🎬 В уходящем году в мировой кинопрокат вышли десятки кинохитов, которые не показали в России легально. Что из них точно #стоитпосмотреть — рассказывает Илья Сизов.
«Город Астероидов»
Новая полнометражная работа Уэса Андерсона — это своего рода проверка. После просмотра можно точно понять, любишь ты его или ненавидишь. Симметрия кадра, характерная цветовая гамма, театральная искусственность происходящего — все излюбленные приемы режиссера доведены до предела. Забавно, что получился настоящий «Барбенгеймер» — действие происходит в кукольном городке в пустыне, где испытывают ядерное оружие. Сюда приезжают победители конкурса юных ученых. Но режиссер с первых минут дает понять, что фильм вовсе не про детей.
От Уэса Андерсона устали многие. Критики, которые говорят, что кукольно-открыточный визуал окончательно победил смысл. Зрители, которые не полюбили новый фильм так же, как когда-то «Отель Гранд-Будапешт». Пользователи соцсетей, для которых многочисленные короткие видео «в стиле Андерсона» — тренд позавчерашнего дня.
Но странно предъявлять режиссеру претензии за то, что его приемы больше не развлекают. Он, кажется, сам это прекрасно понимает и не особо хочет развлекать. Уэс Андерсон приглашает зрителя в нереалистично красивый город, посреди которого — дыра, в прямом и переносном смысле. С одной стороны, это кратер от астероида, центральная локация в фильме. А с другой — глубочайшая экзистенциальная яма. В нее не толкают, а предлагают заглянуть, подойдя к самому краю. Это отрезвляет — позволяет вспомнить о чем-то важном. И идти дальше.
@kfm936
«Город Астероидов»
Новая полнометражная работа Уэса Андерсона — это своего рода проверка. После просмотра можно точно понять, любишь ты его или ненавидишь. Симметрия кадра, характерная цветовая гамма, театральная искусственность происходящего — все излюбленные приемы режиссера доведены до предела. Забавно, что получился настоящий «Барбенгеймер» — действие происходит в кукольном городке в пустыне, где испытывают ядерное оружие. Сюда приезжают победители конкурса юных ученых. Но режиссер с первых минут дает понять, что фильм вовсе не про детей.
От Уэса Андерсона устали многие. Критики, которые говорят, что кукольно-открыточный визуал окончательно победил смысл. Зрители, которые не полюбили новый фильм так же, как когда-то «Отель Гранд-Будапешт». Пользователи соцсетей, для которых многочисленные короткие видео «в стиле Андерсона» — тренд позавчерашнего дня.
Но странно предъявлять режиссеру претензии за то, что его приемы больше не развлекают. Он, кажется, сам это прекрасно понимает и не особо хочет развлекать. Уэс Андерсон приглашает зрителя в нереалистично красивый город, посреди которого — дыра, в прямом и переносном смысле. С одной стороны, это кратер от астероида, центральная локация в фильме. А с другой — глубочайшая экзистенциальная яма. В нее не толкают, а предлагают заглянуть, подойдя к самому краю. Это отрезвляет — позволяет вспомнить о чем-то важном. И идти дальше.
@kfm936
🎬 Четыре неочевидных фильма, которые #стоитпосмотреть в новогодние каникулы
«Страна ОЗ» (2015). Самое противоречивое российское новогоднее кино. Провинциалка Лена накануне праздника приезжает покорять большой город и идет по метафорической дороге из желтого кирпича. Но вместо Изумрудного города на ее пути — продуктовый ларек, а вместо дороги — улицы Екатеринбурга. Отвязная комедия 18+ превращается в печальное размышление о реальности. А украшают этот фильм прекрасные актеры во главе с великой Инной Чуриковой.
«Санта на продажу» (2010). Невероятная смесь ужастика, дикой комедии и семейного кино. Американцы раскапывают гору на границе Лапландии и Мурманской области и достают из-под земли настоящего Санта-Клауса. Он, конечно же, оказывается похож на древнего демона, а не на доброго дедушку. Но группа предприимчивых финнов находит способ обернуть ситуацию в свою пользу.
«Любовь и мир» (2015). Сумасшедшая рождественская сказка из Японии. В наличии — добрый волшебник-алкоголик, конфеты, исполняющие желания, и гигантская, но безумно милая черепашка-годзилла. Абсурдистское безумие оборачивается трогательной историей о том, как важно ценить близких и верить в свою мечту.
«Оставленные» (2023). Новая рождественская классика и великолепная стилизация под кино 70-х. В элитной закрытой школе остаются на праздники ученик и учитель, которые не ладят друг с другом. Это доброе, теплое и понятное кино, по которому так соскучились зрители и которое так давно не снимали. И его стоит смотреть хотя бы поэтому. Но простой эта история кажется только на первый взгляд.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Страна ОЗ» (2015). Самое противоречивое российское новогоднее кино. Провинциалка Лена накануне праздника приезжает покорять большой город и идет по метафорической дороге из желтого кирпича. Но вместо Изумрудного города на ее пути — продуктовый ларек, а вместо дороги — улицы Екатеринбурга. Отвязная комедия 18+ превращается в печальное размышление о реальности. А украшают этот фильм прекрасные актеры во главе с великой Инной Чуриковой.
«Санта на продажу» (2010). Невероятная смесь ужастика, дикой комедии и семейного кино. Американцы раскапывают гору на границе Лапландии и Мурманской области и достают из-под земли настоящего Санта-Клауса. Он, конечно же, оказывается похож на древнего демона, а не на доброго дедушку. Но группа предприимчивых финнов находит способ обернуть ситуацию в свою пользу.
«Любовь и мир» (2015). Сумасшедшая рождественская сказка из Японии. В наличии — добрый волшебник-алкоголик, конфеты, исполняющие желания, и гигантская, но безумно милая черепашка-годзилла. Абсурдистское безумие оборачивается трогательной историей о том, как важно ценить близких и верить в свою мечту.
«Оставленные» (2023). Новая рождественская классика и великолепная стилизация под кино 70-х. В элитной закрытой школе остаются на праздники ученик и учитель, которые не ладят друг с другом. Это доброе, теплое и понятное кино, по которому так соскучились зрители и которое так давно не снимали. И его стоит смотреть хотя бы поэтому. Но простой эта история кажется только на первый взгляд.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В преддверии Нового года мы спросили сотрудников "Ъ FM", без каких фильмов не обходятся их зимние каникулы.
🔹 Иван Якунин рассказал, что обожает фильмы с #неутешительнымитогом, но в праздники интересуется ставками в банке «Гринготтс».
🔹 Иван Корякин не относит себя к киноманам, но в Новый год обязательно смотрит «Серенаду солнечной долины».
🔹 Иван Хорушевский предпочитает фильмы, в которых рассказывают #обовсемпопорядку, поэтому пересматривает «Достать ножи».
🔹 А здесь вы можете почитать, какие фильмы #стоитпосмотреть по мнению Ильи Сизова.
🔹 Дмитрий Дризе поделился, что фильмы не любит, но на каникулах обещал посмотреть «Оппенгеймера».
🔹 Главный редактор "Ъ FM" Алексей Воробьев признался, что ни один Новый год не обходится без просмотра «Вокзала для двоих».
🔹 А ваши верные админы Telegram-канала "Ъ FM" все праздники будут смотреть, слушать и читать новости, чтобы сообщать вам только то, что важно, и только то, что имеет значение!🤗
❓Поделитесь своими любимыми новогодними фильмами🥂
С нами все ясно
🔹 Иван Якунин рассказал, что обожает фильмы с #неутешительнымитогом, но в праздники интересуется ставками в банке «Гринготтс».
🔹 Иван Корякин не относит себя к киноманам, но в Новый год обязательно смотрит «Серенаду солнечной долины».
🔹 Иван Хорушевский предпочитает фильмы, в которых рассказывают #обовсемпопорядку, поэтому пересматривает «Достать ножи».
🔹 А здесь вы можете почитать, какие фильмы #стоитпосмотреть по мнению Ильи Сизова.
🔹 Дмитрий Дризе поделился, что фильмы не любит, но на каникулах обещал посмотреть «Оппенгеймера».
🔹 Главный редактор "Ъ FM" Алексей Воробьев признался, что ни один Новый год не обходится без просмотра «Вокзала для двоих».
🔹 А ваши верные админы Telegram-канала "Ъ FM" все праздники будут смотреть, слушать и читать новости, чтобы сообщать вам только то, что важно, и только то, что имеет значение!🤗
❓Поделитесь своими любимыми новогодними фильмами🥂
С нами все ясно
🎬 В прошедшем году в мировой кинопрокат вышли десятки кинохитов, которые не показали в России легально. Что из них точно #стоитпосмотреть — рассказывает Илья Сизов.
«Подземелья и драконы: Честь среди воров»
Когда-то фэнтези-фильмы собирали у экранов толпы зрителей и приносили создателям миллиарды долларов. Но со временем аудитория устала, а в индустрии все чаще стали говорить о кризисе жанра. «Подземелья и драконы» пытаются его реанимировать, впрочем, не изобретая ничего нового. Это классическое приключенческое фэнтези: коварный мошенник захватывает власть в королевстве при помощи злой ведьмы, и ему бросает вызов команда героев-неудачников — бард, воительница, чародей и друид.
Конечно, «Подземелья и драконы» нельзя назвать выдающимся фильмом. Но во времена однотипных блокбастеров если кино не вызывает негативных эмоций, это уже достижение. А здесь глазу злобного критика и правда сложно за что-то зацепиться. Простенькая, но интересная история, неплохой юмор, приятная компьютерная графика и зрелищные экшн-сцены. Особенно подкупает убедительный и проработанный фэнтези-мир.
В этом смысле, конечно, у создателей был мощный первоисточник. Dungeons and Dragons — это очень популярная настольная ролевая игра. Она славится сложными правилами, изложенными в трех томах по 300 страниц. Но бояться этого не надо, «Подземелья и драконы» — очень расслабляющее кино, которое смотрится легко, даже если с игрой вы незнакомы.
В проекте отметились звезды первой величины — Крис Пайн и Хью Грант, а рецензии критиков были весьма позитивными. И все же отбить бюджет в $150 млн не удалось. С учетом затрат на рекламу, убытки студии могли составить сотню миллионов. Но создатели не теряют оптимизма и даже не отказываются от планов снять продолжение. Но только если получится потратить поменьше денег.
@kfm936
«Подземелья и драконы: Честь среди воров»
Когда-то фэнтези-фильмы собирали у экранов толпы зрителей и приносили создателям миллиарды долларов. Но со временем аудитория устала, а в индустрии все чаще стали говорить о кризисе жанра. «Подземелья и драконы» пытаются его реанимировать, впрочем, не изобретая ничего нового. Это классическое приключенческое фэнтези: коварный мошенник захватывает власть в королевстве при помощи злой ведьмы, и ему бросает вызов команда героев-неудачников — бард, воительница, чародей и друид.
Конечно, «Подземелья и драконы» нельзя назвать выдающимся фильмом. Но во времена однотипных блокбастеров если кино не вызывает негативных эмоций, это уже достижение. А здесь глазу злобного критика и правда сложно за что-то зацепиться. Простенькая, но интересная история, неплохой юмор, приятная компьютерная графика и зрелищные экшн-сцены. Особенно подкупает убедительный и проработанный фэнтези-мир.
В этом смысле, конечно, у создателей был мощный первоисточник. Dungeons and Dragons — это очень популярная настольная ролевая игра. Она славится сложными правилами, изложенными в трех томах по 300 страниц. Но бояться этого не надо, «Подземелья и драконы» — очень расслабляющее кино, которое смотрится легко, даже если с игрой вы незнакомы.
В проекте отметились звезды первой величины — Крис Пайн и Хью Грант, а рецензии критиков были весьма позитивными. И все же отбить бюджет в $150 млн не удалось. С учетом затрат на рекламу, убытки студии могли составить сотню миллионов. Но создатели не теряют оптимизма и даже не отказываются от планов снять продолжение. Но только если получится потратить поменьше денег.
@kfm936
🎬 Американская киноакадемия начала голосование за номинантов на «Оскар». Претендентов на награды объявят 23 января.
А издания о кино уже пытаются угадать победителей. И в списке фаворитов оказались не только зрительские хиты или триумфаторы главных европейских фестивалей, но и один очень простой на первый взгляд фильм. Простой и старомодный — настолько, что он весь, вплоть до титров, стилизован под ленту из семидесятых. Это «Оставленные» Александра Пэйна.
Действие разворачивается в элитной закрытой школе. Там вынуждены провести Рождество умный, но жутко упрямый молодой человек и вредный преподаватель, которого все ненавидят. Одного на каникулы не забрали родители, другого оставили за главного. И поначалу для обоих это весьма неприятный опыт.
Без преувеличений, «Оставленные» — это новая рождественская классика. Доброе, трогательное, теплое кино, по которому так соскучились зрители и которое так давно не снимали. А любителям покопаться в смыслах и порассуждать фильм предлагает удивительную глубину.
На самом деле «Оставленные» — это размышление о времени, которое то ли остановилось, то ли никуда никогда и не двигалось. Название картины можно перевести как «пережитки», но ничто из показанного в фильме пережитком назвать нельзя. На экране 1970 год, а все проблемы, личные драмы и социальные нарывы — те же.
«Оскары» раздадут только в марте, а вот «Оставленных» #стоитпосмотреть именно сейчас, пока немного новогоднего настроения еще осталось.
Илья Сизов специально для @kfm936
А издания о кино уже пытаются угадать победителей. И в списке фаворитов оказались не только зрительские хиты или триумфаторы главных европейских фестивалей, но и один очень простой на первый взгляд фильм. Простой и старомодный — настолько, что он весь, вплоть до титров, стилизован под ленту из семидесятых. Это «Оставленные» Александра Пэйна.
Действие разворачивается в элитной закрытой школе. Там вынуждены провести Рождество умный, но жутко упрямый молодой человек и вредный преподаватель, которого все ненавидят. Одного на каникулы не забрали родители, другого оставили за главного. И поначалу для обоих это весьма неприятный опыт.
Без преувеличений, «Оставленные» — это новая рождественская классика. Доброе, трогательное, теплое кино, по которому так соскучились зрители и которое так давно не снимали. А любителям покопаться в смыслах и порассуждать фильм предлагает удивительную глубину.
На самом деле «Оставленные» — это размышление о времени, которое то ли остановилось, то ли никуда никогда и не двигалось. Название картины можно перевести как «пережитки», но ничто из показанного в фильме пережитком назвать нельзя. На экране 1970 год, а все проблемы, личные драмы и социальные нарывы — те же.
«Оскары» раздадут только в марте, а вот «Оставленных» #стоитпосмотреть именно сейчас, пока немного новогоднего настроения еще осталось.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Создатели нового «Настоящего детектива» обвинили хейтеров в накрутке негативных отзывов. На сайте Rotten Tomatoes у четвертого сезона 93% положительных рецензий от критиков. А вот зрительский рейтинг — всего 69%.
С одной стороны, можно упрекнуть недовольных фанатов в сексизме, как это сделала режиссер Исса Лопез. С другой — возмущение аудитории вполне объяснимо. Создатель нового сезона решилась на довольно радикальный ход и вывернула наизнанку всю концепцию сериала.
Это больше никакая не южная готика: действие разворачивается за полярным кругом. Мистика, на которую до этого лишь слегка намекали, здесь с первых минут встает в полный рост. Ну и главное — вместо двух прожженных мужиков дело расследуют детективы-женщины. Играют их великолепная Джоди Фостер и профессиональный боксер Кали Рейс.
В центре сюжета — загадочное исчезновение шестерых ученых с полярной станции на Аляске. Жути добавляет находка внутри оставленного комплекса — вырванный человеческий язык. Ну а потом начинается настоящее безумие: на радиоволнах перешептываются призраки, выпотрошенные волки оживают, а по улицам ходит инфернальный белый медведь. И детективный триллер превращается в фантастический хоррор. Возможно, этой прямолинейной мистики всегда и не хватало сериалу. При этом на месте остались традиционные для «Настоящего детектива» нераскрытые дела и незалеченные психологические травмы главных героинь.
Новый сезон неожиданно появился на легальных российских стримингах. Так что теперь его точно #стоитпосмотреть — особенно любителям смелых экспериментов.
Илья Сизов специально для @kfm936
С одной стороны, можно упрекнуть недовольных фанатов в сексизме, как это сделала режиссер Исса Лопез. С другой — возмущение аудитории вполне объяснимо. Создатель нового сезона решилась на довольно радикальный ход и вывернула наизнанку всю концепцию сериала.
Это больше никакая не южная готика: действие разворачивается за полярным кругом. Мистика, на которую до этого лишь слегка намекали, здесь с первых минут встает в полный рост. Ну и главное — вместо двух прожженных мужиков дело расследуют детективы-женщины. Играют их великолепная Джоди Фостер и профессиональный боксер Кали Рейс.
В центре сюжета — загадочное исчезновение шестерых ученых с полярной станции на Аляске. Жути добавляет находка внутри оставленного комплекса — вырванный человеческий язык. Ну а потом начинается настоящее безумие: на радиоволнах перешептываются призраки, выпотрошенные волки оживают, а по улицам ходит инфернальный белый медведь. И детективный триллер превращается в фантастический хоррор. Возможно, этой прямолинейной мистики всегда и не хватало сериалу. При этом на месте остались традиционные для «Настоящего детектива» нераскрытые дела и незалеченные психологические травмы главных героинь.
Новый сезон неожиданно появился на легальных российских стримингах. Так что теперь его точно #стоитпосмотреть — особенно любителям смелых экспериментов.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬Кроме номинантов на «Оскар», на этой неделе объявили программу Берлинского кинофестиваля. Громких имен там практически нет, но есть очень неожиданные.
Хоррор в духе «Ведьмы» с Аней Тейлор-Джой выглядел бы уместно в расписании какого-нибудь фестиваля для фанатов жанра, а не в основном конкурсе одного из самых престижных смотров в мире. Но организаторы Берлинале решили иначе, и в программе оказался фильм «Дьявольская баня».
Его сняли австрийские режиссеры Вероника Франц и Северин Фиала. Дуэт дебютировал в 2014 году с жуткой историей про братьев-близнецов «Спокойной ночи, мамочка». Двое 10-летних мальчиков подозревают, что их мать подменили: после пластической операции ее лицо скрыто бинтами, и вести себя она стала странно и даже жестоко. И чтобы докопаться до правды, детям приходится прибегнуть к довольно экстремальным мерам.
В 2019 году вышел первый англоязычный фильм Франц и Фиалы — «Сторожка». Здесь тоже не обошлось без детей с легкой аурой чертовщины. Их мать покончила с собой, а отец довольно быстро нашел новую возлюбленную. Ей предстоят несколько долгих и страшных дней наедине с озлобленными подростками — на рождественские каникулы они вместе отправляются в лесной домик, но из-за метели оказываются отрезаны от цивилизации.
В обеих работах режиссеры исследуют человеческую психику, а также то, как опасно оставлять отклонения от нормы без внимания. Грань между мистикой и бредовыми видениями истончается, время идет мучительно медленно, а герои чаще предпочитают молчать. Но в конце обязательно будет шок.
Кто-то может раскритиковать финальные сюжетные повороты за банальность и предсказуемость, но в фильмах Франц и Фиалы это не главное. Куда важнее — тягучая, болезненная атмосфера отрешенности, которая пробирает до костей. И тем, кто ищет в кино таких ощущений, обязательно #стоитпосмотреть на творчество этого дуэта.
Илья Сизов специально для @kfm936
Хоррор в духе «Ведьмы» с Аней Тейлор-Джой выглядел бы уместно в расписании какого-нибудь фестиваля для фанатов жанра, а не в основном конкурсе одного из самых престижных смотров в мире. Но организаторы Берлинале решили иначе, и в программе оказался фильм «Дьявольская баня».
Его сняли австрийские режиссеры Вероника Франц и Северин Фиала. Дуэт дебютировал в 2014 году с жуткой историей про братьев-близнецов «Спокойной ночи, мамочка». Двое 10-летних мальчиков подозревают, что их мать подменили: после пластической операции ее лицо скрыто бинтами, и вести себя она стала странно и даже жестоко. И чтобы докопаться до правды, детям приходится прибегнуть к довольно экстремальным мерам.
В 2019 году вышел первый англоязычный фильм Франц и Фиалы — «Сторожка». Здесь тоже не обошлось без детей с легкой аурой чертовщины. Их мать покончила с собой, а отец довольно быстро нашел новую возлюбленную. Ей предстоят несколько долгих и страшных дней наедине с озлобленными подростками — на рождественские каникулы они вместе отправляются в лесной домик, но из-за метели оказываются отрезаны от цивилизации.
В обеих работах режиссеры исследуют человеческую психику, а также то, как опасно оставлять отклонения от нормы без внимания. Грань между мистикой и бредовыми видениями истончается, время идет мучительно медленно, а герои чаще предпочитают молчать. Но в конце обязательно будет шок.
Кто-то может раскритиковать финальные сюжетные повороты за банальность и предсказуемость, но в фильмах Франц и Фиалы это не главное. Куда важнее — тягучая, болезненная атмосфера отрешенности, которая пробирает до костей. И тем, кто ищет в кино таких ощущений, обязательно #стоитпосмотреть на творчество этого дуэта.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 3 фильма о любви, которые #стоитпосмотреть уставшим от 14 февраля
«Глотай», 2019. Главная героиня беременеет и начинает страдать пикацизмом. Это реальное ментальное расстройство, тяга к поеданию несъедобных, часто опасных вещей. Но фильм «Глотай» — не экранизация учебника по психиатрии, а захватывающий триллер, собранный из пыли повседневного быта. Он удивляет глубиной проблематики и потрясающей работой с цветом, звуком и камерой. А еще напоминает, что нечуткий партнер может оказаться пострашнее любого хоррора.
«Любимые», 2009. Парадоксальный гибрид классической подростковой драмы из нулевых и экстремально жестокого ужастика. Парень отказывается идти с девушкой на выпускной, но не догадывается о ее садистских наклонностях — судя по всему, наследственных. Временами этот фильм выглядит даже забавным, временами — шокирующим. Но в итоге рассказывает о любви как единственном спасении. И демонстрирует, что бывает с людьми, которые ее лишены.
«Спи», 2023. Режиссер «Паразитов» назвал этот фильм самым умным дебютом за последние 10 лет. По сюжету пара молодоженов живет, казалось бы, счастливую жизнь, но внезапно муж начинает ходить по ночам и делать страшные вещи. Жена боится за собственную безопасность и, что еще важнее, за будущего ребенка. В их квартире висит табличка с немного издевательским девизом «Вместе мы все преодолеем», в котором сразу же начинаешь сомневаться. И до конца не понимаешь, проклятье это или болезнь и кто на самом деле не в себе.
Илья Сизов специально для @kfm936
Фото: кадр из фильма «Спи»
«Глотай», 2019. Главная героиня беременеет и начинает страдать пикацизмом. Это реальное ментальное расстройство, тяга к поеданию несъедобных, часто опасных вещей. Но фильм «Глотай» — не экранизация учебника по психиатрии, а захватывающий триллер, собранный из пыли повседневного быта. Он удивляет глубиной проблематики и потрясающей работой с цветом, звуком и камерой. А еще напоминает, что нечуткий партнер может оказаться пострашнее любого хоррора.
«Любимые», 2009. Парадоксальный гибрид классической подростковой драмы из нулевых и экстремально жестокого ужастика. Парень отказывается идти с девушкой на выпускной, но не догадывается о ее садистских наклонностях — судя по всему, наследственных. Временами этот фильм выглядит даже забавным, временами — шокирующим. Но в итоге рассказывает о любви как единственном спасении. И демонстрирует, что бывает с людьми, которые ее лишены.
«Спи», 2023. Режиссер «Паразитов» назвал этот фильм самым умным дебютом за последние 10 лет. По сюжету пара молодоженов живет, казалось бы, счастливую жизнь, но внезапно муж начинает ходить по ночам и делать страшные вещи. Жена боится за собственную безопасность и, что еще важнее, за будущего ребенка. В их квартире висит табличка с немного издевательским девизом «Вместе мы все преодолеем», в котором сразу же начинаешь сомневаться. И до конца не понимаешь, проклятье это или болезнь и кто на самом деле не в себе.
Илья Сизов специально для @kfm936
Фото: кадр из фильма «Спи»
🎬 На Netflix вышел «Аватар: Легенда об Аанге» — игровой ремейк легендарного мультсериала.
Авторы проекта заведомо оказались в непростом положении. За 20 лет с момента выхода первой серии «Аватар» успел стать настоящей классикой с армией поклонников, и ее очень легко разозлить, если сделать что-то не так. А еще эта армия заранее настроена скептически, потому что не забыла адаптацию М. Найта Шьямалана «Повелитель стихий», которая стала не только провальным ремейком, но и просто ужасным фильмом, который собрал пять «Золотых малин».
Новая версия учитывает ошибки предшественника: минимум отсебятины, максимум уважения к оригиналу. Бережно воссозданные костюмы и архитектура, тщательно подобранные актерские типажи, и даже музыку взяли из мультфильма! Самый ощутимый прогресс — в демонстрации магии стихий. Спецэффекты сделаны очень зрелищно, и от изображения гигантских волн, рукотворных ураганов, стен огня и груд камней действительно захватывает дух.
Проблемы начинаются, как только персонажи открывают рот. Возможно, реплики звучали бы нормально, если бы их произносили мультяшные герои. Но пространные пафосные монологи от живых актеров ощущаются максимально неуютно и неестественно. А может, дело в том, что сами актеры играют неважно и проговаривают текст с безразличными лицами. Особенно напрягает, когда персонажи начинают объяснять друг другу происходящее, пытаясь ввести зрителя в контекст и нарушая главное правило сценариста — «показывай, а не рассказывай». У оригинала с этим, кстати, было все в порядке.
И все же кажется, что многим фанатам сериал понравится. Они, может, и поскрипят зубами в некоторых моментах, но чувство ностальгии будет сильнее. А вот люди, которые мультфильм не видели, рискуют остаться в полном замешательстве. В любом случае поклонникам «Аватара» адаптацию от Netflix #стоитпосмотреть хотя бы из любопытства. А всем остальным лучше начать с оригинала.
Илья Сизов специально для @kfm936
Авторы проекта заведомо оказались в непростом положении. За 20 лет с момента выхода первой серии «Аватар» успел стать настоящей классикой с армией поклонников, и ее очень легко разозлить, если сделать что-то не так. А еще эта армия заранее настроена скептически, потому что не забыла адаптацию М. Найта Шьямалана «Повелитель стихий», которая стала не только провальным ремейком, но и просто ужасным фильмом, который собрал пять «Золотых малин».
Новая версия учитывает ошибки предшественника: минимум отсебятины, максимум уважения к оригиналу. Бережно воссозданные костюмы и архитектура, тщательно подобранные актерские типажи, и даже музыку взяли из мультфильма! Самый ощутимый прогресс — в демонстрации магии стихий. Спецэффекты сделаны очень зрелищно, и от изображения гигантских волн, рукотворных ураганов, стен огня и груд камней действительно захватывает дух.
Проблемы начинаются, как только персонажи открывают рот. Возможно, реплики звучали бы нормально, если бы их произносили мультяшные герои. Но пространные пафосные монологи от живых актеров ощущаются максимально неуютно и неестественно. А может, дело в том, что сами актеры играют неважно и проговаривают текст с безразличными лицами. Особенно напрягает, когда персонажи начинают объяснять друг другу происходящее, пытаясь ввести зрителя в контекст и нарушая главное правило сценариста — «показывай, а не рассказывай». У оригинала с этим, кстати, было все в порядке.
И все же кажется, что многим фанатам сериал понравится. Они, может, и поскрипят зубами в некоторых моментах, но чувство ностальгии будет сильнее. А вот люди, которые мультфильм не видели, рискуют остаться в полном замешательстве. В любом случае поклонникам «Аватара» адаптацию от Netflix #стоитпосмотреть хотя бы из любопытства. А всем остальным лучше начать с оригинала.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 На цифровых платформах вышли «Бедные-несчастные» — фильм, который получил «Золотого льва» в Венеции, а теперь претендует на 10 «Оскаров».
Одержимый ученый находит тело беременной женщины, которая покончила с собой, пересаживает ей мозг нерожденного ребенка и воскрешает. Белла Бакстер заново учится ходить, говорить, да и вообще жить. А затем отправляется в путешествие — как Дороти в Стране Оз, только не по дороге из желтого кирпича, а по противоречивому миру страданий и удовольствий.
Режиссер Йоргос Лантимос прославился аскетичными, радикальными, неуютными фильмами, которые препарируют социальные явления, доводя их до абсурда. Но, несмотря на обилие сексуальных сцен и фирменное безумие, «Бедные-несчастные» довольно дружелюбны к зрителю.
Технически это самый совершенный фильм Лантимоса. Он удивительно яркий и красивый, словно его снял Уэс Андерсон, который перестал зацикливаться на симметрии. Выразительная музыка сочетает диссонанс и гармонию. Причудливые локации и костюмы отражают внутренний мир героини, а невероятно разнообразный язык меняется вместе с ней.
Но все-таки: что это было? Двухчасовое порно в затейливых декорациях или самобытное авторское кино? Яркое феминистское высказывание или узкий взгляд мужчины, для которого эмансипация сводится к половой распущенности? А может, женщины тут вообще ни при чем и персонаж Эммы Стоун просто позволяет изобличить мужские предрассудки?
Ясно одно: «Бедные-несчастные» — один из главных фильмов года, и его #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Одержимый ученый находит тело беременной женщины, которая покончила с собой, пересаживает ей мозг нерожденного ребенка и воскрешает. Белла Бакстер заново учится ходить, говорить, да и вообще жить. А затем отправляется в путешествие — как Дороти в Стране Оз, только не по дороге из желтого кирпича, а по противоречивому миру страданий и удовольствий.
Режиссер Йоргос Лантимос прославился аскетичными, радикальными, неуютными фильмами, которые препарируют социальные явления, доводя их до абсурда. Но, несмотря на обилие сексуальных сцен и фирменное безумие, «Бедные-несчастные» довольно дружелюбны к зрителю.
Технически это самый совершенный фильм Лантимоса. Он удивительно яркий и красивый, словно его снял Уэс Андерсон, который перестал зацикливаться на симметрии. Выразительная музыка сочетает диссонанс и гармонию. Причудливые локации и костюмы отражают внутренний мир героини, а невероятно разнообразный язык меняется вместе с ней.
Но все-таки: что это было? Двухчасовое порно в затейливых декорациях или самобытное авторское кино? Яркое феминистское высказывание или узкий взгляд мужчины, для которого эмансипация сводится к половой распущенности? А может, женщины тут вообще ни при чем и персонаж Эммы Стоун просто позволяет изобличить мужские предрассудки?
Ясно одно: «Бедные-несчастные» — один из главных фильмов года, и его #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Три необычных фильма о женщинах, снятых женщинами, которые #стоитпосмотреть не только 8 марта.
«Девушка возвращается одна ночью домой», 2014. Днем в максимально условном черно-белом Иране насосы монотонно качают нефть, а ночью на пустые улицы выходит девушка-вампир в чадре и высматривает, не зазевался ли где мужчина, которого можно съесть. Этот фильм — хоррор, вестерн, нежная мелодрама и немного комедия. Герои говорят на персидском, на фоне играет альтернативный рок. А еще тут есть очень толстая кошка и загадочная танцующая дама, которая, как у Линча, ничего в сюжете не делает, но добавляет мистики.
«Невинность», 2004. В закрытый пансион для девочек привозят новую воспитанницу, почему-то в маленьком гробике. С порога ясно, что дети здесь не по своей воле, хотя внешне все вроде выглядит мило. Куда их отправят в конце обучения, неизвестно, и многие хотят покинуть это место поскорее. От «Невинности» постоянно ждешь подвоха и зубодробительной жести, потому что постановщица — жена Гаспара Ноэ, которая монтировала его ранние фильмы и написала сценарий «Входа в пустоту». Так что здесь любая примета грубого, жестокого внешнего мира вызывает ужас.
«Рождение/Перерождение», 2023. Патологоанатом, которую мертвые интересуют больше, чем живые, одержима идеей воскрешения. А акушерка, работающая в той же больнице, внезапно теряет единственную дочь. У двух совершенно разных женщин появляется общая цель. И ради нее обеим приходится идти на немыслимые жертвы — калеча тело и душу. Фильм, вдохновленный «Франкенштейном» Мэри Шелли, сравнивают с лучшими образцами кровавых хорроров из 70-х и 80-х. Но физиологичным ужастиком он только притворяется. На самом же деле это пронзительная драма о главном материнском страхе.
Илья Сизов специально для @kfm936
«Девушка возвращается одна ночью домой», 2014. Днем в максимально условном черно-белом Иране насосы монотонно качают нефть, а ночью на пустые улицы выходит девушка-вампир в чадре и высматривает, не зазевался ли где мужчина, которого можно съесть. Этот фильм — хоррор, вестерн, нежная мелодрама и немного комедия. Герои говорят на персидском, на фоне играет альтернативный рок. А еще тут есть очень толстая кошка и загадочная танцующая дама, которая, как у Линча, ничего в сюжете не делает, но добавляет мистики.
«Невинность», 2004. В закрытый пансион для девочек привозят новую воспитанницу, почему-то в маленьком гробике. С порога ясно, что дети здесь не по своей воле, хотя внешне все вроде выглядит мило. Куда их отправят в конце обучения, неизвестно, и многие хотят покинуть это место поскорее. От «Невинности» постоянно ждешь подвоха и зубодробительной жести, потому что постановщица — жена Гаспара Ноэ, которая монтировала его ранние фильмы и написала сценарий «Входа в пустоту». Так что здесь любая примета грубого, жестокого внешнего мира вызывает ужас.
«Рождение/Перерождение», 2023. Патологоанатом, которую мертвые интересуют больше, чем живые, одержима идеей воскрешения. А акушерка, работающая в той же больнице, внезапно теряет единственную дочь. У двух совершенно разных женщин появляется общая цель. И ради нее обеим приходится идти на немыслимые жертвы — калеча тело и душу. Фильм, вдохновленный «Франкенштейном» Мэри Шелли, сравнивают с лучшими образцами кровавых хорроров из 70-х и 80-х. Но физиологичным ужастиком он только притворяется. На самом же деле это пронзительная драма о главном материнском страхе.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В российском прокате — «Герой наших снов», едкая абсурдистская комедия с неподражаемым Николасом Кейджем.
Пол Мэттьюс — университетский профессор средних лет. Неуверенный в себе, закомплексованный мужчина кажется самым заурядным человеком на Земле, но неожиданно становится самым знаменитым. По непонятной причине он начинает сниться людям по всему миру. Правда, в этих сюжетах Мэттьюс ничего не делает, а просто тихонько стоит и безучастно наблюдает.
Зато в реальности журналисты приглашают его на интервью, бренды мечтают сделать своим рекламным лицом, а интернет-фанаты заваливают сообщениями в соцсетях. А потом роль Мэттьюса в человеческих снах меняется: он становится героем кошмаров, и в кошмар превращается его собственная жизнь.
Для режиссера Кристоффера Боргли это не первый фильм об общественных пороках и проблемах с самооценкой. В Каннах показывали его предыдущую работу — «Тошнит от себя». Главная героиня так сильно хотела внимания, что решила принимать запрещенные лекарства, чтобы изуродовать себя и вызвать сочувствие. Но от зрителя его добиться не удалось: вышло, может, и оригинально, но как-то натужно.
Здесь же дела обстоят гораздо лучше. «Герой наших снов» глубже, тоньше и мягче. Это не только сатира на культуру отмены, но еще и триллер и даже семейная драма. И персонажи тут настоящие, живые люди. Но надо учитывать, что в этом фильме солирует Николас Кейдж, который несколько лет назад нашел свою нишу и наконец начал сниматься в безумных отвязных шедеврах, так подходящих его имиджу человека-мема. И этот фильм #стоитпосмотреть только тем, кто готов это принять.
Илья Сизов специально для @kfm936
Пол Мэттьюс — университетский профессор средних лет. Неуверенный в себе, закомплексованный мужчина кажется самым заурядным человеком на Земле, но неожиданно становится самым знаменитым. По непонятной причине он начинает сниться людям по всему миру. Правда, в этих сюжетах Мэттьюс ничего не делает, а просто тихонько стоит и безучастно наблюдает.
Зато в реальности журналисты приглашают его на интервью, бренды мечтают сделать своим рекламным лицом, а интернет-фанаты заваливают сообщениями в соцсетях. А потом роль Мэттьюса в человеческих снах меняется: он становится героем кошмаров, и в кошмар превращается его собственная жизнь.
Для режиссера Кристоффера Боргли это не первый фильм об общественных пороках и проблемах с самооценкой. В Каннах показывали его предыдущую работу — «Тошнит от себя». Главная героиня так сильно хотела внимания, что решила принимать запрещенные лекарства, чтобы изуродовать себя и вызвать сочувствие. Но от зрителя его добиться не удалось: вышло, может, и оригинально, но как-то натужно.
Здесь же дела обстоят гораздо лучше. «Герой наших снов» глубже, тоньше и мягче. Это не только сатира на культуру отмены, но еще и триллер и даже семейная драма. И персонажи тут настоящие, живые люди. Но надо учитывать, что в этом фильме солирует Николас Кейдж, который несколько лет назад нашел свою нишу и наконец начал сниматься в безумных отвязных шедеврах, так подходящих его имиджу человека-мема. И этот фильм #стоитпосмотреть только тем, кто готов это принять.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Российский режиссер, которого сравнивают с Тарантино и Ричи, снимет хоррор в Голливуде.
Кирилл Соколов будет сотрудничать с Энди и Барбарой Мускетти, работавшими над последней экранизацией «Оно» Стивена Кинга. Сейчас пара продюсеров запускает хоррор-подразделение в студии Skydance, а фильм Соколова «Они убьют тебя» станет ее первым проектом.
Отношения режиссера с американским рынком с самого начала складывались удачнее, чем с российским. Его дебют «Папа, сдохни» то ли отпугнул своим названием, то ли просто не заинтересовал местного зрителя. И это печально, потому что Соколов сделал то, чего в российском кино, кажется, не было со времен балабановских «Жмурок» — снял дерзкую и самобытную криминальную комедию.
В центре сюжета — парень, который решает убить отца своей возлюбленной. Она рассказала, что тот якобы ее изнасиловал. И герой оказывается участником камерного и смешного, но захватывающего триллера со зрелищными драками и неожиданными поворотами.
Соколов пытается выработать узнаваемый стиль, состоящий, впрочем, из хорошо знакомых зрителю элементов. Насыщенные кислотные цвета, бодрый саундтрек, операторские приемы в духе классических вестернов, неестественно кровавые сцены, словно из фильма «Убить Билла», и, конечно, обилие черного юмора. Все это режиссер пересаживает на российскую почву — и весьма удачно.
Несмотря на провал в отечественном прокате, фильм вскоре заметили в США: в The New York Times, The Guardian и Variety вышли восторженные рецензии. Так что новости о полноценной работе в Голливуде были вопросом времени. Англоязычные дебюты нередко выходят неудачными, но вместо того, чтобы гадать, каким получится новый фильм Кирилла Соколова, #стоитпосмотреть его предыдущие работы.
Илья Сизов специально для @kfm936
Кирилл Соколов будет сотрудничать с Энди и Барбарой Мускетти, работавшими над последней экранизацией «Оно» Стивена Кинга. Сейчас пара продюсеров запускает хоррор-подразделение в студии Skydance, а фильм Соколова «Они убьют тебя» станет ее первым проектом.
Отношения режиссера с американским рынком с самого начала складывались удачнее, чем с российским. Его дебют «Папа, сдохни» то ли отпугнул своим названием, то ли просто не заинтересовал местного зрителя. И это печально, потому что Соколов сделал то, чего в российском кино, кажется, не было со времен балабановских «Жмурок» — снял дерзкую и самобытную криминальную комедию.
В центре сюжета — парень, который решает убить отца своей возлюбленной. Она рассказала, что тот якобы ее изнасиловал. И герой оказывается участником камерного и смешного, но захватывающего триллера со зрелищными драками и неожиданными поворотами.
Соколов пытается выработать узнаваемый стиль, состоящий, впрочем, из хорошо знакомых зрителю элементов. Насыщенные кислотные цвета, бодрый саундтрек, операторские приемы в духе классических вестернов, неестественно кровавые сцены, словно из фильма «Убить Билла», и, конечно, обилие черного юмора. Все это режиссер пересаживает на российскую почву — и весьма удачно.
Несмотря на провал в отечественном прокате, фильм вскоре заметили в США: в The New York Times, The Guardian и Variety вышли восторженные рецензии. Так что новости о полноценной работе в Голливуде были вопросом времени. Англоязычные дебюты нередко выходят неудачными, но вместо того, чтобы гадать, каким получится новый фильм Кирилла Соколова, #стоитпосмотреть его предыдущие работы.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В интернете появился анимационный фильм «Крестьяне» — нарисованный маслом сотней художников.
Молодую девушку против воли выдают замуж за самого богатого человека в селе — недавно овдовевшего старика. Сама героиня влюблена в его сына, у которого есть собственная семья. В основу фильма лег монументальный роман нобелевского лауреата Владислава Реймонта. Книгу о жизни польской общины с ее традиционными обрядами и социальными конфликтами называли «выдающимся национальным эпосом». К сожалению, нельзя сказать того же об адаптации.
Создатели ставят в очень неудобное положение тех, кому фильм не понравился. Как-то стыдно критиковать работу, которая потребовала столько труда. И такое желание возникает не сразу, потому что выглядят «Крестьяне» просто невероятно. Сначала живых актеров сняли в декорациях или на зеленом фоне. А затем эти кадры были не просто обведены, а перерисованы и дополнены деталями. То есть фактически фильм состоит из десятков тысяч полноценных картин.
Но восхищение кропотливой работой вскоре сменяется противоречивыми ощущениями от просмотра. Картинка выглядит слишком реалистично для анимации, но недостаточно реалистично для игрового фильма, и от этого становится жутко. В конце концов смена красочных кадров начинает не поражать, а утомлять. Сюжет при этом не увлекает, а персонажи не вызывают особого сочувствия.
Авторы «Крестьян» не впервые работают с «ожившими картинами»: тот же прием они использовали в своем первом фильме «Ван Гог. С любовью, Винсент», который принес им известность. Но тогда этот подход был полностью оправдан, и имитация узнаваемого стиля художника отражала его внутренний мир и постепенный разрыв с реальностью. А вот зачем было вкладывать столько усилий в, прямо скажем, приземленную историю о польских крестьянах, не совсем понятно. Наверное, чтобы кто-нибудь сказал, что этот фильм обязательно #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Молодую девушку против воли выдают замуж за самого богатого человека в селе — недавно овдовевшего старика. Сама героиня влюблена в его сына, у которого есть собственная семья. В основу фильма лег монументальный роман нобелевского лауреата Владислава Реймонта. Книгу о жизни польской общины с ее традиционными обрядами и социальными конфликтами называли «выдающимся национальным эпосом». К сожалению, нельзя сказать того же об адаптации.
Создатели ставят в очень неудобное положение тех, кому фильм не понравился. Как-то стыдно критиковать работу, которая потребовала столько труда. И такое желание возникает не сразу, потому что выглядят «Крестьяне» просто невероятно. Сначала живых актеров сняли в декорациях или на зеленом фоне. А затем эти кадры были не просто обведены, а перерисованы и дополнены деталями. То есть фактически фильм состоит из десятков тысяч полноценных картин.
Но восхищение кропотливой работой вскоре сменяется противоречивыми ощущениями от просмотра. Картинка выглядит слишком реалистично для анимации, но недостаточно реалистично для игрового фильма, и от этого становится жутко. В конце концов смена красочных кадров начинает не поражать, а утомлять. Сюжет при этом не увлекает, а персонажи не вызывают особого сочувствия.
Авторы «Крестьян» не впервые работают с «ожившими картинами»: тот же прием они использовали в своем первом фильме «Ван Гог. С любовью, Винсент», который принес им известность. Но тогда этот подход был полностью оправдан, и имитация узнаваемого стиля художника отражала его внутренний мир и постепенный разрыв с реальностью. А вот зачем было вкладывать столько усилий в, прямо скажем, приземленную историю о польских крестьянах, не совсем понятно. Наверное, чтобы кто-нибудь сказал, что этот фильм обязательно #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Минкульт не выдал прокатное удостоверение новому фильму Гая Ричи, который снимали при участии «Кинопоиска».
Из комментариев чиновников можно понять, что прокатчик либо напутал что-то в документах, либо заявился на дату, которую уже занимает картина, близкая по тематике или целевой аудитории. В один день с «Министерством неджентльменских дел» должен выходить российский фантастический экшн «Блиндаж» про черных копателей, попавших в 1941 год.
В индустрии тут же стали рассуждать о расчистке репертуара под майские праздники — практике из сытых допандемийных времен, когда голливудское кино могли подвинуть в графике релизов, чтобы помочь отечественному прокату. «Никаких "Мстителей". Мстить мы будем только фашистам», — говорил Владимир Мединский, когда еще возглавлял Минкульт. Через два года «Мстители» и прочие крупнейшие релизы исчезли без всяких расчисток. И теперь кинотеатры, мягко говоря, удивлены решением министерства не выдавать удостоверение одному из главных фильмов сезона.
В России так сильно любят Гая Ричи, что его работы взялся продюсировать «Кинопоиск». Их первый совместный проект «Переводчик» собрал 288 млн руб. Вышедшая чуть раньше «Операция "Фортуна"», снятая еще без участия «Кинопоиска», заработала 685 млн руб.
А как дела у патриотических фильмов, которые выпускают на майских праздниках? Сборы «Крыльев над Берлином» в 2022 году составили 142 млн руб. Год спустя в прокате солировал «Вызов», заработавший внушительные 2 млрд руб. Правда, его продвигали даже на «Госуслугах», а владельцам залов, по слухам, настойчиво рекомендовали приостановить пиратские показы.
Решение Минкульта, очевидно, не пойдет на пользу кинотеатрам. Поможет ли оно российским фильмам — #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Из комментариев чиновников можно понять, что прокатчик либо напутал что-то в документах, либо заявился на дату, которую уже занимает картина, близкая по тематике или целевой аудитории. В один день с «Министерством неджентльменских дел» должен выходить российский фантастический экшн «Блиндаж» про черных копателей, попавших в 1941 год.
В индустрии тут же стали рассуждать о расчистке репертуара под майские праздники — практике из сытых допандемийных времен, когда голливудское кино могли подвинуть в графике релизов, чтобы помочь отечественному прокату. «Никаких "Мстителей". Мстить мы будем только фашистам», — говорил Владимир Мединский, когда еще возглавлял Минкульт. Через два года «Мстители» и прочие крупнейшие релизы исчезли без всяких расчисток. И теперь кинотеатры, мягко говоря, удивлены решением министерства не выдавать удостоверение одному из главных фильмов сезона.
В России так сильно любят Гая Ричи, что его работы взялся продюсировать «Кинопоиск». Их первый совместный проект «Переводчик» собрал 288 млн руб. Вышедшая чуть раньше «Операция "Фортуна"», снятая еще без участия «Кинопоиска», заработала 685 млн руб.
А как дела у патриотических фильмов, которые выпускают на майских праздниках? Сборы «Крыльев над Берлином» в 2022 году составили 142 млн руб. Год спустя в прокате солировал «Вызов», заработавший внушительные 2 млрд руб. Правда, его продвигали даже на «Госуслугах», а владельцам залов, по слухам, настойчиво рекомендовали приостановить пиратские показы.
Решение Минкульта, очевидно, не пойдет на пользу кинотеатрам. Поможет ли оно российским фильмам — #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 В российский прокат вышел фильм «Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца» — черная романтическая трагикомедия с Венецианского кинофестиваля.
Маленькая Саша не ожидала, что клоун, которого на ее день рождения пригласила семья, предназначался не для развлечений, а для еды. Жуткая сцена нанесла тяжелую психологическую травму — из-за нее у девочки не растут клыки и она не может охотиться. Спустя 40 лет Саша становится подростком, и родители решают, что держать дочь на иждивении больше нельзя. Правда, неприятие убийства никуда не делось, но тут очень кстати героине встречается школьник с суицидальными наклонностями. И, похоже, Поль и Саша готовы помочь друг другу.
Фильм может показаться мешаниной из знакомых сюжетов современной вампирской классики. Тут и история двух аутсайдеров из шведского хоррора «Впусти меня», и романтическая неловкость «Сумерек», и хулиганские шутки «Реальных упырей». Но во всех отношениях «Вампирша-гуманистка» действует на эмоции зрителя более деликатно и не ударяется в трагизм и кровавую жестокость, слащавость или дерзкий юмор. Это спокойное и доброе кино, способное растрогать и вселить надежду.
Фильму здорово удается сочетать противоречивые ощущения. Его заторможенность и немногословность позволяют насладиться модной картинкой в приглушенных тонах и мрачноватой музыкой. И в то же время за полтора часа просто не успеваешь заскучать и не можешь оторваться от экрана. Возможно, кого-то запутает и оттолкнет неспособность фильма четко определиться с жанром, а кому-то в нем не хватит психологической глубины. Но, определенно, многие согласятся, что «Вампиршу-гуманистку» #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
Маленькая Саша не ожидала, что клоун, которого на ее день рождения пригласила семья, предназначался не для развлечений, а для еды. Жуткая сцена нанесла тяжелую психологическую травму — из-за нее у девочки не растут клыки и она не может охотиться. Спустя 40 лет Саша становится подростком, и родители решают, что держать дочь на иждивении больше нельзя. Правда, неприятие убийства никуда не делось, но тут очень кстати героине встречается школьник с суицидальными наклонностями. И, похоже, Поль и Саша готовы помочь друг другу.
Фильм может показаться мешаниной из знакомых сюжетов современной вампирской классики. Тут и история двух аутсайдеров из шведского хоррора «Впусти меня», и романтическая неловкость «Сумерек», и хулиганские шутки «Реальных упырей». Но во всех отношениях «Вампирша-гуманистка» действует на эмоции зрителя более деликатно и не ударяется в трагизм и кровавую жестокость, слащавость или дерзкий юмор. Это спокойное и доброе кино, способное растрогать и вселить надежду.
Фильму здорово удается сочетать противоречивые ощущения. Его заторможенность и немногословность позволяют насладиться модной картинкой в приглушенных тонах и мрачноватой музыкой. И в то же время за полтора часа просто не успеваешь заскучать и не можешь оторваться от экрана. Возможно, кого-то запутает и оттолкнет неспособность фильма четко определиться с жанром, а кому-то в нем не хватит психологической глубины. Но, определенно, многие согласятся, что «Вампиршу-гуманистку» #стоитпосмотреть.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Вторая «Дюна» наконец-то вышла в цифре.
В ней больше героев, больше экшна, больше событий, больше червей. И, возможно, именно из-за этого — больше проблем. Хотя смотря что считать проблемой, конечно.
Режиссер Дени Вильнев недавно сказал, что ненавидит диалоги в кино и что главная сила этого искусства — в звуке и картинке. На них он и сделал ставку в первой части, а персонажи, не вызывающие никаких эмоций, их пафосные речи и почти отсутствующий сценарий были слабыми местами. Но они просто терялись на фоне грандиозного, монументального аудиовизуального великолепия. Неторопливое повествование позволяло рассмотреть каждый уголок интерьеров, каждый причудливый механизм, каждую деталь костюмов. Все вокруг было величественным и осязаемым. Хотя многие, безусловно, сочли фильм затянутым и скучным.
У второй части с этим вообще никаких проблем. Даже кажется несправедливым, что она всего на 10 минут длиннее первой — настолько тут насыщенный сюжет. Правда, любителям медитативного созерцания это явно не понравится. Нет, красота и размах никуда не делись — но на этот раз на фоне уже знакомых недостатков теряется все техническое совершенство фильма. Сверхдинамичное действие не позволяет ни на чем сконцентрироваться, а посредственные диалоги, актерская игра и, разумеется, самая неубедительная любовная линия в истории очень уж бросаются в глаза.
И все же «Дюна» — уникальный блокбастер, так что его обязательно #стоитпосмотреть. Цифровой релиз — хороший повод это сделать, тем более что пиратские показы в кинотеатрах на время прекратили.
Илья Сизов специально для @kfm936
В ней больше героев, больше экшна, больше событий, больше червей. И, возможно, именно из-за этого — больше проблем. Хотя смотря что считать проблемой, конечно.
Режиссер Дени Вильнев недавно сказал, что ненавидит диалоги в кино и что главная сила этого искусства — в звуке и картинке. На них он и сделал ставку в первой части, а персонажи, не вызывающие никаких эмоций, их пафосные речи и почти отсутствующий сценарий были слабыми местами. Но они просто терялись на фоне грандиозного, монументального аудиовизуального великолепия. Неторопливое повествование позволяло рассмотреть каждый уголок интерьеров, каждый причудливый механизм, каждую деталь костюмов. Все вокруг было величественным и осязаемым. Хотя многие, безусловно, сочли фильм затянутым и скучным.
У второй части с этим вообще никаких проблем. Даже кажется несправедливым, что она всего на 10 минут длиннее первой — настолько тут насыщенный сюжет. Правда, любителям медитативного созерцания это явно не понравится. Нет, красота и размах никуда не делись — но на этот раз на фоне уже знакомых недостатков теряется все техническое совершенство фильма. Сверхдинамичное действие не позволяет ни на чем сконцентрироваться, а посредственные диалоги, актерская игра и, разумеется, самая неубедительная любовная линия в истории очень уж бросаются в глаза.
И все же «Дюна» — уникальный блокбастер, так что его обязательно #стоитпосмотреть. Цифровой релиз — хороший повод это сделать, тем более что пиратские показы в кинотеатрах на время прекратили.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 На ММКФ показали «Полночь с дьяволом» — едва ли не главный зрительский хит фестиваля.
Это искусная стилизация под американское вечернее ток-шоу 70-х годов. Из-за низких рейтингов программа «Ночные совы» на грани закрытия. Ее ведущий — в глубочайшем кризисе после смерти жены. Чтобы спасти свою карьеру, он решает повысить градус и добавить провокационности: аудиторию ожидает сеанс экзорцизма в прямом эфире. Конечно же, все идет не по плану, и скепсис съемочной группы довольно скоро развеивается.
Можно быть незнакомым с форматом американских шоу или не застать времена, когда шарлатаны через экран гипнотизировали советских телезрителей. Но во время просмотра не покидает ощущение, что все происходящее в кадре было на самом деле. Это чувство настолько сильное, что «реальная история» — один из самых популярных запросов о фильме в поисковике.
Тщательно воссозданная атмосфера проникнута ностальгической любовью к телевидению и в то же время вызывает жутковатое чувство дискомфорта. Убедительные персонажи смешат и одновременно немного пугают. А яркие декорации и стильные костюмы сочетаются с кровавыми старомодными спецэффектами.
Обычно начинаешь задумываться, о чем фильм, еще в процессе, когда он не успел закончиться. Но здесь на это просто нет времени. «Полночь с дьяволом» глубоко затягивает и не позволяет отвлекаться ни на секунду. Да и после финальных титров размышлять о смысле увиденного не слишком хочется. Хочется просто снова испытать эти впечатления. Так что фильм не только #стоитпосмотреть — его стоит пересматривать. В российский прокат он выйдет в первые дни лета.
Илья Сизов специально для @kfm936
Это искусная стилизация под американское вечернее ток-шоу 70-х годов. Из-за низких рейтингов программа «Ночные совы» на грани закрытия. Ее ведущий — в глубочайшем кризисе после смерти жены. Чтобы спасти свою карьеру, он решает повысить градус и добавить провокационности: аудиторию ожидает сеанс экзорцизма в прямом эфире. Конечно же, все идет не по плану, и скепсис съемочной группы довольно скоро развеивается.
Можно быть незнакомым с форматом американских шоу или не застать времена, когда шарлатаны через экран гипнотизировали советских телезрителей. Но во время просмотра не покидает ощущение, что все происходящее в кадре было на самом деле. Это чувство настолько сильное, что «реальная история» — один из самых популярных запросов о фильме в поисковике.
Тщательно воссозданная атмосфера проникнута ностальгической любовью к телевидению и в то же время вызывает жутковатое чувство дискомфорта. Убедительные персонажи смешат и одновременно немного пугают. А яркие декорации и стильные костюмы сочетаются с кровавыми старомодными спецэффектами.
Обычно начинаешь задумываться, о чем фильм, еще в процессе, когда он не успел закончиться. Но здесь на это просто нет времени. «Полночь с дьяволом» глубоко затягивает и не позволяет отвлекаться ни на секунду. Да и после финальных титров размышлять о смысле увиденного не слишком хочется. Хочется просто снова испытать эти впечатления. Так что фильм не только #стоитпосмотреть — его стоит пересматривать. В российский прокат он выйдет в первые дни лета.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬В интернете вышел японский блокбастер «Годзилла: Минус один». Критики назвали его одним из лучших фильмов прошлого года.
Действие разворачивается в Токио через несколько лет после Второй мировой. Бывший летчик-камикадзе, который не смог выполнить приказ, возвращается к руинам своего дома и пытается начать мирную жизнь. Но забыть о боли и смерти не получается: Японию атакует древняя рептилия, разбуженная ядерными испытаниями.
Самая первая «Годзилла», которой исполнилось уже 70 лет, была символическим высказыванием о войне и оружии массового уничтожения. В этом смысле создатели нового фильма вернулись к истокам. Монстр становится метафорой чувства вины отдельного человека и целой нации. Получилось не просто масштабное зрелищное кино, но и неожиданно мрачная драма о посттравматическом расстройстве.
«Минус один» в названии намекает на состояние послевоенной Японии: потерпев поражение, страна оказалась в нулевой точке. А разрушения, нанесенные Годзиллой, отбросили ее в минус. Философский подтекст, глубина проработки персонажей и отличная актерская игра выгодно отличают фильм от большинства блокбастеров о монстрах. Хотя захватывающих сцен здесь тоже хватает, правда, захватывают они в плохом смысле. Рассыпающиеся здания и разлетающиеся в стороны гигантские эсминцы внушают ужас, потому что в центре внимания не чудовище, а маленькие люди со сломанными судьбами.
Что еще удивляет в этом фильме, так это его бюджет. Картина, получившая «Оскар» за лучшие визуальные эффекты (первый в истории франшизы), обошлась всего в $15 млн. Это почти в 10 раз меньше, чем потратили на недавнего конкурента из США, «Годзилла и Конг: Новая империя». А японская история успела стать мировым хитом проката и получить признание критиков.
«Годзиллу», конечно, #стоитпосмотреть на большом экране, но в России это, увы, невозможно. По крайней мере, пока.
Илья Сизов специально для @kfm936
Действие разворачивается в Токио через несколько лет после Второй мировой. Бывший летчик-камикадзе, который не смог выполнить приказ, возвращается к руинам своего дома и пытается начать мирную жизнь. Но забыть о боли и смерти не получается: Японию атакует древняя рептилия, разбуженная ядерными испытаниями.
Самая первая «Годзилла», которой исполнилось уже 70 лет, была символическим высказыванием о войне и оружии массового уничтожения. В этом смысле создатели нового фильма вернулись к истокам. Монстр становится метафорой чувства вины отдельного человека и целой нации. Получилось не просто масштабное зрелищное кино, но и неожиданно мрачная драма о посттравматическом расстройстве.
«Минус один» в названии намекает на состояние послевоенной Японии: потерпев поражение, страна оказалась в нулевой точке. А разрушения, нанесенные Годзиллой, отбросили ее в минус. Философский подтекст, глубина проработки персонажей и отличная актерская игра выгодно отличают фильм от большинства блокбастеров о монстрах. Хотя захватывающих сцен здесь тоже хватает, правда, захватывают они в плохом смысле. Рассыпающиеся здания и разлетающиеся в стороны гигантские эсминцы внушают ужас, потому что в центре внимания не чудовище, а маленькие люди со сломанными судьбами.
Что еще удивляет в этом фильме, так это его бюджет. Картина, получившая «Оскар» за лучшие визуальные эффекты (первый в истории франшизы), обошлась всего в $15 млн. Это почти в 10 раз меньше, чем потратили на недавнего конкурента из США, «Годзилла и Конг: Новая империя». А японская история успела стать мировым хитом проката и получить признание критиков.
«Годзиллу», конечно, #стоитпосмотреть на большом экране, но в России это, увы, невозможно. По крайней мере, пока.
Илья Сизов специально для @kfm936
🎬 Каннский кинофестиваль открылся новым фильмом виртуозного сюрреалиста Кантена Дюпьё. Вот три его работы, которые #стоитпосмотреть.
«Оленья кожа». Фильм рассказывает про винтажную ковбойскую куртку, сводящую с ума. Она мечтает быть единственной курткой в мире и поэтому заставляет своего владельца убивать людей. Процесс он фиксирует на камеру и хочет снять артахаусный фильм. При этом мужчина, кажется, стопроцентный идиот, и от каждой его фразы испытываешь испанский стыд. Но о чем же нам хотел поведать режиссер? Может, это сатира на общество потребления? Издевка над современным искусством? Циничный выпад в сторону киноиндустрии? В конечном счете это неважно, потому что главное здесь — неповторимая атмосфера абсурда, которой, будучи в определенном настроении, очень даже можно насладиться.
«Реальность». Если Кристофер Нолан в «Начале» изображал сны масштабными конструкциями со сложной, но четкой логикой, то Кантен Дюпьё делает это правильно. По сюжету начинающий режиссер должен за 48 часов записать лучший крик, достойный «Оскара» — только тогда его дебютный фильм ужасов получит финансирование. Поиски заводят далеко, и в итоге главный герой теряет границы между сном, реальностью и кино. Зрителю не стоит пытаться отделить одно от другого, правильного ответа все равно нет. Зато есть максимально правдоподобная экранизация настоящего сновидения.
«Шина». Это сейчас у Дюпьё снимаются главные французские звезды, а его фильмы открывают Каннский кинофестиваль. Еще 14 лет назад на том же Лазурном берегу режиссера встретили более чем прохладно. Притом что «Шина», которую тогда показали в одной из множества секций смотра,— это своего рода программное заявление автора. Здесь он практически прямым текстом объясняет, в чем смысл его странных фильмов. Это дерзкое минималистичное кино про разумную покрышку, которая любит смотреть гонки «Наскар», подглядывать за девушками и взрывать людям головы с помощью телекинеза. Почему все это происходит на экране? Ответ звучит в самом начале фильма:нипочему .
Илья Сизов специально для @kfm936
«Оленья кожа». Фильм рассказывает про винтажную ковбойскую куртку, сводящую с ума. Она мечтает быть единственной курткой в мире и поэтому заставляет своего владельца убивать людей. Процесс он фиксирует на камеру и хочет снять артахаусный фильм. При этом мужчина, кажется, стопроцентный идиот, и от каждой его фразы испытываешь испанский стыд. Но о чем же нам хотел поведать режиссер? Может, это сатира на общество потребления? Издевка над современным искусством? Циничный выпад в сторону киноиндустрии? В конечном счете это неважно, потому что главное здесь — неповторимая атмосфера абсурда, которой, будучи в определенном настроении, очень даже можно насладиться.
«Реальность». Если Кристофер Нолан в «Начале» изображал сны масштабными конструкциями со сложной, но четкой логикой, то Кантен Дюпьё делает это правильно. По сюжету начинающий режиссер должен за 48 часов записать лучший крик, достойный «Оскара» — только тогда его дебютный фильм ужасов получит финансирование. Поиски заводят далеко, и в итоге главный герой теряет границы между сном, реальностью и кино. Зрителю не стоит пытаться отделить одно от другого, правильного ответа все равно нет. Зато есть максимально правдоподобная экранизация настоящего сновидения.
«Шина». Это сейчас у Дюпьё снимаются главные французские звезды, а его фильмы открывают Каннский кинофестиваль. Еще 14 лет назад на том же Лазурном берегу режиссера встретили более чем прохладно. Притом что «Шина», которую тогда показали в одной из множества секций смотра,— это своего рода программное заявление автора. Здесь он практически прямым текстом объясняет, в чем смысл его странных фильмов. Это дерзкое минималистичное кино про разумную покрышку, которая любит смотреть гонки «Наскар», подглядывать за девушками и взрывать людям головы с помощью телекинеза. Почему все это происходит на экране? Ответ звучит в самом начале фильма:
Илья Сизов специально для @kfm936