Я пишу рассказы.

Точнее когда-то пытался писать рассказы. И, честно, не знаю возьмусь ли снова за карандаш. Если Марти (Колин Фаррелл) из «Семи психопатов» в начале творческого кризиса, то автор «Котла Сериалов» давно в нём утонул. Потому переживания главного героя картины Мартина МакДоны откликаются в моём сердце чуть иначе.

У Марти есть лишь название для фильма, а остальное пока не легло на бумагу. Проще всего будет посмотреть по сторонам и вооружиться тем, что находится вокруг. Приятель Билли подгоняет классную историю о мстительном квакере, где-то в округе орудует серийник Бубновый валет, убивающий только высокопоставленных членов итало-американского синдиката или якудза, плюс в голове крутится образ буддиста, абсолютно неподходящий под заголовок «Семь психопатов». Постепенно Марти оказывается внутри своего фильма и вынужден иметь дело с характерами, которые он использует для сценария.

Каждый автор задумывается, мол, вдруг сейчас в дверь постучится придуманный мною персонаж и спросит «зачем». Что ему ответить? МакДона очевидно ставит фильм по себе (достаточно взглянуть на имя протагониста), размышляет — любое творчество живое и реально для зрителя. Режиссёр стирает границы между действительностью и вымыслом. Затем доказывает их необходимость. Всем хочется любви и мира, всем порой хочется укрыться где-нибудь в пустыне с воздушными мыслями.

«Семь психопатов» — самый плотный по юмору фильм Мартина МакДоны из всех, что я видел. Здесь комедия часто переползает в чёрную, иногда же остаётся просто шуткой на злобу дня. Ирония тоже на высоте. Например, арка с ролью женщины в тексте. МакДона остроумно высмеивает момент — многие не умеют обращаться с образами. Они или не добавляют в сюжет женщин, ну или сразу их убирают на задний план. Нечто подобное выстрел в собственную ногу для автора.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

Не думаю, что вселенная «Пацанов» нуждается в спин-оффах, как, например «ХМ». Публика «Пацанов» растёт от сезона к сезону, рейтинги бьют рекорды. Проблем в этом плане нет. Конечно, хочется скрасить время вечерами в ожидании появления Бутчера, но всё же к сиквелам относишься серьёзно, им нельзя оплошать, ведь планка оригинала слишком высокая.

«Поколение Ви» добавляет к уже знакомому стилю Эрика Крипке подростковый жанр. На первый взгляд кажется, если убрать супергеройскую тематику, то перед нами типичный сериал Netflix со всеми вытекающими. Здесь и зловещий заговор корпорации, и неразделённая любовь, и предательство близких.

Всё естественно не безобразно. Но вот сыворотка Ви, которой накачали протагонистов в детстве, не естественный препарат. У молодых суперов стоит главный вопрос — самопринятия. Авторы не показывают трудности переходного возраста, а больше высмеивают культуру потребления. На фоне популярности «Семёрки» появилось много альтернативных «защитников» страны. На угоду фанатам наштамповали и средства удовлетворения. Так в одном из эпизодов можно встретить персонажа, заигрывающим с аудиторией перед камерой — он посасывает собственный хвост.

Сатира, жестокость, да и атмосфера «Пацанов» присутствует в ленте. Самостоятельность хромает на обе ноги (достаточно посмотреть финал или сцену после титров). Шоу вечно опирается на старшего брата и вносит в сюжет различные отсылки, камео. В общем, если вы не смотрели «Пацанов» разобраться с «Поколением...» будет сложно.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

Полтора месяца назад на Netflix дебютировал сериал «Падение дома Ашеров». Позиционируется хоррором по мотивам творчества Эдгара Аллана По. На самом деле проект разворачивает глубокую драму в современных реалиях. Он не дословно экранизирует писателя, а больше черпает вдохновения из строк, оставляя отсылки на его произведения везде, например, в именах.

За прошедшее время аудитория окрестила «Падение...» некой смесью «Наследников» и «Ломки». Вряд ли лента таковой является, перед нами классическая притча о последствиях выбора. Да, она поставлена узнаваемым почерком Майка Флэнагана («Призрак дома на холме», «Полуночная месса») и вдобавок наполнена актуальными темами (зависимость от таблеток, запрет абортов и другие), но мораль основного рассказа доносит точно — за давние грехи отцов сегодня расплачиваются их дети.

Мрачная атмосфера окутывает сюжет. Огромные дворцы и квартиры заполняют собой сцены. Саундтрек нагоняет жути. В каждом кадре веет тьмой и мистикой, чувствуется духовный разврат, ведь главные герои утопают в денежной безнаказанности. Плюс чёткая структура серий подчеркивает неизбежность финала.

Однако описанная выше загадочная стилистика быстро приедается. На эпизоде третьем понимаешь, мол, сейчас кто-то умрёт, это неминуемо. Вот и остаётся наблюдать за «маятником», качающимися над головой, словно сидишь на дне бездонного колодца. Протагонист даже не пытается из него выкарабкаться — просто принимает правила игры. Он не жалеет, он не раскаивается, он не придумывает варианты спасения.

Целостно история подана грамотно. Раскрытие человеческой сущности подводит. Некоторые персонажи пребывают сугубо функциями для продвижения мыслей автора.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

При просмотре «Голубоглазого самурая» ловил себя на мысли, мол, передо мной младший брат «Аркейна». Здесь дело не в стилистике, а в грамотном построении повествования от которого просто невозможно оторваться. Сериал не удивляет новыми кейсами и следует проторенным путём кровавой мести, но выполняет путь чётко, без ошибок.

Тема отмщения выходит на первый план. Она соткана прочными нитями — показывает все части конфликта, ведь одержимый человек сначала разрушает свой мир, после идёт обрывать линию жизни врага. За целью ждёт пугающая неизвестность: «что делать, когда закончатся драконы?» Проект размышляет и об одиночестве воина, и о другом маршруте, где не нужно брать клинок в руки.

Анимация раскрывает и меняет своих персонажей кардинально. Проводит много параллелей, главное она доказывает — даже у «монстра» найдутся товарищи.

Это не глупый боевик с бесконечной резнёй. «Голубоглазый самурай» изумляет и постановкой картинки, и знакомым саундтреком, и всеми возможными отсылками от «Убить Билла» до Assassin's Creed.

Просмотр сериала под конец года — отличный подарок.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

К сожалению, у меня не было новогодних каникул или праздничных выходных, потому приходилось работать, а времени на просмотр новинок совсем не оставалось. Когда вчера все пошли трудиться, то наконец-то достался отдых и мне. В такие дни просто хочется валяться на кровати, смотреть новые проекты, но каждый раз я попросту засыпал. Надо же как-то взять себя в руки, написать что-то для канала, ибо ответственность есть ответственность. За годы ведения «Котла Сериалов» тут образовалась настоящая кино-семья — подводить её не стоит. Кому ещё рассказывать о семье и обязанностях, если не Тони из «Клана Сопрано».

Сегодня Великому сериалу исполнилось двадцать пять!

Вот и вопрос с чего начать 2024 год ушёл самим собой. На данный момент уже посмотрел несколько эпизодов... и это восхитительно! Спустя десятки лет картина, которая перевернула сериальный мир, до сих пор актуальна, бьёт в сердце. Здесь и глубокая трагедия смешанная с чёрным юмором, и гениальная режиссура с постановкой кадра. Джеймс Гандольфини быстро завоевывает внимание зрителя, удерживает интерес до последней секунды хронометража. В конце концов, лента показывает как подробно раскрывать персонажей в формате многосерийной драмы. Она рискует — представляет на малых экранах сюжет об антигерое. Причём не романтизирует криминал и не плодит нравоучения.

Промо | Заказать сериал | #Очерк

На днях состоялась премьера сериала «Месье Спейд» о знаменитом персонаже, который решил осесть во Франции. Если судить по дебютному эпизоду, то это лучший пилот за последнее время. В нём аккуратно воссоздаётся атмосфера 60-х. По кадрам хорошо заметно, как авторы с трепетом передают ушедшую эпоху.

Бережно относятся и к самому сыщику Сэму Спейду. В 1941 году его играл старина Хамфри Богарт в «Мальтийском соколе». Сейчас же образ примерил Клайв Оуэн («Больница Никербокер»). Детектив участвовал только в нескольких делах, но всё равно стал культовым, ведь стоял у истоков жанра нуар. Видно, что Оуэн чувствует ответственность на плечах, поэтому с особой серьёзностью вживается в роль.

Грядущий сюжет проекта не основан ни на каком-либо рассказе или книге, но показанная серия не выглядит фанфиком. Перед нами самостоятельное произведение, поднимающее тему скитания, попытки ужиться на новом месте. Мистер приезжает в озлобленную деревню Бозуль, пропитанную отголосками войны. Здесь ему приходится встретить старость, встретить её в краю, где особо не рады чужакам. Спейд привыкнув к иной обыденности, теряет и её — лёгкие забились, сигаретам дан отчёт. Казалось осталось лишь принять свою участь, но возвращаются демоны прошлого, напоминают о долге...

Смотрим по понедельникам в @amediatekatv!

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

«Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться» ✨

Пост о недавнем «Третьем лишнем» как бы продолжает историю предсказаний. В основе проекта лежит мечта — мальчик поверил, что плюшевый мишка оживёт, если подумать об этом... и он ожил.

Сет Макфарлейн («Гриффины», «Американский папаша!») возвращается в знакомую Вселенную, которая когда-то наделала массу шума на больших экранах. Причём возвращается прямо с палубы «Орвилла», захватив с собой членов экипажа (Скотт Граймз, Джорджиа Уигэм). Ted или «Третий лишний» — приквел к одноимённой дилогии фильмов. Лента 2024 года рассказывает о детстве главного героя и косолапого. Им приходится ходить в среднюю школу и потихоньку узнавать насколько жесток и безобразен наш мир. Попутно сюжет цепляет многие подростковые проблемы от загадочной травы в пакетике до травли в классе, от первого поцелуя до выбора презервативов.

Сериал наполнен своеобразным юмором в духе Макфарлейна и вряд ли придётся по душе каждому. Персонажи часто говорят на чистом матерном, а шутки лупят порой очень низко, задевая политику и религию. Эпизоды же выполнены в стилистике приятного ситкома, не слишком затянуты. И...

...всё!

Здесь нет витиеватого повествования и глубоких тем для обсуждения. Перед нами больше воспоминания о юности взрослого человека, любящего вносить разнообразие на мониторы нестандартными приёмами. Картина призвана скрасить зрителю пару вечеров и помочь вспомнить собственные желания.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

Везде распространяется новость, что «Ещё по одной» получит американский ремейк с Крисом Роком в режиссёрском кресле. Всех сразу посетила мысль, мол, «зачем, а главное...» Справедливости ради, кроме банальных причин о заработке и внесения авторского стиля в историю, существует идея донести смысл первоисточника другой аудитории. Также в США не очень распространён прокат на языке оригинала, вот многочисленные пересъёмки появляются. Есть относительно недавний пример, где руку приложил Том Хэнкс, загоревшийся поставить свою «Вторую жизнь Уве» — «Мой ужасный сосед» («A Man Called Otto»).

И он же всё-таки снял фильм, окупив бюджет.

Конечно, может ничего нового глобально автор не добавил в сюжет, но одним своим именем привлёк к экранам людей, ранее не слышавших о ленте. Причём серьёзное исполнение роли протагониста от Тома Хэнкса удивляет, человек сохраняет гримасу даже в самых неординарных ситуациях. Не буду говорить о новаторстве, ибо шведский фильм я пропустил в пятнадцатом году. Роман Фредрика Бакмана читал давно и, по ощущениям, «...сосед» отлично передаёт тот чувственный посыл, поражающий и заставляющий задуматься.

По факту меняются актёры и место действия с приятной обстановкой, сюда добавляют актуальные для местности темы. В результате перед нами готовый продукт, который тоже работает и выполняет основную функцию.

«...Уве» безусловно посмотрю рано или поздно, сейчас важно в эмоциональном плане восстановится после картины Хэнкса. Она достойна внимания, весьма крепкая драма с жизнеутверждающим повествованием.

P.S. Пошёл новый «Календарь премьер» оформлять... февраль уже.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

Пятый сезон «Фарго» дебютировал в конце ноября. С тех самых пор я ждал, когда же выйдут десять эпизодов, чтобы убить их одним махом. Актёрский состав слишком впечатляющий, да и трейлеры подогрели интерес, потому смелости не хватило для понедельного просмотра.

Сразу отмечу, что новая глава веет приятным запахом первых частей антологии. Возвращение культового сериала Ноя Хоули дарит сходу абсурдную перепалку на собрании совета школы, а после перерастает в масштабную динамику — похищение, погоня, перестрелка, труп. Сюжет молниеносно вовлекает зрителя в запутанную историю, которая основана на реальных событиях девятнадцатого года (где-то улыбаются братья Коэн), произошедших на окраинах Америке. И главное, интрига держится до финального выстрела — автор не ударяется в размышления вне конфликта. Он философствует без лишних отхождений от красных нитей на доске — соединяет персонажей, подхватывает актуальные проблемы тех лет, сталкивает кругозоры героев и двигается к развязке.

Проект сочетает чёрный юмор с драмой в лучших традициях. Наполнен множеством отсылок, например, на легендарный «Один дома», эпилог напомнил о «Первой корове». Сезон также поднимает неприятные вопросы обществу, серьёзно говорит о домашнем насилии и в меру феминистический.

Основная тема — долги. Здесь речь не останавливается на процентах в банке, ведь долг ещё несёт человек перед Богом, долг клятвы верности, долг кармический. Так все персонажи находятся за своеобразной решёткой и пытаются выбраться на волю, но, к сожалению, слово «свобода» каждый понимает иначе... Хотя завершение последней арки чётко доносит — выбор есть всегда, нужно просто поверить и попробовать на вкус другой путь.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

«Мистер и миссис Смит» — удачный пример того, как можно оттолкнуться от предыдущих проектов и снять остроумный сериал. На этапе анонса многие остались недовольны актёрским составом, приводя довод, мол, Дональд Гловер явно не агент уровня Брэда Питта. Да и Майя Эрскин (она, кстати, озвучивала Мизу в «Голубоглазом самуре») спорный выбор для миссис. Подобные выводы делать глупо и опасно, ведь сперва нужно ознакомиться с проделанным действием, а уже потом говорить.

Гловер не только отлично исполняет ключевую роль, но и пишет сценарий, попутно подстраивая повествования под себя. Лента не ограничивается одним боевиком. Перед нами полноценное шпионское приключение, которое забрасывает главных героев в абсолютно разные локации от городских погонь до горного курорта, от посиделок с коллегами до неожиданной резни в джунглях. Сериал не даёт заскучать своему зрителю и также размышляет о построении семейной жизни.

Новая пара Смитов проходит через все стадии отношений. Вот знакомство и первый поцелуй, вот общее убийство, вот поход к психотерапевту. С каждым эпизодом накал возрастает, авторы больше ударяются в исследование сочетания брака и совместной работы, добавляя яркие комедийные кейсы, например, званый ужин.

Отдельно хочется отметить дело звукооператора. Умело по сезону подаются звуки — шаги, хруст снега, звон стаканов, порыв ветра, мурлыканье кота. Сюда же накладывают потрясающее музыкальное сопровождение.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

Вроде как с марта Telegram будет делиться TON'aми с рекламы (уверен вряд ли подобное дойдёт до наших территорий). Потому не надо забывать о канале, нужно продолжать рассказывать о сериалах. Последнее, что я посмотрел на днях это «Аватар: Легенда об Аанге» — адаптация одноимённой анимации 2005 года.

И текущий продукт Netflix воспринимается тепло, ведь когда слышишь знакомую фразу: «когда-то давно четыре народа...», которую помнишь уже больше десятка лет, то ощущение ностальгии накрывает своими волнами с головой. Играет на чувствах даже появление летающего бизона Аппы, неосознанно прощаешь новому проекту все возможные грехи, закрываешь глаза на мискаст Азулы, например.

С экранизацией истории о повелителе стихий в этот раз не так сильно оплошали. Да, моментами темп подачи проседает, а в долгие монологи не веришь. Взаимодействия между главными героями недостаточно, юмор оригинала явно вырезали. Сам Аанг не торопиться изучать магию воды, хронометраж заканчивается на полуслове.

Несмотря на недостатки, следующий эпизод всё равно хочется включать. Показанный эпический масштаб картины впечатляет и эффекты от огненных шаров или ледяных завораживают. Переданы детально не только крупные города, но и звери, условно шерсть лемура Момо можно легко разглядеть.

«Аватар...» звёзд с неба не хватает, он отлично подойдёт для вечернего просмотра и навеет приятные воспоминания из прошлого.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

«Джентльмены» — сериал, который действительно хотелось посмотреть как можно быстрее. Соткан он на основе одноимённого фильма Гая Ричи девятнадцатого года, но не продолжает знакомую историю, а рассказывает свою в мире криминальных империй.

Сам Ричи поставил первые две серии и по темпу повествования это явно заметно. Пилот незаметно пролетает, ближе к середине проект начинает буксовать, ведь он не имеет глубокого сюжета и больше похож на сборник приключений — на одну проблему (например, неожиданный угон фургона) зачастую и выделяют лишь хронометраж одного эпизода.

Подобную структуру спасает только неимоверная стилистика, присущая всем работам Гая Ричи, и самобытная актёрская игра. Каст внушительный: Тео Джеймс, Кая Скоделарио, Винни Джонс, Джанкарло Эспозито. Последний, кстати, вновь исполняет роль продуманного и элегантного антагониста. Из всего состава выделить кого-то отдельно сложно, зрительское внимание сохраняет искры химии и взаимодействие между персонажами.

Сериал совершает чёткий выстрел в финале и в любом случае заслуживает просмотра. Он напичкан острым юмором, создан с любовью к бандитским разборкам. Особенно забавно наблюдать графские поместья, они так и веют духом рыцарства, сейчас же погибают под натиском дыма и звука рэпа.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

На днях дебютировал четвёртый эпизод «Ходячих мертвецов: Выжившие». Именно на этом моменте надо признать — продолжение сюжетной линии Рика всё-таки стоило ждать столько времени. Перед нами картина сфокусирована на истории любви двух человек, которые находят друг друга в постапокалиптическом мире спустя несколько лет, спустя километры жертв. Она, как и ранее вышедшие спин-оффы вселенной сосредотачивается на одной локальной трагедии. При этом сериал расширяет границы саги и даёт ответы на вопросы, каковых разбросано по предыдущим частям франшизы целая уйма.

Основная заслуга проекта — крепко выдержанная драма. За два часа хронометража от экрана трудно оторваться, ведь все скучали по Эндрю Линкольну и его исполнению роли шерифа Граймса. Конфликт с невозможным возвращением домой набирает обороты с каждой минутой. Невольно сам осознаёшь — Рик уже никогда не выберется из текущей ситуации. Как известно надежда умирает последней, а любовь способна творить чудеса, поэтому сложно ожидать следующую серию, хочется верить, мол, всё будет хорошо в этом прогнившем континенте.

Что скрывается за углом предсказать невозможно, сериал возвращает главное — интригу, сопереживание персонажам. Дело здесь не только в огромном бэкграунде героев, но и полный уход от первоисточника, хотя авторы и делают небольшие отсылки.

Смотрим по понедельникам в @amediatekatv!

Трейлер | «Мёртвый город» | «Дэрил Диксон» | #Очерк

Недавно вышла ожидаемая многими «Задача трёх тел» — экранизация романов писателя Лю Цысиня от Netflix. Отвечают за неё небезызвестные шоураннеры «Игры престолов» Дэвид Бениофф и Д.Б. Уайсс, которые попытались повторить прежний успех.

Авторы переделали китайские мысли первоисточника на западный лад, что придало сюжету глобальности. Отсюда появляется юмор в диалогах, также небольшие отсылки на поп-культуру. Более остро ощущается надвигающаяся опасность, ведь на кону судьба всей планеты. Сталкиваются же с непонятной действительностью одновременно несколько персонажей, они подчеркивают истинную натуру человечества: кто-то готов опустить руки, затянуться сигаретой, думая, мол, меня не коснётся вторжение, а кто-то наоборот пытается обмануть природу, дабы встретиться в будущем с угрозой лицом к лицу. Основная тема показанных эпизодов это определение внутреннего Я — «какое место здесь занимаю, как повлиять на ситуацию?»

Сериал разгоняется не быстро. Только к середине сезона чувствуется увлекательная научная-фантастика на уровне «Экспансии», но со скоростью света подобное сравнение сразу вылетает из головы. Проект концентрируется на разговорах и ходит вокруг. Даже в финале не встретишь эпичного задела на продолжение, лишь вдохновляющую сцену — каждый нужен, каждый может внести свой вклад.

Да, всё смотрится дорого. Да, порой удивляешься от просмотра, чувствуешь романтику в звёздах. Да, хочется увидеть следующую часть, заглянуть в неизвестность. Но повествованию явно не хватает темпа и огромное количество действующих лиц способны оттолкнуть зрителя.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

Решил подготовить больше постов, поэтому теперь пишу о просмотренном или хотя бы о некоторых лентах. За неделю:

• «Пэриш» («Parish»). Не часто можно увидеть Джанкарло Эспозито в образе протагониста, медленно скатывающегося на дно. В новой криминальной драме от AMC герой также расчётлив. При этом он пытается сохранить себя и жить в мире без родного человека. По пилотному эпизоду оценивать сложно, вот следующий включить хочется, ждём.

• «Ходячие мертвецы: Выжившие» («The Walking Dead: The Ones Who Live»). Самый трогательный финал за всю историю франшизы. Конечно, здесь основную роль играет огромный бэкграунд персонажей. В итоге на аудиторию проект работает очень точечно. Его стоит назвать двенадцатым сезоном «ХМ» и после просмотра никогда не прикасаться к гнилякам.

• «Призраки» («Ghosts»). Стартовал третий сезон увлекательного ситкома, который вновь выходит за пределы прописанных локаций. Например, думаешь, что всё уже знаешь о поместье Вудстоун, но шоу в очередной раз подкидывает интересный кейс. Так один из духов таинственным способом исчезает, а капитан армии США узнаёт о реальном существовании динозавров.

Заказать сериал | #Очерк

«Рипли» — один из лучших сериалов в визуальном плане за последние несколько лет уж точно. Смелый ход снять проект в чёрно-белых тонах, причём ещё использовать статичную постановку, ведь такой приём отталкивает множество потенциальных зрителей, но также создаёт весьма глубокую атмосферу повествования и медленно погружает в чертоги разума главного героя. Сказочная Италия становится мрачной, ибо находится не под ярким солнцем — залита тёмной несправедливостью.

Камера Роберта Элсвита творит чудеса. Она не скрывает никаких деталей, наоборот отражает эмоции, а каждый кадр можно устанавливать на заставку компьютера. Гнетущее настроение внушают осуждающие взгляды скульптур, даже королевский кот презрительно следит за происходящим, что тоже помогает проникнуться абсолютно иным состоянием знакомого сюжета. Отдельно нужно отметить молчаливые сцены, которые приковывают внимание и удерживают сильную драму.

Эндрю Скотт передаёт образ настоящего стервятника лишённого собственных чувств. Он постоянно притворяется кем-то, копирует не только жесты окружающих, вдобавок полноценно ворует чужие жизни, наслаждаясь дарами высшего общества после.

Очень размеренная лента, её хочется смаковать и растягивать просмотр на целые дни. Пропускать всё-таки не стоит.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

Неделю назад состоялась премьера «Фоллаута» — экранизация одноимённой компьютерной игры. Сходу проект поражает вступительной сценой, где девочка измеряет радиус ядерного взрыва большим пальцем, от которой ударной волной накрывают мурашки всё тело. Также сразу захватывает внимание и умудряется удерживать его на протяжении восьми часов. Причём заманивает абсолютно разную публику.

Вселенная берёт своё начало с 1997 года и имеет огромную историю, основанную на человеческой жестокости. Авторы сериала с уважением относятся к ранее вышедшим сюжетам, адаптируют лор и приглашают познакомиться с Пустошью всех желающих. Помогает в этом отлично вплетённая в повествование комедия. Она словно путеводитель проводит зрителя по самым странным и безумным местам постъядерной Америки. Сохраняет дух первоисточника, делая его понятным. Поклонники получают множество отсылок, узнают образы предметов (некоторые из них идеально соответствуют). Другая часть аудитории наслаждается стилем ретрофутуризма и тоже находят знакомые пасхалки.

Удачно созданы и локации для происходящих событий. При просмотре чувствуешь, что окружение персонажей живет само по себе, а не обработанный зелёный экран. Так, можно заметить разбитый спутник СССР, потрёпанный роман «Война и мир», лежащий на столе, или столкнуться с местной фауной. Дополняет действие шикарная музыка Рамина Джавади (композитор «Игры престолов»).

В конечном итоге «Фоллаут» от Amazon с самобытными героями и чёрным юмором создаёт увлекательное приключение в красивый, но опасный мир. Лишний раз напоминает — нужно ценить сегодняшний день, верить в лучшее, поднимать палец вверх чаще.

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк

«Созвездие» от Apple TV+ мастерски перерастает из научно-фантастического жанра в психологическую драму о семейных отношениях. При этом не забывает объяснять сложную физику и разбавляет её пугающей реальностью из-за которой холод Вселенной ощущаешь через монитор.

Может проект и не разжёвывает всю квантовую запутанность и явно не подстраивается под массовую аудиторию, но он очень качественно запутывает зрителя в самом сюжете, что от просмотра становится труднее оторваться. Причём градус саспенса только повышается, если сперва эпизоды предстают своеобразным замкнутым хоррором, то по итогу осознание глобальной неизбежности ситуации поражает. И поиск действительности с Нуми Рапас оказывается весьма увлекательным, даже несмотря на излишнюю затянутость и скованность персонажей в эмоциональном плане.

Сериал передаёт знакомое многим чувство одиночества. Так, после аварии на МКС протагонист возвращается на Землю, возвращается в обыденный мир, но понимает — здесь всё чужое, а он одинок, одинок как леденящий космос. Например, изменился цвет машины, дочь забыла родной шведский язык. Подобные недочёты вспыхивают по контуру повествования, словно красные флажки разбросанные охотниками по территории. Сам же главный герой уподобляется испуганному волку, пытаясь вырваться за кордон — вернуться в безопасный дом. Возможно ли обмануть мироздание и как научится ценить окружающее нас, собственно вот об этом закрытое «Созвездие».

Трейлер | Заказать сериал | #Очерк