Стиль Моцарта.

Только что нашёл запись своего сочинения-упражнения, в котором я старался повторить композиторский стиль Моцарта.

Совершенно о нём забыл. И в итоге оказался очень приятно удивлён. Как же ловко мне удалось выполнить это упражнение!

Понять музыку

Кое-что неожиданное о гимне России.

Уверен, все знают, что такое хор. Если вдруг нет – вот вам секретные данные из Википедии: «музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание человеческих голосов».

Если хор исполняет произведение без инструментального сопровождения (без фортепиано, например), то, чтобы настроиться на тональность, перед исполнением либо руководитель хора, либо запевала (певец, начинающий пение, подхватываемое хором) дают всему хору тон. Обычно руководитель пропевает устойчивое трезвучие, настраивая весь хор на нужную тональность.

Если сопровождение есть (оркестр, фортепиано, фонограмма), то музыка обычно начинается с какого-то вступления, которое само по себе настраивает хор на нужную тональность. Но иногда вступления нет. Именно в этом случае на инструменте берётся аккорд, тоническое трезвучие, дающее тональность всем участникам.

Теперь к гимну. Чаще всего, его поют хором. Вспомните, есть ли вступление у нашего гимна?

На самом деле, нет! Если мы, конечно, говорим о каком-то полноценном вступлении.

Наш с вами гимн начинается с одного единственного вступительного аккорда (до мажор), благодаря которому каждый в зале тут же понимает, с какого звука вот-вот начнётся знакомая мелодия.

Понять музыку

Названия интервалов.

Интервал (в музыке) – соотношение двух музыкальных звуков по высоте. Проще говоря, интервал – это расстояние между двумя звуками. Измеряется такое расстояние в полутонах (на клавиатуре фортепиано полутон – это две любые ближайшие друг к другу клавиши), но сейчас не об этом.

Прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима и октава. Это названия основных интервалов (в пределах октавы), которые знают все, кто хоть как-то связан с музыкой. Ну или скоро узнают.

Однако практически никто не знает, почему они так называются. А ведь всё очень просто. Эти названия заимствованы из латинского языка и буквально переводятся так: первая, вторая, третья и т. д. Вот и всё. Но что значат эти "первая", "вторая" и т. д. Сейчас объясню.

Если в до мажоре от тоники (главная ступень тональности, от которой строится лад), это будет звук до, построить секунду (вторая), то это будет до-ре. Ре – это «вторая» ступень гаммы, тональности. Построить квинту – будет до-соль. Соль – «пятая» ступень.

Видимо перед тем, как интервалы как-то назвали, всех их по очереди построили от тоники. И, пользуясь не особо длинной логической цепочкой, подобрали название каждому.

Вот вроде бы какая-то мелочь, почему интервалы называются так, как они называются, а ведь интересно! И ведь мало кто об этом знает, но мы-то с вами постоянно расширяем свой кругозор.

Понять музыку

​​Один из моих любимых современных академических композиторов.

Андрей Иванович Головин. Сейчас, помимо основной деятельности, преподаёт композицию в Гнесинке (профессор).

Один из трёх московских композиторов, наших с вами современников, из моего личного «списка гениев».

Сегодня хочу поделиться с вами его третьей симфонией. Мне особенно нравится первая часть (до 8:40). Только сразу хочу предупредить, что эта музыка развивается не спеша, постепенно наполняясь всё новым и новым содержанием.

Ну и, как вы понимаете, эта музыка не создана для того, чтобы качать под неё головой и прыгать. Поэтому постарайтесь высвободить своё время так, чтобы во время прослушивания всё ваше внимание было сосредоточено только на музыке.

Понять музыку

Где и как тренировать музыкальный слух?
Мои личные рекомендации.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами двумя лучшими, на мой взгляд, сервисами для развития музыкального слуха.

1) Приложение «Perfect Ear» или «Абсолютный слух» - есть и на Android, и на iOS. Здесь есть упражнения на отдельные звуки (для абсолютного слуха), на интервалы, гаммы, аккорды и даже на ритм. Освоение материала идёт от простого к сложному. Я вообще как будто в игру играл, стараясь достичь 100% результата в каждом разделе. В бесплатной версии много чего доступно, можно попробовать, понять, нравится или нет, как я когда-то и сделал. Кстати, доступ ко всем разделам покупаешь один раз и навсегда, по-моему, где-то за 230 рублей, уже не помню, а не по подписке с постоянными ежемесячными платежами. В общем, крутое приложение, всем, кому понадобится хороший слух, советую.

2) SolFa.ru – сайт с бесконечным количеством диктантов (3214) и последовательностей (1743). Слушать - не переслушать! Что интересно, диктанты разбиты по уровням сложности. Сложность – понятие, конечно, относительное, когда речь идёт о музыкальном слухе. Однако с диктантами 14-15 уровня я всё ещё не справляюсь. Проект полностью некоммерческий. Автор проекта - Владимир Громадин, московский композитор, музыковед и преподаватель. Я считаю, что очень благородно было с его стороны проделать такую огромную работу и помочь этим самым невероятно большому количеству музыкантов.

А на этом мой персональный список рекомендаций заканчивается. Двух этих ресурсов вам точно хватит. Только помните, что самое главное в развитии музыкального слуха - это ваша ежедневная дисциплина и настойчивость, а не приложения и сайты, какими бы прекрасными они не были.

Понять музыку

Моя хорошая знакомая, студентка ВГИКа, режиссёр, недавно завела свой YouTube-канал.

Рассказывает там и о том, как поступить во ВГИК, и о том, как создать уют в своей комнате в общежитии, и даже о том, как правильно вести дневник, если уж вы решили его вести!

Уж очень меня умилили её видео, да и сама по себе она очень интересная.

В общем, рекомендую вам посмотреть и, если понравится, поддержать её правильное стремление делиться со всеми чем-то полезным лайком и подпиской!

Никого не слушайте.

Особенно тех, кто говорит, что у вас ничего не получится.

Уже пару недель, в свободное от работы время, я почитываю дневники Виталия Фомина, художественного руководителя (с 1976 по 1994) Ленинградской филармонии. Хотелось бы процитировать один интересный абзац оттуда. О выступлении дирижёра Мариса Янсонса:

"Итак, о концерте. Я Мариса не видел за пультом, как это ни странно, около года. И честно признаюсь, — его буквально не узнать. Опыт дал свои результаты — появилась настоящая профессиональная уверенность и хватка. А может быть, количество перешло в качество? И потом — он блестяще знает материал. В 1 отд- Берлиоз. Увертюру «Римский карнавал» сыграли блестяще. Что же касается впервые исполнявшейся в СССР лирической кантаты «Смерть Клеопатры», то это «не настоящий» Берлиоз. Однообразно, а местами и скучно. А главное- оркестр не берлиозовский. Богачева пела прилично, но с ужасным французским языком. Принимали ее хорошо. Во 2 отд — великолепно отыграли «Жизнь героя» Р. Штрауса. Марис это отменно знает — оркестр играл очень старательно, Миша Гантварг — хорошо. После концерта оркестранты толпой шли к Марису — поздравлять (это о многом говорит). Да, неожиданные вещи бывают — из среднющего дирижера он становится едва ли не крупной фигурой…»

Обратите внимание на последнее фразу: «из среднющего дирижера он становится едва ли не крупной фигурой». Разве так бывает? Разве может человек, долгое время показывающий средние результаты, вдруг взять и стать чуть ли не гением? Все вокруг скажут вам, что нет. И будут правы. Почему?

Да потому, что человек, занимающийся своим делом, привык выполнять одни и те же действия. Если не верите – проведите аналогию с собой. Какие действия вы выполняете из раза в раз, занимаясь своим делом?

Пожалуй, приведу пример. Все пианисты готовятся к выступлению примерно одинаково. Разбирают новую программу, учат её наизусть, отрабатывают, обыгрывают, выступают. Но все они выполняют эти общие пункты по-разному. И если чьи-то выступления из раза в раз средние и неинтересные, это может значить только одно: этот человек использует неверный подход при подготовке к выступлениям.

В большинстве своём люди, привыкнув к одному подходу, будут пользоваться им всегда. Если в них, конечно, нет постоянного желания улучшать себя и свои результаты. А таких людей крайне мало! Видимо, одним из них и был Марис Янсонс, дирижёр, о котором пишет Фомин в своём дневнике. Он был готов менять свой подход к работе над музыкой до тех пор, пока она не выходила на качественно новый уровень.

В общем, если кто-то хочет получить результаты, отличные от текущих – нужно поменять свой подход к делу. Пока этого не произойдёт, пока подход не будет изменён – результаты будут теми же, что и всегда.

Буквально один совет на эту тему: учитесь у лучших. Те, кто стали лучшими, наверняка знали правильный подход. С этим не поспоришь. Однако, что делать, если жизненные обстоятельства этого не позволяют? Раскрою секрет. Шаг первый. Внимательно посмотрите, не писали ли лучшие специалисты в вашей сфере книг? Шаг второй и последний. Читайте, читайте и ещё раз читайте. Вы поразитесь тому, насколько много вещей вы не знали. На этом у меня всё.

Понять музыку

​​Первая симфония Шостаковича.

Дипломная работа юного (19), но очень одаренного выпускника Ленинградской консерватории.

Первое исполнение было организовано Александром Глазуновым, в то время директором консерватории. Он всячески поддерживал юного музыканта, видя в нём огромное дарование.

Из воспоминаний матери Шостаковича:
«Попытаюсь описать вам наши волнения в связи с исполнением Митиной симфонии. Всю зиму мы жили ожиданием этого события. Митя считал дни и часы. Наступил день концерта. Митя не спал всю ночь. В половине девятого мы приехали в филармонию. К девяти часам зал был полон. Что я почувствовала, увидев дирижера Николая Малько, готового поднять свою палочку, невозможно передать. Могу только сказать, что иногда бывает трудно пережить даже великое счастье… Все прошло блестяще — великолепный оркестр, превосходное исполнение… Но самый большой успех выпал на Митину долю. По окончании симфонии Митю вызывали ещё и ещё. Когда наш юный композитор, казавшийся совсем мальчиком, появился на эстраде, бурные восторги публики перешли в овацию…»

Сегодня я предлагаю вам послушать вторую, очень яркую, искромётную, часть симфонии, открывшей всему миру (уже через 5 лет ей дирижировал сам Артуро Тосканини) гений Дмитрия Дмитриевича.

Понять музыку

Заметки об инструментовке. Михаил Иванович Глинка.

В 1852 году Глинка продиктовал Серову (композитору, музыкальному критику) свои мысли по поводу всех инструментов симфонического оркестра. Получилось всего шесть страниц. Их и опубликовали (в 1856).

Конечно же, нельзя воспринимать эти заметки как полноценное учебное пособие. А вот в качестве дополнительной подсказки, почему бы и нет? К тому же инструменты там описаны очень остроумно. Настолько остроумно, что некоторые фразы сразу же впечатываются в память.

К примеру, о гобое: «Мягкая октава гобоя — от а до а. Выше — крик; ниже — гусь».

Или вот о струнных инструментах: «Их главный характер — движение. Чем больше движения, змеиных извивов дано смычкам, тем лучше оркестровка… Нет никакой надобности следовать общепринятой рутине, чтобы первые скрипки были выше вторых, вторые выше альтов, альты выше виолончелей. Напротив, чем больше будут сплетаться и расплетаться эти змеиные инструменты, тем ближе будут к своему натуральному характеру, тем лучше и выполнят свою роль в оркестре».

"Заметки" написаны очень ярко, ёмко и предельно понятно. Если вдруг кто-то захочет прочитать все шесть страничек полностью – жмите сюда.

Понять музыку

Утренняя пробежка. Morning running.

Делюсь с вами ещё одним своим произведением из предстоящего осеннего альбома.

Весь альбом вы сможете послушать на всех площадках уже 31 августа.

Понять музыку

​​Оркестр. Почему так называется?

Само слово «орхестра» (“orchestra”) древнегреческого происхождения. Первоначальное его значение – «место для плясок».

Орхестра в античном древнегреческом театре, как говорит нам Википедия, это круглая (затем полукруглая) площадка для выступлений актёров, хора и отдельных музыкантов. Находилась она прямо перед зрительскими местами.

А как же она вообще появилась? Ещё немного Википедии: «Первая круглая орхестра появилась у подножия афинского Акрополя. На ней выступали хоры — пели и танцевали дифирамбы в честь бога Диониса. Когда дифирамб трансформировался в трагедию, театр унаследовал орхестру как сценическую площадку для актёров и хора».

Гораздо позже, театры, строившиеся в эпоху Возрождения (с её преклонением перед античностью) унаследовали свои формы от античных театров. А сама орхестра постепенно трансформировалась в оркестровую яму, а также дала название находившемуся в ней коллективу музыкантов – оркестру.

Понять музыку

Великие пианисты. Кто у кого учился?

Вот вам интересная схема. Почти каждый на ней – величайший пианист своего времени.

А кто из них отец-основатель фортепианной школы? От кого идут все линии?

Правильно, от Карла Черни. А вы не хотите играть его этюдов. Ещё было бы полезно вспомнить, у кого учился сам Черни. А учился он, ни много ни мало, у Бетховена!

Такая вот преемственность поколений.

Понять музыку

Как музыканту реагировать на критику?

Если совет или замечание конструктивное (даётся какая-то конкретная рекомендация, а не просто «это плохо») – можно и прислушаться, спросить, что именно не понравилось, почему должно быть по-другому и узнать, какие конкретные действия нужно предпринять, чтобы сделать лучше. Ещё нужно понимать, связана ли претензия с какими-то вкусовыми вопросами. Ведь вкусы у всех разные!

Если же критика неконструктивна (необоснованные, ничем немотивированные замечания, советы) – можно смело не слушать. Может быть у человека сегодня настроение плохое! Может быть, проблемы накопились. Вы здесь не при чём, поэтому не переживайте. Можете дать ему выговориться. А можете сразу же после его замечания улыбнуться и от души поблагодарить за совет.

Чего точно не нужно делать, так это принимать слова такого «советчика» всерьёз. Пропустите их мимо себя. Поймите, что он говорит их только из-за своей внутренней неуверенности, неудовлетворённости. Плавно избавьтесь от его общества, пускай себе идёт и выплёскивает недовольство на кого-нибудь другого.

Понять музыку

Вокализ.

Вокальное произведение без слов. Мелодическая линия распевается, чаще всего, на какой-либо гласный звук или слог. Вокализы, в большинстве своём, являются упражнениями, можно сказать, этюдами на развитие вокальной техники.

Типичные особенности жанра согласно Википедии: «лиричность, минорность, певучесть, легкость запоминания гласных звуков и слогов».

Написать вокализ - задача не из простых. Тут не скрыться за обилием тембров и гармоний. Да, есть инструментальное сопровождение, но оно сведено к минимуму. Всё внимание слушателя сосредоточено на мелодии. И только на ней.

Один из самых известных вокализов принадлежит Рахманинову. Сегодня мы его и послушаем. Точнее, переслушаем. Я уверен, что вы где-то его уже слышали.

Понять музыку

Из письма Бетховена органисту Фрейденбергу.

«Когда у Вашего ученика по фортепианной игре прилично поставлены пальцы, когда он не сбивается с такта и правильно берет ноты, обратите все Ваше внимание на стиль игры, не останавливайте его на мелких ошибках, укажите ему на них только после того, как он сыграет всю пьесу. Такой метод создает музыканта, что, в конце концов, и является основной целью музыкального искусства…»

Понять музыку

Детская сюита для баяна.

Да, для баяна! Причём от композитора, некогда совершившего революцию в баянной музыке.

Аккомпанемент в ней всегда был схематичным – бас-аккорд. Это связано с устройством самого инструмента. А если композитору вдруг хотелось несхематичного аккомпанемента – он просто выбирал другой инструмент и писал музыку уже для него. Никому даже не приходило в голову что-то менять. Все относились к этому как к должному.

Но Владислав Золотарёв очень любил свой инструмент. И хотел писать именно для него.

«Детская сюита №1» (1966) и «Партита» (1967) совершили настоящий переворот в баянной музыке. А сам Золотарёв стал достаточно известным композитором, правда, в узких кругах. Поверьте мне, все музыканты-народники его знают и очень уважают.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами его первой «Детской сюитой». Написанная для детей, очень простая музыка удивила меня своей «искренностью», если так можно сказать. Предельно понятные, но при этом очень яркие, захватывающие воображение образы.

В общем, послушайте хотя бы минуту, и там уже сами всё поймёте.

Понять музыку

​​Треугольник.

Уверен, вы слышали об этом музыкальном инструменте. Возможно, даже знаете шутку про то, насколько трудно приходится исполнителям партии треугольника. Настолько сложны их партии! Для непосвящённых: задача исполнителя – в нужное время бить палочкой по треугольнику. Всё.

Из-за такой «простоты использования» все, почему-то, воспринимают этот инструмент как какое-то, даже не второстепенное, третьестепенное дополнение. Для украшения, как говорят некоторые.

Однако они забывают, или не знают, что введение треугольника в оркестровую ткань может произвести просто фантастический эффект. Тремоло (приём игры - многократное быстрое повторение одного звука) треугольника поверх туттийных аккордов (когда их играет весь оркестр) добавляет всему звучанию яркости и блеска, заполняя диапазон высоких частот и, тем самым, значительно усиливая весь оркестр в восприятии слушателей. Кстати, именно благодаря высоким частотам треугольник никогда не теряется в общем звучании, а всегда прорезается чуть ли не на первый план.

Казалось бы, теперь секрет в наших руках. Берём и добавляем треугольник во все кульминации! Слушатели будут поражены величием нашего оркестра! Но нет. Магия здесь как раз именно в том, чтобы приберечь этот козырь для действительно важных моментов. Если разбрасываться им по пустякам, слушатель привыкнет, и эффекта, который мог бы быть, уже не получится. Да и постоянный звон по поводу и без повода со временем приведёт аудиторию к раздражению. В общем, нужно знать не только секреты, но и то, как правильно их следует применять.

Ну а на этом наше небольшое обсуждение маленького, но очень значимого музыкального инструмента заканчивается. Попробуйте обратить внимание на то, как он используется, когда в следующий раз будете слушать оркестровую музыку.

Понять музыку

Прокофьев — Мясковскому. О киномузыке.

"Пора бы Вам решиться: фильмовая работа занятная, доходная и не требует творческого перенапряжения, а Алма-Ата приятный город и при деньгах сытный. Я, кроме фильмов, пишу небольшую драматическую кантатку и выпросил у Москвы заказ на сонату для флейты и фортепиано. Несвоевременно, но приятно."

Понять музыку

20th Century Studios. Заставка.

Думаю, что это самые известные фанфары в мире. И вы точно их слышали!

Эта музыка была написана в 1933 году. 87 лет назад! Альфредом Ньюманом, одним из самых известных на тот момент кинокомпозиторов. Кстати, основавшим целую семейную династию.

К примеру, его сын, Томас Ньюман, писал музыку к таким фильмам, как «ВАЛЛ-И», «1917», «Зелёная миля», «Красота по-американски», «В поисках Немо», «Побег из Шоушенка» и т. д. Знакомые современному зрителю названия, да? Не то, что знакомые, это всё культовые фильмы.

В общем, дети продолжают дело отца, а вы теперь знаете, кем и когда была написана музыка к одной из самых узнаваемых заставок.

Понять музыку | Отправить другу