Зона интересов (2023)
Рудольф Хёсс работает комендантом концентрационного лагеря Освенцим. В нескольких метрах от его работы стоит его дом с просторным участком: небольшой бассейн, беседка, ухоженные лужайки, огород и даже оранжерея. В этом райском уголке, за стеной которого днём и ночью раздаются крики и непрерывно работает крематорий, растут пятеро детей, сюда приходят гости и коллеги, здесь пара планирует своё будущее.
Основной прием фильма заключается в том, что самое страшное вынесено за кадр, как оно вынесено за сознание главных героев. Ленту можно описать как сборник сценок из быта обычной немецкой семьи. Сценки эти сами по себе неинтересны, но обретают двусмысленность под звуки работы печей для кремации и бесконечных неутихающих выстрелов. Но это не вызывает шока или просто удивления - зритель с самого начала знает о равнодушии семьи коменданта над страданиями других. Может меняться лишь степень отвращения к героям, которые построили личное благополучие на игнорировании зверств соседнего концлагеря.
Сама идея и гнетущая атмосфера являются движущими силами ленты. Съемки в холодной отстраненной манере помогают создать ощущение беспокойства и отчуждения, а использование света и звука только усиливает данный эффект.
ОЦЕНКИ: КП-7.1; IMDb-7.7
#кино_полотно
Рудольф Хёсс работает комендантом концентрационного лагеря Освенцим. В нескольких метрах от его работы стоит его дом с просторным участком: небольшой бассейн, беседка, ухоженные лужайки, огород и даже оранжерея. В этом райском уголке, за стеной которого днём и ночью раздаются крики и непрерывно работает крематорий, растут пятеро детей, сюда приходят гости и коллеги, здесь пара планирует своё будущее.
Основной прием фильма заключается в том, что самое страшное вынесено за кадр, как оно вынесено за сознание главных героев. Ленту можно описать как сборник сценок из быта обычной немецкой семьи. Сценки эти сами по себе неинтересны, но обретают двусмысленность под звуки работы печей для кремации и бесконечных неутихающих выстрелов. Но это не вызывает шока или просто удивления - зритель с самого начала знает о равнодушии семьи коменданта над страданиями других. Может меняться лишь степень отвращения к героям, которые построили личное благополучие на игнорировании зверств соседнего концлагеря.
Сама идея и гнетущая атмосфера являются движущими силами ленты. Съемки в холодной отстраненной манере помогают создать ощущение беспокойства и отчуждения, а использование света и звука только усиливает данный эффект.
ОЦЕНКИ: КП-7.1; IMDb-7.7
#кино_полотно
Бедные-несчастные (2023)
Викторианский Лондон. Сумасшедший хирург Годвин вылавливает из Темзы тело молодой беременной женщины, прыгнувшей с моста, пересаживает ей мозг её собственного нерожденного младенца и реанимирует. Белла поначалу передвигается как сломанная кукла и имеет весьма ограниченный словарный запас, но быстро учится.
Безусловно, это самый смелый проект текущего наградного сезона. Режиссер Йоргос Лантимос блестяще находит баланс в визуальной составляющей фильма, используя нестандартные ракурсы камеры, чтобы усилить чувство дезориентации и беспокойства. Впечатляющая постановка и декорации, а также самобытный саундтрек определенно поднимают фильм на новый уровень, а дизайн костюмов невероятно красив и соответствует эпохе. Цветовая палитра на экране создает диковинную сказочную атмосферу.
Однозначно стоит выделить работу Эммы Стоун. Для ее карьеры эта роль открывает новую веху в актерской судьбе, обозначая пример ее мастерства со времен «Ла-Ла Ленда». Она блистает на экране невероятной гаммой эмоций, демонстрируя великолепную физическую и словесную хореографию, потрясно справляется с последовательным изменением личности своего персонажа.
Вызывает вопросы только отсутствие проработанности взаимодействия между персонажами. Каждый из них зациклен на себе и своих интересах. Хоть нам и нарочито подчеркивают, что они живые люди и частенько оказываются в плену самых разных эмоций, но при этом они кажутся механическими куклами с определенными убеждениями, им как будто не хватает одушевленности и внутреннего конфликта.
ОЦЕНКИ: КП-7.9; IMDb-8.2
#кино_полотно
Викторианский Лондон. Сумасшедший хирург Годвин вылавливает из Темзы тело молодой беременной женщины, прыгнувшей с моста, пересаживает ей мозг её собственного нерожденного младенца и реанимирует. Белла поначалу передвигается как сломанная кукла и имеет весьма ограниченный словарный запас, но быстро учится.
Безусловно, это самый смелый проект текущего наградного сезона. Режиссер Йоргос Лантимос блестяще находит баланс в визуальной составляющей фильма, используя нестандартные ракурсы камеры, чтобы усилить чувство дезориентации и беспокойства. Впечатляющая постановка и декорации, а также самобытный саундтрек определенно поднимают фильм на новый уровень, а дизайн костюмов невероятно красив и соответствует эпохе. Цветовая палитра на экране создает диковинную сказочную атмосферу.
Однозначно стоит выделить работу Эммы Стоун. Для ее карьеры эта роль открывает новую веху в актерской судьбе, обозначая пример ее мастерства со времен «Ла-Ла Ленда». Она блистает на экране невероятной гаммой эмоций, демонстрируя великолепную физическую и словесную хореографию, потрясно справляется с последовательным изменением личности своего персонажа.
Вызывает вопросы только отсутствие проработанности взаимодействия между персонажами. Каждый из них зациклен на себе и своих интересах. Хоть нам и нарочито подчеркивают, что они живые люди и частенько оказываются в плену самых разных эмоций, но при этом они кажутся механическими куклами с определенными убеждениями, им как будто не хватает одушевленности и внутреннего конфликта.
ОЦЕНКИ: КП-7.9; IMDb-8.2
#кино_полотно
Феррари (2023)
Модена, 1957 год. Основатель компании-национального достояния Энцо Феррари переживает смерть сына и живёт на два дома — с женой отношения не ладятся, а от давней любовницы у него растёт второй сын. Из-за низких продаж над Ferrari нависает угроза банкротства, а чтобы найти инвестора, Энцо нужно убедить жену дать ему полный контроль над акциями и поднять престиж марки победой в грандиозной гонке на выносливость Mille Miglia.
Режиссер Майкл Манн не пошел по стандартному хронологическому пути байопиков, а решил показать один год из жизни итальянского автогонщика.
Фильм начинается неторопливо - зрителю показывают десятки малознакомых людей с классическими машинами и костюмами, живописными пейзажами, прелестными итальянскими городками с их неподражаемым колоритом и архитектурой. Также визуально атмосферу 50-х годов пышного юга Италии отлично дополняет операторская работа и игра с цветом в кадре.
А те, кто ждал от ленты виртуозные автомобильные гонки на износ, могут быть разочарованы. Здесь на первый план выходят перипетии семейной жизни.
Стоит отдать должное заглавному актерскому дуэту в лице Адама Драйвера-Пенелопы Крус. Сцены несчастных супругов, переживающих смерть сына и своих отношений-то ядро, которое держит фильм. Грим, пластика и акцент Адама прекрасно ложится на роль властного предпринимателя. Ну а Пенелопа просто выжигает все пространство вокруг себя. Главный мискаст проекта – это роль любовницы главного героя. Шейлин Вудли с потрёпанным внешним видом - кто угодно, но точно не роковая соблазнительница.
ОЦЕНКИ: КП-6.6; IMDb-6.5
#кино_полотно
Модена, 1957 год. Основатель компании-национального достояния Энцо Феррари переживает смерть сына и живёт на два дома — с женой отношения не ладятся, а от давней любовницы у него растёт второй сын. Из-за низких продаж над Ferrari нависает угроза банкротства, а чтобы найти инвестора, Энцо нужно убедить жену дать ему полный контроль над акциями и поднять престиж марки победой в грандиозной гонке на выносливость Mille Miglia.
Режиссер Майкл Манн не пошел по стандартному хронологическому пути байопиков, а решил показать один год из жизни итальянского автогонщика.
Фильм начинается неторопливо - зрителю показывают десятки малознакомых людей с классическими машинами и костюмами, живописными пейзажами, прелестными итальянскими городками с их неподражаемым колоритом и архитектурой. Также визуально атмосферу 50-х годов пышного юга Италии отлично дополняет операторская работа и игра с цветом в кадре.
А те, кто ждал от ленты виртуозные автомобильные гонки на износ, могут быть разочарованы. Здесь на первый план выходят перипетии семейной жизни.
Стоит отдать должное заглавному актерскому дуэту в лице Адама Драйвера-Пенелопы Крус. Сцены несчастных супругов, переживающих смерть сына и своих отношений-то ядро, которое держит фильм. Грим, пластика и акцент Адама прекрасно ложится на роль властного предпринимателя. Ну а Пенелопа просто выжигает все пространство вокруг себя. Главный мискаст проекта – это роль любовницы главного героя. Шейлин Вудли с потрёпанным внешним видом - кто угодно, но точно не роковая соблазнительница.
ОЦЕНКИ: КП-6.6; IMDb-6.5
#кино_полотно
Дайана Найэд (2023)
История Дайаны Найэд, которая решает осуществить свою давнюю мечту: проплыть 177 километров в открытом море от Кубы до Флориды.
Авторы фильма погружают зрителя в классическую спортивную драму, где поставленная цель преследует героиню всю жизнь. Помимо тренировок и мотивирующих речей, нам демонстрируют особенности такого заплыва, что весьма любопытно: как питаться, как бороться с собственным телом, как избегать морских обитателей. Все тонкости плавания раскрываются перед нашими глазами. Сюжет проводит параллель опасным ситуациям на воде и раздражением Найэд на суше. Нам показали сильного человека, но проблематичного. Вдобавок в сюжет вписывают флэшбэки, чтобы показать, как героиня к таким достижениям готовилась всю жизнь.
Лента безусловно стала актёрским бенефисом Аннетт Бенинг, сыгравшую саму возрастную рекордсменку и Джоди Фостер, воплотившую роль ее коуча, подруги и просто главного человека в жизни. Роль Найэд крайне сложна даже с точки зрения физической подготовки, ведь съемочные дни Бенинг почти полностью проходили в воде.
Приятно, что все кульминационные элементы в картины сопровождаются документальной хроникой, а финальные титры рассказывают об увлекательной судьбе Дайаны после мирового рекорда.
ОЦЕНКИ: КП-7.2; IMDb-7.0
#кино_полотно
История Дайаны Найэд, которая решает осуществить свою давнюю мечту: проплыть 177 километров в открытом море от Кубы до Флориды.
Авторы фильма погружают зрителя в классическую спортивную драму, где поставленная цель преследует героиню всю жизнь. Помимо тренировок и мотивирующих речей, нам демонстрируют особенности такого заплыва, что весьма любопытно: как питаться, как бороться с собственным телом, как избегать морских обитателей. Все тонкости плавания раскрываются перед нашими глазами. Сюжет проводит параллель опасным ситуациям на воде и раздражением Найэд на суше. Нам показали сильного человека, но проблематичного. Вдобавок в сюжет вписывают флэшбэки, чтобы показать, как героиня к таким достижениям готовилась всю жизнь.
Лента безусловно стала актёрским бенефисом Аннетт Бенинг, сыгравшую саму возрастную рекордсменку и Джоди Фостер, воплотившую роль ее коуча, подруги и просто главного человека в жизни. Роль Найэд крайне сложна даже с точки зрения физической подготовки, ведь съемочные дни Бенинг почти полностью проходили в воде.
Приятно, что все кульминационные элементы в картины сопровождаются документальной хроникой, а финальные титры рассказывают об увлекательной судьбе Дайаны после мирового рекорда.
ОЦЕНКИ: КП-7.2; IMDb-7.0
#кино_полотно
Дюна: Часть вторая (2024)
Герцог Пол Атрейдес присоединяется к фременам, чтобы стать Муад Дибом, одновременно пытаясь остановить наступление войны.
В первую очередь хочется сказать отдельные слова благодарности режиссеру Дени Вильнёву за грандиозные, чарующие, волшебные виды закатной пустыни, снятые в тёплых тонах, радующие глаз еще со времен первой части. Визуализация в фильме на невероятном уровне: чувствуется шорох каждой песчинки в громадных бесконечных дюнах планеты Арракис. На контрасте нам детализировано показывают футуристичные черно-белые здания в среде обитания Харконеннов, которые дополняют отчуждённость тоталитарного государства.
Актерский состав в целом блестящий. Топовые голливудские звезды отыграли на все вложенные в них денежные средства: Остин Батлер передавал всем телом смертельно опасную грацию, Тимоти Шаламе выжимал из себя необходимые лидерские качества, Зендая включала неимоверную отвагу в экшен-сценах, а Ребекка Фергюсон оставалась максимально загадочной и коварной.
Получившие «Оскар» за прошлый фильм, оператор Грег Фрейзер и композитор Ханс Циммер, сделали свою работу на том же недосягаемом уровне.
Единственное, чего не хватало почти трехчасовой ленте, так это хронометража. Последние полчаса были сжаты и несколько хаотичны, а события и логика повествования упрощены, чтобы полноценно закрыть сюжетные арки. Внятно обозначить вектор развития событий вселенной Герберта у создателей фильма, увы, не получилось.
ОЦЕНКИ: КП-8.6; IMDb-8.9
#кино_полотно
Герцог Пол Атрейдес присоединяется к фременам, чтобы стать Муад Дибом, одновременно пытаясь остановить наступление войны.
В первую очередь хочется сказать отдельные слова благодарности режиссеру Дени Вильнёву за грандиозные, чарующие, волшебные виды закатной пустыни, снятые в тёплых тонах, радующие глаз еще со времен первой части. Визуализация в фильме на невероятном уровне: чувствуется шорох каждой песчинки в громадных бесконечных дюнах планеты Арракис. На контрасте нам детализировано показывают футуристичные черно-белые здания в среде обитания Харконеннов, которые дополняют отчуждённость тоталитарного государства.
Актерский состав в целом блестящий. Топовые голливудские звезды отыграли на все вложенные в них денежные средства: Остин Батлер передавал всем телом смертельно опасную грацию, Тимоти Шаламе выжимал из себя необходимые лидерские качества, Зендая включала неимоверную отвагу в экшен-сценах, а Ребекка Фергюсон оставалась максимально загадочной и коварной.
Получившие «Оскар» за прошлый фильм, оператор Грег Фрейзер и композитор Ханс Циммер, сделали свою работу на том же недосягаемом уровне.
Единственное, чего не хватало почти трехчасовой ленте, так это хронометража. Последние полчаса были сжаты и несколько хаотичны, а события и логика повествования упрощены, чтобы полноценно закрыть сюжетные арки. Внятно обозначить вектор развития событий вселенной Герберта у создателей фильма, увы, не получилось.
ОЦЕНКИ: КП-8.6; IMDb-8.9
#кино_полотно
Мадам Паутина (2024)
Медсестра из Манхэттена Кассандра Уэбб открывает в себе способность видеть будущее и понимает, что может использовать эту силу, чтобы его изменить. Столкнувшись с тайнами своего прошлого, Кассандра знакомится с тремя девушками, которым суждено однажды стать великими, если они вместе смогут пережить смертельно опасное настоящее.
Главный вопрос, который остаётся после просмотра - это необходимость данной героине сольной предыстории🤔
Это не тот фильм, как любит делать Марвел, без которого вы не поймете следующий. Это не тот фильм, который даст красивую картинку, приятные или хотя бы сносные диалоги. Даже по меркам супегеройских фильмов 00-х – это плохо.
Каждое сценарное решение рассыпает фильм, и чем дальше, тем больше. Каждый диалог это просто набор предложений, повторение уже ранее сказанного, пережёвывание увиденного, или словесное выражение и объяснение эмоций.
По поводу персонажей – это просто болванчики с проговоренными характерами. Зачем зрителю помнить о каких-то событиях или героях, если сам фильм через пару минут про них забывает🤷♂. Дакота Джонсон выглядит как обманутая актриса, которой обещали новую франшизу, а заманили в сеть бездарных попыток сделать "в лучших традициях Марвел".
ОЦЕНКИ: КП-4.9; IMDb-3.7
#кино_полотно
Медсестра из Манхэттена Кассандра Уэбб открывает в себе способность видеть будущее и понимает, что может использовать эту силу, чтобы его изменить. Столкнувшись с тайнами своего прошлого, Кассандра знакомится с тремя девушками, которым суждено однажды стать великими, если они вместе смогут пережить смертельно опасное настоящее.
Главный вопрос, который остаётся после просмотра - это необходимость данной героине сольной предыстории🤔
Это не тот фильм, как любит делать Марвел, без которого вы не поймете следующий. Это не тот фильм, который даст красивую картинку, приятные или хотя бы сносные диалоги. Даже по меркам супегеройских фильмов 00-х – это плохо.
Каждое сценарное решение рассыпает фильм, и чем дальше, тем больше. Каждый диалог это просто набор предложений, повторение уже ранее сказанного, пережёвывание увиденного, или словесное выражение и объяснение эмоций.
По поводу персонажей – это просто болванчики с проговоренными характерами. Зачем зрителю помнить о каких-то событиях или героях, если сам фильм через пару минут про них забывает🤷♂. Дакота Джонсон выглядит как обманутая актриса, которой обещали новую франшизу, а заманили в сеть бездарных попыток сделать "в лучших традициях Марвел".
ОЦЕНКИ: КП-4.9; IMDb-3.7
#кино_полотно
Одна жизнь (2023)
Скромного и непубличного джентльмена Николаса Уинтона приглашают на телевизионное ток-шоу, где он наконец-то узнает всю правду о событиях Второй мировой войны, когда он пытался спасти сотни детей от гибели в концлагере. Одна жизнь может изменить судьбы сотен людей — как в прошлом, так и в настоящем.
Несмотря на то, что наличие Хопкинса в касте не гарантирует качество фильма, но всё же лицо сэра Энтони на постере заставляет, как минимум, изучить картину чуть внимательнее.
Перед нами история, которая затрагивает две временные линии: одна - перед началом Второй мировой войны, другая – в тихом и спокойном 1987 году. Персонаж Энтони - знакомый всем пожилой лондонский брокер Николас Уинтон с благими намерениями, пытающийся примириться с неизбежной бытовухой. Видно, что Хопкинс хорошо изучил повадки и настроение своего известного героя и постарался сделать все возможное, чтобы передать дух его личности. Также отлично дополняет образ британского филантропа актер Джонни Флинн, который сыграл храброго героя в молодости. Яркая роль получилась и у Хелены Бонем Картер. Даже в довольно скромное отведённое ей количество экранного времени, опытная актриса создала правдоподобный образ отчаянной матери.
В некотором смысле сюжет ленты напоминает историю Оскара Шиндлера, который спасал евреев во время войны, однако в данном фильме менее эпический размах действия, соответствующий телевизионному проекту, и куда большую ставку авторы делают на драматизме происходящего. Постановка сцен и музыкальное сопровождение правильно передают эмоциональное состояние человека, пытающегося спасти судьбу тех людей, за кого он в ответе.
ОЦЕНКИ: КП-8.0; IMDb-7.6
#кино_полотно
Скромного и непубличного джентльмена Николаса Уинтона приглашают на телевизионное ток-шоу, где он наконец-то узнает всю правду о событиях Второй мировой войны, когда он пытался спасти сотни детей от гибели в концлагере. Одна жизнь может изменить судьбы сотен людей — как в прошлом, так и в настоящем.
Несмотря на то, что наличие Хопкинса в касте не гарантирует качество фильма, но всё же лицо сэра Энтони на постере заставляет, как минимум, изучить картину чуть внимательнее.
Перед нами история, которая затрагивает две временные линии: одна - перед началом Второй мировой войны, другая – в тихом и спокойном 1987 году. Персонаж Энтони - знакомый всем пожилой лондонский брокер Николас Уинтон с благими намерениями, пытающийся примириться с неизбежной бытовухой. Видно, что Хопкинс хорошо изучил повадки и настроение своего известного героя и постарался сделать все возможное, чтобы передать дух его личности. Также отлично дополняет образ британского филантропа актер Джонни Флинн, который сыграл храброго героя в молодости. Яркая роль получилась и у Хелены Бонем Картер. Даже в довольно скромное отведённое ей количество экранного времени, опытная актриса создала правдоподобный образ отчаянной матери.
В некотором смысле сюжет ленты напоминает историю Оскара Шиндлера, который спасал евреев во время войны, однако в данном фильме менее эпический размах действия, соответствующий телевизионному проекту, и куда большую ставку авторы делают на драматизме происходящего. Постановка сцен и музыкальное сопровождение правильно передают эмоциональное состояние человека, пытающегося спасти судьбу тех людей, за кого он в ответе.
ОЦЕНКИ: КП-8.0; IMDb-7.6
#кино_полотно
Мы всем чужие (2023)
Немолодой сценарист Адам живёт в Лондоне в новом высотном доме, куда ещё не заселились остальные жильцы. Однажды Адам отправляется в пригород, где он провёл детство, и встречает там своих молодых родителей, которые погибли в автокатастрофе более 30 лет назад.
Первое, что привлекает в этом фильме - это завораживающие виды Лондона и актерский дуэт исполнителей главных ролей – Эндрю Скотта и Пола Мескаля. Они оба зарекомендовали себя как замечательные драматические артисты и оттого так отрадно наблюдать за их дуэтом.
Также, крайне интересной фигурой в этом фильме является режиссёр Эндрю Хэй, который по совместительству ещё и сценарист проекта. Его авторские приемы переносят камерное действо в рамках полу-пустого небоскреба, где присутствует рефлексия по детским травмам, одиночеству, а так же рассуждения на тему отпускания прошлого, даже если это эмоционально и психологически невозможно. Захватывающая история на глубоко интимную тему, которая в итоге оказывается меланхоличной и грустной на финальных титрах по итогу даёт надежду на спасение героев в этом страшном забытом мире.
ОЦЕНКИ: КП-7.1; IMDb-7.8
#кино_полотно
Немолодой сценарист Адам живёт в Лондоне в новом высотном доме, куда ещё не заселились остальные жильцы. Однажды Адам отправляется в пригород, где он провёл детство, и встречает там своих молодых родителей, которые погибли в автокатастрофе более 30 лет назад.
Первое, что привлекает в этом фильме - это завораживающие виды Лондона и актерский дуэт исполнителей главных ролей – Эндрю Скотта и Пола Мескаля. Они оба зарекомендовали себя как замечательные драматические артисты и оттого так отрадно наблюдать за их дуэтом.
Также, крайне интересной фигурой в этом фильме является режиссёр Эндрю Хэй, который по совместительству ещё и сценарист проекта. Его авторские приемы переносят камерное действо в рамках полу-пустого небоскреба, где присутствует рефлексия по детским травмам, одиночеству, а так же рассуждения на тему отпускания прошлого, даже если это эмоционально и психологически невозможно. Захватывающая история на глубоко интимную тему, которая в итоге оказывается меланхоличной и грустной на финальных титрах по итогу даёт надежду на спасение героев в этом страшном забытом мире.
ОЦЕНКИ: КП-7.1; IMDb-7.8
#кино_полотно
Королевство зверей (2023)
Мир охвачен волной неизвестной мутации, которая превращает людей в зверей. Опасны ли мутанты? Как передаётся заболевание?
Франсуа делает всё, чтобы спасти свою заражённую жену Лану. Отец с сыном начинают поиски Ланы, которые навсегда изменят их жизнь.
Первое, за что хочется похвалить фильм – это за необычную свежую идею. Сначала показалось, что будет история о том, как общество ненавидит этих мутантов, ужасно обращается с ними, и мы видим, как небольшая группа из них меняет сознание людей. Но здесь вся история посвящена одной семье, которая пытается справиться с грандиозными, глобальными переменами. И в результате получается невероятно эмоциональный, поднимающий настроение и хорошо сделанный фильм. Для европейского кино был сделан большой шаг вперед по визуальной составляющей: натуралистичные сцены заставляют морщиться, кадры леса с высоты и сцена погони по кукурузному полю заставляют восхищаться, а компьютерные эффекты реалистичны и художественны.
Хоть сюжет и распадается на множества смыслов, местами он предсказуем и однобок, но это предельно человеческое кино, высвечивающее отношения между людьми, законы которых до сих пор нам непонятны.
ОЦЕНКИ: КП-6.6; IMDb-6.8
#кино_полотно
Мир охвачен волной неизвестной мутации, которая превращает людей в зверей. Опасны ли мутанты? Как передаётся заболевание?
Франсуа делает всё, чтобы спасти свою заражённую жену Лану. Отец с сыном начинают поиски Ланы, которые навсегда изменят их жизнь.
Первое, за что хочется похвалить фильм – это за необычную свежую идею. Сначала показалось, что будет история о том, как общество ненавидит этих мутантов, ужасно обращается с ними, и мы видим, как небольшая группа из них меняет сознание людей. Но здесь вся история посвящена одной семье, которая пытается справиться с грандиозными, глобальными переменами. И в результате получается невероятно эмоциональный, поднимающий настроение и хорошо сделанный фильм. Для европейского кино был сделан большой шаг вперед по визуальной составляющей: натуралистичные сцены заставляют морщиться, кадры леса с высоты и сцена погони по кукурузному полю заставляют восхищаться, а компьютерные эффекты реалистичны и художественны.
Хоть сюжет и распадается на множества смыслов, местами он предсказуем и однобок, но это предельно человеческое кино, высвечивающее отношения между людьми, законы которых до сих пор нам непонятны.
ОЦЕНКИ: КП-6.6; IMDb-6.8
#кино_полотно
Аргайл: Супершпион (2024)
Когда сюжеты ее книг начинают всё больше напоминать действия зловещего подпольного синдиката, замкнутая писательница шпионских романов Элли Конуэй и ее кот оказываются втянуты в мир шпионажа, в котором всё не так, как кажется.
Одной из важных проблем фильма является невнятность её раскрытия - основной конфликт, вокруг которого на протяжении половины картины развивается история, настолько абсурден, невероятен и фантастичен даже для шпионского фильма, что главным чувством случайного зрителя становится желание побороть самопроизвольное движение руки к лицу. Словом, фильм не способен определиться, зачем все вообще затеяно, какая-то суета ради суеты. Сюда же можно отнести бессмысленные повороты событий, нелогичные действия, до жути смешные перестрелки и огромное количество глупых диалогов.
Плохая проработанность персонажей не дала актерам раскрыть свои образы: Генри Кавилл оказался картонным шпионом, а Брайс Даллас Ховард ощущается персонажем, которую буквально вынудили стать главным действующим лицом. Для предложенных обстоятельств герой Сэма Рокуэлла достаточно харизматичный персонаж. Остальные или выглядят невзрачно, или скатывают всё в банальный фарс, в зависимости от степени абсурдности сцены.
А вот в плане визуала у Мэттью Вона всегда было в порядке: те же приемы что мы и раньше видели, та же стилистика, тот же антураж. Это не надоедает и этого вполне достаточно.
ОЦЕНКИ: КП-5.8; IMDb-5.7
#кино_полотно
Когда сюжеты ее книг начинают всё больше напоминать действия зловещего подпольного синдиката, замкнутая писательница шпионских романов Элли Конуэй и ее кот оказываются втянуты в мир шпионажа, в котором всё не так, как кажется.
Одной из важных проблем фильма является невнятность её раскрытия - основной конфликт, вокруг которого на протяжении половины картины развивается история, настолько абсурден, невероятен и фантастичен даже для шпионского фильма, что главным чувством случайного зрителя становится желание побороть самопроизвольное движение руки к лицу. Словом, фильм не способен определиться, зачем все вообще затеяно, какая-то суета ради суеты. Сюда же можно отнести бессмысленные повороты событий, нелогичные действия, до жути смешные перестрелки и огромное количество глупых диалогов.
Плохая проработанность персонажей не дала актерам раскрыть свои образы: Генри Кавилл оказался картонным шпионом, а Брайс Даллас Ховард ощущается персонажем, которую буквально вынудили стать главным действующим лицом. Для предложенных обстоятельств герой Сэма Рокуэлла достаточно харизматичный персонаж. Остальные или выглядят невзрачно, или скатывают всё в банальный фарс, в зависимости от степени абсурдности сцены.
А вот в плане визуала у Мэттью Вона всегда было в порядке: те же приемы что мы и раньше видели, та же стилистика, тот же антураж. Это не надоедает и этого вполне достаточно.
ОЦЕНКИ: КП-5.8; IMDb-5.7
#кино_полотно
Дом у дороги (2024)
Бывший боец UFC Элвуд Далтон переживает не лучшие времена. Он живёт в машине и зарабатывает участием в подпольных боях без правил. Владелица бара «Дом у дороги», который расположен во Флорида-Кис, предлагает Далтону работу вышибалы, поскольку в заведении стабильно устраивают погромы члены местной банды.
Для такого простого боевика на вечер слишком большой хронометраж — тут полуторачасовой вариант был бы идеальным. Чрезмерно много диалоговых сцен, которые можно было смело вырезать без какого-либо ущерба. При сценарных затянутостях, когда между боями наступает скука, то надо отдать должное режиссеру Дагу Лайману, который хотя бы в боевых сценах постарался сделать всё возможное, чтобы зритель запомнил эти редкие экшен-сцены. В них отражается классная операторская работа и подача, брутальный и жёсткий стиль.
За героем Джейка Джилленхола приятно наблюдать, потому что он привносит достаточно шарма и глубины своему персонажу, чтобы ему хотелось сопереживать. Фирменный акцент и походка Конора МакГрегора, который играет выкрученную на максимум и поехавшую версию самого себя, в целом вызывают улыбку каждый раз, когда он появляется на экране.
ОЦЕНКИ: КП-6.4; IMDb-6.2
#кино_полотно
Бывший боец UFC Элвуд Далтон переживает не лучшие времена. Он живёт в машине и зарабатывает участием в подпольных боях без правил. Владелица бара «Дом у дороги», который расположен во Флорида-Кис, предлагает Далтону работу вышибалы, поскольку в заведении стабильно устраивают погромы члены местной банды.
Для такого простого боевика на вечер слишком большой хронометраж — тут полуторачасовой вариант был бы идеальным. Чрезмерно много диалоговых сцен, которые можно было смело вырезать без какого-либо ущерба. При сценарных затянутостях, когда между боями наступает скука, то надо отдать должное режиссеру Дагу Лайману, который хотя бы в боевых сценах постарался сделать всё возможное, чтобы зритель запомнил эти редкие экшен-сцены. В них отражается классная операторская работа и подача, брутальный и жёсткий стиль.
За героем Джейка Джилленхола приятно наблюдать, потому что он привносит достаточно шарма и глубины своему персонажу, чтобы ему хотелось сопереживать. Фирменный акцент и походка Конора МакГрегора, который играет выкрученную на максимум и поехавшую версию самого себя, в целом вызывают улыбку каждый раз, когда он появляется на экране.
ОЦЕНКИ: КП-6.4; IMDb-6.2
#кино_полотно
Годзилла и Конг: Новая империя (2024)
Два древних титана, Годзилла и Конг, сражаются в эпической битве, пока люди разгадывают их происхождение и связь с тайнами Острова черепа.
Описывая данный фильм нельзя обойти стороной логику сюжета, пусть здесь он имеет исключительно декоративный характер. После просмотра так и не стало ясным, почему представленные картиной события имели место именно во франшизе «MonsterVerse» в данный момент времени, а не раньше, поскольку никаких объективных причин ждать у заявленного злодея не было.
Участие людей носит чисто символический характер. Их главной проблемой является не столько малое влияние на сюжет, а полное отсутствие отношений между ними хоть какого-то плана. Создатели картины решили придать своим героям-людям некий флер индивидуальности и гипотетической глубины, но не преуспели в этом.
Кино снято впечатляюще: это натуралистическое путешествие и наблюдение за дикими монстрами, их сражениями. Его стоит посмотреть ради отдыха и развлечения, отключив своего внутреннего критика, и не пытаться замечать все возможные недочёты.
ОЦЕНКИ: КП-6.4; IMDb-6.6
#кино_полотно
Два древних титана, Годзилла и Конг, сражаются в эпической битве, пока люди разгадывают их происхождение и связь с тайнами Острова черепа.
Описывая данный фильм нельзя обойти стороной логику сюжета, пусть здесь он имеет исключительно декоративный характер. После просмотра так и не стало ясным, почему представленные картиной события имели место именно во франшизе «MonsterVerse» в данный момент времени, а не раньше, поскольку никаких объективных причин ждать у заявленного злодея не было.
Участие людей носит чисто символический характер. Их главной проблемой является не столько малое влияние на сюжет, а полное отсутствие отношений между ними хоть какого-то плана. Создатели картины решили придать своим героям-людям некий флер индивидуальности и гипотетической глубины, но не преуспели в этом.
Кино снято впечатляюще: это натуралистическое путешествие и наблюдение за дикими монстрами, их сражениями. Его стоит посмотреть ради отдыха и развлечения, отключив своего внутреннего критика, и не пытаться замечать все возможные недочёты.
ОЦЕНКИ: КП-6.4; IMDb-6.6
#кино_полотно
Боб Марли: Одна любовь (2024)
История жизни легендарного регги-музыканта Боба Марли.
Видно, что создатели фильма перестраховались и представили на поверхностном уровне жизнь Боба Марли, и больше сосредоточились на том, что принесла его музыка. Да, лента начинается с интересной идеи, фокусирующейся на определенной части жизни Марли, но достаточно быстро превращается в стандартный байопик с повторяющимися неловкими диалогами и с наличием архивных видеозаписей в конце. Было трудно проследить за мотивацией событий, конфликты как бы возникали и исчезали без следа.
Одним из похвальных аспектов является игра Кингсли Бен-Адира, аура вокруг которого затмевала остальных актеров. В его игре отсутствует хоть какой-то намёк на пародийность, он достоверно передал тот самый спектр эмоций, которыми обладал легендарный ямайский музыкант.
ОЦЕНКИ: КП-6.0; IMDb-6.4
#кино_полотно
История жизни легендарного регги-музыканта Боба Марли.
Видно, что создатели фильма перестраховались и представили на поверхностном уровне жизнь Боба Марли, и больше сосредоточились на том, что принесла его музыка. Да, лента начинается с интересной идеи, фокусирующейся на определенной части жизни Марли, но достаточно быстро превращается в стандартный байопик с повторяющимися неловкими диалогами и с наличием архивных видеозаписей в конце. Было трудно проследить за мотивацией событий, конфликты как бы возникали и исчезали без следа.
Одним из похвальных аспектов является игра Кингсли Бен-Адира, аура вокруг которого затмевала остальных актеров. В его игре отсутствует хоть какой-то намёк на пародийность, он достоверно передал тот самый спектр эмоций, которыми обладал легендарный ямайский музыкант.
ОЦЕНКИ: КП-6.0; IMDb-6.4
#кино_полотно
Кунг-фу Панда 4 (2024)
Продолжение приключений легендарного Воина Дракона, его верных друзей и наставника.
К анимационной составляющей претензий нет: долина мира, мегаполис и другие локации обладают яркими цветами и деталями, ничуть не преуменьшая красоту местного Китая.
Фильм идёт полтора часа, однако темп повествования в нём хаотичный. Мультфильм каждую минуту бросается из одной крайности в другую. За 5 минут мы можем побывать в десяти местах: всё свистит, кричит, взрывается, ломается практически без перерыва. При этом, нет ощущения затыков в сценарии, потому что сценарий сам по себе готов, его используют в сотне таких вот приключенческих стандартных типовых мультфильмах.
Но все недостатки, недокрутки и хотелки компенсирует динамика, работающий юмор, знакомые по массовой культуре ситуации, поданные в интересной вариации. Ставка сделана на эти составляющие и они явно работают хорошо.
ОЦЕНКИ: КП-6.7; IMDb-6.4
#кино_полотно
Продолжение приключений легендарного Воина Дракона, его верных друзей и наставника.
К анимационной составляющей претензий нет: долина мира, мегаполис и другие локации обладают яркими цветами и деталями, ничуть не преуменьшая красоту местного Китая.
Фильм идёт полтора часа, однако темп повествования в нём хаотичный. Мультфильм каждую минуту бросается из одной крайности в другую. За 5 минут мы можем побывать в десяти местах: всё свистит, кричит, взрывается, ломается практически без перерыва. При этом, нет ощущения затыков в сценарии, потому что сценарий сам по себе готов, его используют в сотне таких вот приключенческих стандартных типовых мультфильмах.
Но все недостатки, недокрутки и хотелки компенсирует динамика, работающий юмор, знакомые по массовой культуре ситуации, поданные в интересной вариации. Ставка сделана на эти составляющие и они явно работают хорошо.
ОЦЕНКИ: КП-6.7; IMDb-6.4
#кино_полотно
Падение империи (2024)
Национальная гвардия Калифорнии и Техаса при поддержке боевой техники и авиации штурмуют столицу. Белый дом вот-вот падет. Группа журналистов пытается добраться до пылающего Вашингтона, чтобы взять последнее интервью у президента некогда Соединенных Штатов Америки...
Режиссер Алекс Гарленд постоянно удивляет своими работами. Каждая его картина по стилю, жанру и концепции радикально отличается от предыдущей. На этот раз перед нами роуд-муви с нотками The Last of Us. Сама по себе картинка выглядит весьма бюджетно. Например, местами видно, что создатели пытаются скрыть графику ночным небом. По операторской части придумана интересная находка с ракурсами и подборками кадров фотокорреспондентов, которые отлично вписаны в фильм. Звуки взрывов, стрельбы и криков раненых контрастируют с резонирующим музыкальным сопровождением.
Заметно выделяется из всего каста Кирстен Данст, которая сохраняет недюжинную храбрость в кадре и демонстрирует замечательную актерскую игру. Остальные персонажи не вызывают хоть какой-либо эмпатии, в том числе из-за отсутствия внятных мотивов.
Основная проблема фильма в том, что нам так и не показали, собственно, самой гражданской войны. Картине совершенно не хватило масштаба повествования, так как весь сюжет разворачивается вокруг группки журналистов, которые становятся свидетелями лишь отдельных локальных сцен, а общий паззл происходящих глобальных событий так и не складывается воедино.
ОЦЕНКИ: КП-7.3; IMDb-7.6
#кино_полотно
Национальная гвардия Калифорнии и Техаса при поддержке боевой техники и авиации штурмуют столицу. Белый дом вот-вот падет. Группа журналистов пытается добраться до пылающего Вашингтона, чтобы взять последнее интервью у президента некогда Соединенных Штатов Америки...
Режиссер Алекс Гарленд постоянно удивляет своими работами. Каждая его картина по стилю, жанру и концепции радикально отличается от предыдущей. На этот раз перед нами роуд-муви с нотками The Last of Us. Сама по себе картинка выглядит весьма бюджетно. Например, местами видно, что создатели пытаются скрыть графику ночным небом. По операторской части придумана интересная находка с ракурсами и подборками кадров фотокорреспондентов, которые отлично вписаны в фильм. Звуки взрывов, стрельбы и криков раненых контрастируют с резонирующим музыкальным сопровождением.
Заметно выделяется из всего каста Кирстен Данст, которая сохраняет недюжинную храбрость в кадре и демонстрирует замечательную актерскую игру. Остальные персонажи не вызывают хоть какой-либо эмпатии, в том числе из-за отсутствия внятных мотивов.
Основная проблема фильма в том, что нам так и не показали, собственно, самой гражданской войны. Картине совершенно не хватило масштаба повествования, так как весь сюжет разворачивается вокруг группки журналистов, которые становятся свидетелями лишь отдельных локальных сцен, а общий паззл происходящих глобальных событий так и не складывается воедино.
ОЦЕНКИ: КП-7.3; IMDb-7.6
#кино_полотно
Идеальные дни (2023)
Немолодой мужчина Хираяма работает уборщиком общественных туалетов в Токио. Каждый его день похож на предыдущий. Он встаёт рано утром, ухаживает за домашними растениями, по пути на работу и после работы слушает на аудиокассетах западную рок-классику. Вскоре несколько неожиданных встреч основательно встряхнут его привычную жизнь.
Временами фильм напоминает видеоэссе об удивительной японской способности к созерцанию, смирению и осознанности жизни. Создается впечатление, что режиссер придумывает совсем необязательные сюжетные повороты, которые хоть и раскрывают главного героя чуть лучше, но несущественны для итогового результата. Есть лишь намеки на серьезный конфликт между героем и членами его состоятельной семьи. Также есть намек на возможность развития романтических отношений. То есть нам предлагают лишь зарисовку о человеке, который выбрал для себя непритязательную жизнь.
Главным достоинством фильма является исполнение Кодзи Якусё роли Хираямы. Он мастерски и с нюансами передаёт внутренний мир героя с минимумом диалогов и едва уловимыми жестами. Он наполняет своего персонажа теплотой, юмором и мудростью, что делает его милым и пленительным главным героем, вокруг которого строятся все события ленты.
По итогу, перед нами поэтичный, красивый и убаюкивающий фильм, о котором вы вряд ли будете вспоминать по прошествии времени.
ОЦЕНКИ: КП-7.9; IMDb-7.9
#кино_полотно
Немолодой мужчина Хираяма работает уборщиком общественных туалетов в Токио. Каждый его день похож на предыдущий. Он встаёт рано утром, ухаживает за домашними растениями, по пути на работу и после работы слушает на аудиокассетах западную рок-классику. Вскоре несколько неожиданных встреч основательно встряхнут его привычную жизнь.
Временами фильм напоминает видеоэссе об удивительной японской способности к созерцанию, смирению и осознанности жизни. Создается впечатление, что режиссер придумывает совсем необязательные сюжетные повороты, которые хоть и раскрывают главного героя чуть лучше, но несущественны для итогового результата. Есть лишь намеки на серьезный конфликт между героем и членами его состоятельной семьи. Также есть намек на возможность развития романтических отношений. То есть нам предлагают лишь зарисовку о человеке, который выбрал для себя непритязательную жизнь.
Главным достоинством фильма является исполнение Кодзи Якусё роли Хираямы. Он мастерски и с нюансами передаёт внутренний мир героя с минимумом диалогов и едва уловимыми жестами. Он наполняет своего персонажа теплотой, юмором и мудростью, что делает его милым и пленительным главным героем, вокруг которого строятся все события ленты.
По итогу, перед нами поэтичный, красивый и убаюкивающий фильм, о котором вы вряд ли будете вспоминать по прошествии времени.
ОЦЕНКИ: КП-7.9; IMDb-7.9
#кино_полотно
Химера (2023)
1980-е, Италия. Вернувшись в город своих воспоминаний, молодой британский археолог Артур встречает банду кладоискателей и оказывается втянут в незаконный оборот древних находок.
Авторы фильмы провели интересную оценочную работу по демонстрации региональной итальянской культуры и быта маргиналов через параллели с древней мифологией. Но связать все эти события в единую цепь повествования не получается: здесь и нарочито небрежное повествование, и отрывистые, бесструктурные диалоги, и отсутствие причинно-следственных связей между сценами и объяснения мотивации героев.
Часть замыслов режиссер реализует через интересные задумки операторской работы. Перед нами выстраивают невероятно притягательную и живую картинку, постоянно играясь с форматом плёнки, соотношением кадра, переворотами камеры, ускорением и другими приёмами.
ОЦЕНКИ: КП-7.5; IMDb-7.3
#кино_полотно
1980-е, Италия. Вернувшись в город своих воспоминаний, молодой британский археолог Артур встречает банду кладоискателей и оказывается втянут в незаконный оборот древних находок.
Авторы фильмы провели интересную оценочную работу по демонстрации региональной итальянской культуры и быта маргиналов через параллели с древней мифологией. Но связать все эти события в единую цепь повествования не получается: здесь и нарочито небрежное повествование, и отрывистые, бесструктурные диалоги, и отсутствие причинно-следственных связей между сценами и объяснения мотивации героев.
Часть замыслов режиссер реализует через интересные задумки операторской работы. Перед нами выстраивают невероятно притягательную и живую картинку, постоянно играясь с форматом плёнки, соотношением кадра, переворотами камеры, ускорением и другими приёмами.
ОЦЕНКИ: КП-7.5; IMDb-7.3
#кино_полотно
Манкимэн (2024)
Парень из трущоб перебивается участием в подпольных боях без правил. В детстве он стал свидетелем убийства матери коррумпированным полицейским, и с тех пор им движет только жажда мести.
Для простого боевика про месть фильм всё же подзатянут и постановщику в силу недостатка опыта не всегда удаётся удерживать внимание на протяжении 2-х часов хронометража.
Чувствуется, как сценарист максимально пытается растянуть сюжет. Тут есть ненужные ответвления, бессмысленные драки на несколько минут, одни и те же флешбеки с матерью.
Но с технической частью Дев Патель справляется на ура.
Постоянно динамичная камера, которая отлично вписывается в индийскую суматоху, классный саундтрек, который умело взбадривает и подходит под местный антураж. Кровавые и брутальные спарринги, жёсткая работа с ножами, работа с цветом и светом - всё работает на историю и оживляет типовой боевиковый сюжет.
ОЦЕНКИ: КП-6.8; IMDb-7.1
#кино_полотно
Парень из трущоб перебивается участием в подпольных боях без правил. В детстве он стал свидетелем убийства матери коррумпированным полицейским, и с тех пор им движет только жажда мести.
Для простого боевика про месть фильм всё же подзатянут и постановщику в силу недостатка опыта не всегда удаётся удерживать внимание на протяжении 2-х часов хронометража.
Чувствуется, как сценарист максимально пытается растянуть сюжет. Тут есть ненужные ответвления, бессмысленные драки на несколько минут, одни и те же флешбеки с матерью.
Но с технической частью Дев Патель справляется на ура.
Постоянно динамичная камера, которая отлично вписывается в индийскую суматоху, классный саундтрек, который умело взбадривает и подходит под местный антураж. Кровавые и брутальные спарринги, жёсткая работа с ножами, работа с цветом и светом - всё работает на историю и оживляет типовой боевиковый сюжет.
ОЦЕНКИ: КП-6.8; IMDb-7.1
#кино_полотно
Охотники за привидениями: Леденящий ужас (2024)
После событий в Оклахоме семья Шпенглеров начинает свою новую жизнь в Нью-Йорке как охотники за привидениями, как семья, как подростки и родители. Обнаружение древнего артефакта высвобождает злую силу. Новые и старые Охотники за привидениями должны объединить усилия, чтобы защитить свой дом и спасти мир от второго ледникового периода.
Еще с прошлого фильма было ясно, что перезапуску остро не хватает собственного лица, собственных идей и сопоставимых первому составу персонажей. Ностальгия удачно прикрыла слабые места фильма, однако повторить данный прием в этот раз не получилось.
В проекте слишком много отсылок или даже самокопирований из оригинальной дилогии. Долгое повествование, чрезмерно большое число как старых, так и новых персонажей не дает событиям развернуться на полную катушку. Надо ли уточнять, что попытки команды пенсионеров и детей, вооруженных какими-то штуками сорокалетней давности, и не отличающаяся способностями, способна кого-то защитить от очередного зла, выглядят совершенно неубедительным и абсурдным.
В основе ленты лежит исключительно фансервис, тогда как для обычных зрителей это довольно среднее развлекательное кино, с очень уж долгой экспозицией перед основными действием.
ОЦЕНКИ: КП-6.1; IMDb-6.4
#кино_полотно
После событий в Оклахоме семья Шпенглеров начинает свою новую жизнь в Нью-Йорке как охотники за привидениями, как семья, как подростки и родители. Обнаружение древнего артефакта высвобождает злую силу. Новые и старые Охотники за привидениями должны объединить усилия, чтобы защитить свой дом и спасти мир от второго ледникового периода.
Еще с прошлого фильма было ясно, что перезапуску остро не хватает собственного лица, собственных идей и сопоставимых первому составу персонажей. Ностальгия удачно прикрыла слабые места фильма, однако повторить данный прием в этот раз не получилось.
В проекте слишком много отсылок или даже самокопирований из оригинальной дилогии. Долгое повествование, чрезмерно большое число как старых, так и новых персонажей не дает событиям развернуться на полную катушку. Надо ли уточнять, что попытки команды пенсионеров и детей, вооруженных какими-то штуками сорокалетней давности, и не отличающаяся способностями, способна кого-то защитить от очередного зла, выглядят совершенно неубедительным и абсурдным.
В основе ленты лежит исключительно фансервис, тогда как для обычных зрителей это довольно среднее развлекательное кино, с очень уж долгой экспозицией перед основными действием.
ОЦЕНКИ: КП-6.1; IMDb-6.4
#кино_полотно
Годзилла: Минус один (2023)
В последние дни Второй мировой камикадзе Коити Сикисима посадил самолёт на острове Одо, где располагалась ремонтная база императорской армии Японии. В тот же вечер на них напал непонятно откуда взявшийся огромный ящер Годзилла — именно так называли его местные.
Крайние фильмы про гигантского монстра-мутанта сделали из его образа некоего мультяшного супергероя, который выступает спасателем рода людского. Здесь же, в японской версии, Годзилла одновременно внушает страх и ненависть, он олицетворяет беды и разрухи, которые постигли страну после Второй мировой войны.
По картинке видно, что каждый цент выкручен на максимум в столь малом бюджете в размере 15 млн. долларов. Лаконичное использование графики, монументальные сцены разрушения главных зданий послевоенного Токио, суровые морские съемки смотрятся на уровне крупнобюджетных голливудских блокбастеров. Собственно, за креативность в использовании визуальных эффектов картина награждена премией «Оскар».
А вот что касается драматической составляющей, то она крайне дисбалансирована: повествование местами очень сильно проседает, во второй половине фильма уже хотелось, чтобы всё закончилось поскорее. Актеры отыгрывают задачи режиссера, но этого крайне мало для того, чтобы усилить эмоциональный фон фильма.
ОЦЕНКИ: КП-6.9; IMDb-8.0
#кино_полотно
В последние дни Второй мировой камикадзе Коити Сикисима посадил самолёт на острове Одо, где располагалась ремонтная база императорской армии Японии. В тот же вечер на них напал непонятно откуда взявшийся огромный ящер Годзилла — именно так называли его местные.
Крайние фильмы про гигантского монстра-мутанта сделали из его образа некоего мультяшного супергероя, который выступает спасателем рода людского. Здесь же, в японской версии, Годзилла одновременно внушает страх и ненависть, он олицетворяет беды и разрухи, которые постигли страну после Второй мировой войны.
По картинке видно, что каждый цент выкручен на максимум в столь малом бюджете в размере 15 млн. долларов. Лаконичное использование графики, монументальные сцены разрушения главных зданий послевоенного Токио, суровые морские съемки смотрятся на уровне крупнобюджетных голливудских блокбастеров. Собственно, за креативность в использовании визуальных эффектов картина награждена премией «Оскар».
А вот что касается драматической составляющей, то она крайне дисбалансирована: повествование местами очень сильно проседает, во второй половине фильма уже хотелось, чтобы всё закончилось поскорее. Актеры отыгрывают задачи режиссера, но этого крайне мало для того, чтобы усилить эмоциональный фон фильма.
ОЦЕНКИ: КП-6.9; IMDb-8.0
#кино_полотно