «Христосование» (1916)
Пасха была одним из самых любимых и почитаемых праздников в Российской империи. На своей картине Борис Михайлович изобразил один из древних обрядов, связанных с этим праздником — христование.
Суть традиции заключается в приветствии в знак воскресения Иисуса словами «Христос Воскресе!», а в ответ надо говорить: «Во истину воскресе!» Затем трижды поцеловаться в щеку.
Также на картине можно увидеть и главные атрибуты Пасхального обеда — крашенные яйца, кулич и пасху. Цветастый платок купчихи также подчеркивает радостность и торжественность момента.
Стоит заметить, что обстоятельства, в которых была создана картина, были весьма мрачными — Первая мировая война, революция не за горами, а сам художник прикован к инвалидному креслу.
Из-за болезни он был вынужден писать работы лежа. Однако именно в этот тяжелый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения. Одно из них — прямо перед вами.
Борис Кустодиев, «Христосование» (1916)
Пасха была одним из самых любимых и почитаемых праздников в Российской империи. На своей картине Борис Михайлович изобразил один из древних обрядов, связанных с этим праздником — христование.
Суть традиции заключается в приветствии в знак воскресения Иисуса словами «Христос Воскресе!», а в ответ надо говорить: «Во истину воскресе!» Затем трижды поцеловаться в щеку.
Также на картине можно увидеть и главные атрибуты Пасхального обеда — крашенные яйца, кулич и пасху. Цветастый платок купчихи также подчеркивает радостность и торжественность момента.
Стоит заметить, что обстоятельства, в которых была создана картина, были весьма мрачными — Первая мировая война, революция не за горами, а сам художник прикован к инвалидному креслу.
Из-за болезни он был вынужден писать работы лежа. Однако именно в этот тяжелый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения. Одно из них — прямо перед вами.
#тайныкартин
Энди Уорхол «Суповые банки Кэмпбелла», 1962
Работа представляет собой набор из 32 полотен, каждое из которых изображает один из 32 сортов супа, продававшихся компанией в то время.
Музей современного искусства в Нью-Йорке выставил их в хронологическом порядке появления супов на рынке, поскольку Уорхол никогда не давал инструкций о том, как выставлять эти работы.
Энди Уорхол «Суповые банки Кэмпбелла», 1962
Работа представляет собой набор из 32 полотен, каждое из которых изображает один из 32 сортов супа, продававшихся компанией в то время.
Музей современного искусства в Нью-Йорке выставил их в хронологическом порядке появления супов на рынке, поскольку Уорхол никогда не давал инструкций о том, как выставлять эти работы.
#тайныкартин
Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина», 1827
Хрестоматийный шедевр романтического портрета первой трети XIX века и одно из самых популярных изображений классика русской словесности.
На правое плечо поэта накинут шотландский килт. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени жили по «древнему и принятому Шотландскому уставу», якобы разработанному Карлом II — королем Англии и Шотландии.
Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном — «королем поэтов», который был родом из Шотландии.
Самому Пушкину портрет понравился настолько, что он написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому».
Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина», 1827
Хрестоматийный шедевр романтического портрета первой трети XIX века и одно из самых популярных изображений классика русской словесности.
На правое плечо поэта накинут шотландский килт. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени жили по «древнему и принятому Шотландскому уставу», якобы разработанному Карлом II — королем Англии и Шотландии.
Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном — «королем поэтов», который был родом из Шотландии.
Самому Пушкину портрет понравился настолько, что он написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому».