Как понять, что у тебя хорошая музыка, а не просто друзья так говорят?
Прежде всего друзья — это люди, которые должны вас хвалить, ибо они ваши друзья. Если друзья говорят, что вы делаете «полное фуфло», это отрубает весь творческий посыл и всю вашу креативность. Когда даже друзья говорят что «всё плохо», чаще всего начинается депрессия и полное падение творческой активности. Поэтому друзья должны хвалить, а ругать должны те, кто вас совершенно не знает.
Плюс помним, что в сети обычно как: если людям понравилось, они в лучшем случае поставили лайк и пошли дальше. Они не будут вам писать большие красивые оды «ой какая крутая песня», «как всё классно звучит». Чаще всего не будут. А вот если им что-то не понравилось или у них просто день не задался, тогда они могут вам там написать много всякой чуши просто потому, что у них день не задался и им хочется куда-то свой лишний негатив сбросить.
Поэтому, когда друзья вас хвалят, это не говорит вообще ни о чём. Пытайтесь выкладывать в сеть, на площадки, и смотреть, что люди пишут в комментариях. Очень внимательно изучайте негативные отзывы. Именно там, где вас ругают, стоит слушать и смотреть на себя со стороны.
Ещё будет грамотно дать профи на рецензию. Не друзьям, а именно эксперту. Ко мне частенько приходят ребята с подобной задачей: проанализировать «что хорошо, что плохо» и найти пути, как и что можно улучшить. Это путь развития.
Когда люди хотят стать лучше, хотят стать более востребованными, это путь по лестнице вверх. Пока вы не являетесь экспертом в какой-то области, очень сложно оценить насколько круто или нет то, что ты сам делаешь. Насколько эффективно. Поэтому обращение к опытному профи всегда разумно.
В музыке конечная оценка — это люди. Идут за вами миллионы или не идут.
Вы выложили куда-то свой новый трек, сделали продвижение. Придумали что-то интересное, необычное, продвигаете его, пробуете разное. И потом уже анализируете: где пошло, где не пошло, как люди отзываются, какой получается рейтинг лайков/дизлайков на количество просмотров.
Помним, что конверсия редко бывает больше десяти процентов, то есть суммарное количество реакций должно быть в районе 5-10%. Фантастика в соседнем зале, так что 20-30% не ждите, так не бывает. А полученный 1% реакций означает, что вы совсем не попали в аудиторию, разместили где-то не там.
То есть, ребята, вопрос получения результата — это обязательный анализ. Мы делаем, пробуем, потом сидим и смотрим: тут получилось, тут не получилось, это хорошая была мысль, а это была явно неудачная. И вот так двигаемся, двигаемся и двигаемся. А больше никак. Это путь развития, а путь развития без анализа своих ошибок невозможен.
#продюсирование
Прежде всего друзья — это люди, которые должны вас хвалить, ибо они ваши друзья. Если друзья говорят, что вы делаете «полное фуфло», это отрубает весь творческий посыл и всю вашу креативность. Когда даже друзья говорят что «всё плохо», чаще всего начинается депрессия и полное падение творческой активности. Поэтому друзья должны хвалить, а ругать должны те, кто вас совершенно не знает.
Плюс помним, что в сети обычно как: если людям понравилось, они в лучшем случае поставили лайк и пошли дальше. Они не будут вам писать большие красивые оды «ой какая крутая песня», «как всё классно звучит». Чаще всего не будут. А вот если им что-то не понравилось или у них просто день не задался, тогда они могут вам там написать много всякой чуши просто потому, что у них день не задался и им хочется куда-то свой лишний негатив сбросить.
Поэтому, когда друзья вас хвалят, это не говорит вообще ни о чём. Пытайтесь выкладывать в сеть, на площадки, и смотреть, что люди пишут в комментариях. Очень внимательно изучайте негативные отзывы. Именно там, где вас ругают, стоит слушать и смотреть на себя со стороны.
Ещё будет грамотно дать профи на рецензию. Не друзьям, а именно эксперту. Ко мне частенько приходят ребята с подобной задачей: проанализировать «что хорошо, что плохо» и найти пути, как и что можно улучшить. Это путь развития.
Когда люди хотят стать лучше, хотят стать более востребованными, это путь по лестнице вверх. Пока вы не являетесь экспертом в какой-то области, очень сложно оценить насколько круто или нет то, что ты сам делаешь. Насколько эффективно. Поэтому обращение к опытному профи всегда разумно.
В музыке конечная оценка — это люди. Идут за вами миллионы или не идут.
Вы выложили куда-то свой новый трек, сделали продвижение. Придумали что-то интересное, необычное, продвигаете его, пробуете разное. И потом уже анализируете: где пошло, где не пошло, как люди отзываются, какой получается рейтинг лайков/дизлайков на количество просмотров.
Помним, что конверсия редко бывает больше десяти процентов, то есть суммарное количество реакций должно быть в районе 5-10%. Фантастика в соседнем зале, так что 20-30% не ждите, так не бывает. А полученный 1% реакций означает, что вы совсем не попали в аудиторию, разместили где-то не там.
То есть, ребята, вопрос получения результата — это обязательный анализ. Мы делаем, пробуем, потом сидим и смотрим: тут получилось, тут не получилось, это хорошая была мысль, а это была явно неудачная. И вот так двигаемся, двигаемся и двигаемся. А больше никак. Это путь развития, а путь развития без анализа своих ошибок невозможен.
#продюсирование
Четыре главных раздела любого лицензионного договора
Продолжаем нашу большую беседу про авторские и смежные права. Обсудим подробно вопрос лицензионного договора и его содержание.
Мы уже выяснили, что передача интеллектуальных прав всегда идёт только через Лицензионный договор, но есть нюанс.
Любой лицензионный договор всегда даётся на коммерческое использование. Если вы передаёте кому-то права на результат своей интеллектуальной деятельности, вы тем самым даёте разрешение на коммерческое использование.
Почему?
С точки зрения законодательства нельзя кому-то передать права безвозмездно. Вообще нельзя. Любая сумма (100, 500, 1000), но она явно должна быть прописана в договоре.
👉 В каждый лицензионный договор вписывается несколько важных ключевых моментов.
1️⃣ Первое – это «Территория». На какую территорию распространяется лицензия? Можно указать «весь мир» или список стран, можно указать весь мир исключая какие-то страны. Но это абсолютно чётко должно быть прописано.
Никакого «по умолчанию» здесь нет. Если ничего не написано, значит ни на что и не распространяется. То есть это такой странный лицензионный договор получается ни о чём.
2️⃣ Помимо стран есть понятие «Объём прав»: что конкретно мы разрешаем делать. Там идёт строгий список пунктов, написанный совершенно иезуитским юридическим языком, но с точки зрения законодательства – это те самые допустимые варианты использования объекта прав.
К примеру, есть такой термин «импорт экземпляров фонограммы» и иные подобные штуки.
С точки зрения объёма прав важный момент – это «переработка произведения». Для того, чтобы изготовить фонограмму, записать исполнение или сделать аранжировку, то есть изменить что-либо в произведении в любом месте, требуется разрешение на переработку.
Если автор дал исполнителю только «разрешение на исполнение», и в лицензионном договоре нет пункта «разрешение на переработку», то ничего в песне менять нельзя. Просто под гитару можно спеть или под рояль: нота в ноту, буква в букву. И всё. Юридически больше ничего нельзя.
А если даётся «разрешение на переработку», тогда можно добавлять нот, что-то корректировать, заменять или добавлять строчки, создавать аранжировку и так далее. Этот пункт очень важен 👍
3️⃣ Третий обязательный блок каждого лицензионного договора: «Срок действия» разрешения (лицензии). Можно дать лицензию на год, можно дать на пять, на десять лет. А можно и «на весь срок охраны прав», такая формулировка возможна.
Срок действия зависит от конкретной задачи, это всегда индивидуальный разговор двух субъектов, которые договариваются. Значений «по умолчанию» нет.
4️⃣ Четвертая важная часть, которая обязательно присутствует в каждом лицензионном договоре, это финансовые условия. А здесь вы можете придумать всё, что угодно.
В самом простом варианте это некая фиксированная сумма. Но сюда можно вписать на самом деле всё, что угодно. Вы можете вписать роялти с продаж, даже абонентскую плату. Ваша фантазия безгранична.
Главное, что обязательно должны деньги проходить по договору. Если у вас в лицензионном договоре нет финансовых условий, он автоматически не легитимный.
👉 Так что можете смело придумывать любые фантазии по территории, объёму прав, сроку и по оплате. Но следите, чтобы все четыре части обязательно присутствовали в договоре.
#права
Продолжаем нашу большую беседу про авторские и смежные права. Обсудим подробно вопрос лицензионного договора и его содержание.
Мы уже выяснили, что передача интеллектуальных прав всегда идёт только через Лицензионный договор, но есть нюанс.
Любой лицензионный договор всегда даётся на коммерческое использование. Если вы передаёте кому-то права на результат своей интеллектуальной деятельности, вы тем самым даёте разрешение на коммерческое использование.
Почему?
С точки зрения законодательства нельзя кому-то передать права безвозмездно. Вообще нельзя. Любая сумма (100, 500, 1000), но она явно должна быть прописана в договоре.
👉 В каждый лицензионный договор вписывается несколько важных ключевых моментов.
1️⃣ Первое – это «Территория». На какую территорию распространяется лицензия? Можно указать «весь мир» или список стран, можно указать весь мир исключая какие-то страны. Но это абсолютно чётко должно быть прописано.
Никакого «по умолчанию» здесь нет. Если ничего не написано, значит ни на что и не распространяется. То есть это такой странный лицензионный договор получается ни о чём.
2️⃣ Помимо стран есть понятие «Объём прав»: что конкретно мы разрешаем делать. Там идёт строгий список пунктов, написанный совершенно иезуитским юридическим языком, но с точки зрения законодательства – это те самые допустимые варианты использования объекта прав.
К примеру, есть такой термин «импорт экземпляров фонограммы» и иные подобные штуки.
С точки зрения объёма прав важный момент – это «переработка произведения». Для того, чтобы изготовить фонограмму, записать исполнение или сделать аранжировку, то есть изменить что-либо в произведении в любом месте, требуется разрешение на переработку.
Если автор дал исполнителю только «разрешение на исполнение», и в лицензионном договоре нет пункта «разрешение на переработку», то ничего в песне менять нельзя. Просто под гитару можно спеть или под рояль: нота в ноту, буква в букву. И всё. Юридически больше ничего нельзя.
А если даётся «разрешение на переработку», тогда можно добавлять нот, что-то корректировать, заменять или добавлять строчки, создавать аранжировку и так далее. Этот пункт очень важен 👍
3️⃣ Третий обязательный блок каждого лицензионного договора: «Срок действия» разрешения (лицензии). Можно дать лицензию на год, можно дать на пять, на десять лет. А можно и «на весь срок охраны прав», такая формулировка возможна.
Срок действия зависит от конкретной задачи, это всегда индивидуальный разговор двух субъектов, которые договариваются. Значений «по умолчанию» нет.
4️⃣ Четвертая важная часть, которая обязательно присутствует в каждом лицензионном договоре, это финансовые условия. А здесь вы можете придумать всё, что угодно.
В самом простом варианте это некая фиксированная сумма. Но сюда можно вписать на самом деле всё, что угодно. Вы можете вписать роялти с продаж, даже абонентскую плату. Ваша фантазия безгранична.
Главное, что обязательно должны деньги проходить по договору. Если у вас в лицензионном договоре нет финансовых условий, он автоматически не легитимный.
👉 Так что можете смело придумывать любые фантазии по территории, объёму прав, сроку и по оплате. Но следите, чтобы все четыре части обязательно присутствовали в договоре.
#права
Как происходит создание музыки в студийном мире от авторской идеи до готовой фонограммы.
Есть два основных подхода: классическая цепочка, которая идёт ещё от истоков аналоговой звукозаписи, и современная модная тема, так называемая техника «Track-and-Hook». Это как раз «привет битмейкерам». Давайте разбираться.
Классическая схема студийного производства музыки родилась давно, это истоки создания и написания песен. Сначала придумывали мелодию и текст, так появлялась «песня». После этого наше музыкальное произведение следовало разложить на музыкальную партитуру, создать музыкальную нотную аранжировку, чтобы её можно было не только спеть, но и сыграть на нескольких музыкальных инструментах.
После этого, соответственно, всё нужно было отрепетировать, режиссировать, продумать детали исполнения и записать. Напомню, никаких компьютеров не было. У нас были музыканты, инструменты и вокалисты. И, о счастье, плёночные многоканальные магнитофоны. Так что мы могли всё зафиксировать на студийном носителе. Что у нас в итоге получалось? Запись произведения, много-много дорожек и разных дублей.
Естественно, что какие-то дубли были удачные, какие-то неудачные. Нужно было все их прослушать, что-то может быть выкинуть, что-то почистить. Был определённый элемент редакции. Да, да! На плёнке тоже редактировали запись, резали и клеили. Непосредственно саму многоканальную плёнку и резали, могли даже разные дубли совмещать. Это была отдельная инженерия, отдельное искусство.
Уже четыре этапа получается: придумали песню, сделали аранжировку, записали и отредактировали. Пятый этап – процесс сведения. Процесс сбора всего, что мы имеем (инструменты и голоса), в одну цельную звуковую картинку. Процесс получения готового микса, итогового файла произведения. Раньше – на плёнке, потом на диске, сейчас в файле.
Процесс сведения композиции может быть с меньшим количеством режиссуры и креатива, с меньшим вмешательством, если исходник хороший и в нём всё продумано, а может быть и с большим, если имеются проблемы. За пультом может быть простой звукорежиссёр, а может быть и опытный продюсер. Разброс вариантов большой и процесс этот непростой. Но именно на этом этапе у нас появляется готовое произведение, готовая студийная фонограмма.
Но её ещё нельзя выпустить в тираж, потому что мы имеем студийный формат, который хорошо звучит только в студии. Нам нужно адаптировать его под бытовые носители, то есть сделать мастеринг. Это – финальная стадия классического процесса создания песни от момента, когда авторы (композитор и поэт) придумали песню, до готовой финальной фонограммы, которую можно пустить в тираж.
Современная технология, которая родилась уже в исключительно в эпоху цифрового звука, техника «Track-and-Hook». Это полный «шиворот навыворот». Можно сказать, что песни ещё нет, а создаётся сразу аранжировка. И аранжировщик выступает одновременно как композитор. Именно оттуда пошло понятие Bitmaker.
Битмейкер придумывает изначально всю основу, всю музыкальную партитуру. Он придумывает гармонию и всё музыкальное наполнение ещё несуществующей песни. И в зависимости от того, насколько он внедряется в музыкальную часть, он может считаться не только аранжировщиком, но и автором.
Итак, сначала создаётся «минус», инструментальная фонограмма. Именно она и называется словом «бит», а её создатель – «битмейкером». И только потом на этот бит придумывается песня. У америкосов даже есть отдельная профессия – «топлайнеры». Люди, которые придумывают разные отрывки мелодий со словами, набрасывают разные идеи на бит. А уже продюсер произведения из этих кусочков комбинирует новую песню. Он же фактически и является её автором.
По такому рецепту создано большинство американских топовых хитов. Именно по этой схеме работает вся мировая рэп индустрия. Сначала есть некий бит (готовая аранжировка и её фонограмма по сути ещё несуществующего произведения) и на неё сверху что-то придумывается. Теперь вы знаете, как это называется. Это техника «Track-And-Hook».
#продюсирование
Есть два основных подхода: классическая цепочка, которая идёт ещё от истоков аналоговой звукозаписи, и современная модная тема, так называемая техника «Track-and-Hook». Это как раз «привет битмейкерам». Давайте разбираться.
Классическая схема студийного производства музыки родилась давно, это истоки создания и написания песен. Сначала придумывали мелодию и текст, так появлялась «песня». После этого наше музыкальное произведение следовало разложить на музыкальную партитуру, создать музыкальную нотную аранжировку, чтобы её можно было не только спеть, но и сыграть на нескольких музыкальных инструментах.
После этого, соответственно, всё нужно было отрепетировать, режиссировать, продумать детали исполнения и записать. Напомню, никаких компьютеров не было. У нас были музыканты, инструменты и вокалисты. И, о счастье, плёночные многоканальные магнитофоны. Так что мы могли всё зафиксировать на студийном носителе. Что у нас в итоге получалось? Запись произведения, много-много дорожек и разных дублей.
Естественно, что какие-то дубли были удачные, какие-то неудачные. Нужно было все их прослушать, что-то может быть выкинуть, что-то почистить. Был определённый элемент редакции. Да, да! На плёнке тоже редактировали запись, резали и клеили. Непосредственно саму многоканальную плёнку и резали, могли даже разные дубли совмещать. Это была отдельная инженерия, отдельное искусство.
Уже четыре этапа получается: придумали песню, сделали аранжировку, записали и отредактировали. Пятый этап – процесс сведения. Процесс сбора всего, что мы имеем (инструменты и голоса), в одну цельную звуковую картинку. Процесс получения готового микса, итогового файла произведения. Раньше – на плёнке, потом на диске, сейчас в файле.
Процесс сведения композиции может быть с меньшим количеством режиссуры и креатива, с меньшим вмешательством, если исходник хороший и в нём всё продумано, а может быть и с большим, если имеются проблемы. За пультом может быть простой звукорежиссёр, а может быть и опытный продюсер. Разброс вариантов большой и процесс этот непростой. Но именно на этом этапе у нас появляется готовое произведение, готовая студийная фонограмма.
Но её ещё нельзя выпустить в тираж, потому что мы имеем студийный формат, который хорошо звучит только в студии. Нам нужно адаптировать его под бытовые носители, то есть сделать мастеринг. Это – финальная стадия классического процесса создания песни от момента, когда авторы (композитор и поэт) придумали песню, до готовой финальной фонограммы, которую можно пустить в тираж.
Современная технология, которая родилась уже в исключительно в эпоху цифрового звука, техника «Track-and-Hook». Это полный «шиворот навыворот». Можно сказать, что песни ещё нет, а создаётся сразу аранжировка. И аранжировщик выступает одновременно как композитор. Именно оттуда пошло понятие Bitmaker.
Битмейкер придумывает изначально всю основу, всю музыкальную партитуру. Он придумывает гармонию и всё музыкальное наполнение ещё несуществующей песни. И в зависимости от того, насколько он внедряется в музыкальную часть, он может считаться не только аранжировщиком, но и автором.
Итак, сначала создаётся «минус», инструментальная фонограмма. Именно она и называется словом «бит», а её создатель – «битмейкером». И только потом на этот бит придумывается песня. У америкосов даже есть отдельная профессия – «топлайнеры». Люди, которые придумывают разные отрывки мелодий со словами, набрасывают разные идеи на бит. А уже продюсер произведения из этих кусочков комбинирует новую песню. Он же фактически и является её автором.
По такому рецепту создано большинство американских топовых хитов. Именно по этой схеме работает вся мировая рэп индустрия. Сначала есть некий бит (готовая аранжировка и её фонограмма по сути ещё несуществующего произведения) и на неё сверху что-то придумывается. Теперь вы знаете, как это называется. Это техника «Track-And-Hook».
#продюсирование
Сколько по вашему мнению минимально времени необходимо от этапа "запись вокала и бэк-вокала" до мастеринга готовой фонограммы?
Часто сталкиваюсь с тем, что даже опытные казалось бы артисты не отдают себе отчёт в том, что есть объективные минимальные сроки, обусловленные чисто инженерно и технически. Ну невозможно кликать мышкой быстрее. Мы не говорим про режим "и так сойдёт", а чтобы хотя бы инженерно грамотно всё сделать. И даже не говорим про "фишечки как у мадонны" 😂
Даже если отбросить вообще всё и заниматься только одной песней, не читая новости и не выкладывая ничего в ленты (заметили, как периодически тихо в лентах), всё равно минимальный срок 7-8 дней и никак не меньше. А если просят уложиться в пять? Или в три? А если надо было вчера? 😂
Автоматика не поможет, даже волшебный ReVoice лишь немного сэкономит время ценой качества. Думать некогда, глаза видят, уши слышат, руки делают. Творчество? Вы серьёзно? В таком режиме внимательное отношение, творчество и новые идеи абсолютно невозможны 😂😂😂
Мы в таком режиме делали теле проекты. Там оправдан конвейер, работа на опыте и автопилоте, режим "куда несёт, туда и едем". Но делать в таком порядке материал в массы? Это как минимум неуважение к своим слушателям.
Согласен, можно тупо дать автотюн на все дорожки и склеить с минусом от аранжировщика, на который записывали вокал. Но можно ли считать такой продукт студийным? Это уже какое-то "хоум видео" получается 😂, а я совсем не такой работе обучаю ребят в марафонах и такой процесс не приемлю.
Так сколько времени необходимо от этапа "запись вокала и бэк-вокала" до мастеринга готовой фонограммы?
#вокал #бэквокал #запись
Часто сталкиваюсь с тем, что даже опытные казалось бы артисты не отдают себе отчёт в том, что есть объективные минимальные сроки, обусловленные чисто инженерно и технически. Ну невозможно кликать мышкой быстрее. Мы не говорим про режим "и так сойдёт", а чтобы хотя бы инженерно грамотно всё сделать. И даже не говорим про "фишечки как у мадонны" 😂
Даже если отбросить вообще всё и заниматься только одной песней, не читая новости и не выкладывая ничего в ленты (заметили, как периодически тихо в лентах), всё равно минимальный срок 7-8 дней и никак не меньше. А если просят уложиться в пять? Или в три? А если надо было вчера? 😂
Автоматика не поможет, даже волшебный ReVoice лишь немного сэкономит время ценой качества. Думать некогда, глаза видят, уши слышат, руки делают. Творчество? Вы серьёзно? В таком режиме внимательное отношение, творчество и новые идеи абсолютно невозможны 😂😂😂
Мы в таком режиме делали теле проекты. Там оправдан конвейер, работа на опыте и автопилоте, режим "куда несёт, туда и едем". Но делать в таком порядке материал в массы? Это как минимум неуважение к своим слушателям.
Согласен, можно тупо дать автотюн на все дорожки и склеить с минусом от аранжировщика, на который записывали вокал. Но можно ли считать такой продукт студийным? Это уже какое-то "хоум видео" получается 😂, а я совсем не такой работе обучаю ребят в марафонах и такой процесс не приемлю.
Так сколько времени необходимо от этапа "запись вокала и бэк-вокала" до мастеринга готовой фонограммы?
#вокал #бэквокал #запись
Артисты, радио и сети: кто кому чего и на каких условиях
Взаимоотношения артистов и крупных радио станций и телеканалов, как и любых действительно крупных интернет площадок с многомиллионными охватами не так просты, как могут показаться. Давайте разбираться.
https://telegra.ph/artists-radio-nwks-12-28
Взаимоотношения артистов и крупных радио станций и телеканалов, как и любых действительно крупных интернет площадок с многомиллионными охватами не так просты, как могут показаться. Давайте разбираться.
https://telegra.ph/artists-radio-nwks-12-28
Telegraph
Артисты, радио и сети: кто кому чего и на каких условиях
Взаимоотношения артистов и крупных радио станций и телеканалов, как и любых действительно популярных интернет площадок с многомиллионными охватами не так просты, как могут показаться. Давайте разбираться. Что такое крупное радио для артиста? ✅ Прежде всего…
Режиссура звука: начало
Термин «звукорежиссура» известен многим. Но что это такое и кто там чего режиссирует? Начнём с истоков, с больших аналоговых студий звукозаписи. Это как раз те самые «тёплые ламповые» 60е/70е/80е. Времена, когда волшебство создания, режиссуры и продюсирования звука стало возможным и развивалось стремительно.
https://telegra.ph/analog-studios-02-15
Термин «звукорежиссура» известен многим. Но что это такое и кто там чего режиссирует? Начнём с истоков, с больших аналоговых студий звукозаписи. Это как раз те самые «тёплые ламповые» 60е/70е/80е. Времена, когда волшебство создания, режиссуры и продюсирования звука стало возможным и развивалось стремительно.
https://telegra.ph/analog-studios-02-15
Telegraph
Режиссура звука: начало
Термин «звукорежиссура» известен многим. Но что это такое и кто там чего режиссирует? Начнём с истоков, с больших аналоговых студий звукозаписи. Это как раз те самые «тёплые ламповые» 60е/70е/80е. Времена, когда волшебство создания, режиссуры и продюсирования…
На основном канале ART MUSIC CENTER активности больше. Времени на статьи требуется много, поэтому не получается делать их в той мере, как хочется.
Заходите: https://t.me/artmusiccenter
Общий чат: https://t.me/+-amN2UT5qN1iNGU6
Заходите: https://t.me/artmusiccenter
Общий чат: https://t.me/+-amN2UT5qN1iNGU6