Уроки игры на фортепиано от Саймона Бернштейна.

Эх! Если бы эти видео были обязательными к просмотру для всех пианистов-первокурсников. Да и не только первокурсников. Во всех колледжах и, что греха таить, в некоторых консерваториях. Было бы у нас с вами гораздо больше интересных исполнений. А всё почему?

Да потому, что любое обучение должно начинаться с освоения азов. Системного освоения! А не «там кое-что прочитал», «здесь кое-что узнал», а тут – полный пробел в знаниях. Вы сами знаете, какие педагоги бывают. Либо ничего не дают, всё приходится самим изучать, либо такие вещи заставляют делать, что поражаешься, как это у них в голове возникло. Один из примеров – вертеть языком во рту во время исполнения. А ведь это реальная история. Действительно хороших – единицы. И все, кто в тусовке – это понимают.

В общем, в этой серии всего 4 видео. Но они обладают таким коэффициентом полезности, что хорошо было бы даже их пересматривать время от времени. Они на английском языке, но, как ни странно, русские субтитры сделаны абсолютно прекрасно. Как будто их специально переводили. Так что включайте их и вперёд!

По частям:
1 | 2 | 3 | 4

Думаю, что даже в музыкальной школе было бы полезно их показывать. В старших классах, конечно.

В общем, советую посмотреть всем. Если вы не пианист (а жаль, конечно, что вы не пианист) – можно посмотреть только первую часть. Она очень полезна для общего развития. А потом уже самостоятельно решить, смотреть дальше или нет. Я с огромным удовольствием посмотрел всё.

Понять музыку | Отправить другу

​​Трансцендентные этюды.

Какие? Трансцендентные. Проще говоря, этюды высшего исполнительского мастерства. Ещё проще говоря, очень-очень сложные этюды.

Маленькое предисловие для непосвящённых: этюд (от франц. – изучение) – инструментальная пьеса, как правило, небольшая, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя и инструмента.

Вернёмся к нашей теме. Трансцендентные этюды были написаны Ференцом Листом. Помните, у кого он учился?

В 15 лет Лист задумал написать «Этюды для фортепиано в виде 48 упражнений» во всех тональностях. Однако сочинил только 12. Сама музыка больше напоминала чисто технические упражнения в стиле этюдов его учителя Карла Черни.

Однако уже через 12 лет, Лист решается переработать их. Значительно усложняет и добавляет масштабности. Редакция выходит под названием «Большие этюды» (1838). Но на этом история не заканчивается.

Ещё через 13 лет, Лист снова перерабатывает этюды, концентрируясь в этот раз на образной составляющей и убирая «излишние» виртуозные моменты. В этой редакции он также даёт этюдам названия: «Дикая охота», «Метель», «Мазепа», «Блуждающие огни» и т. д. Последняя, третья редакция выходит под названием «Études d'exécution transcendante» («Этюды высшего исполнительского мастерства»).

Далеко не каждый пианист может их сыграть. А уж если речь идёт об исполнении всего цикла подряд – остаются, буквально, единицы. В общем, как я и говорил, они очень и очень сложные. А чтобы вы и сами могли в этом убедиться – предлагаю послушать «Дикую охоту», один из моих любимых этюдов (под номером 8 в этом цикле).

Понять музыку | Отправить другу

Вертикальное развитие музыки.

Музыка может развиваться горизонтально и вертикально. Горизонтальное развитие подразумевает работу над всеми составляющими музыки одновременно: мелодия, гармония, фактура, ритм и т. д.

Вертикальное – несколько проще. Этот способ напоминает работу со слоями. Какой-то музыкальный фрагмент ложится в основу всей пьесы и постоянно повторяется (остинато). А при каждом новом повторении к нему, раз за разом, добавляется новый слой.

Прекрасным примером такого развития является композиция Ханса Циммера «Time» из саундтрека к фильму «Начало». Очень известная, можно сказать, популярная музыка.

Послушайте самостоятельно, каждые 8 аккордов добавляется новый слой.

На самом деле, владение этим приёмом не вызывает особых сложностей у композиторов. Некоторые даже сначала пишут финальный «слоёный пирог» (кульминацию), затем много раз копируют-вставляют его, убирая слой за слоем, пока не дойдут до места, где остаётся только один слой. Это и будет началом композиции.

Конечно же, гораздо интереснее развивать музыку горизонтальным способом. Но это и сложнее для композитора и менее доступно для современного слушателя. Такую музыку он воспринимает как очень сложную, перегруженную из-за своей привычки к бесконечным повторениям одного и того же материала в популярной музыке и других лёгких жанрах. Ну, не будем о грустном.

Слушая Циммера, постарайтесь отследить вертикальное развитие. Оно там как на ладони.

Понять музыку | Отправить другу

Бетховену не понравилось учиться у Гайдна.

А Гайдну – учить Бетховена. Цитирую Википедию:

«Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном. Впоследствии Людвиг утверждал, что тот ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; а Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым.

Однажды Гайдн написал Бетховену: «Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам».

Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов, Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери».

Моцарт, кстати, отзывался о Бетховене гораздо приятнее:

«В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!»

Такие вот взаимоотношения были между великими композиторами одной эпохи.

Понять музыку | Отправить другу

Я родился в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни; он кончил пятую симфонию, но не начал шестой. Римский–Корсаков недавно сочинил «Шехеразаду» и собирался приводить в порядок «Бориса Годунова». Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем. В России царствовал Александр III, Ленину был двадцать один год, Сталину – одиннадцать.

Из «Автобиографии» Прокофьева.

Понять музыку | Отправить другу

Как я чуть не бросил музыку.

Мой первый преподаватель (в колледже) был ещё не набравшимся опыта выпускником консерватории. Видимо, в начале своей карьеры он решил проверить все свои теории относительно «создания из студента гениального пианиста».

Чем мы только не занимались: параллельно игре, а я тогда готовил программу сольного концерта, читал книги, стараясь не отвлекаться на исполнение. Представляете? Помню, прочитал тогда пару психологических бестселлеров. Сидел себе и читал, параллельно исполняя всю программу подряд. Ужас, никакой работы над музыкой. Никакой работы в процессе выступления. Просто гнал от начала до конца.

Чем ещё мы занимались? Помню, дышал в такт музыке. Крутил языком во рту, тоже, по-моему, в такт музыке. И много чего ещё. Вот так вот, по очереди проверяли теорию за теорией, пока я не ушёл.

Нужно всё же отдать ему должное: я получил базовые знания, хорошо прокачал технику. Но на этом, пожалуй, всё.

Уже на втором курсе я понял, что мы никак не работаем над самой музыкой. Проще говоря, мы не превращали сыгранные ноты в музыку. А вы думали, что достаточно просто сыграть ноты в нужном порядке?

К третьему курсу мои сомнения окрепли. И тут он неожиданно решил, что на сольном концерте частью программы будут 15 двухголосных инвенций Баха, которые я до этого играл на первом курсе. И объяснять, почему и для чего их нужно играть сейчас, на третьем курсе, не захотел. В общем, это была финальная точка в наших отношениях преподавателя и ученика.

Из-за него моя любовь к музыке, которая, поверьте, была очень сильной, едва ли полностью не угасла. Но мне очень повезло, и следующий преподаватель оказался самым талантливым и опытным в том месте, где я учился. И всю свою музыкальность я смог раскрыть только благодаря ему.

В общем, ничего более важного, чем «найти хорошего преподавателя с первого раза», посоветовать не могу. Но помните, что везёт не всем. В такой ситуации не нужно бояться, нужно просто пойти и поменять педагога, как бы неловко вам не было.

Понять музыку | Отправить другу

Техника непрерывного дыхания.

Также известная как циклическое или циркулярное дыхание. Один из важнейших навыков исполнителей на духовых инструментах.

Нужно делать два действия одновременно: вдыхать носом и, движениями щёк и языка, выдувать воздух из ротовой полости. Постоянный поток воздуха заставляет непрерывно звучать и сам инструмент.

Хотите посмотреть, как это происходит? Вот специальное видео для вас. Полторы минуты непрерывного звука, даже чуть больше.

Понять музыку | Отправить другу

Кармен-сюита.

Майя Плисецкая, будучи ведущей балериной Большого театра, танцевала практически все главные женские роли. Но чего-то ей не хватало. Она очень хотела воплотить на сцене образ Кармен, но опера Бизе – это всё же опера, а не балет.

Сначала она обратилась с этой идеей к Шостаковичу, затем к Хачатуряну. Они аккуратно сводили просьбу на нет. А кому захочется соревноваться с музыкой Бизе? Я бы даже сказал, с его всеми признанным шедевром.

В конце концов, Майя обратилась к своему мужу Родиону Щедрину. Уверен, что она делала это и раньше, просто у него всё не хватало времени. Щедрин не стал писать полноценный балет, а решил сделать транскрипцию музыки Бизе. И сделал! Всего за 20 дней. Транскрипцию для струнных и ударных инструментов.

Как всегда бывает, премьера прошла без особенных оваций, однако позже музыка стала всемирно известной. Небольшой, но очень яркий фрагмент из неё я вам и предлагаю сегодня послушать.

Понять музыку | Отправить другу

"Never let your wife prevent you from buying equipment. A house will not buy a synthesizer, but a synthesizer can buy a house." - Hans Zimmer


И сразу же перевод: «Никогда не позволяйте жене мешать вам покупать оборудование. Дом не купит синтезатор, но синтезатор может купить дом».

Понять музыку

Джон Уильямс крадёт чужую музыку.

Сразу же скажу, что это не так. Джон Уильямс - один из величайших композиторов, и ему заниматься этим просто-напросто не нужно.

Однако в некоторых случаях мы можем очень ясно понять, кем же вдохновлялся великий мастер. Посмотрите видео, и всё сами поймёте.

Понять музыку | Отправить другу

Симфония для электрогитары, фортепиано и оркестра.

Уверен, такого вы не слышали. Композитор – Дмитрий Смольский. Белорусский классик. Не только писал музыку, но и более 50 лет преподавал композицию в Белорусской государственной консерватории.

Предлагаю послушать вторую часть его девятой симфонии. Как раз той, что для электрогитары, фортепиано и оркестра.

Понять музыку | Отправить другу

​​У каждой планеты свой характер.

Сегодня мы послушаем «Планеты» - сюиту для большого симфонического оркестра Густава Холста. Можно сказать, самое известное его произведение.

Всего 7 частей. Все планеты Солнечной системы, кроме Земли и Плутона, который на момент написания сюиты ещё не был открыт.

1. Марс, вестник войны
2. Венера, вестник мира
3. Меркурий, крылатый посланник
4. Юпитер, приносящий радость
5. Сатурн, вестник старости
6. Уран, волшебник
7. Нептун, мистик

У каждой планеты свой строго очерченный характер, за который она не выходит. Если уж вестник войны, то агрессия и напряжение от начала до конца, вестник мира – спокойствие и созерцание всю часть подряд. Для слушателя - то, что нужно. Одно состояние – одна часть. Без особого избытка музыкальных идей, от которых неподготовленный слушатель обычно устаёт.

Кстати, достаточно много стилистических решений из этой музыки почерпнул Джон Уильямс. Сегодня мы послушаем первую часть сюиты – Марс, вестник войны. Возможно, вы услышите «что-то из Звёздных войн». Так вот, это не «что-то из Звёздных войн», а «что-то из Марса». Всё-таки Холст был первым.

Понять музыку | Отправить другу

​​Две воздушные баллады.

Недавно, для одного закрытого мероприятия, написал пару фортепианных пьес. Две воздушные баллады. С сегодняшнего дня они доступны на всех платформах, поэтому приглашаю вас послушать их.

Пьесы академические, поэтому не удивляйтесь некоторой сложности.

P. S. Пропал на долгое время, а всё потому, что сейчас пишу большой и, как мне кажется, стоящий альбом с киномузыкой, а вместе с этим работаю над одним небольшим мультфильмом.

Всё обязательно вам покажу, да и ежедневные посты вернутся в ближайшее время.

А пока что приглашаю вас послушать мои небольшие фортепианные пьесы.

​​Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть первая.

Немецкий композитор-романтик Роберт Шуман (1810 – 1856) одним из первых стал сочинять детские произведения. Свой фортепианный цикл «Альбом для юношества» он снабдил сводом советов самым юным музыкантам – «Жизненными правилами для молодых музыкантов».

Некоторые советы композитора (отца аж 8 детей!), конечно, для нас, взрослых, довольно наивны, но многое действительно жизненно. Вот Вам 25 из них:

1. Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Вот и не впадайте в фанатизм.

2. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!
Метроном – наш друг.

3. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
Гармония – это музыкальная наука, изучающая аккорды и связи между ними, как-нибудь поговорим о ней.

4. Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.
Какие же горизонты открываются для расширения кругозора!

5. Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.
Отсюда вывод: если человек сидит и играет, не нужно постоянно подходить и отвлекать.

6. Тянуть и спешить — одинаково большие ошибки.

7. Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

8. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
Это важно и для эстетического восприятия музыки, и для развития музыкального слуха. Заниматься на «расстроенном» инструменте – всё равно, что слушать пение осипшего певца.

9. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.

10. Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.

11. Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.

Продолжение следует.

​​Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть вторая.

Продолжаем и заканчиваем наш обзор правил для молодых музыкантов от Роберта Шумана.

12. Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.

13. Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.

14. Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
Окружение играет огромную роль в становлении музыканта, мы уже об этом говорили.

15. Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.
Не зря Бетховен любил гулять на природе, не зря!

16. Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, — остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.

17. Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное - острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.

18. Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.
И посмотреть балет. И сходить на концерт!

19. Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.

20. Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.

21. В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!

22. Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.

23. Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.

24. Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.

25. Ученью нет конца.

Как просто и, вместе с тем, глубоко! Если вы дочитали до конца, но хотите продолжения, вот вам весь список правил.

​​Майя Плисецкая.

20 ноября великой балерине Майе Плисецкой (1925 – 2015) исполнилось бы 95 лет.

Интересно, что свой первый выход на сцену будущая легенда балета совершила в 7 лет на Шпицбергене, в любительской постановке оперы Даргомыжского «Русалка» (играла маленькую Русалочку). В 1934 году родители отдали Майю в Московское хореографическое училище.

Но роковые события 1937 года разрушили все мечты – отца Майи арестовали, обвинив в шпионаже и расстреляли, а через два месяца мать сослали в Казахстан. Девочку взяла к себе тетя. Маму отпустили через 3 года, но начались новые испытания – Великая Отечественная война, эвакуация.

Юная балерина, желая во что бы то ни стало продолжить учёбу, не побоялась вернуться в Москву перед 1943 годом (хореографическое училище даже во время войны не закрылось). По окончании обучения Плисецкая была принята на работу в Большой театр. Публике нравились ее сольные номера, особенно — «Умирающий лебедь».

С первых шагов на сцене проявилась индивидуальность Майи. Она просто перевернула понятие «балет», взгляните на её «Болеро» Равеля.

С 1950-го Плисецкая объездила весь мир вместе с труппой Большого театра. Майя стала легендой мирового балета.

Балерина дважды выходила замуж. Первый раз — за артиста балета Мариса Лиепу. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. Многие свои произведения Щедрин посвящал жене: балеты «Конек-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Кармен-сюита», «Дама с собачкой».

Конец великолепной карьеры наступил неожиданно – в 1990 году Юрий Григорович уволил «почетную» приму. Она ушла из театра, однако не прервала карьеру. С концертами Плисецкая побывала в Аргентине, США, Японии, Польше.

В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила — она умерла 2 мая 2015 года.

Музыка из водопроводного крана.

Вы думали, классические музыканты – это важные, рафинированные люди? Не всегда!

Даже очень серьёзные музыканты иногда настроены пошутить. Вот скрипач Яцек Дзвоновский в сиплых звуках неисправного крана нашёл искру великой музыки... и сыграл дуэтом с водопроводным краном.

Палладио.

Прекрасным субботним вечером предлагаю послушать произведение английского композитора Карла Дженкинса «Palladio».

На просторах Интернета ему присвоили множество названий: Моцарт - «Времена года», Вивальди - «Танго смерти», Вагнер - «Танго смерти», Escala Palladio - «Танго смерти» и т. д.

На самом деле, «Palladio» – произведение для струнного оркестра, созданное Дженкинсом примерно в 1996 году. Это стилизация барокко, жанр – concerto grosso – типичен для XVII – XVIII веков (поэтому и путают с барочным композитором Вивальди). Названо в честь Андреа Палладио, итальянского архитектора эпохи Возрождения.
Всего в «Palladio» 3 части (Allegretto, Largo, Vivace), но популярность завоевала первая из них, Allegretto, особенно в обработке для скрипки, струнного оркестра и рок-ансамбля.

​​Диктаторство в музыке. Малер.

Злопыхатели называли его "гальванизирующей лягушкой" и "одержимой судорогами кошкой за дирижерским пультом". А Гитлер, ещё будучи студентом Венской художественной академии, присутствовал на его дирижировании постановкой «Тристана и Изольды».

Да, один из ярчайших композиторов конца XIX – начала XX века, и не менее выдающийся дирижёр, Малер буквально затерроризировал Венскую оперу. Многочасовые репетиции, необычайно высокие требования к подвластным ему оркестрантам, постоянные поиски новых выразительных возможностей в произведениях. Сам фанатик музыки в самом хорошем смысле этого слова, Малер требовал такой же самоотдачи и от оркестра.

Да что там оркестр... Даже самые высокопоставленные зрители оставались за дверями, если опаздывали на концерт. Даже оперные примадонны, обычно указывавшие, как и что играть оркестру при сопровождении их пения, не могли заставить этого экзальтированного дирижёра исполнять свои капризы.

Естественно, такой трепетный подход к музыке дал свои результаты. Под его руководством Венская опера переживала расцвет. Не зря же Рахманинов сказал о Малере: «Он отдавал всего себя, чтобы довести довольно сложный аккомпанемент в концерте до совершенства, хотя был совершенно измучен после другой продолжительной репетиции. У Малера каждая деталь партитуры оказывается важной, что так редко бывает среди дирижеров…».

Так что иногда ради музыки приходится быть диктатором...

23 ноты в секунду.

Достаточно известное видео, в котором джазовый пианист демонстрирует свою технику.

Что особенно удивляет слушателя?

1. Виртуозность правой руки. Берётся какая-то последовательность звуков (определённый паттерн), например, блюзовая гамма, и доводится до автоматизма во всех тональностях. Плюс всё это помножено на годы занятий. Вот и получаем такую скорость + свободную импровизацию в ней.

2. Мгновенное перебрасывание левой руки через 2 октавы. От баса к аккорду. Тоже отдельный навык, который нарабатывается годами. В умеренной скорости, если нацеленно развивать именно это скил, можно овладеть им достаточно хорошо уже за месяц. Но, конечно же, должна быть какая-то общая база, предшествующая проработке этого навыка.