К моменту астрономического Бельтайна (нас всё время спрашивают, чем же он отличается от "профанного" Бельтайна) на братском лейбле Heliophagia вышел церемониальный сборник в честь оргаистического праздника Великой Богини и Рогатого Бога под названием Garbhaka II (то есть "цветочная гирлянда").

Как не анонсировать это начинание, тем более что и к оформлению релиза и к музыке приложил руку Limbic Void?

Garbhaka II: цветочная гирлянда, затягивающаяся на шее

В астрономический (то есть слишком точный для реальной традиции, всегда пользовавшейся приблизительными данными, что делает дату идеальной для нашего тезнократического времени) Бельтайн вышла компиляция Garbhaka II родимого лейбла «Heliophagia».
Один из треков (конкретно - Radiolarva - Llyn Ddu) использует мой текст про омелу .

Пользуясь таким случаем делаю небольшой шаг в сторону от германской традиции, в которой, несмотря на миф о Бальдре, тема дуба и омелы возникает косвенно и выглядит заимствованной, скорее всего у кельтов. Соответственно и вся информация сохранилась у соседей по континенту и братьев по языковой семье.

Лучшая известная мне работа о мировом дереве в целом и дубе/омеле в частности у европейской ветви индоевропейцев существует только в виде серии статей «Европейский Бог Неба». Я не очень понимаю, почему великий классицист и соратник Фрэзера Артур Бернард Кук не собрал их в отдельную книгу, возможно счёл что несколько сотен страниц не сравнимы с двенадцатью томами, написанными его другом.
Очень зря, это реально великая работа, Кук вгрызается в италийские и кельтские источники с нечеловеческой дотошностью, демонстрируя широкую картину изменений традиции в разных климатических условиях и переноса одних мифологических представлений на разные растения.

Жаль, что он не написал ещё одну часть, на скандинавском материале, уже дерево из «Саги о Вёльсунгах» дало бы ему серьёзную пищу для размышлений. Впрочем нам ничего не мешает перенести его концепцию на Север.

Arthur Bernard Cook
(Статьи)

The European Sky-God
The European Sky-God. II
The European Sky-God. III: The Italians
A Correction: The European Sky-God. III: The Italians
The European Sky-God. IV. The Celts
The European Sky-God. V. The Celts (Continued)
The European Sky-God. VI. The Celts (Continued)
The European Sky-God. VII. The Celts (Continued)
The European Sky-God. VIII. The Celts

Золотые энцефалограммы

Публикуем новую статью нашего эстонского соратника, в которой он рассказывает об истории самых необычных энцефалограмм – снятых с дельфинов или осьминогов, или после нескольких месяцев самоизоляции на глубине 130 метров, или после написания в сурдокамеры СБК-48 паранаучного трактата о пыли. Также речь заходит и о новейших MEA-устройствах для снятия ЭЭГ с выращенного в банке человеческого неокортекса и некоторых принципах обработки данных. Список дополняемый – не исключаем серии публикаций по этой и смежным темам.

Мы перевели научную работу Хейса Хэмптона, доцента University of South Carolina Sumter "Лиминальные гимны: Пространства нестабильности Coil и Кроули". Это исследование связей творчества Coil с мистико-урбанистическим устройством Лондона, точнее с клиппотическим значением и силой его скрытых рек и канализации, а также с кроулианским и спейровским мистическим наследием. Академическое – но и магическое исследование.

"От дома Слизи и Бэланса было рукой подать до Темзы, и минимум два-три раза во время сессии мы брали собак на прогулку к реке. Идея потерянных лондонских рек захватила наше воображение, мы всё время говорили о том, что в Лондоне были реки, которые со временем были скрыты, как река Флит… Мы чувствовали, будто тот факт, что в Лондоне есть секретные реки, придавал ему тёмную энергию, к которой мы могли обратиться… Мы действительно считали Лондон живым организмом… И [c помощью альбома "Black Light District"] копали вглубь, чтобы найти скрытый от нас Лондон".

https://katab.asia/2020/05/08/mapping-coil/

Что это было? Кинофэнзины эпохи Апокалипсиса

В годовщину смерти Адама Парфри публикуем новую статью Раймонда о том, чем киноязык индастриала («Decoder», «Johnny YesNo», «Dead Cat») отличается от киноязыка «культуры Апокалипсиса» (на примере фильмов Ричарда Волстенкрофта и Бойда Райса).

А также – о зонтичности самого термина «культура Апокалипсиса», корнях этого явления в фэнзин-культуре и издательствах вроде Amok Press и Feral House, сложностях его раскрытия средствами кинематографа, плюс о мутации мастеров арт-провокаций в престарелых и скучных политических видеоблогеров.

В качестве бонуса – небольшой разбор фильма «What Is It?» Криспина Гловера как примера альтернативного подхода к созданию культурноапокалиптического кинофэнзина.

К годовщине смерти Адама написал о нескольких фильмах, которые мне не нравятся, но интересны как уникальный феномен. И об одном, который нравится.

Что это было? Кинофэнзины эпохи апокалипсиса

Гловер добился нужного эффекта: его фильм существует как иллюстрация к тексту и текст прекрасно работает отдельно от фильма. Видимо, поэтому он и спрятал оригинал, единственная копия была мной чудом найдена в самых глухих закоулках интернета.

При сравнении фильмов и текстов Волстенкрофта и Гловера становится очевидна разница в подходах к одному культурному явлению.

Один задавал сложные и пугающие вопросы. Второй самоуверенно считает, что знает ответы.

Культура Апокалипсиса была жива, пока вызывала сомнения.

Три фильма Волстенкрофта
Bloodlust (1992)
Pearls Before Swine (1999)
The Second Coming (2015)
The Second Coming Vol.2 (2017)

+
Один единственный фильм Гловера
What Is It? (2005)

Тем временем в сеттинге "Rusty Lake", который мы освещали полгода назад, вышла новая игра – "The White Door". Внезапно она не повествует про не-Лору и не-Дейла в не-Чёрном не-Вигваме, не даёт поиграть ни за бравого сыщика, ни за антропоморфного ворона-мёртвого алхимика, а рассказывает историю третьестепенного персонажа, погружающегося от соприкосновения с потусторонним в клиническую депрессию.

http://telegra.ph/Belaya-dver-dlya-pokalechennyh-dush-novaya-igra-Rusty-Lake-05-11

Анджея Жулавского мы в Редакции любим трепетно: уже освещали его всемирно известную "Одержимую", гораздо менее известных "Дьявола" и "На серебряной планете". Ну и вот наконец добрались до его первого фильма – "Третьей части ночи". Что сказать – апокалиптический Косинский, болезненный Кафка и, конечно, такой финал, что всех досмотревших откровенит аж до самой "Лестницы Иакова".

Перед прочтением – посмотрите фильм.

http://telegra.ph/CHetvertyj-nadryv-Tretya-chast-nochi-Andzheya-ZHulavskogo-05-16

Разнообразные солнечные затмения, их виды, влияние и возможное использование в практике – ядро астромагики, излагаемой в "Liber Nigri Solis", гримуаре черносолнечного потока. Согласно ему, затмения происходят группами, обладающими общим характером, и если знать, что случилось в одно из затмений группы, можно понять, как может послужить следующее.

"[Солнечное затмение] 9S, 19 июля 1917-го... : революция в России (затмение Южного узла, восстание снизу к высотам), яростные битвы при Ипре, Декларация Бальфура, множественные восстания, изменение границ многих европейских стран и появление новых государств. Интересно отметить, что Александр Керенский, ставший главой российского правительства 20 июля 1917 года, всего лишь через день после затмения, вскоре был смещён Большевиками и с трудом бежал, умерев потом в изгнании. Также, Октябрьская революция в итоге привела к казни всей российской царской семьи в последовавшей гражданской войне".

https://katab.asia/2020/05/19/lns-eclipses/

Публикуем очередную паракинематографическую статью Раймонда Крумгольда о фильмах Сергея Кучкова и кинокомпании «Синебридж»: «Под маской Беркута», «Любовь на острове смерти», «Монстры» и «С ума сойти!».

«...Фильм начинается с сюрреалистичных кадров, где некие люди под водой накладывают макияж, пьют чай, водят машины и так далее. В каждой новой монтажной склейке они изменяют одежду и аксессуары и делают что-то новое. Между эпизодами показывают фотографа в водолазном костюме, снимающего данную сессию. У моделей нет кислородных баллонов, и наверх они в кадре не всплывают. Потом фотограф (а это Щербаков, играющий главного героя) решает, что хватит, и всплывает из бассейна. И из воды выходит один Щербаков, модели остаются внизу, под водой, кофе пить. Просто Бунюэль...»

Киномост к монстрам

Ещё одна моя статья про евротреш a la russe, теперь написал про великого Сергея Кучкова и его «Синебридж». Заодно выкладываю заново «С ума сойти!», некогда добытый мной у пиратов и выложенный на давно покойный трекер «Синемаскоп». Хорошо что сохранил копию.


Киномост к монстрам

В любом случае это всё стоило затраченных усилий, мне фильм очень понравился. Он глупый, нелогичный и халтурно снятый, то есть именно такой, каким я его заранее представлял. Его главное достоинство — удивительная лёгкость. Кучков снимает масштабную фантастику с инопланетянами и путешествиями во времени, совершенно не напрягаясь на том, как это всё показать. Результат замечательный. Инопланетность достигается заворачиванием актрисы в фольгу. Джунгли Амазонки снимаются в ботаническом саду, с вкраплениями архивных кадров с экзотическими животными, причём плёнка на этих кадрах явно отличается от той, на которую сам фильм снят. Древний Восток располагается в доме отдыха, а средневековая Европа — в обычном парке. Последнее особенно радует: зловещие инквизиторы преследуют своих жертв мимо стен, исцарапанных металлистами. Название группы «Guns N’ Roses» явно подходит к историческому контексту. Массовки почти нет, Европа выглядит безлюдной. Видимо, последствия чумы. Разумеется, все люди всех наций во все эпохи говорят исключительно по-русски.

Монстры (1993)
С ума сойти! (1994)

Space is the place (1974)

В день рождения физической оболочки того, кто затем стал Самым Чёрным Магом и эротической фантазией Джона Бэланса самое время посмотреть легендерный афрофутуристический блэксплотейшенс о том что Космос это Место.
Феерическое, конечно, зрелище, но действительно стильное. Расслабленный Сан Ра играет в таро на будущее чёрной расы и производит разрушение игрой на пианино. Обитатели иной планеты поразительно похожи на образ из всем известного фильма Майи Дерен. Музыка отличная, сюжет безумный, Земля в финале гибнет.

Space is the place (1974)

Если кто забыл, напоминаем: «Инвазия», или Inva-ZION, — это уральский эзоккультурный шмашан и наш братский проект, с которым мы решили публиковать у нас некоторые наиболее актуальные для конфидентов материалы. И начнём мы с ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНОГО японского фильма, для которого попросили написать вступительное слово ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНОГО теоретика либертарной проноики (если вы понимаете, что мы имеем в виду).

"«S&M Hunter» — это комедийная pinku violence-трилогия о приключениях безумного гения, одноглазого наваши (мастера кинбаку, эротического связывания), который специализируется на связывании и укрощении женщин. Он владеет тайным приёмом «сеть паука». Охотник живёт в БДСМ-борделе, стилизованном под христианскую церковь, и, как и остальные обитатели борделя (сутенёр-пастор и шлюха-монашка), носит священническое одеяние".

Сюдзи Катаока “S&M Hunter”: ирония любви, или Таков весь закон

Созданные на стыке автоматического письма и экспрессивной живописи, абстрактные асемические работы американского художника Кромера (JJ Cromer) – взгляд глубоко в нагвальные глубины безъязыкого и безграничного.

http://telegra.ph/Bezyazykie-manuskripty-Kromera-05-26

Золотой сон с сечением (черносотенной плёткой): Сергей Дебижев и правый концептуализм

Новая статья Раймонда – о творческом пути Сергея Дебижева ("Жажда", "Золотой сон", "Ты успокой меня", "Красное на красном", "Двуликий Янус", "Комплекс невменяемости"... "Два капитана 2"), его взаимоотношениях с Курёхиным, Гребенщиковым, Жариковым (ДК) и колебаниями от постмодернистской многослойности к геополитической одномерности офицерского пафоса и правой эстетики.

"Следом был снят «Комплекс невменяемости», напоминающий растянутый скетч «Monty Python’s Flying Circus». Аналогия не случайна, в одном из интервью периода съёмок «Двух капитанов 2» Курёхин прямым текстом сообщил, что очень любит замечательную группу «Монти Пайтон» и что будущий фильм напрямую вдохновлён ими. Честное слово, я не очень хорошо понимаю, какими именно путями это шоу добралось до Советского Союза и постсоветской России, возможно речь идёт только о фильмах команды. В любом случае на этом примере я ещё раз убедился в том, что нельзя недооценивать..."

Cледующий переводимый нами раздел книги Between Spaces, "Хаос без слез" - прекрасная аллюзия на "Магию без слез", классику оккультизма и кроулианский труд, с которого очень часто начинают магический путь. Последний выполнен в форме переписки между Кроули и его преданной ученицей; в "Хаосе..." же нет "мудрого учителя", а есть коллектив практиков, зато и изложение более живое, резкое, конфликтное -хотя местами, как и у Кроули, не без юмора.

Ну и не без великолепной одиозности местами, конечно же! "Мы поняли: матрица языка — это страховка для канатоходцев гнозиса".

"Between Spaces": Хаос без слёз, часть 1

Публикуем достаточно вольный конфидентский перевод циклопического программного интервью с DJ Olive – родоначальником термина «иллбиент» – музыки, создававшейся сообществом музыкантов, живших в окрестностях Уильямсбурга в Бруклине, Нью-Йорк, в 1994 году.

«...В течение двух месяцев ушедшей весной я интервьюировал группу персоналий, известных тем, что в течение 90-х они были вовлечены в кратковременную, но по-прежнему резонирующую музыкальную движуху под грифом «иллбиент».

Первоначально я хотел сложить повесть об одном человеке, Разе Месинае а.к.а Бадави [Raz Mesinai aka Badawi], для редакции журнала «Музыкальная Академия Ред Булл» [Red Bull Music Academy]. Идея эта в конечном итоге трансформировалась в попытку поведать целостную историю иллбиента, частью которого был Раз, и мы вместе с редактором солидарно ощущали, что иллбиентная сцена – это один из тех временных феноменов, заслуживающих, чтобы их как следует уважили...»

Иллбиент, упругость и бруклинский иммерсионизм: DJ Olive на проводе

Ну что, конфиденты, – подошли к концу первые пять месяцев совершенно сумасшедшего 2020 года. Для нас они стали плодотворными и обильными, а уж май выдался вообще прекрасный: на нашем сайте вышло 11 материалов, мы отпраздновали Бельтайн, опубликовали первый в целой серии Инвазивных материалов… Однако обо всём по порядку.

https://telegra.ph/Majskie-publikacii-2020-06-02

Новая статья Раймонда, вновь затрагивающая вопросы киноязыка индастриала, места индустриального кино в системе культурных кодов и экспериментов индастриала в принципе, а также – историю конкретных фильмов, компиляций и сборников, таких как «William Buys a Parrot» (1963), «Towers Open Fire» (1963), «The Cut-Ups» (1966), «Bill and Tony» (1972), «Decoder» (1984), «Ghost at No. 9» и т.д..

"...Интереснее обстоит дело с индустриальным кино. В самом сочетании нового музыкального стиля с кинематографом нет ничего необычного, киноиндустрия всегда переплеталась хвостами с музыкальной до состояния крысиного короля. Но для формата «jukebox movie» нужны более-менее популярные песни и исполнители. Или хотя бы модные в своей скандальности. В случае авторского кино акценты в использовании музыки и визуальных образов несколько смещаются. Мой любимый пример в данном случае – «Radio On» Кристофера Петита..."

Нарезка плёнки

Публикуем перевод интервью с Робертом Антоном Уилсоном, взятым у главаря баварских иллюминатов Дэвидом А. Бэнтоном.

"Это отредактированная расшифровка записи интервью, состоявшегося в Лос-Анджелесе 23 апреля 1988 года. Я хотел бы поблагодарить Боба Уилсона и его замечательную жену Арлен за то, что пригласили меня к себе домой, и отдельно Брюса Эйснера за помощь в организации интервью. Интервью вышло в эфир на калифорнийской радиостанции "KFJC", 89.7 FM, пять недель спустя".

Роберт Антон Уилсон: интервью, 1988 год