Отряд самоубийц: Миссия навылет /The Suicide Squad (2021)
«Отряд самоубийц» Ганна представляет собой лучшее, чем может быть DC, взяв на себя риски, которые не позволяют в фильмах Marvel (на самом деле у них есть свой стендап с расчленёнкой — Дэдпул)
Для очнувшихся после продолжительной комы эти комиксы могут быть непонятны. Они полны самых разнообразных и странных элементов. Однако под причудливыми визуальными образами и концепциями скрывается неоспоримая человечность персонажей и их историй. «Отряд самоубийц» — это фильм, который принимает эту истину, склоняясь к странному и создавая кино, в котором больше живого, чем в большинстве блокбастеров. Даже эта дегенеративная двуногая акула с голосом Рокки Бальбоа, очевидно изъятая из днк Грута.
Путь сюжетного нарратива определила «Грязная дюжина» 67-го года и единственное, что не передалось современному приемнику, так это насилие, оно здесь висцерально и беспричинно, задерживаясь на гротескных образах, но не достаточно надолго, чтобы переварить то, чему вы только что стали свидетелем. Рекомендую для семейного просмотра в дождевиках сразу у психотерапевта.
Несмотря на всю свою жестокость, фильм также удивительно красив. Особенно хорош замаскированный леттеринг при переходах к очередной главе. Фильму удаётся вызвать сочувствие к худшим из худших, давая вам возможность заглянуть в их безумные перспективы с помощью визуальных эффектов, которые заставляют вас усомниться в здравомыслии самих создателей фильма.
Диалоги в мгновение ока меняются от юмористических к остро-социальным. Многие гэги в фильме сопровождаются чувством потери. Эта банда аутсайдеров либо смеется, либо плачет. Но это не значит, что фильм не полон смеха. Фильм отлично справляется с визуальной комедией через садизм, и при этом ему удаётся сделать своих персонажей смешными, не лишая их глубины.
Новый «Отряд» мог бы стать одним из величайших фильмов всех времён, но при всём своём мастерстве тона и визуальной достоверности, он так и не заставит ничьи хрусталики намокнуть. Тем не менее, этот фильм настолько же трогателен, насколько и смешон, а его исполнители демонстрируют невероятный уровень самоотдачи в ролях, которые на бумаге вообще не должны работать.
#villain_movies #боевик #комедия #DC #фантастика
«Отряд самоубийц» Ганна представляет собой лучшее, чем может быть DC, взяв на себя риски, которые не позволяют в фильмах Marvel (на самом деле у них есть свой стендап с расчленёнкой — Дэдпул)
Для очнувшихся после продолжительной комы эти комиксы могут быть непонятны. Они полны самых разнообразных и странных элементов. Однако под причудливыми визуальными образами и концепциями скрывается неоспоримая человечность персонажей и их историй. «Отряд самоубийц» — это фильм, который принимает эту истину, склоняясь к странному и создавая кино, в котором больше живого, чем в большинстве блокбастеров. Даже эта дегенеративная двуногая акула с голосом Рокки Бальбоа, очевидно изъятая из днк Грута.
Путь сюжетного нарратива определила «Грязная дюжина» 67-го года и единственное, что не передалось современному приемнику, так это насилие, оно здесь висцерально и беспричинно, задерживаясь на гротескных образах, но не достаточно надолго, чтобы переварить то, чему вы только что стали свидетелем. Рекомендую для семейного просмотра в дождевиках сразу у психотерапевта.
Несмотря на всю свою жестокость, фильм также удивительно красив. Особенно хорош замаскированный леттеринг при переходах к очередной главе. Фильму удаётся вызвать сочувствие к худшим из худших, давая вам возможность заглянуть в их безумные перспективы с помощью визуальных эффектов, которые заставляют вас усомниться в здравомыслии самих создателей фильма.
Диалоги в мгновение ока меняются от юмористических к остро-социальным. Многие гэги в фильме сопровождаются чувством потери. Эта банда аутсайдеров либо смеется, либо плачет. Но это не значит, что фильм не полон смеха. Фильм отлично справляется с визуальной комедией через садизм, и при этом ему удаётся сделать своих персонажей смешными, не лишая их глубины.
Новый «Отряд» мог бы стать одним из величайших фильмов всех времён, но при всём своём мастерстве тона и визуальной достоверности, он так и не заставит ничьи хрусталики намокнуть. Тем не менее, этот фильм настолько же трогателен, насколько и смешон, а его исполнители демонстрируют невероятный уровень самоотдачи в ролях, которые на бумаге вообще не должны работать.
#villain_movies #боевик #комедия #DC #фантастика
Легенда о зелёном рыцаре / Green Knight (2021)
Магический мир в современном кинематографе нераздельно связан с нескончаемыми слоями компьютерной графики, но что в них есть кроме впечатляющих спецэффектов? Дэвид Лоури совершил трансгрессию истинной магии в кино, разрушая устоявшиеся барьеры, доселе мыслившиеся непреодолимыми.
Всё в «Зеленом рыцаре» нагружено предчувствиями, и поскольку Лоури работает в таком ярко выраженном символическом регистре, он также не прочь заставить зрителей блуждать аки герой Пателя в лесу его аллегорических фокусов и витиеватых аллюзий. Медитативно замирая в каждом идеально выстроенном кадре, наш трусливый Роберт Форд отчаянно ищет кратчайшую тропу к часовне, готовый забраться даже на спину великанше, не в силах вытерпеть тернистый и сюрреалистический путь своего испытания. В отличии от режиссёра, которому на спине гигантов холодно. Он будто зрит поверх серых хребтов и тянет длань всё выше, не возвышаясь над богами, но уравнявшись вопрошает. Так и происходит, на первый взгляд обратный отсчёт до столкновения Гавейна и его сверхчеловеческого соперника выглядит либо как басня о невинности против опыта — затянувшийся ритуал инициации депрессивного миллениала, либо как борьба за власть между языческой и иудео-христианской системами веры, в которой старые пути одерживают верх над новыми. Оба прочтения работают, но если в «Истории призраков» Лоури превратил лунную романтику "о нем и о ней" в исследование о неуверенности и непостоянстве тысячелетия, то в "Зеленом рыцаре" отслаиваются слои, чтобы показать социальную критику настоящего времени. После прибытия в роскошный замок, хозяйка которого расскажет об основном символизме зеленого цвета, в частности о том, что в конце концов, после окончания всех войн, природа побеждает всё.
Прах к праху — это библейская истина, и уже в 14-м веке её можно было применить ко многим формам человеческого высокомерия. Однако в 2021-м году она будет применяться по-другому. Басня Лоури о получеловеке-полуарбореальном существе, терпеливо культивирующем смертельный долг против разрушающейся цивилизации, вибрирует с определенной апокалиптической тревогой, которая была окрашена для максимального эффекта. Стоический, непримиримый, смирившийся с поражением в первом раунде только потому, что ведает — его месть неминуема, Зелёный рыцарь ужасает как фигура с гравюры на дереве, но он также является аватаром изменения климата.
#villain_movies #adventure #drama #fantasy
Магический мир в современном кинематографе нераздельно связан с нескончаемыми слоями компьютерной графики, но что в них есть кроме впечатляющих спецэффектов? Дэвид Лоури совершил трансгрессию истинной магии в кино, разрушая устоявшиеся барьеры, доселе мыслившиеся непреодолимыми.
Всё в «Зеленом рыцаре» нагружено предчувствиями, и поскольку Лоури работает в таком ярко выраженном символическом регистре, он также не прочь заставить зрителей блуждать аки герой Пателя в лесу его аллегорических фокусов и витиеватых аллюзий. Медитативно замирая в каждом идеально выстроенном кадре, наш трусливый Роберт Форд отчаянно ищет кратчайшую тропу к часовне, готовый забраться даже на спину великанше, не в силах вытерпеть тернистый и сюрреалистический путь своего испытания. В отличии от режиссёра, которому на спине гигантов холодно. Он будто зрит поверх серых хребтов и тянет длань всё выше, не возвышаясь над богами, но уравнявшись вопрошает. Так и происходит, на первый взгляд обратный отсчёт до столкновения Гавейна и его сверхчеловеческого соперника выглядит либо как басня о невинности против опыта — затянувшийся ритуал инициации депрессивного миллениала, либо как борьба за власть между языческой и иудео-христианской системами веры, в которой старые пути одерживают верх над новыми. Оба прочтения работают, но если в «Истории призраков» Лоури превратил лунную романтику "о нем и о ней" в исследование о неуверенности и непостоянстве тысячелетия, то в "Зеленом рыцаре" отслаиваются слои, чтобы показать социальную критику настоящего времени. После прибытия в роскошный замок, хозяйка которого расскажет об основном символизме зеленого цвета, в частности о том, что в конце концов, после окончания всех войн, природа побеждает всё.
Прах к праху — это библейская истина, и уже в 14-м веке её можно было применить ко многим формам человеческого высокомерия. Однако в 2021-м году она будет применяться по-другому. Басня Лоури о получеловеке-полуарбореальном существе, терпеливо культивирующем смертельный долг против разрушающейся цивилизации, вибрирует с определенной апокалиптической тревогой, которая была окрашена для максимального эффекта. Стоический, непримиримый, смирившийся с поражением в первом раунде только потому, что ведает — его месть неминуема, Зелёный рыцарь ужасает как фигура с гравюры на дереве, но он также является аватаром изменения климата.
#villain_movies #adventure #drama #fantasy
Ведьмак: Кошмар волка / The Witcher: Nightmare of the Wolf (2021)
Какими бы запутанными не были раздробленные таймлайны первого сезона "Ведьмака", одним из его преимуществ было непосредственное ощущение того, что фэнтезийная вселенная сериала имеет историю и масштаб, что в нём есть другие времена, места или люди, которые могут быть достойны изучения.
Первый спин-офф сериала, анимационный фильм "Ведьмак: Кошмар волка" воспользовался этим широким кругозором, погрузившись в прошлое для главы о Весемире, главном тренере Геральта.
Во многом это происходит благодаря архетипу Весемира, который похож на лихого Хана Соло, чем на Геральта, что придаёт «Кошмару волка» более дикую и весёлую энергию, чем в основных историях о Ведьмаке. По сути, Весемир действительно хорош в роли ведьмака и наслаждается своей высокооплачиваемой работой.
К сожалению для Весемира, сюжет «волка» в основном направлен на то, чтобы лишить его этого энтузиазма. Нельзя сказать, что это неинтересное приключение, но оно начинается весело, а затем дуга преломляется к середине аниме, радикально меняя тон повествования, от наивно-возбужденного героя-наемника до такого умудренного опытом наставника, который мог бы научить Геральта и других молодых ведьмаков, как выжить в мире, который ненавидит и боится их. (Кошмар волка также затрагивает некоторые вопросы в этой области, создавая предысторию того, почему ведьмакам так не доверяли во времена Геральта).
Нельзя не отметить впечатляющие экшен сцены баталий, которые возможны лишь благодаря анимации, выгодно демонстрирующие боевые навыки Ведьмаков, разъебав реализм, который совсем не нужен этой вселенной. Но и претензии к испытанию травами и наличию чёрных в средневековых поселениях, магии с стрельбой из лука и чудовищ с картин Босха имеют место быть. Чтить и отстаивать мир оригинала нужно, но где эта грань между уважительным гиком и душным дрочилой из комментов?
Предыстория Весемира намекает на историю Геральта, и можно быть уверенным, что некоторые имена, упомянутые здесь вскользь, еще не раз всплывут в будущем. Но, не поддавшись искушению слишком тесно связать свою судьбу с судьбой Геральта , «Кошмар волка» представляет собой любопытный взгляд на вселенную, которая всегда казалась богаче любой отдельной истории.
#villain_movies #аниме #ведьмак
Какими бы запутанными не были раздробленные таймлайны первого сезона "Ведьмака", одним из его преимуществ было непосредственное ощущение того, что фэнтезийная вселенная сериала имеет историю и масштаб, что в нём есть другие времена, места или люди, которые могут быть достойны изучения.
Первый спин-офф сериала, анимационный фильм "Ведьмак: Кошмар волка" воспользовался этим широким кругозором, погрузившись в прошлое для главы о Весемире, главном тренере Геральта.
Во многом это происходит благодаря архетипу Весемира, который похож на лихого Хана Соло, чем на Геральта, что придаёт «Кошмару волка» более дикую и весёлую энергию, чем в основных историях о Ведьмаке. По сути, Весемир действительно хорош в роли ведьмака и наслаждается своей высокооплачиваемой работой.
К сожалению для Весемира, сюжет «волка» в основном направлен на то, чтобы лишить его этого энтузиазма. Нельзя сказать, что это неинтересное приключение, но оно начинается весело, а затем дуга преломляется к середине аниме, радикально меняя тон повествования, от наивно-возбужденного героя-наемника до такого умудренного опытом наставника, который мог бы научить Геральта и других молодых ведьмаков, как выжить в мире, который ненавидит и боится их. (Кошмар волка также затрагивает некоторые вопросы в этой области, создавая предысторию того, почему ведьмакам так не доверяли во времена Геральта).
Нельзя не отметить впечатляющие экшен сцены баталий, которые возможны лишь благодаря анимации, выгодно демонстрирующие боевые навыки Ведьмаков, разъебав реализм, который совсем не нужен этой вселенной. Но и претензии к испытанию травами и наличию чёрных в средневековых поселениях, магии с стрельбой из лука и чудовищ с картин Босха имеют место быть. Чтить и отстаивать мир оригинала нужно, но где эта грань между уважительным гиком и душным дрочилой из комментов?
Предыстория Весемира намекает на историю Геральта, и можно быть уверенным, что некоторые имена, упомянутые здесь вскользь, еще не раз всплывут в будущем. Но, не поддавшись искушению слишком тесно связать свою судьбу с судьбой Геральта , «Кошмар волка» представляет собой любопытный взгляд на вселенную, которая всегда казалась богаче любой отдельной истории.
#villain_movies #аниме #ведьмак
Великий / Minamata (2020)
Пытающийся быть документальным, «Минамата» является мощным напоминанием о том, что действительно бывают случаи, когда фотография стоит тысячи слов и Депп в роли одинокого бунтаря здесь демонстрирует изможденную до костей грусть. Возможно, это лучшее, что он делал за последние годы.
Хотя «Минамата», возможно, и не сможет вернуть Деппа с края пропасти, тем не менее, это фильм, который стоит посмотреть ради проникновенной истории и блестящей адаптации Левитаса и удивительного внимания к деталям, таким же перфекционизмом был пленён и сам Юджин Смит, военный репортёр раненый минометным огнём в Окинаве и гениальный фотограф из журнала Time, чья одноимённая книга и легла в основу сюжета.
Ужасы последствий промышленного загрязнения увы, больше не кажутся событием отдаленным и перманентно поражающим сердца в сводках новостей всё чаще напоминая нам о том, что мы единственная угроза нашего существования. Кино не призывает начать бороться с корпоративным солипсизмом, но тонко ведёт нас за руку к границе уютного комфорта, за которой виднеются бездыханные плоды капиталистической эксплуатации. Добивающим эффектом послужат финальные титры и если ещё цела осталась оправа розовых очков, не лишним будет прочесть недавний доклад ООН об изменениях климата.
#villain_movies #биография #драма
Пытающийся быть документальным, «Минамата» является мощным напоминанием о том, что действительно бывают случаи, когда фотография стоит тысячи слов и Депп в роли одинокого бунтаря здесь демонстрирует изможденную до костей грусть. Возможно, это лучшее, что он делал за последние годы.
Хотя «Минамата», возможно, и не сможет вернуть Деппа с края пропасти, тем не менее, это фильм, который стоит посмотреть ради проникновенной истории и блестящей адаптации Левитаса и удивительного внимания к деталям, таким же перфекционизмом был пленён и сам Юджин Смит, военный репортёр раненый минометным огнём в Окинаве и гениальный фотограф из журнала Time, чья одноимённая книга и легла в основу сюжета.
Ужасы последствий промышленного загрязнения увы, больше не кажутся событием отдаленным и перманентно поражающим сердца в сводках новостей всё чаще напоминая нам о том, что мы единственная угроза нашего существования. Кино не призывает начать бороться с корпоративным солипсизмом, но тонко ведёт нас за руку к границе уютного комфорта, за которой виднеются бездыханные плоды капиталистической эксплуатации. Добивающим эффектом послужат финальные титры и если ещё цела осталась оправа розовых очков, не лишним будет прочесть недавний доклад ООН об изменениях климата.
#villain_movies #биография #драма
Мотылёк / Papillon (2017)
Во время просмотра фильма «Мотылёк» трудно не почувствовать лихорадку. Герой почти весь фильм проводит в плену, а большую его часть — в одиночной камере. Его дух не сломлен. Но независимо от того, воспринимается эта драма как исследование человеческой стойкости, как косвенная история любви или как обвинение французской пенитенциарной системы, она даст ощутить физически эту гнетущую клаустрофобию плечом к плечу с седеющим из последних сил Чарли Ханнэмом.
Режиссёр хорошо передаёт убогость и жестокость жизни в колонии. Заключенным говорят, что Франция отреклась от них. Если они даже попытаются сбежать, им грозят годы карцера. Либо это, либо акулы настигнут их первыми. Во внутреннем дворе стоит гильотина, стена перед которой окрасилась в бардовый цвет от пролитой крови.
Эти первые сцены схожи по тону с современной тюремной драмой Ноера «Заключённый Р», снятой в 2010-м году в Дании. Заключенные надрывая кишку стараются справиться в крайне враждебной и жестокой обстановке не роняя мыло. Однако по мере того, как фильм продолжается, его озабоченность меняется. Повествование становится более рефлексивным и философским. Сам Анри - самоуверенный, самодостаточный вор - переносит пытки, почти голодную смерть и бесконечное одиночество с решимостью, сравнимой с решимостью священников в фильме Мартина Скорсезе «Молчание».
Фильм постепенно теряет свою искру по мере того, как мужчины привыкают к своему плену. Время проходит неравномерно, раскрывая несколько лет за пару минут экранного времени. Попытки побега инсценируются очень рутинно. Мы можем заранее предугадать, когда персонажи подкосят свои лодыжки, прыгая со стен, или когда они предадут друг друга.
«Мы все здесь животные», – замечает один из заключенных. Поведение сидлых часто подтверждает такой пессимистический итог. Однако, как и предполагается, заключенные могут проявлять альтруизм и мужество, превозмогая над шкурными интересами.
Это компетентная и добросовестная версия истории, которая уже была рассказана ранее, похожая на «Птицелова из Алькатраса» или «Полуночный экспресс» 78-го года, но с выгодной поправкой на впечатляющий каст — эмоционально созависимый тандем Малека и Ханнэма затмевает слабые места в сценарии, что сильно поможет вам отмотать от звонка до звонка.
#villain_movies #драма #триллер #криминал
Во время просмотра фильма «Мотылёк» трудно не почувствовать лихорадку. Герой почти весь фильм проводит в плену, а большую его часть — в одиночной камере. Его дух не сломлен. Но независимо от того, воспринимается эта драма как исследование человеческой стойкости, как косвенная история любви или как обвинение французской пенитенциарной системы, она даст ощутить физически эту гнетущую клаустрофобию плечом к плечу с седеющим из последних сил Чарли Ханнэмом.
Режиссёр хорошо передаёт убогость и жестокость жизни в колонии. Заключенным говорят, что Франция отреклась от них. Если они даже попытаются сбежать, им грозят годы карцера. Либо это, либо акулы настигнут их первыми. Во внутреннем дворе стоит гильотина, стена перед которой окрасилась в бардовый цвет от пролитой крови.
Эти первые сцены схожи по тону с современной тюремной драмой Ноера «Заключённый Р», снятой в 2010-м году в Дании. Заключенные надрывая кишку стараются справиться в крайне враждебной и жестокой обстановке не роняя мыло. Однако по мере того, как фильм продолжается, его озабоченность меняется. Повествование становится более рефлексивным и философским. Сам Анри - самоуверенный, самодостаточный вор - переносит пытки, почти голодную смерть и бесконечное одиночество с решимостью, сравнимой с решимостью священников в фильме Мартина Скорсезе «Молчание».
Фильм постепенно теряет свою искру по мере того, как мужчины привыкают к своему плену. Время проходит неравномерно, раскрывая несколько лет за пару минут экранного времени. Попытки побега инсценируются очень рутинно. Мы можем заранее предугадать, когда персонажи подкосят свои лодыжки, прыгая со стен, или когда они предадут друг друга.
«Мы все здесь животные», – замечает один из заключенных. Поведение сидлых часто подтверждает такой пессимистический итог. Однако, как и предполагается, заключенные могут проявлять альтруизм и мужество, превозмогая над шкурными интересами.
Это компетентная и добросовестная версия истории, которая уже была рассказана ранее, похожая на «Птицелова из Алькатраса» или «Полуночный экспресс» 78-го года, но с выгодной поправкой на впечатляющий каст — эмоционально созависимый тандем Малека и Ханнэма затмевает слабые места в сценарии, что сильно поможет вам отмотать от звонка до звонка.
#villain_movies #драма #триллер #криминал
От звонка до звонка / Starred Up, 2013
А ну-ка, братва, со шконок воспряньте! Продолжаем осенний тур по этапу: перед вами лицо, лишённое любого вида сочувствия и сострадания, зло, коим движет лишь ненависть. Фильм отнюдь не об отношениях родителей с детьми, хоть Маккензи, вдохновлённый Бронсоном и разбавляет тюремную баланду, мешая её до состояния семейной драмы, крича в лоб о том, что яблоня от яблони...
Бетонный короб не в силах удержать тёмную материю, с ней невозможно бороться, с ней бесполезно садиться за стол переговоров. О'Коннел впитал эту материю, соприкосновение с которой вызвало термоядерную реакцию, раскрыв её сущность максимально короткий хронометраж.
Откуда берёт начало ненависть и куда в итоге приводит, как выжить в диких условиях и как поднять авторитет в обществе с синими наколками? Вот вопросы на которые получите ответы за полтора часа на зоне с ебучими англичанами. Всем дожить до финального катарсиса и не поднимайте полотенце заходя в хату, шныри!
#villain_movies #драма #криминал
А ну-ка, братва, со шконок воспряньте! Продолжаем осенний тур по этапу: перед вами лицо, лишённое любого вида сочувствия и сострадания, зло, коим движет лишь ненависть. Фильм отнюдь не об отношениях родителей с детьми, хоть Маккензи, вдохновлённый Бронсоном и разбавляет тюремную баланду, мешая её до состояния семейной драмы, крича в лоб о том, что яблоня от яблони...
Бетонный короб не в силах удержать тёмную материю, с ней невозможно бороться, с ней бесполезно садиться за стол переговоров. О'Коннел впитал эту материю, соприкосновение с которой вызвало термоядерную реакцию, раскрыв её сущность максимально короткий хронометраж.
Откуда берёт начало ненависть и куда в итоге приводит, как выжить в диких условиях и как поднять авторитет в обществе с синими наколками? Вот вопросы на которые получите ответы за полтора часа на зоне с ебучими англичанами. Всем дожить до финального катарсиса и не поднимайте полотенце заходя в хату, шныри!
#villain_movies #драма #криминал
Маленькая рыбка / Little Fish (2020)
dir. Chad Hartigan
«Маленькая рыбка» резонирует на фоне глобальной пандемии в основном как история любви. Научно-фантастическая романтическая драма режиссера Чада Хартигана, рассказывает о супружеской паре, живущей в недалёком будущем, где пандемия — вирус, поражающий разум аки болезнь Альцгеймера, изменивший ландшафт человеческой жизни. Нечто подобное мы уже видели в «Последней любви на земле».
Хартигану удалось создать эффектную атмосферу смутной паранойи вокруг невидимого ужаса, а также слишком знакомое ощущение того, что человечество привыкло к некоторым аспектам как к новой норме. Люди рандомно теряют память и осознание того, где они находятся, и выходят из себя; пилот, выполняющий посадку пассажирского боинга, может мгновенно забыть, как её делать; каждый раз, когда друг или любимый человек забывает что-то незначительное в случайном разговоре, он становится необычайно оборонительным, а окружающие регистрируют ошибку, словно ведя счёт. Для большинства людей это просто вопрос времени.
История романа Эммы и Джуда рассказывается параллельно с историей их пандемического кризиса. Как и декор их квартиры, некоторые части их истории любви (подождите, пока не дойдете до части, объясняющей название картины) слишком очаровательно сдержанны, эта та особая марка нечаянной причуды, которая характеризует целый жанр современных фильмов. Всё повествование ведется с точки зрения Эммы, в том числе с помощью прискорбно серьезного голоса за кадром, который Кук подаёт великолепно, несмотря на его эмо-нуарную чрезмерность. Она в тандеме с Джеком О'Коннеллом привносят в холодный проект необходимую теплоту, которая выгодно преподносит их отношения, являющиеся здесь настоящей путеводной звездой, в достаточной степени, чтобы привести фильм к заветному финалу ничего не растеряв в дороге. Посыл фильма легко сравнить с «Вечным сиянием чистого разума», который является более оригинальным, проницательным и затрагивающим фильмом во всех отношениях. Но это не значит, что "рыбка" не является достойным дополнением, ведь научно-фантастический замысел придает его центральному вопросу поэтическую форму.
Но великая любовь – это, конечно, нечто большее, чем просто её история. «Что мы вообще пытаемся сохранить? Наш совместный опыт? Это все, что я люблю в тебе?». Но как бы ни было всё это чрезмерно объяснено, это понятие стоит того, чтобы им наслаждаться — и Хартиган лучше всего выражает его в финале фильма, который мастерски поставлен и бьёт точно в цель, даже если вы предугадали, чем он может закончиться. Возможно, это и есть самый большой сюрприз фильма: несмотря на то, что фильм одержим прошлым, на протяжении всего времени его повествования самое интересное всегда впереди.
#villain_movies #фантастика #мелодрама #драма
dir. Chad Hartigan
«Маленькая рыбка» резонирует на фоне глобальной пандемии в основном как история любви. Научно-фантастическая романтическая драма режиссера Чада Хартигана, рассказывает о супружеской паре, живущей в недалёком будущем, где пандемия — вирус, поражающий разум аки болезнь Альцгеймера, изменивший ландшафт человеческой жизни. Нечто подобное мы уже видели в «Последней любви на земле».
Хартигану удалось создать эффектную атмосферу смутной паранойи вокруг невидимого ужаса, а также слишком знакомое ощущение того, что человечество привыкло к некоторым аспектам как к новой норме. Люди рандомно теряют память и осознание того, где они находятся, и выходят из себя; пилот, выполняющий посадку пассажирского боинга, может мгновенно забыть, как её делать; каждый раз, когда друг или любимый человек забывает что-то незначительное в случайном разговоре, он становится необычайно оборонительным, а окружающие регистрируют ошибку, словно ведя счёт. Для большинства людей это просто вопрос времени.
История романа Эммы и Джуда рассказывается параллельно с историей их пандемического кризиса. Как и декор их квартиры, некоторые части их истории любви (подождите, пока не дойдете до части, объясняющей название картины) слишком очаровательно сдержанны, эта та особая марка нечаянной причуды, которая характеризует целый жанр современных фильмов. Всё повествование ведется с точки зрения Эммы, в том числе с помощью прискорбно серьезного голоса за кадром, который Кук подаёт великолепно, несмотря на его эмо-нуарную чрезмерность. Она в тандеме с Джеком О'Коннеллом привносят в холодный проект необходимую теплоту, которая выгодно преподносит их отношения, являющиеся здесь настоящей путеводной звездой, в достаточной степени, чтобы привести фильм к заветному финалу ничего не растеряв в дороге. Посыл фильма легко сравнить с «Вечным сиянием чистого разума», который является более оригинальным, проницательным и затрагивающим фильмом во всех отношениях. Но это не значит, что "рыбка" не является достойным дополнением, ведь научно-фантастический замысел придает его центральному вопросу поэтическую форму.
Но великая любовь – это, конечно, нечто большее, чем просто её история. «Что мы вообще пытаемся сохранить? Наш совместный опыт? Это все, что я люблю в тебе?». Но как бы ни было всё это чрезмерно объяснено, это понятие стоит того, чтобы им наслаждаться — и Хартиган лучше всего выражает его в финале фильма, который мастерски поставлен и бьёт точно в цель, даже если вы предугадали, чем он может закончиться. Возможно, это и есть самый большой сюрприз фильма: несмотря на то, что фильм одержим прошлым, на протяжении всего времени его повествования самое интересное всегда впереди.
#villain_movies #фантастика #мелодрама #драма
Дюна / Dune: Part One (2021)
Чисто технически визуал "Дюны" не уступает своему предшественнику, расширяя просторную, взрывоопасную грандиозность Лас-Вегасских сцен «Бегущего по лезвию 2049». Арракис у Вильнёва ослепительно бежевый, он заполняет экран огромным количеством песка на квадратный дюйм больше, чем любой фильм со времен «Лоуренса Аравийского». Вместо накаленной, техно-нуарной эстетики неонового «Бегущего по лезвию» – переполненных улиц, манящих 3D-голограмм и барахлящих, брендированных электронных эфемеров — Вильнёв и оператор Грейг Фрейзер создают нечто странно вневременное, все эти длинные линии горизонта и пещерные помещения, прорезанные массивными, скульптурными валами естественного света. Хотя действие фильма разворачивается через несколько тысяч лет в будущем, архитектура выполнена в стиле ретро-брутализма, что наводит на мысль о цивилизации, перешагнувшей через потребность в броских гаджетах или средствах массовой информации любого рода, хоть и странствуют космосом на огромных авокадо.
Выяснить, как наилучшим образом упорядочить и сегментировать мультикультурную притчу Фрэнка Герберта о нескольких поколениях — аллегорию времен холодной войны о соперничающих сверхдержавах, борющихся за контроль над ценными ресурсами на огромной и бесплодной пустынной планете — это настоящий вызов, как с точки зрения механики повествования, так и неявного риска отторжения суперфанатов, которые знают прозу книги наизусть. Две предыдущие попытки перенести «Дюну» на большой экран были в основном сведены на нет проблемами адаптации. (Вместо того чтобы пытаться впихнуть в фильм всю разросшуюся мифологию Герберта, изобилующую семейными преданиями и сложным социально-экономическим анализом, "Дюна" Вильнёва требует меньше времени для создания необходимых дворцовых интриг и семейной динамики, прежде чем обрести форму неумолимого, стремительного фильма о погоне.
Если в творении Герберта и была зашифрована критика крайнего богатства и привилегий - комментарий к комфортному оцепенению правящего класса и тому, какое жестокое возмездие требуется, чтобы вывести его из этого состояния, - Вильнёв и его соавторы не очень заинтересованы в его развитии. Единственные оттенки серого присутствуют в сцене спасения рабочих буровой установки от нападения одного из вечно скрывающихся, непостижимо гигантских песчаных червей Арракиса.
Дискурс вокруг гербертовской сюжетной линии "белый-спаситель" и любые доказательства того, что Вильнев заинтересован в том, чтобы изменить ее в более подрывном или политически актуальном измерении, по большей части подождут до выхода сиквела.
Также трудно вспомнить, когда в последний раз партитура фильма казалась такой властной и напыщенной. Позволил ли Вильнёв Циммеру довести музыку до такой степени, что у него затрещали перепонки, потому что считал это лучшим способом подать захватывающие образы или потому что не вполне доверял им - вопрос спорный. В любом случае, отсутствие музыкальных тонкостей в «Дюне» говорит о грандиозных намерениях её создателя.
Неясным и неоформленным является Шаламе в главной роли. Поручить любому актеру нести на своих плечах столь масштабный фильм — это та ещё ноша, и при всей подростковой угрюмости актера, его игра кажется ограниченной. Вместо героя с тысячью лиц мы получаем парня, который может лишь надуться. Вероятно, было бы справедливее отложить суждение об игре Тимоти до завершения дуги персонажа. То же самое можно сказать и о фильме в целом, что делает будущее франшизы еще более напряженным. Но если говорить о вещах, которые только начинаются, то «Дюна» — это хороший старт.
«Дюна» амбициозна и поражает воображение. А потом она просто... заканчивается. Крупнобюджетная попытка Дени Вильнёва адаптировать классическую научно-фантастическую книгу Фрэнка Герберта имеет уйму интересных моментов, но она омрачена надвигающимся сиквелом, который, возможно, никогда не будет снят.
#villain_movies #дюна #драма #фантастика #приключения
Чисто технически визуал "Дюны" не уступает своему предшественнику, расширяя просторную, взрывоопасную грандиозность Лас-Вегасских сцен «Бегущего по лезвию 2049». Арракис у Вильнёва ослепительно бежевый, он заполняет экран огромным количеством песка на квадратный дюйм больше, чем любой фильм со времен «Лоуренса Аравийского». Вместо накаленной, техно-нуарной эстетики неонового «Бегущего по лезвию» – переполненных улиц, манящих 3D-голограмм и барахлящих, брендированных электронных эфемеров — Вильнёв и оператор Грейг Фрейзер создают нечто странно вневременное, все эти длинные линии горизонта и пещерные помещения, прорезанные массивными, скульптурными валами естественного света. Хотя действие фильма разворачивается через несколько тысяч лет в будущем, архитектура выполнена в стиле ретро-брутализма, что наводит на мысль о цивилизации, перешагнувшей через потребность в броских гаджетах или средствах массовой информации любого рода, хоть и странствуют космосом на огромных авокадо.
Выяснить, как наилучшим образом упорядочить и сегментировать мультикультурную притчу Фрэнка Герберта о нескольких поколениях — аллегорию времен холодной войны о соперничающих сверхдержавах, борющихся за контроль над ценными ресурсами на огромной и бесплодной пустынной планете — это настоящий вызов, как с точки зрения механики повествования, так и неявного риска отторжения суперфанатов, которые знают прозу книги наизусть. Две предыдущие попытки перенести «Дюну» на большой экран были в основном сведены на нет проблемами адаптации. (Вместо того чтобы пытаться впихнуть в фильм всю разросшуюся мифологию Герберта, изобилующую семейными преданиями и сложным социально-экономическим анализом, "Дюна" Вильнёва требует меньше времени для создания необходимых дворцовых интриг и семейной динамики, прежде чем обрести форму неумолимого, стремительного фильма о погоне.
Если в творении Герберта и была зашифрована критика крайнего богатства и привилегий - комментарий к комфортному оцепенению правящего класса и тому, какое жестокое возмездие требуется, чтобы вывести его из этого состояния, - Вильнёв и его соавторы не очень заинтересованы в его развитии. Единственные оттенки серого присутствуют в сцене спасения рабочих буровой установки от нападения одного из вечно скрывающихся, непостижимо гигантских песчаных червей Арракиса.
Дискурс вокруг гербертовской сюжетной линии "белый-спаситель" и любые доказательства того, что Вильнев заинтересован в том, чтобы изменить ее в более подрывном или политически актуальном измерении, по большей части подождут до выхода сиквела.
Также трудно вспомнить, когда в последний раз партитура фильма казалась такой властной и напыщенной. Позволил ли Вильнёв Циммеру довести музыку до такой степени, что у него затрещали перепонки, потому что считал это лучшим способом подать захватывающие образы или потому что не вполне доверял им - вопрос спорный. В любом случае, отсутствие музыкальных тонкостей в «Дюне» говорит о грандиозных намерениях её создателя.
Неясным и неоформленным является Шаламе в главной роли. Поручить любому актеру нести на своих плечах столь масштабный фильм — это та ещё ноша, и при всей подростковой угрюмости актера, его игра кажется ограниченной. Вместо героя с тысячью лиц мы получаем парня, который может лишь надуться. Вероятно, было бы справедливее отложить суждение об игре Тимоти до завершения дуги персонажа. То же самое можно сказать и о фильме в целом, что делает будущее франшизы еще более напряженным. Но если говорить о вещах, которые только начинаются, то «Дюна» — это хороший старт.
«Дюна» амбициозна и поражает воображение. А потом она просто... заканчивается. Крупнобюджетная попытка Дени Вильнёва адаптировать классическую научно-фантастическую книгу Фрэнка Герберта имеет уйму интересных моментов, но она омрачена надвигающимся сиквелом, который, возможно, никогда не будет снят.
#villain_movies #дюна #драма #фантастика #приключения
Игра в кальмара / Squid Game: Season 1 (2021-)
Для большинства людей в мире деньги равнозначны выживанию. За исключением толстосумов, люди, живущие в капиталистических странах, вынуждены планировать свою жизнь, исходя из личных скиллов зарабатывания денег: как они могут использовать свои навыки для получения прибыли, какая работа имеет наилучший потенциал заработка, сколько им нужно для поддержания своего образа жизни и своих близких. В какой-то момент каждый задумывается о том, на что он готов пойти ради денег, и ответ на этот вопрос зависит от того, насколько мы отчаянны. Поэтому нет ничего немыслимого в том, что кто-то может быть готов пойти на физический ущерб и огромный риск ради возможности никогда больше не беспокоиться о деньгах.
От сериала невозможно оторваться, даже когда он становится все более жестоким и кровожадным. История типа Battle Royale, где люди вынуждены убивать друг друга за свободу и ресурсы, не является чем-то новым. Но «Игра в кальмара» создает свою собственную территорию, во-первых, благодаря особенно жестокому сюжету и постоянному напряжению вокруг аттракционов "жизнь-смерть", а во-вторых, благодаря концентрации на решениях каждого персонажа, которые пытаются выбрать между выживанием и человечностью.
Несмотря на первоначальную абсурдность стилизованных игр на выживание, культурный контекст, мотивы и межличностные конфликты в «кальмаре» поражают своей реалистичностью. Действие сериала происходит в современной Корее, а игроки взяты из маргинальных слоев общества. Недавние южнокорейские фильмы и дорамы, такие как «Паразит», «Пылающий» и «Итхэвон класс», умело рассматривают социальное неравенство и классовую борьбу в реальных условиях, а не через антиутопические линзы американских фантазий, таких как «Голодные игры» или «Элизиум».
Несмотря на фантастические элементы, сериал словно создан для того, чтобы показать, что наша современная реальность может быть такой же адской, как и любой воображаемый мир. Кажется, что такая игра легко может состоятся в тени от общества даже сегодня.
Визуальные эффекты «Игры», в которых символы незрелости сопоставляются с графическим насилием, усиливают диссонанс, которым наполнено шоу. Всё это выглядит как нелепый, легкомысленный трэш, которым взрослые корейцы с кейпопом головного мозга обычно занимаются только в своих эстрадных шоу типа Running Man или Knowing Bros – по крайней мере, до тех пор, пока не начинают замертво падать тела.
Зрителей также заставляют прочувствовать то же отсутствие времени, что и игроки, которые находятся в комплексе без окон, регулируемом временем выключения света и игры, с одним раундом в день. Призрачная партитура композитора «Паразитов» Чон Чжэ Иля усиливает постоянное напряжение.
«Игра в кальмара» — это девять часов наблюдения за тем, как обычные люди, обремененные огромными долгами, принимают всё более отчаянные и убийственные решения, пытаясь сохранить свою человечность. В самом начале игры их предупреждают, что все игроки вступают в игру по собственной воле, буквально предлагая свои жизни в обмен на золотые горы. Когда уровень повышается, а победа предполагает сознательное убийство других людей, чтобы сорвать наибольший куш, надежда на богатство сменяется вопросами человечности. Эти вопросы скорее глубоко интимные, чем возвышенные. Здесь нет рассуждений о капитализме и состоянии мира, только вопрос о том, стоит ли выживание того, чтобы наблюдать за смертью друга.
Посыл сериала звучит как идиома о самопомощи: выбор человека влияет на его жизнь. То, что вы делаете со своими обстоятельствами, - вот что имеет значение. Игра в кальмара – это этика, доведённая до абсурдизма. Кто стоит за занавесом, какие обстоятельства привели к основанию Игры, кто знает, чем является Игра, и кто закрывает на это глаза – все эти детали не имеют значения. Сериал преуспевает, потому что создает двухмерных персонажей и уважает каждый их выбор, будь то помощь или вред, сохранение человечности или жертвование ею ради прибыли. Хотя сама игра – это притча, герои полностью, с сочувствием относятся к людям.
#villain_movies #драма #приключения
Для большинства людей в мире деньги равнозначны выживанию. За исключением толстосумов, люди, живущие в капиталистических странах, вынуждены планировать свою жизнь, исходя из личных скиллов зарабатывания денег: как они могут использовать свои навыки для получения прибыли, какая работа имеет наилучший потенциал заработка, сколько им нужно для поддержания своего образа жизни и своих близких. В какой-то момент каждый задумывается о том, на что он готов пойти ради денег, и ответ на этот вопрос зависит от того, насколько мы отчаянны. Поэтому нет ничего немыслимого в том, что кто-то может быть готов пойти на физический ущерб и огромный риск ради возможности никогда больше не беспокоиться о деньгах.
От сериала невозможно оторваться, даже когда он становится все более жестоким и кровожадным. История типа Battle Royale, где люди вынуждены убивать друг друга за свободу и ресурсы, не является чем-то новым. Но «Игра в кальмара» создает свою собственную территорию, во-первых, благодаря особенно жестокому сюжету и постоянному напряжению вокруг аттракционов "жизнь-смерть", а во-вторых, благодаря концентрации на решениях каждого персонажа, которые пытаются выбрать между выживанием и человечностью.
Несмотря на первоначальную абсурдность стилизованных игр на выживание, культурный контекст, мотивы и межличностные конфликты в «кальмаре» поражают своей реалистичностью. Действие сериала происходит в современной Корее, а игроки взяты из маргинальных слоев общества. Недавние южнокорейские фильмы и дорамы, такие как «Паразит», «Пылающий» и «Итхэвон класс», умело рассматривают социальное неравенство и классовую борьбу в реальных условиях, а не через антиутопические линзы американских фантазий, таких как «Голодные игры» или «Элизиум».
Несмотря на фантастические элементы, сериал словно создан для того, чтобы показать, что наша современная реальность может быть такой же адской, как и любой воображаемый мир. Кажется, что такая игра легко может состоятся в тени от общества даже сегодня.
Визуальные эффекты «Игры», в которых символы незрелости сопоставляются с графическим насилием, усиливают диссонанс, которым наполнено шоу. Всё это выглядит как нелепый, легкомысленный трэш, которым взрослые корейцы с кейпопом головного мозга обычно занимаются только в своих эстрадных шоу типа Running Man или Knowing Bros – по крайней мере, до тех пор, пока не начинают замертво падать тела.
Зрителей также заставляют прочувствовать то же отсутствие времени, что и игроки, которые находятся в комплексе без окон, регулируемом временем выключения света и игры, с одним раундом в день. Призрачная партитура композитора «Паразитов» Чон Чжэ Иля усиливает постоянное напряжение.
«Игра в кальмара» — это девять часов наблюдения за тем, как обычные люди, обремененные огромными долгами, принимают всё более отчаянные и убийственные решения, пытаясь сохранить свою человечность. В самом начале игры их предупреждают, что все игроки вступают в игру по собственной воле, буквально предлагая свои жизни в обмен на золотые горы. Когда уровень повышается, а победа предполагает сознательное убийство других людей, чтобы сорвать наибольший куш, надежда на богатство сменяется вопросами человечности. Эти вопросы скорее глубоко интимные, чем возвышенные. Здесь нет рассуждений о капитализме и состоянии мира, только вопрос о том, стоит ли выживание того, чтобы наблюдать за смертью друга.
Посыл сериала звучит как идиома о самопомощи: выбор человека влияет на его жизнь. То, что вы делаете со своими обстоятельствами, - вот что имеет значение. Игра в кальмара – это этика, доведённая до абсурдизма. Кто стоит за занавесом, какие обстоятельства привели к основанию Игры, кто знает, чем является Игра, и кто закрывает на это глаза – все эти детали не имеют значения. Сериал преуспевает, потому что создает двухмерных персонажей и уважает каждый их выбор, будь то помощь или вред, сохранение человечности или жертвование ею ради прибыли. Хотя сама игра – это притча, герои полностью, с сочувствием относятся к людям.
#villain_movies #драма #приключения
Множественные святые Ньюарка / The Many Saints of Newark (2021)
Действие фильма происходит в 1967-м году, во время беспорядков, разорвавших город на две части, а затем перескакивает в начало 1970-х годов, где подросток Тони Сопрано начинает приобретать более четкие очертания. Он не является центральной фигурой фильма — согласно названию, это Дикки Молтисанти, самый харизматичный мафиози в округе и отец для ребенка. Но по мере того, как я наблюдал за развитием и разрывом отношений между ними, я был очарован молодым актёром, играющим Тони - как он, казалось, уловил сгорбленный наклон вперед взрослого Тони Сопрано Джеймса Гандольфини и грустный, еще не успокоившийся взгляд его глаз. Ощущение того, что очень скучающий актер и его самая известная роль каким-то образом были воплощены в другом человеке, подняло волосы у меня на затылке. Неужели я вижу призрака?
Я видел сына, Майкла Гандольфини, который в свои 22 года играет так, что стирает границы между актерской игрой, уловками и генетикой. Великий ли он актер? Понятия не имею. Но это великий спектакль, и не только потому, что он основан на нашей сложной любви к персонажу и человеку, который его сыграл. Младший Гандольфини, которому было 14 лет, когда он нашел своего отца мертвым от сердечного приступа в номере итальянского отеля в 2013 году, говорил в интервью, что только недавно посмотрел криминальный сериал HBO, который шел с 1999 по 2007 год. Вполне возможно, что то, что началось как способ Майкла лучше узнать Джеймса, превратилось в стремление понять Тони, как только актер осознал разницу между ними. Поэтому он улавливает разочарование и чувствительность будущего босса мафии с громоздкой грацией, которая может быть интуицией, может быть техникой, а может быть какой-то клеточной памятью. Как бы то ни было, это ужасно трогательно.
Это очень умная работа, которая, как ни странно, в равной степени обязана как фильмам Мартина Скорсезе, так и миру, который Чейз и Тейлор создавали на протяжении шести сезонов. Фильм показывает, как старый криминальный порядок смещается и рушится, и только фанаты "Сопрано" знают, как будут расставлены фигуры.
#villain_movies #криминал #триллер #драма #сопрано
Действие фильма происходит в 1967-м году, во время беспорядков, разорвавших город на две части, а затем перескакивает в начало 1970-х годов, где подросток Тони Сопрано начинает приобретать более четкие очертания. Он не является центральной фигурой фильма — согласно названию, это Дикки Молтисанти, самый харизматичный мафиози в округе и отец для ребенка. Но по мере того, как я наблюдал за развитием и разрывом отношений между ними, я был очарован молодым актёром, играющим Тони - как он, казалось, уловил сгорбленный наклон вперед взрослого Тони Сопрано Джеймса Гандольфини и грустный, еще не успокоившийся взгляд его глаз. Ощущение того, что очень скучающий актер и его самая известная роль каким-то образом были воплощены в другом человеке, подняло волосы у меня на затылке. Неужели я вижу призрака?
Я видел сына, Майкла Гандольфини, который в свои 22 года играет так, что стирает границы между актерской игрой, уловками и генетикой. Великий ли он актер? Понятия не имею. Но это великий спектакль, и не только потому, что он основан на нашей сложной любви к персонажу и человеку, который его сыграл. Младший Гандольфини, которому было 14 лет, когда он нашел своего отца мертвым от сердечного приступа в номере итальянского отеля в 2013 году, говорил в интервью, что только недавно посмотрел криминальный сериал HBO, который шел с 1999 по 2007 год. Вполне возможно, что то, что началось как способ Майкла лучше узнать Джеймса, превратилось в стремление понять Тони, как только актер осознал разницу между ними. Поэтому он улавливает разочарование и чувствительность будущего босса мафии с громоздкой грацией, которая может быть интуицией, может быть техникой, а может быть какой-то клеточной памятью. Как бы то ни было, это ужасно трогательно.
Это очень умная работа, которая, как ни странно, в равной степени обязана как фильмам Мартина Скорсезе, так и миру, который Чейз и Тейлор создавали на протяжении шести сезонов. Фильм показывает, как старый криминальный порядок смещается и рушится, и только фанаты "Сопрано" знают, как будут расставлены фигуры.
#villain_movies #криминал #триллер #драма #сопрано
Голяк / Brassic (2019-)
Второй сезон закончился на том, что Эрин что-то прошептала на ухо Винни, наверное, она могла сказать «мы скатились, первый сезон был лучше» и в этом сезоне мы узнаем наверняка, что же она прошептала!
Для сериала, якобы рассказывающем о "брошенных" северянах и районах Британии, «Голяк» как две капли бычьей спермы похож на «Эту страну» и «Бесстыжих»: какими бы разбитыми (пиздоватыми) или застрявшими ни были люди, они находят способ присматривать друг за другом и заебательски проводить время.
Очередная комедия о ебланах с окраин не должна была пройти дальше первого сезона, но импровизационная экспрессия с кипящей энергией актеров сделали свое дело, так же как и взгляд сериала на необычное и сюрреалистичное. Реальной уловкой является дружба и химия между персонажами, а вовсе не ебанутые миссии в духе ГТА.
Третий сезон разносит мерзкое впечатление от второго, напоминая, кто здесь батя с реальной ебанцой. Настоящая комедия для всей семьи, которую хотели бы бросить, если бы не браслет на вашей ноге.
#villain_movies #комедия #криминал #сериал
Второй сезон закончился на том, что Эрин что-то прошептала на ухо Винни, наверное, она могла сказать «мы скатились, первый сезон был лучше» и в этом сезоне мы узнаем наверняка, что же она прошептала!
Для сериала, якобы рассказывающем о "брошенных" северянах и районах Британии, «Голяк» как две капли бычьей спермы похож на «Эту страну» и «Бесстыжих»: какими бы разбитыми (пиздоватыми) или застрявшими ни были люди, они находят способ присматривать друг за другом и заебательски проводить время.
Очередная комедия о ебланах с окраин не должна была пройти дальше первого сезона, но импровизационная экспрессия с кипящей энергией актеров сделали свое дело, так же как и взгляд сериала на необычное и сюрреалистичное. Реальной уловкой является дружба и химия между персонажами, а вовсе не ебанутые миссии в духе ГТА.
Третий сезон разносит мерзкое впечатление от второго, напоминая, кто здесь батя с реальной ебанцой. Настоящая комедия для всей семьи, которую хотели бы бросить, если бы не браслет на вашей ноге.
#villain_movies #комедия #криминал #сериал
Старый Генри / Old Henry (2021)
В общих чертах "Старина Генри" - это привычная история об осаде в лучших традициях инди-вестернов. Все экшн-сцены недоиграны, что усиливает их реалистичность. Перестрелки, кулачные бои и смертельные ранения никогда не перегружены, а сюжет походит на басню у костра, в которой вымысел переплетается с историей и заговорами, от которых слушатель задыхается.
Играя изолированного фермера, проживающего с сыном, характерный актёр Нельсон демонстрирует утомленное миром величие, исходящее из глубокого опыта, похороненной жестокости и реального страха; это человек, которого явно преследует прошлое, о котором стоит молчать, некоторые скелеты припрятаны в сундуке, полном оружия и газетных вырезок, которые он хранит в тайнике, а другие – в древних шрамах на своём теле.
Блейк Нельсон придает загадочной внутренней жизни Генри физическое выражение. Одним только своим однобоким взглядом он пишет целый роман: один глаз прищурен, что иногда кажется нам старым шрамом, а иногда символом его постоянной настороженности, а возможно, и тем, и другим. Непредсказуемое напряжение в его движениях – сверхъестественная неподвижность, сменяющаяся взволнованным бегством – наводит на мысль о человеке, который от чего-то бежит, но знает, что нигде не спрятаться. Он привязал себя к этой земле, возможно, потому, что остальной мир для него отравлен. Отстраняясь камерой оператор намеренно подчёркивает его одиночество и уединение, демонстрируя внутренний характер и переживания героя.
Настоящая драма отца и сына происходит между строк, в то время как всё внимание приковано к здешнему насилию. И, оставаясь верным жанру, режиссер Пончироли снимает окружающую прерию и холмы как эмоциональное зеркало: простор обещает безопасность и уединение, но по мере развития сюжета вся эта земля и небо приобретают зловещий оскал, рычащий и готовый реагировать на твоё малейшее движение. Это прекрасная метафора надвигающейся бури, и в сочетании с жутко запоминающимся исполнением Тима Блейка Нельсона она придаёт чудесную глубину этой в остальном простой западной сказке.
#villain_movies #драма #триллер #вестерн
В общих чертах "Старина Генри" - это привычная история об осаде в лучших традициях инди-вестернов. Все экшн-сцены недоиграны, что усиливает их реалистичность. Перестрелки, кулачные бои и смертельные ранения никогда не перегружены, а сюжет походит на басню у костра, в которой вымысел переплетается с историей и заговорами, от которых слушатель задыхается.
Играя изолированного фермера, проживающего с сыном, характерный актёр Нельсон демонстрирует утомленное миром величие, исходящее из глубокого опыта, похороненной жестокости и реального страха; это человек, которого явно преследует прошлое, о котором стоит молчать, некоторые скелеты припрятаны в сундуке, полном оружия и газетных вырезок, которые он хранит в тайнике, а другие – в древних шрамах на своём теле.
Блейк Нельсон придает загадочной внутренней жизни Генри физическое выражение. Одним только своим однобоким взглядом он пишет целый роман: один глаз прищурен, что иногда кажется нам старым шрамом, а иногда символом его постоянной настороженности, а возможно, и тем, и другим. Непредсказуемое напряжение в его движениях – сверхъестественная неподвижность, сменяющаяся взволнованным бегством – наводит на мысль о человеке, который от чего-то бежит, но знает, что нигде не спрятаться. Он привязал себя к этой земле, возможно, потому, что остальной мир для него отравлен. Отстраняясь камерой оператор намеренно подчёркивает его одиночество и уединение, демонстрируя внутренний характер и переживания героя.
Настоящая драма отца и сына происходит между строк, в то время как всё внимание приковано к здешнему насилию. И, оставаясь верным жанру, режиссер Пончироли снимает окружающую прерию и холмы как эмоциональное зеркало: простор обещает безопасность и уединение, но по мере развития сюжета вся эта земля и небо приобретают зловещий оскал, рычащий и готовый реагировать на твоё малейшее движение. Это прекрасная метафора надвигающейся бури, и в сочетании с жутко запоминающимся исполнением Тима Блейка Нельсона она придаёт чудесную глубину этой в остальном простой западной сказке.
#villain_movies #драма #триллер #вестерн
Реинкарнация / Hereditary (2018)
Ари Астер один из тех режиссёров, кому удалось вывести жанр ужасов на новый уровень престижа в актуальный культурный момент, когда самоубийство приобретает невероятно большую значимость, в одном из интервью он говорит, что хотел сделать очень серьезную медитацию о горе, травме и разъедающем эффекте, который травма может оказать на институт семьи, и что когда представлял фильм, то описывал его как семейную трагедию, которая превращается в кошмар. Несмотря ни на что, леденящий душу урок фильма проходит красной нитью сквозь современные реалии.
Как написал Марк Роуленд для британского Фонда психического здоровья, нам "необходимо культивировать культуру, в которой нормально быть не в порядке". Мы логически понимаем, что подавление эмоций может усугубить трудности с психическим здоровьем, привести к социальной изоляции, повышенной агрессивности и, возможно, даже к ранней смерти. И хотя «Реинкарнация» — это, безусловно, фильм ужасов, особенно трогательно наблюдать за реалистичным развитием событий для его героев, которые пережёвывают своё горе до того, как оно овладеет ими.
Когда мы культивируем общество, которое поощряет подавление грязных эмоций, наша жизнь становится ужасающей еще до того, как в неё приходят страшные видения и демонические одержимости. В итоге, несмотря на свою жуткую подачу, Реинкарнация - это басня о молчании поколений перед лицом психических заболеваний, где мораль истории настолько мрачная и вязкая, что зрители вынуждены отвести взгляд.
#villain_movies #ужасы #драма
Ари Астер один из тех режиссёров, кому удалось вывести жанр ужасов на новый уровень престижа в актуальный культурный момент, когда самоубийство приобретает невероятно большую значимость, в одном из интервью он говорит, что хотел сделать очень серьезную медитацию о горе, травме и разъедающем эффекте, который травма может оказать на институт семьи, и что когда представлял фильм, то описывал его как семейную трагедию, которая превращается в кошмар. Несмотря ни на что, леденящий душу урок фильма проходит красной нитью сквозь современные реалии.
Как написал Марк Роуленд для британского Фонда психического здоровья, нам "необходимо культивировать культуру, в которой нормально быть не в порядке". Мы логически понимаем, что подавление эмоций может усугубить трудности с психическим здоровьем, привести к социальной изоляции, повышенной агрессивности и, возможно, даже к ранней смерти. И хотя «Реинкарнация» — это, безусловно, фильм ужасов, особенно трогательно наблюдать за реалистичным развитием событий для его героев, которые пережёвывают своё горе до того, как оно овладеет ими.
Когда мы культивируем общество, которое поощряет подавление грязных эмоций, наша жизнь становится ужасающей еще до того, как в неё приходят страшные видения и демонические одержимости. В итоге, несмотря на свою жуткую подачу, Реинкарнация - это басня о молчании поколений перед лицом психических заболеваний, где мораль истории настолько мрачная и вязкая, что зрители вынуждены отвести взгляд.
#villain_movies #ужасы #драма
Немыслимое / Unthinkable (2009)
Это, друзья, серьёзное, блять, как лицо поварихи в школьной столовой, кино: без образцово-показательных копов, которые всем своим фальшивым видом напоминают наш любимый сериал «Менты»; суд без кучки глупых присяжных; лицо настоящей демократии, чей оскал растворяет все намёки на политкорректность. Все мы знаем, ну или догадываемся, как силовики добывают информацию, когда она им очень нужна — в комнате, где нет камер, а где нет камер, там нет и буквы закона. В такой комнате оказывается террорист, который типа моя ваша не понимать, но, сука, всё понимать, когда двери приоткроются и войдёт чёрный, блять, как сам дьявол, охуевший ниггер, высшее существо — Сэмюэл Л. Джексон. И у него репутация не щекотилы отнюдь, бойся всяк ублюдок на безопасность Дядюшки Сэма позарившийся.
Кто-то скажет, дескать это эффективная розыскная форма уголовного процесса, а персонаж Джексона герой, а никак не уголь-инквизитор. Необходимое зло, которое бережёт нас от ещё большего зла. Что же, всё в этом мире двояко. В любом случае, фильм будет интересен не только работникам СБУ или детям, которым крайне необходима пенсия деда, но и рядовому подписчику, что любит на злодейства поглядеть. Бегом смотреть, сукины дети!
#villain_movies #триллер #драма
Это, друзья, серьёзное, блять, как лицо поварихи в школьной столовой, кино: без образцово-показательных копов, которые всем своим фальшивым видом напоминают наш любимый сериал «Менты»; суд без кучки глупых присяжных; лицо настоящей демократии, чей оскал растворяет все намёки на политкорректность. Все мы знаем, ну или догадываемся, как силовики добывают информацию, когда она им очень нужна — в комнате, где нет камер, а где нет камер, там нет и буквы закона. В такой комнате оказывается террорист, который типа моя ваша не понимать, но, сука, всё понимать, когда двери приоткроются и войдёт чёрный, блять, как сам дьявол, охуевший ниггер, высшее существо — Сэмюэл Л. Джексон. И у него репутация не щекотилы отнюдь, бойся всяк ублюдок на безопасность Дядюшки Сэма позарившийся.
Кто-то скажет, дескать это эффективная розыскная форма уголовного процесса, а персонаж Джексона герой, а никак не уголь-инквизитор. Необходимое зло, которое бережёт нас от ещё большего зла. Что же, всё в этом мире двояко. В любом случае, фильм будет интересен не только работникам СБУ или детям, которым крайне необходима пенсия деда, но и рядовому подписчику, что любит на злодейства поглядеть. Бегом смотреть, сукины дети!
#villain_movies #триллер #драма
Вечные / Eternals (2021)
Если вы не знаете, кто по жизни эти «Вечные», то это разноцветная группа шизоидов с планеты Олимпия, которые живут на Земле уже тысячи лет и обладают обычными удивительными способностями, такими как сверхсила, левитация, телепортация и стрельба смертоносными лазерными лучами из глаз и рук. О, и они находятся на правильной стороне истории, поскольку их создатель, Аришем, поручил им защищать человечество от чудовищных Девиантов.
Они живут в той же вселенной Marvel, что и Мстители. В этом фильме мы даже слышим упоминания о Железном человеке и Капитане Америке, что приводит к вопросу о том, почему Вечные не подняли свои жопы, когда Танос щелкнул пальцами и уничтожил половину населения Земли (и почему эти события не затронули непосредственно их команду).
Оказывается, Аришем постановил, что Вечные никогда не должны напрямую вмешиваться в ход человеческих событий и никогда не вмешиваться в любой конфликт или угрозу, если только эта угроза не исходит от Девиантов. Ок?
И когда в «Вечных» дело доходит до спасения будущего планеты, почему Мстители не появляются, чтобы протянуть культю помощи? Собираются ли они решить эту проблему в будущем фильме «Мстители»? Ага, пошли мы нахуй!
В амбициозном, временами занимательном, но раздутом, неубедительном, бессвязном, забывчивом блокбастере мы получаем так много объяснений вообще всему, что аж тонометр барахлит, когда самый главные вопросы остаются без ответа. И без того много моментов, когда действие замирает на полуслове, чтобы мы могли получить дальнейшие объяснения истории этих персонажей (по сути, они почти бессмертные копии греческих богов) и почему они мечтают в левую руку, а срут в правую.
Конечно же, правая рука «Вечных» наполнилась быстрее, превратившись в постный супергеройский фильм, хотя в нем есть несколько новаторских и/или относительно необычных элементов, включая глухого персонажа и открытого гея, благодаря которому треть планеты отказалась от проката ленты кинотеатрах. Несмотря на удивительные умения героев летать, пердеть лазерами и трансформировать предметы, свои лица оживить они так и не смогли, бесконечно источая обезвоженное безразличие, перемешивая зефирный состав героев с глубокомысленными рассуждениями о свободе воли, геноциде и одновременном благословении/проклятии жизни на протяжении веков — особенно если вам случилось влюбиться в простого смертного.
Введение всех этих персонажей сразу было большой ошибкой. Никто из них не кажется ни хорошо проработанным, ни увлекательным, ни необычным. Одним из самых ярких моментов было увидеть комикс "Звездные войны" в руках Спрайт, как будто этого может быть достаточно. Лучшая часть впечатления после более чем двух с половиной часов ожидания — это сцены в середине фильма. Хлоя Чжао - очень талантливый режиссер, но, возможно, она слишком рано перешла от скудной, тихой жизни «Земли кочевников» к этому цирку со спецэффектами и десятком голов персонажей, на которых всем плевать.
#villain_movies #драма #приключения #фантастика
Если вы не знаете, кто по жизни эти «Вечные», то это разноцветная группа шизоидов с планеты Олимпия, которые живут на Земле уже тысячи лет и обладают обычными удивительными способностями, такими как сверхсила, левитация, телепортация и стрельба смертоносными лазерными лучами из глаз и рук. О, и они находятся на правильной стороне истории, поскольку их создатель, Аришем, поручил им защищать человечество от чудовищных Девиантов.
Они живут в той же вселенной Marvel, что и Мстители. В этом фильме мы даже слышим упоминания о Железном человеке и Капитане Америке, что приводит к вопросу о том, почему Вечные не подняли свои жопы, когда Танос щелкнул пальцами и уничтожил половину населения Земли (и почему эти события не затронули непосредственно их команду).
Оказывается, Аришем постановил, что Вечные никогда не должны напрямую вмешиваться в ход человеческих событий и никогда не вмешиваться в любой конфликт или угрозу, если только эта угроза не исходит от Девиантов. Ок?
И когда в «Вечных» дело доходит до спасения будущего планеты, почему Мстители не появляются, чтобы протянуть культю помощи? Собираются ли они решить эту проблему в будущем фильме «Мстители»? Ага, пошли мы нахуй!
В амбициозном, временами занимательном, но раздутом, неубедительном, бессвязном, забывчивом блокбастере мы получаем так много объяснений вообще всему, что аж тонометр барахлит, когда самый главные вопросы остаются без ответа. И без того много моментов, когда действие замирает на полуслове, чтобы мы могли получить дальнейшие объяснения истории этих персонажей (по сути, они почти бессмертные копии греческих богов) и почему они мечтают в левую руку, а срут в правую.
Конечно же, правая рука «Вечных» наполнилась быстрее, превратившись в постный супергеройский фильм, хотя в нем есть несколько новаторских и/или относительно необычных элементов, включая глухого персонажа и открытого гея, благодаря которому треть планеты отказалась от проката ленты кинотеатрах. Несмотря на удивительные умения героев летать, пердеть лазерами и трансформировать предметы, свои лица оживить они так и не смогли, бесконечно источая обезвоженное безразличие, перемешивая зефирный состав героев с глубокомысленными рассуждениями о свободе воли, геноциде и одновременном благословении/проклятии жизни на протяжении веков — особенно если вам случилось влюбиться в простого смертного.
Введение всех этих персонажей сразу было большой ошибкой. Никто из них не кажется ни хорошо проработанным, ни увлекательным, ни необычным. Одним из самых ярких моментов было увидеть комикс "Звездные войны" в руках Спрайт, как будто этого может быть достаточно. Лучшая часть впечатления после более чем двух с половиной часов ожидания — это сцены в середине фильма. Хлоя Чжао - очень талантливый режиссер, но, возможно, она слишком рано перешла от скудной, тихой жизни «Земли кочевников» к этому цирку со спецэффектами и десятком голов персонажей, на которых всем плевать.
#villain_movies #драма #приключения #фантастика
Вечерний экспресс «Сансет Лимитед» / The Sunset Limited (2010)
Человеческая душа — это сложный лабиринт пьющего архитектора, где наш навигатор — опыт и книги, а неосознанная цель каждого — Башня из слоновой кости, но заплутав ты рискуешь сорваться в бездну чистилища. В глазах чёрного проповедника — штиль, где спасательная шлюпка на фоне яркого заката намертво прибита к водной глади. В глазах же белого профессора — мрак глубин океана, зияющая пустота. Будто Джулс Уиннфилд встретил Раста Коула и оба таки имеют шо сказать.
Вопросов возникнет больше, чем пенсионеров за игрой в домино, но никаких ответов вы не получите. Это мексиканская дуэль двух солидных представителей старой школы, в игре которых усомнится лишь последний Безруков и ограниченный рассвет подарит долгожданный катарсис. Формат театрального спектакля не наскучит пытливому складу ума, пусть даже мы закрыты с ними в этой дыре, а они просто разговаривают...
#villain_movies #драма
Человеческая душа — это сложный лабиринт пьющего архитектора, где наш навигатор — опыт и книги, а неосознанная цель каждого — Башня из слоновой кости, но заплутав ты рискуешь сорваться в бездну чистилища. В глазах чёрного проповедника — штиль, где спасательная шлюпка на фоне яркого заката намертво прибита к водной глади. В глазах же белого профессора — мрак глубин океана, зияющая пустота. Будто Джулс Уиннфилд встретил Раста Коула и оба таки имеют шо сказать.
Вопросов возникнет больше, чем пенсионеров за игрой в домино, но никаких ответов вы не получите. Это мексиканская дуэль двух солидных представителей старой школы, в игре которых усомнится лишь последний Безруков и ограниченный рассвет подарит долгожданный катарсис. Формат театрального спектакля не наскучит пытливому складу ума, пусть даже мы закрыты с ними в этой дыре, а они просто разговаривают...
#villain_movies #драма
Хит-Манки / Hit-Monkey (2021)
Новый анимационный сериал Hulu "Хит-Манки" — это взрывное побоище, одно из самых приятных среди последних проектов Marvel. Созданный Дэниелом Вэем и Далибором Таладжичем в 2010 году, Хит-Монаки - это не киллер с пропорциональной силой радиоактивной обезьяны, а в буквальном смысле обезьяна-киллер, которая перемешалась и с Дэдпулом, и с Человеком-пауком.
В комиксах Хит-Монки начинает карьеру, убивая других убийц, но в сериале все превращается в "Убить Билла", и Хит-Монки ведомый местью, не колеблясь, истребляет в процессе весь преступный мир Токио. Призрак Брайса теперь сопровождает Хит-Монки в качестве личного Оби-Вана Кеноби.
На мой вкус анимация немного дёрганная, этот стоп-моушн не всегда идёт на пользу картинке. Но визуальное оформление и кадрирование - в точности как в комиксе, и если вы без ума от Пацанов и Неуязвимого, то данная бойня вас приятно удивит.
#villain_movies #мульфильм #марвел #сериал
Новый анимационный сериал Hulu "Хит-Манки" — это взрывное побоище, одно из самых приятных среди последних проектов Marvel. Созданный Дэниелом Вэем и Далибором Таладжичем в 2010 году, Хит-Монаки - это не киллер с пропорциональной силой радиоактивной обезьяны, а в буквальном смысле обезьяна-киллер, которая перемешалась и с Дэдпулом, и с Человеком-пауком.
В комиксах Хит-Монки начинает карьеру, убивая других убийц, но в сериале все превращается в "Убить Билла", и Хит-Монки ведомый местью, не колеблясь, истребляет в процессе весь преступный мир Токио. Призрак Брайса теперь сопровождает Хит-Монки в качестве личного Оби-Вана Кеноби.
На мой вкус анимация немного дёрганная, этот стоп-моушн не всегда идёт на пользу картинке. Но визуальное оформление и кадрирование - в точности как в комиксе, и если вы без ума от Пацанов и Неуязвимого, то данная бойня вас приятно удивит.
#villain_movies #мульфильм #марвел #сериал
Поездка / I onde dager / The Trip (2021)
В реальной жизни, когда женатые люди говорят, что убили бы своего супруга, большинство из них на самом деле так утрируют свое недовольство. В дьявольски весёлой чёрной комедии «Поездке» Томми Вирколы они это делают. Находясь где-то в восхитительном балансе между триллером, ужасом и комедией, «Поездка» - это стремительная погоня, которая должна заставить даже брезгливых людей испытать удовольствие от буквально кровавой бойни. Нахальный и изобретательный в равной степени, с блестящим исполнением всех ролей, хлёстким сценарием и резким темпом делают эту картину одним из самых весёлых фильмов года.
В том, как Виркола вводит персонажей и сюжетные повороты, есть что-то причудливое, похожее на Уэса Андерсона, хотя по тону это скорее Мартин МакДонах с примесью Квентина Тарантино. Как и в лучших сценах МакДонаха, насилие достигает дико неоправданного уровня, но при этом никогда не кажется чрезмерным. В преувеличениях, таких как звук падающих на пол мозгов или рука, искалеченная лодочным мотором, есть комизм. По мере того, как сюрпризы становятся все более неожиданными, сюжет становится все более диковинным, раскрывая всю остроту фильма. Когда Ларс говорит отцу, истекая кровью в своем любимом гамаке: "Я только что отстрелил парню яйца из дробовика", отец отвечает: "Я горжусь тобой, сын мой".
Оба опытных норвежских таланта, Рапас и Хенни ужасно хороши вместе. С нужным уровнем сочувствия и безумия эти двое передают эмоции, скрывающиеся за кровавой яростью пары, в конечном итоге придавая фильму удовлетворительную человеческую реальность.
#villain_movies #норвегия #триллер #комедия #ужасы #боевик
В реальной жизни, когда женатые люди говорят, что убили бы своего супруга, большинство из них на самом деле так утрируют свое недовольство. В дьявольски весёлой чёрной комедии «Поездке» Томми Вирколы они это делают. Находясь где-то в восхитительном балансе между триллером, ужасом и комедией, «Поездка» - это стремительная погоня, которая должна заставить даже брезгливых людей испытать удовольствие от буквально кровавой бойни. Нахальный и изобретательный в равной степени, с блестящим исполнением всех ролей, хлёстким сценарием и резким темпом делают эту картину одним из самых весёлых фильмов года.
В том, как Виркола вводит персонажей и сюжетные повороты, есть что-то причудливое, похожее на Уэса Андерсона, хотя по тону это скорее Мартин МакДонах с примесью Квентина Тарантино. Как и в лучших сценах МакДонаха, насилие достигает дико неоправданного уровня, но при этом никогда не кажется чрезмерным. В преувеличениях, таких как звук падающих на пол мозгов или рука, искалеченная лодочным мотором, есть комизм. По мере того, как сюрпризы становятся все более неожиданными, сюжет становится все более диковинным, раскрывая всю остроту фильма. Когда Ларс говорит отцу, истекая кровью в своем любимом гамаке: "Я только что отстрелил парню яйца из дробовика", отец отвечает: "Я горжусь тобой, сын мой".
Оба опытных норвежских таланта, Рапас и Хенни ужасно хороши вместе. С нужным уровнем сочувствия и безумия эти двое передают эмоции, скрывающиеся за кровавой яростью пары, в конечном итоге придавая фильму удовлетворительную человеческую реальность.
#villain_movies #норвегия #триллер #комедия #ужасы #боевик
Человек-паук: Нет пути домой / Spider-Man: No Way Home (2021)
Магия "Нет пути домой" в том, что он использует все предыдущие фильмы о Человеке-пауке в своих интересах. Да, отсылки к тому, что мы можем назвать "Человеком-пауком" с первой по восьмую части, опираются на ностальгическую преданность фанатов Паука, но они также обогащают новый фильм, увеличивая его эмоциональную глубину и диапазон. Улучшая предыдущие фильмы задним числом, они добавили новые грани персонажам, о которых мы думали, что видели их в последний раз, придавая им такие оттенки, которых у них доселе не было.
В своей благородной наивности, план Питера возвращает историю пацана в спандексе к теме, которая определяла оригинальные комиксы: жертвы, болезненные последствия и большая ответственность, которые приходят с большой силой.
Это не только воспоминания о старых фильмах, а первооткрыватель тропы для новой вселенной Марвел — Мультивселенной!
"Нет пути домой" оставляет стойкое желание увидеть, куда дальше пойдут Спайди и Стрэндж – и это делает этого Человека-паука одним из самых удивительных пауков из всех.
#villain_movies #приключения #марвел #боевик #фантастика
Магия "Нет пути домой" в том, что он использует все предыдущие фильмы о Человеке-пауке в своих интересах. Да, отсылки к тому, что мы можем назвать "Человеком-пауком" с первой по восьмую части, опираются на ностальгическую преданность фанатов Паука, но они также обогащают новый фильм, увеличивая его эмоциональную глубину и диапазон. Улучшая предыдущие фильмы задним числом, они добавили новые грани персонажам, о которых мы думали, что видели их в последний раз, придавая им такие оттенки, которых у них доселе не было.
В своей благородной наивности, план Питера возвращает историю пацана в спандексе к теме, которая определяла оригинальные комиксы: жертвы, болезненные последствия и большая ответственность, которые приходят с большой силой.
Это не только воспоминания о старых фильмах, а первооткрыватель тропы для новой вселенной Марвел — Мультивселенной!
"Нет пути домой" оставляет стойкое желание увидеть, куда дальше пойдут Спайди и Стрэндж – и это делает этого Человека-паука одним из самых удивительных пауков из всех.
#villain_movies #приключения #марвел #боевик #фантастика
Слоёный торт / Layer Cake (2004)
«Если тебе придется кого-то убить, то никогда и никому об этом не рассказывай.»
Если вы так же сильно скучаете по едкому незатейливому юморку, переплетающемуся с суровыми буднями наркоторговцев, бандитов и прочих криминальных элементов и если одними «Джентльменами» сыт не будешь, то этот фильм определённо для вас.
Эдакий европейский и почти нуарный пиздец в холодных и крайне пессимистичных тонах, где ничего хорошего случиться просто не может; любая надежда на лучший исход для персонажей этого фильма больше напоминает пулю, задевшую по касательной и пол-секунды до ожидания новой, пока более-менее привычный мир вокруг продолжает сходить с ума от жестокости и алчности.
#villain_movies #триллер #драма #криминал
«Если тебе придется кого-то убить, то никогда и никому об этом не рассказывай.»
Если вы так же сильно скучаете по едкому незатейливому юморку, переплетающемуся с суровыми буднями наркоторговцев, бандитов и прочих криминальных элементов и если одними «Джентльменами» сыт не будешь, то этот фильм определённо для вас.
Эдакий европейский и почти нуарный пиздец в холодных и крайне пессимистичных тонах, где ничего хорошего случиться просто не может; любая надежда на лучший исход для персонажей этого фильма больше напоминает пулю, задевшую по касательной и пол-секунды до ожидания новой, пока более-менее привычный мир вокруг продолжает сходить с ума от жестокости и алчности.
#villain_movies #триллер #драма #криминал