Секрет визуального совершенства Безумного Макса в его особом подходе к сценарию. Дело в том, что сценария как такового там и не было. Как можно описать словами сочную экшн сцену?

Именно поэтому Джордж Миллер как настоящий визионер решил подойти к делу особым образом. Для каждой сцены создавались подробные раскадровки с небольшими текстовыми пояснениями. Таким образом вся команда еще до начала продакшена могла увидеть будущий фильм так, как его задумывал режиссер.
youtube.com/watch?v=9u6DwJOs604

Вот эти наброски были сделаны ещё в далёком 1999 году.

#вакансия #монтаж #рилсмейкер

Привет! Ищем монтажёра для создания и редактирования коротких видео (рилс, тикток, shorts)

Задачи:
- Нарезка видео, добавление переходов, подбор музыки, замена субтитров и т.д.

Что ожидаем:
— Наличие портфолио
— Быстрая скорость, готовность приступить сразу

Условия:
- Удалённая работа
- Оплата сразу после выполнения задач
- Первоначально попроектно, далее возможно на постоянную

Жду ваше портфолио) @osavkova

Об интересных технологиях, которые стоят за съемками фильма «Человек на луне».

«Любые кадры, которые зритель воспринимал бы как „тяжелую графику“, вредили бы погружению, — считает оператор-постановщик фильма Лайнус Сандгрен. — Поэтому мы старались как можно больше снимать на площадке. Мы решили, что в нашем случае лучше всего снимать космические аппараты на фоне светодиодного экрана. В зависимости от сцены в ход шли разные технологии: полноразмерные декорации для крупных планов, миниатюры для средних и полную компьютерную графику — на общих».

Картина стала комбинацией специальных и визуальных эффектов, а также архивных съемок. Фильм снимали на камеры 16 мм, 35 мм (нескольких вариантов) и 65 мм IMAX. VFX-супервайзером картины был Пол Ламберт, только что получивший «Оскар» за работу над «Бегущиv по лезвию 2049». У него есть все шансы получить награду второй год подряд.

«Обычно такие фильмы снимают на фоне зеленого экрана, — рассказывает он. — А визуальные эффекты создаются на этапе постпродакшна. Но Дэмьен Шазелл перевернул этот принцип. Нам пришлось создавать 90 минут цифрового контента до начала съемок».

Дело в том, что все сцены полетов снимались на фоне огромного светодиодного экрана, «оборачивающего» нужный объект на 180 градусов (диаметр полуциллиндра составлял 20 метров). Экран размером 30 на 10 метров демонстрировал заранее созданный материал, необходимый для воссоздания полетов.

«Мы хотели запечатлеть все события фильма в камере, без помощи зеленого экрана, — делится оператор-постановщик картины. — Полноразмерная декорация летательного аппарата у нас находилась на гидравлическом подвесе, способном имитировать все вибрации полета, и на фоне светодиодного экрана, так что „вклеивать“ фоновое изображение на постпродакшне было не нужно».

https://tvkinoradio.ru/article/article14618-kombinaciya-tehnologij-v-filme-chelovek-na-lune

Вы когда нибудь задумывались о том, как звучит магия? Возможно, вы сразу услышите в голове заглавную тему из Гарри Поттера и все звуки, которые идут вместе с ней. Но авторам фильмов о самом знаменитом волшебнике было практически некуда полглядывать. Поэтому им пришлось всё придумывать самим!

Любую хорошую работу саунд-дизайнеров обычно не замечают — настолько естественно она звучит. Тоже самое для меня было и с Гарри Поттером. Но после этого эссе удается немного больше понять о том, какие процессы стояли за воссозданием магических эффектов.

Одно из самых интересных наблюдений — как трансформировались звуки на протяжении всей серии. Тут опять понимаешь, насколько третья часть Поттера оказалась поворотной. Если в первый двух фильмах все звуки были немного комичными и детскими, в Узнике Азкабана магия стала практически осязаемой. Эти идеи перекочевали и в последующие фильмы, что позволило создать действительно уникальное звучание заклинаний.

https://www.youtube.com/watch?v=bJvOqXdsEp8

Завершилось производство фильма Владимира Грамматикова по сценарию Андрея Кончаловского — «Смотри на меня».

Сам Грамматиков говорит, что семейное кино — «гимн матери». Героиня Александры Урсуляк вместе с детьми, пианино и коровой в товарном вагоне отправляется навстречу неизвестности.

В ролях – Урсуляк, Симонова, Стеблов, Шкаликов. В прокате обещают в сентябре.

Великолепное видео от режиссера «Шазама». Он рассказывает о том, что создание кино — это постоянный процесс разрешения проблем. Художники забыли придумать костюмы для сцен внутри дома? Придется переписать сцену, чтобы оправдать, почему они все персонажи сидят в верхней одежде. Внезапно обнаружили, что на фоне заметна съёмочная группа? Добавляешь им пакетов с покупками на посте, потому что ресурсов и времени на что-то сложнее не остается.

Но несмотря на все эти сложности, режиссер убежден, что в этом есть свое удовольствие. Придумать решение на ходу — бесценно. А часто такие решения ещё и оказываются лучше изначальных. Магия кино!
https://www.youtube.com/watch?v=mzNS4U_aE28

Шикарно ❤️

Кстати, почитайте интервью с режиссёром картины Любовью Мульменко.

https://kinoart.ru/interviews/lyudi-ot-rozhdeniya-i-do-smerti-nichego-ne-znayut_d8e307c7acff

Историю невозможно изменить, но можно изменить представление о ней.

«Дон» - это короткометражный фильм об альтернативной реальности 80х годов. История о последствиях, если бы произошёл прямой конфликт двух сверхдержав после глобального геополитического противостояния.

Над короткометражкой работает коллектив профессионалов из мира кино и геймдева, объединённый в творческий союз «Волга».
Команда регулярно показывает бэкстейджи со съёмочных площадок, рассказывает об изнанке проекта, делится накопленным опытом при создании фильма своими усилиями и принимает знания единомышленников из социальных сетей.

«Волга» постоянно ищет новых специалистов из всех сфер кино, потому что запрос на качество очень большой.

Заходите в телеграм-канал режиссера проекта и становитесь причастным к созданию отечественного фильма:

https://t.me/baryshnikov_ivan

https://youtu.be/XufVjBXr7Ag?si=ay7RY3TJ7S-vnNgO

Барышников Иван Михайлович, ИНН 761024174485, erid LjN8KD3Ff

О том, почему новую Дюну можно считать шедевром фантастического кино.

Кстати, сходили на днях в кино, смотрели на самом большом экране из доступных. Чистый кайф!

https://www.youtube.com/watch?v=Y9ME81zcI-c

Про творческий путь Йоргоса Лантимоса.

https://www.youtube.com/watch?v=pmUymwm5rQI

А мы продолжаем писать про кинорынок!

Подборка постов
1) О том, как изменилась аудитория российских соцсетей после блокировки иностранных:
https://t.me/kinorynok/27

2) Об успехах онлайн-кинотеатра Start:
https://t.me/kinorynok/26

3) Про одинаковые локации в российских сериалах:
https://t.me/kinorynok/23

4) Как у нас в стране относятся к корейским фильмам:
https://t.me/kinorynok/21

5) Сколько собрали в прокате бременские музыканты:
https://t.me/kinorynok/13

Слышали когда-нибудь про 4 ноты, которые нагоняют страх и печаль? Так вот, эта определенная последовательность звуков называется Dies irae в честь одноименной строчки из католической мессы.

Что удивительно, композиторы до сих пор используют эту последовательность в самых различных вариациях — но цель всегда одна: вызвать отрицательные эмоции у зрителя. Интересно, как определенные вещи укрепляются в культуре и действуют уже на бессознательном уровне.
https://www.youtube.com/watch?v=-3-bVRYRnSM

О том, как голос характеризует персонажа:
youtube.com/watch?v=8JUXtUeWUTQ

Вы наверняка замечали, что в современных блокбастерах часто драматический момент заканчивается каким-нибудь гэгом. Обычно такая последовательность используется для того, чтобы сгладить чрезмерно серьёзный тон и добиться комедийного эффекта за счет контраста.

Автор следующего видео считает, что те кинематографисты, которые часто используют такой прием, просто не уверены в качестве своих сцен. Они боятся показаться наивными. Но именно это и мешает им передать искренность момента и достучаться до сердца зрителя.

Фильмы Марвел наверное больше всех грешат подобными вещами. Особенно это касается первых Стражей Галактики — я уже как-то писал, что такой подход мешает мне воспринимать историю и сопереживать героям.
youtube.com/watch?v=w-QhdzQo66o

Всем известно, что Нолан обожает натурные съемки.

Но я вот, например, даже представить не мог, что у в «Тёмном рыцаре» был макет грузовика с кукольным водителем внутри.

Московская школа кино открывает набор абитуриентов 2024-2025

За 11 лет своего существования МШК стала центром притяжения всех тех, кто горит идеей делать кино, творить, давать вдохновение другим.

7 апреля в МШК состоится День открытых дверей.
Кураторы и преподаватели расскажут обо всех программах и ответят на вопросы о поступлении, учебе и дальнейших карьерных возможностях в индустрии.
Выпускники поделятся впечатлениями о студенчестве в МШК.

Будем ждать вас 7 апреля в 12:00

Регистрация

Всегда увлекательно посмотреть подробное видео про какой-то отдельный аспект кино. На этот раз, автор разбирает работу со звуком в фильмах Майкла Бэя.

youtube.com/watch?v=FSONKBowteg

Также автор эссе рекомендует ознакомиться с доп материалами по теме:

Видео от Патрика Уильямса о Майкле Бэйе:
- https://youtu.be/pyx7YRU4trs
- https://youtu.be/kzzO14E-NLg

Серия видеоэссе от Линдси Эллис:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLJGOq3JclTH8J73o2Z4VMaSYZDNG3xeZ7

А ещё интервью с Эриком Адалом:
https://designingsound.org/2010/03/25/erik-aadahl-special-the-sound-design-of-transformers-exclusive-interview/»