Не так давно я писал о прекрасной Кэролайн Слотт - керамистке, что расстраивается, делая узорчатые многослойные тарелки с чужими пейзажами барокко. И знаете, наверное вы правы - она совершенно напрасно расстраивается и переживает. Ведь, как в старинном еврейском анекдоте «во-первых это красиво». И так думаем не только мы с вами. Так что я внутренне улыбнулся.
Ну и тут же наткнулся на уже других и совсем великих производителей декоративных тарелок.
Они решили, что ветряные мельницы в синем цвете Делфта пора заменить на то, что уходит сейчас и тем самым окончательно это изгнать. Да. Херовая логическая структура, но Миа Грау и Андре Вайсерта они правда такие. И именно так объясняют всему миру, как решили бороться с АЭС, переводя их в мир фольклора и домашних тарелок. Вообще-то ни к экологии, ни к искусству, ни к керамике Миа Грау и Андре Вайссерт отношения не имели. Они просто опять сидели без работы и решили бороться с АЭС. Ну а потом нашли экологический грант, нашли художника по фарфору Хайке Тропиш (по имени и фамилии непонятно, но это девочка), которая закончила училище при Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине (KPM). Она отрисовала им по старым фоткам работающие АЭС и теперь они выпускают тарелки на фарфоровом заводе Райхенбах в Тюрингии.
На каждой коробочке есть текст о том, что АЭС уже не работают, но 17 миллионов лет они будут излучать. И с этим надо бороться. Прям сейчас. И заканчивается это прекрасной фразой:
«АЭС - это ветряные мельницы завтрашнего дня, но стыдиться их можно уже сегодня»
Ну и тут же наткнулся на уже других и совсем великих производителей декоративных тарелок.
Они решили, что ветряные мельницы в синем цвете Делфта пора заменить на то, что уходит сейчас и тем самым окончательно это изгнать. Да. Херовая логическая структура, но Миа Грау и Андре Вайсерта они правда такие. И именно так объясняют всему миру, как решили бороться с АЭС, переводя их в мир фольклора и домашних тарелок. Вообще-то ни к экологии, ни к искусству, ни к керамике Миа Грау и Андре Вайссерт отношения не имели. Они просто опять сидели без работы и решили бороться с АЭС. Ну а потом нашли экологический грант, нашли художника по фарфору Хайке Тропиш (по имени и фамилии непонятно, но это девочка), которая закончила училище при Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине (KPM). Она отрисовала им по старым фоткам работающие АЭС и теперь они выпускают тарелки на фарфоровом заводе Райхенбах в Тюрингии.
На каждой коробочке есть текст о том, что АЭС уже не работают, но 17 миллионов лет они будут излучать. И с этим надо бороться. Прям сейчас. И заканчивается это прекрасной фразой:
«АЭС - это ветряные мельницы завтрашнего дня, но стыдиться их можно уже сегодня»
Британская тусовка немного встряхнулась и вдруг, видимо решив влить денег в современную британскую живопись остановило свой взгляд на одной, уже и не сказать чтобы слишком молодой художнице (решил, что имею право так говорить - ровесница и знакомы). Теперь в медийке, а особенно в сетях всё колышется и пахнет. И тетеньку хвалят.
И тут, наверное, можно было бы только порадоваться за человека: ну приятно, когда кто-то решил на тебе заработать, сто пудов и тебе что-нибудь достанется. Но тут, как всегда, «есть один нюанс». Решив раскручивать Лизу Айвори, почему-то взяли исключительно те её работы, которые посчитали «пропитанными мистической сексуальностью».
А не сказать, чтобы они сильно лучше. Или лучше продавались. И мне казалось, что прошли те времена, когда если девочка из хорошей семьи, родилась в Восточном Лондоне, имеет бакалавра живописи от Лондонской школы искусств Святого Мартина, то надо найти у неё цикл где все трахаются, особый мазок и цвет, припомнить Гойю и Блейка, а потом сказать, что она «исследует концепцию иности и присущую ей двойственность притяжения и страха, создавая фантастические миры мифических существ, химер, гибридов и других классических архетипов». Ну уныло это как-то. А Лиза прекрасный рисовальщик, вполне прилично разных выставок и циклов. Графика вообще чаще напоминает сатирические эскизы Оноре Домье.
Но - фиг знает. Может сейчас волна и поднимают девочек, которые живопишут как, кто и с кем трахается… надо посмотреть потоки. Так то - вполне может быть. Не всё же неизвестных Рафаэлей находить
Просто Лиза и много чего ещё написала. Но пусть. Деньги всегда хорошо
И тут, наверное, можно было бы только порадоваться за человека: ну приятно, когда кто-то решил на тебе заработать, сто пудов и тебе что-нибудь достанется. Но тут, как всегда, «есть один нюанс». Решив раскручивать Лизу Айвори, почему-то взяли исключительно те её работы, которые посчитали «пропитанными мистической сексуальностью».
А не сказать, чтобы они сильно лучше. Или лучше продавались. И мне казалось, что прошли те времена, когда если девочка из хорошей семьи, родилась в Восточном Лондоне, имеет бакалавра живописи от Лондонской школы искусств Святого Мартина, то надо найти у неё цикл где все трахаются, особый мазок и цвет, припомнить Гойю и Блейка, а потом сказать, что она «исследует концепцию иности и присущую ей двойственность притяжения и страха, создавая фантастические миры мифических существ, химер, гибридов и других классических архетипов». Ну уныло это как-то. А Лиза прекрасный рисовальщик, вполне прилично разных выставок и циклов. Графика вообще чаще напоминает сатирические эскизы Оноре Домье.
Но - фиг знает. Может сейчас волна и поднимают девочек, которые живопишут как, кто и с кем трахается… надо посмотреть потоки. Так то - вполне может быть. Не всё же неизвестных Рафаэлей находить
Просто Лиза и много чего ещё написала. Но пусть. Деньги всегда хорошо
Сто раз писал о Хоппере. Казалось, что всё сказано. И о нём, и о том что было до него и после. О последней работе. О «Летнем интерьере» - образцово-показательной работе с героиней не смотрящей в глаза (да, повторюсь, они у него всегда смотрят в окна, на стены, в кофейные чашки, на спины незаинтересованных мужчин – только не в глаза). Я даже его ученическую обнаженку публиковал.
Но дотошные ночные романтики напомнили мне об одной из его самых грустных (правда, почему-то, именно теперь, для тех, кто ещё ходил в кино и обнимался на последнем ряду), работ.
Нью-Йоркский кинотеатр». Простите, нигде его у меня не было. Ещё одна медитативная пьеса об одиночестве и ожидании конца. Женщина в униформе (ну очередной раз она у него списана с образа Жозефины Хоппер) стоит в стороне в единственной освещенной зоне, прислонясь к стене и ждёт, когда же всё то, что слева в полумраке очередной раз закончится.
Хрен знает. Толи мне жалко, что время кинотеатров закончилось, толи, правда закончились бы уже эти вечные повторения.
Но дотошные ночные романтики напомнили мне об одной из его самых грустных (правда, почему-то, именно теперь, для тех, кто ещё ходил в кино и обнимался на последнем ряду), работ.
Нью-Йоркский кинотеатр». Простите, нигде его у меня не было. Ещё одна медитативная пьеса об одиночестве и ожидании конца. Женщина в униформе (ну очередной раз она у него списана с образа Жозефины Хоппер) стоит в стороне в единственной освещенной зоне, прислонясь к стене и ждёт, когда же всё то, что слева в полумраке очередной раз закончится.
Хрен знает. Толи мне жалко, что время кинотеатров закончилось, толи, правда закончились бы уже эти вечные повторения.
Множество рассуждений о судьбах мира и людей вокруг временами напоминают мне то, как просвещенные европейцы когда-то показывали кому-то, как выглядит слон и вообще что это такое.
И даже писали небольшие трактаты о том, для чего его создал Великий Создатель, кому и зачем на земле служить он будет и кто его подчинит себе. Ну и почему, конечно.
Читать это всё кому-то очень нравится. Но меня всегда больше картинки радовали.
Я, как всегда, больше «чтоб посмотреть». Визуализация информационных потоков, ага.
Но не важно - слоны правда прекрасны. Все - датированы.
Франция 950 год
Испания около 1000 года
Голландия около 1200 года
Англия 1230 год
Италия 1440 год
И даже писали небольшие трактаты о том, для чего его создал Великий Создатель, кому и зачем на земле служить он будет и кто его подчинит себе. Ну и почему, конечно.
Читать это всё кому-то очень нравится. Но меня всегда больше картинки радовали.
Я, как всегда, больше «чтоб посмотреть». Визуализация информационных потоков, ага.
Но не важно - слоны правда прекрасны. Все - датированы.
Франция 950 год
Испания около 1000 года
Голландия около 1200 года
Англия 1230 год
Италия 1440 год
Только что, сидя в ожидании данных, с одним уважаемым человеком, услышал от него странное. Мне было сказано, что «У ворот вечности» Ван Гога - картина оптимистичная.
«И нах всё - посмотри на цвет, ну с таким цветом что плохого может быть? Такой голубой костюм - он же прям светится. Да ещё и с такой оранжевой лысиной... кстати, не смотри на меня как на идиота - посмотри на мазок: ну такое идеальное мозаичное построение на трех-четырех работах у Ван Гога можно встретить. Линия к нии - оттенок к оттенку. И название - ты подумай о названии. Вот смотри - конечно, сейчас всё хуево, но это же у ворот. Не вошёл ещё. А вот войдешь... войдешь во врата, а там вечность, там всё зашибись. Ну а как ты хотел - конечно. Зря ты не задумываешься о таких простых вещах»
Ну я не нашелся, что ответить. Ну а вам - эта самая картина приводится сверху для оптимизма.
Винсент Ван Гог, «У ворот Вечности», 1890, Музей Крёллера-Мюллера, Оттерло, Нидерланды.
«И нах всё - посмотри на цвет, ну с таким цветом что плохого может быть? Такой голубой костюм - он же прям светится. Да ещё и с такой оранжевой лысиной... кстати, не смотри на меня как на идиота - посмотри на мазок: ну такое идеальное мозаичное построение на трех-четырех работах у Ван Гога можно встретить. Линия к нии - оттенок к оттенку. И название - ты подумай о названии. Вот смотри - конечно, сейчас всё хуево, но это же у ворот. Не вошёл ещё. А вот войдешь... войдешь во врата, а там вечность, там всё зашибись. Ну а как ты хотел - конечно. Зря ты не задумываешься о таких простых вещах»
Ну я не нашелся, что ответить. Ну а вам - эта самая картина приводится сверху для оптимизма.
Винсент Ван Гог, «У ворот Вечности», 1890, Музей Крёллера-Мюллера, Оттерло, Нидерланды.