Rusak
4.44K subscribers
3.66K photos
25 videos
1 file
2.24K links
Тут арт и медиа. Если что, пишите: @Evg_Rusak
Download Telegram
Не так давно я писал о прекрасной Кэролайн Слотт - керамистке, что расстраивается, делая узорчатые многослойные тарелки с чужими пейзажами барокко. И знаете, наверное вы правы - она совершенно напрасно расстраивается и переживает. Ведь, как в старинном еврейском анекдоте «во-первых это красиво». И так думаем не только мы с вами. Так что я внутренне улыбнулся.
Ну и тут же наткнулся на уже других и совсем великих производителей декоративных тарелок.
Они решили, что ветряные мельницы в синем цвете Делфта пора заменить на то, что уходит сейчас и тем самым окончательно это изгнать. Да. Херовая логическая структура, но Миа Грау и Андре Вайсерта они правда такие. И именно так объясняют всему миру, как решили бороться с АЭС, переводя их в мир фольклора и домашних тарелок. Вообще-то ни к экологии, ни к искусству, ни к керамике Миа Грау и Андре Вайссерт отношения не имели. Они просто опять сидели без работы и решили бороться с АЭС. Ну а потом нашли экологический грант, нашли художника по фарфору Хайке Тропиш (по имени и фамилии непонятно, но это девочка), которая закончила училище при Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине (KPM). Она отрисовала им по старым фоткам работающие АЭС и теперь они выпускают тарелки на фарфоровом заводе Райхенбах в Тюрингии.
На каждой коробочке есть текст о том, что АЭС уже не работают, но 17 миллионов лет они будут излучать. И с этим надо бороться. Прям сейчас. И заканчивается это прекрасной фразой:
«АЭС - это ветряные мельницы завтрашнего дня, но стыдиться их можно уже сегодня»
Британская тусовка немного встряхнулась и вдруг, видимо решив влить денег в современную британскую живопись остановило свой взгляд на одной, уже и не сказать чтобы слишком молодой художнице (решил, что имею право так говорить - ровесница и знакомы). Теперь в медийке, а особенно в сетях всё колышется и пахнет. И тетеньку хвалят.
И тут, наверное, можно было бы только порадоваться за человека: ну приятно, когда кто-то решил на тебе заработать, сто пудов и тебе что-нибудь достанется. Но тут, как всегда, «есть один нюанс». Решив раскручивать Лизу Айвори, почему-то взяли исключительно те её работы, которые посчитали «пропитанными мистической сексуальностью».
А не сказать, чтобы они сильно лучше. Или лучше продавались. И мне казалось, что прошли те времена, когда если девочка из хорошей семьи, родилась в Восточном Лондоне, имеет бакалавра живописи от Лондонской школы искусств Святого Мартина, то надо найти у неё цикл где все трахаются, особый мазок и цвет, припомнить Гойю и Блейка, а потом сказать, что она «исследует концепцию иности и присущую ей двойственность притяжения и страха, создавая фантастические миры мифических существ, химер, гибридов и других классических архетипов». Ну уныло это как-то. А Лиза прекрасный рисовальщик, вполне прилично разных выставок и циклов. Графика вообще чаще напоминает сатирические эскизы Оноре Домье.
Но - фиг знает. Может сейчас волна и поднимают девочек, которые живопишут как, кто и с кем трахается… надо посмотреть потоки. Так то - вполне может быть. Не всё же неизвестных Рафаэлей находить
Просто Лиза и много чего ещё написала. Но пусть. Деньги всегда хорошо
Сто раз писал о Хоппере. Казалось, что всё сказано. И о нём, и о том что было до него и после. О последней работе. О «Летнем интерьере» - образцово-показательной работе с героиней не смотрящей в глаза (да, повторюсь, они у него всегда смотрят в окна, на стены, в кофейные чашки, на спины незаинтересованных мужчин – только не в глаза). Я даже его ученическую обнаженку публиковал.
Но дотошные ночные романтики напомнили мне об одной из его самых грустных (правда, почему-то, именно теперь, для тех, кто ещё ходил в кино и обнимался на последнем ряду), работ.
Нью-Йоркский кинотеатр». Простите, нигде его у меня не было. Ещё одна медитативная пьеса об одиночестве и ожидании конца. Женщина в униформе (ну очередной раз она у него списана с образа Жозефины Хоппер) стоит в стороне в единственной освещенной зоне, прислонясь к стене и ждёт, когда же всё то, что слева в полумраке очередной раз закончится.

Хрен знает. Толи мне жалко, что время кинотеатров закончилось, толи, правда закончились бы уже эти вечные повторения.
Множество рассуждений о судьбах мира и людей вокруг временами напоминают мне то, как просвещенные европейцы когда-то показывали кому-то, как выглядит слон и вообще что это такое.
И даже писали небольшие трактаты о том, для чего его создал Великий Создатель, кому и зачем на земле служить он будет и кто его подчинит себе. Ну и почему, конечно.
Читать это всё кому-то очень нравится. Но меня всегда больше картинки радовали.
Я, как всегда, больше «чтоб посмотреть». Визуализация информационных потоков, ага.
Но не важно - слоны правда прекрасны. Все - датированы.
Франция 950 год
Испания около 1000 года
Голландия около 1200 года
Англия 1230 год
Италия 1440 год
Только что, сидя в ожидании данных, с одним уважаемым человеком, услышал от него странное. Мне было сказано, что «У ворот вечности» Ван Гога - картина оптимистичная.

«И нах всё - посмотри на цвет, ну с таким цветом что плохого может быть? Такой голубой костюм - он же прям светится. Да ещё и с такой оранжевой лысиной... кстати, не смотри на меня как на идиота - посмотри на мазок: ну такое идеальное мозаичное построение на трех-четырех работах у Ван Гога можно встретить. Линия к нии - оттенок к оттенку. И название - ты подумай о названии. Вот смотри - конечно, сейчас всё хуево, но это же у ворот. Не вошёл ещё. А вот войдешь... войдешь во врата, а там вечность, там всё зашибись. Ну а как ты хотел - конечно. Зря ты не задумываешься о таких простых вещах»

Ну я не нашелся, что ответить. Ну а вам - эта самая картина приводится сверху для оптимизма.
Винсент Ван Гог, «У ворот Вечности», 1890, Музей Крёллера-Мюллера, Оттерло, Нидерланды.