Традиционная японская музыка - это вселенная внутри вселенной

Я туда нырнула и осталась жить тогда, когда мы с партнерами решили организовать ежемесячные концерты традиционной японской музыки в сердце Токио для экспатов, иностранных туристов и местных жителей.

Шутка юмора в том, что в японской столице было совершенно негде послушать японскую классическую музыку. Был театр Кабуки, были раскиданные по ресторанам короткие концерты окинавского сямисэна, были барабанщики... Вот, в общем-то, и весь выбор. Более того, японская традиционная музыка даже самим японцам всегда казалась скучной, долгой, сложной, хитровывернутой и очень уж элитарной. В школах, техниках и направлениях там сам черт ногу сломит.

А если ты вдруг иностранец, который на японском ни гу-гу, а на английском информации днем с огнем не найти? А если ты боишься, что даже если найдешь и пойдешь - ничего не поймешь? А если все что ты нагуглил через переводчик - это гранд концерт на 4 часа за 100-300 баксов?

Да что далеко ходить? На тот момент я жила в Японии много лет, но слушала в живую "вагакки" - японские традиционные инструменты - ничтожный один раз.

Мы подумали: так продолжаться не может! Кто, если не мы?

И родился проект: Japanese Traditional Music ZAKURO SHOW
★ Уютный маленький концертный зал в самом центре Токио
★ Шесть профессиональных музыкантов в кимоно
★ Традиционные мелодии и современные аранжировки
★ Интермедии с рассказами об истории, культуре и сыгранных произведениях
★ Перевод интермедий с японского на английский в режиме реального времени
★ Фото с музыкантами в конце шоу

Пару месяцев назад мы внезапно стали №1 среди концертов и культурных мероприятий в Токио по версии Trip Advisor.

У нас очень атмосферно.
https://youtu.be/BlyaqTG0DYI
#zakuroshow

Позвольте представить, это Канна-сан, одна из солисток Zakuro Show.
Канна-сан играет на "японской арфе" - Кото (お琴).

Кото прибыл в Японию из Китая порядка 1300 лет назад, практически не изменился внешне и стал ключевым инструментом традиционной японской музыки.
У стандартного Кото 13 струн.
#zakuroshow

Кому ядреный микс вагакки с классикой гранжа?

Кавер Nirvana - Smells Like Teen Spirit, исполненный на традиционных японских инструментах: кото, 17-струнный басовый кото, флейта сякухати и японские барабаны.

https://youtu.be/SMBDE9IDcvY
#zakuroshow

A-ha - Take on me
Wagakki Cover by Zakuro Show

https://youtu.be/8-f-6DeQxc0

Студия, пять музыкантов, сиялочки, дымовая машина (совсем чуть-чуть) и управляемый свет на штативах. А еще оф-шоты тех же музыкантов в кафе-пространстве без кимоно (мой самый любимый момент, все дурачатся, невозможно не улыбаться).

Zakuro Show - просветительский проект про традиционную японскую музыку в сердце Токио. Во времена ковида за невозможностью играть вживую развлекаются с вагакки-каверами знаменитых песен.

А если вы в декабре в Японии - есть шанс попасть на их Live-концерт в самый крутой зал страны (Сантори Холл).
На всякий, вот ссылка на билеты:
https://www.zakuroshow.com/event-details/zakuro-show-global-future
#zakuroshow

Больше 10 лет назад, когда я приехала в Токио учиться, мне очень хотелось прикоснуться к чему-то "настоящему, традиционному, истинно японскому". Как ни странно, в столице этого добра оказалось не так уж много. На ломаном японском я спрашивала новых друзей, мол, куда пойти? Отправляли в театр Кабуки, гулять по Асакусе и искать концерты на традиционных японских инструментах - Вагакки.

На минуточку, Кабуки - это 4 часа исторических постановок, где все очень-много-говорят на старояпонском. На сцене что-то происходит. За сценой барабанят, дудят и брянькают на сямисэнах. Не понятно ничерта. Спросить - не у кого. Прочитать - тоже особо негде, да и черт там ногу сломит. Страшно. Сложно. Может, не надо?

По Асакусе гулять - красивенько, но недостаточно глубоко для понимания местной культуры.

Концерты традиционной японской музыки - вообще неведомый зверь с билетами от $100, куда ходят богатые дедульки-бабульки в кимоно. Проще на летнем фестивале посмотреть как в барабаны барабанят, да на сямисэне тренькают, ну.

Короче, сложно было с традиционщиной в Токио. А таких студентов и просто гайдзинов как я, которым очень хотелось "настоящей" Японии без языкового барьера и желательно с всезнающим проводником, наверняка была целая толпа. И куда им было идти?

Из этого всего 3 года назад родился проект концертов японской традиционной музыки Zakuro Show для иностранцев. Уютный маленький зал, все музыканты как на ладони. Между выступлениями - интермедии с объяснениями про музыку и инструменты на японском и английском. В программе - самая сочная выжимка классического вагакки-репертуара, плюс современные аранжировки.

Ковид, конечно, смешал планы и пришлось уйти в долгий хиатус с концертами. Но мы не теряли времени даром и запилили новый проект - музыкальные клипы на каверы знаменитых западных песен. Ох, как весело мы все это добро снимали!

Вы уже видели Нирвану и A-Ha. Сегодня опубликовали следующее видео. Лайк, шер, репост. А когда прилетите в Токио, приходите на концерт!

https://youtu.be/-KZI8vUWudw
#zakuroshow

Окей, каверы Вагакки на популярные хиты посмотрели, а как выглядит и, главное, звучит нормальная традиционная японская музыка? Давайте покажу.

Прошлой осенью Zakuro Show удостоился чести получить грант города Токио на съемки видео с короткой музыкальной программой. Грант учредили, чтобы встряхнуть ушедшее в глубокий хиатус из-за коронавирусных локдаунов музыкальное сообщество и помочь тем, кто выступал только "в реале" перейти "в виртуал".

Наш онлайн мини-концерт назывался Вагакки трилогией 「和の心で嵐を乗り越える」 - "Пройдем сквозь бурю с гармонией в сердце", под бурей конечно подразумевая глобальную эпидемию. Записывали интермедии на двух языках - японском и английском, чтобы материал был доступен более широкой публике. Ну а музыке перевод не нужен, она говорит сама за себя.

Музыканты сыграли три совершенно разных произведения:
1. Soran Scherzo - народная песня северных моряков Хоккайдо в современной обработке;
2. Shakuhachi Meditation - медитативная древняя мелодия на бамбуковой флейте сякухати;
3. Shochikubai - традиционная "праздничная" мелодия эпохи Эдо.

https://youtu.be/R6OGrH89rOQ
#zakuroshow

Давайте немного поговорим о традиционных японских инструментах. И начнем с моего самого любимого.

Классический Кото - это деревянная полая подставка из адамового дерева, на которой натянуты 13 струн (раньше был шелк, сейчас нейлон). Инструмент пришел в Японию из Китая 1300 лет назад и практически никак внешне не изменился (что круто, потому что в Китае уже такого нет). Настраивается кото при помощи мостиков под названием "дзи" - они легко перемещаются по полотну инструмента. Интересно то, что струн всего 13, а нот вон сколько. Так что под каждое новое произведение инструмент перенастраивается. А чтобы сыграть полтона, музыкант нажимает на струну позади мостика левой рукой (см.видео).

Для Zakuro Show мы снимали небольшие образовательные видеоролики об инструментах. По случаю я пошла и прикрутила туда русские субтитры. Идите смотреть?
В этом выпуске две котоистки объясняют за разные традиционные школы игры, дают послушать разницу в звучании и вообще интересности говорят.

https://youtu.be/2m2Mv2EaaNk
#zakuroshow

Среди традиционных инструментов любых стран особое место занимают ударные. А в Японии с их многочисленными барабанами и колокольчиками - только успевай записывать, какой инструмент чем отличился.

Во время концертов Zakuro Show наша барабанщица использует и большой барабан "Вадайко", который вы наверняка видели по телевизору, и инструмент поменьше - "симэдайко", и россыпь колокольчиков, да металлических штуковин для создания нужных звуков. Но видео мы сняли про самый особенный инструмент из ее коллекции - барабан "Коцудзуми".

Тидзуру-сан держит в руках барабан из вишневого дерева, которому 200 лет. Очень прихотлив, требует определенной влажности. Его супер способность - менять высоту звука по воле исполнителя (в мире на такое способен еще только "говорящий барабан" из Африки). В случае с "Коцудзуми", барабанщица меняет высоту звука натяжением специальных канатов. В видео Тидзуру-сан все подробно показывает.

Еще одна фишка игры на "Коцудзуми" - это "какэгоэ", использование голоса.

Рандомный факт. На сцену театра Кабуки не пускают женщин, так что Тидзуру-сан никогда не сможет аккомпанировать актерам самого знаменитого театра страны. Но это не беда, потому что женщин-барабанщиц влет берут в традиционные оркестры, они исполняют саундтреки для аниме и других медиа, а еще есть куча авторских проектов, где талант значит больше, чем вековые традиции про гендерную принадлежность.

Перевела на русский, включайте правильные субтитры в настройках ютюба и идите смотреть?
https://youtu.be/ZWDQkOxLMjs
#zakuroshow

Сегодня я принесла вам видео про японскую бамбуковую флейту "Сякухати". Этот инструмент пришел в Японию из Китая где-то за сто лет до того, как сюда же приплыл кото - около 1400 лет назад.

Думаю, хоть раз, но вы видели выступление японских музыкантов на бамбуковых флейтах. Никогда не интересовались, чего они рожи такие строят и головами все время трясут как заведенные? А это древние техники игры, да еще и уникальные для сякухати - ни на одной другой флейте так не играют. В видео музыканты как раз рассказывают о нескольких.

У сякухати нет никакого подобия мундштука, это тупо полый лакированный бамбук с 4-мя дырками впереди и 1-й сзади. Звукоизвлечение - то еще приключение, говорят, что впервые пришедшие на урок студенты часто даже звук не могут извлечь. Совсем не простой для исполнения инструмент.

Хотя казалось бы. Сколько всего можно сыграть на 5-ти отверстиях в лакированном бамбуке? А вот много. Оказывается, исполнители закрывают отверстия на черверть, половину, три четверти. Меняют угол потока дыхания, да что только не, чтобы выдавать весь музыкальный спектр.

А что делать, если тембрально надо опустить звук? Или немного поднять? Смотрите ответ в видео. Снова пошла и перевела все на русский. Включайте рус. субтитры и ай-да смотреть?

https://youtu.be/GQGTSDPDhlE
#zakuroshow

Видео про сямисэн мы пока не сняли, но я вам про него все равно расскажу. Знали ли вы, что в современном мире сямисэн – не только очень узнаваемый японский инструмент, но также а)очень скандальный, б)стоит на грани исчезновения? Сейчас расскажу.

Лет 800 назад сямисэн пришел в Японию из того же Китая, но сначала высадился в королевстве Рюкю (современный остров Окинава), немного видоизменился и только после этого пропутешествовал на главный остров Хонсю. Главным изменением стало появления «бати» - специального широкого медиатора, которым бьет по струнам исполнитель, чтобы извлекать звук.

У сямисэна три струны, длинная шейка, обтянутая кожей лицевая сторона и полое деревянное тело. Во время Zakuro Show наша сямисэнщица всегда рассказывает, как сложно на нем играть.
Начать с того, что струна зажимается на шейке не подушечкой пальца, как на скрипке или виолончели, а прям конкретно ногтем. Кто держал в руках струнный инструмент, понимает, какая точность должна быть у музыканта, чтобы фигачить ногтем – там промахнись на миллиметр и все, фальшивая нота. Шейка длинная, колки регулярно спускают струны, так что все исполнители сямисэна должны обладать очень-хорошим-слухом и корректировать положение пальцев во время игры.
Продолжить тем, что техника игры – не просто цеплять струну медиатором, как на той же гитаре, а рассчитывать удар и как-бы «бить» струну, чтобы «бати» опускался на натянутую кожей лицевую сторону инструмента - так создается больше обертонов.
А еще, звук у сямисэна скорее глухой, а не звонкий. И требуется большое искусство, чтобы все звучало мелодично, однородно, выразительно.

Ну а чего про него скандалят? В Японии шутка ходит, если кот дома не слушается, ему грозят: зараза усатая, на сямисэн пущу! Вот та беленькая кожа на лицевой стороне инструмента – кошачья кожа. Как вы можете себе представить, организации по защите животных изо всех сил с этим борются.

Не просто дело обстоит и с медиатором «бати» - его до недавних пор делали из слоновьей кости. Сейчас пытаются найти альтернативу, отговариваются, мол, мы теперь из пластика их делаем. Но если честно, профессиональные музыканты играют на настоящих «бати». Пластик дают студентам и туристам. Еще есть шелк на струнах, но нейлон спас положение. И нельзя забывать про розовое дерево, которое в основном поставляется из Кореи. Мастеров все меньше…

В общем, сплошные проблемы. В связи с этими скандалами будущее инструмента часто ставят под вопрос: если все оригинальные материалы заменить на что-то альтернативное, «истинного» звука сямисэна уже не будет существовать, да и инструмент может измениться.

Такие дела. Если будет возможность, постарайтесь в живую послушать «настоящий сямисэн». Может статься, что через какое-то время это станет очень не просто сделать.
#zakuroshow

Традиционные японские инструменты.
Читаешь фразу и сразу представляются времена стародавние. Казалось бы все верно, вон флейте сякухати 1400 лет, кото - 1300, а сямисэну 800. Наверно и все остальные инструменты вагакки пришли к нам из глубины веков? Не совсем.

Жил-был 100 лет назад в Японии великий котоист и композитор Мияги Митио...
Играл как бог, написал гору аранжировок и оригинальных произведений, ставших несомненной классикой. Посвященный ему музей открыт в токийском районе Кагурадзака.

Цимус в том, что Мияги Митио был не только великим музыкантом, но и изобретателем. Осознав, что среди струнных в вагакки не хватает исполнителя басовой партии, он, не долго думая, сел и изобрел "Дзюситигэн" - 17-струнный басовый кото. Стоит ли удивляться, что этот инструмент очень быстро вошел в ряды вагакки и никогда уже их не покидал?

Правда, слава сумасшедшего ученого тоже не обошла Мияги Митио стороной. Среди его творений затесался гигантский многострунный кото, на котором было почти невозможно играть (подробнее в видео).

Как выглядит и звучит Дзюситигэн, самый молодой представитель традиционных японских инструментов (всего каких-то 100 лет, ха)? Смотрите в еще одном образовательном видео от Zakuro Show. (Включайте в настройках русские субтитры!)

https://youtu.be/hloRwJFBSJc
#zakuroshow

Вагакки оркестр

Весь месяц я писала о проекте Zakuro Show: концертах традиционной японской музыки в сердце Токио. Показывала видео, рассказывала об инструментах и способах игры на них, делилась новыми клипами (полистайте посты вверх).
В Закуро участвует 6 музыкантов: 2 кото, 1 дзюситигэн, 2 флейты сякухати и 1 перкуссия. А бывает, чтобы много традиционщиков собралось? Например, целый оркестр?
Бывает.

Музыканты Zakuro Show входят в большой вагакки-оркестр AIOI, в прошлом году как раз отметивший свое 20-летие. Представьте себе на сцене стройные ряды кото, бамбуковых флейт штук 15, разные диковинные инструменты типа Бивы, все в кимоно. Очень атмосферно!

Правда, AIOI немного не такой, как все. Оркестр не придерживается зубодробительного (и очень засыпательного) классического репертуара и снобского отношения к школам (если следовать заветам, то разные школы игры на инструментах нельзя смешивать), а ставит эксперименты и фигачит зажигательное поппури - от джазовых стандартов до песен из аниме Джибли. Приглашает на сцену оперных певцов, скрипачей, виолончелистов, да даже детский хор. Часто после музыкального отделения организовывает мастер-классы, чтобы гости могли потрогать инструменты и что-то простенькое наиграть. Билеты на их концерты всегда раскупают подчистую.

Вот это промо-ролик оркестра AIOI, созданный, к слову, при содействии команды Zakuro Show. Как вам такой оркестр?
#zakuroshow

Так совпало, что сегодня на дружественном инстаграм-канале Образование и жизнь в Японии (License Academy Co., Ltd.) опубликовали интервью, в котором автор этого канала рассказывает о работе и жизни в Японии, а также о создании проекта Zakuro Show - концертов традиционной японской музыки для иностранцев в Токио.

Изначально это интервью публиковалось в бумажном журнале, и, судя по всему, онлайн опубликовано впервые.
Читать в Инстаграм
#zakuroshow

Концерт Zakuro Show Global Future

В конце прошлого года на этом канале было много рассказов о проекте Закуро Шоу (по тегу #zakuroshow), который мы делаем с командой единомышленников. Это регулярные концерты традиционной японской музыки (вагакки) для иностранцев, которые мы проводили в центре Токио. С приходом ковидных локдаунов и запретов мы, как и многие коллеги, переместились онлайн.

В прошедшем октябре ковид поутих. Нам стало известно, что Закуро шоу удостоился чести выиграть грант Мин.культуры Японии. И мы принялись за дело - организовывать наш самый смелый офлайн замысел up to date.

Мы выбрали лучший зал страны (Suntory Hall - это как играть в Кремле или там в Карнеги Холле в Нью Йорке). Утвердили программу, заказали аранжировки, договорились о помощницах на день концерта, согласовали музыкантов и репетиции. Параллельно с этим шла работа онлайн: обновили сайт, зарегистрировались на сайтах продажи билетов, дали рекламу, написали все тексты, сделали раздатку (листовки (на фото), программки, плакаты).

Привет! Канал о жизни в Японии «Токийская круговерть» снова с вами.

За полгода молчания канала мир «сдвинулся с места», как писал Стивен Кинг. Но пора признать, что жизнь все равно продолжается. Пора возвращаться.

Автор все так же живет в Японии, работает и путешествует, общается с местными, занимается музыкой, переводит тексты и продюсирует #zakuroshow .

Новые проекты тоже имеются! Куда же без этого?
На прошедшие майские праздники мы с подругой отправились в 10-дневное путешествие по 3-м префектурам острова Кюсю: Кумамото, Оита и Миядзаки. Посетили самурайский замок, сходили в поход, пооткисали в банях на термальном курорте (и обошли «7 кругов Адских онсенов» в Бэппу), покатались на джазовом поезде, сожрали коня. А также посмотрели издалека, как пыхтит Асо-сан - самый «страшный» активный вулкан Японии (местные говорят, что если Асо «долбанет», то весь архипелаг уйдет под воду).

Снятые в поездке видео превратились в Youtube-канал BataBata Sidewalkers, где уже опубликовано 5 выпусков. Русские субтитры прикрутила, можно смотреть!

Подробнее о проекте, поездке и видосиках расскажу в следующих постах.
Оставайтесь с нами.✨