Название фильма — гораздо более тонкий момент, чем может показаться на первый взгляд. Хорошее название работает на нескольких уровнях и раскрывает замысел режиссёра.

Посмотрите интересное видео, в котором рассказывается почему некоторые названия гениальные, а некоторые явно неудачные.
https://www.youtube.com/watch?v=f9xXex1CLyw

Экспозиция — это информация, которая выдается зрителю о событиях, предшествовавших текущей истории. Она помогает нам лучше понимать персонажей и погрузиться в мир произведения. Но часто бывает, что авторы походят к этому вопросу в лоб — персонажи просто проговаривают факты, которые и так им известны. Кстати, именно для этих целей в историю вводится персонаж "не из этого мира" — так повествование выглядит органичнее.

Так вот, посмотрите примеры хорошей и плохой экспозиции в кино и сериалах. После этого вы и сами невольно начнёте замечать подобные моменты.
youtube.com/watch?v=RkFWBxyG9aA

Классное видео-эссе о том, как талант Сэма Рэйми позволил ему протащить выдающуюся хоррор сцену в фильм 12+

https://youtu.be/VNxwdkzEM1s

О том, как «Головокружение» Хичкока повлияло на современный кинематограф: https://youtu.be/F3WHuOcwyUs

Режиссер Пит Доктер заметил, что его дочь, которой недавно исполнилось 11 сильно изменилась — она больше не смеется целыми днями, не бегает и прыгает вокруг, а предпочитает проводить время в одиночестве и не разговаривать попусту. Именно изменения в поведении дочери и подтолкнули его к созданию мультфильма «Головоломка» — он захотел выяснить «куда же делась радость?» и ответ пришёл в процессе написания истории.

Замечательное эссе о том, как авторы используют свой эмоциональный опыт для того, чтобы рассказать правдивую историю. Ох, опять что-то в глаз попало...
youtube.com/watch?v=ulm7bcB2xvY&t=1s

Обычно фильмы о будущем отражают наши страхи перед неизвестностью и выполнены они в соответствующей манере — холодные тона и футуристичный дизайн. Популярность дистопичных сюжетов только усилила этот тренд.

Именно поэтому «Она» Спайка Джонса приятно выделяется на фоне подобных работ — фильм представляет более оптимистичное видение будущего. Это заметно и по общей цветовой гамме, и по дизайну костюмов героев, а также по множеству деталей, которые напоминают нам скорее о прошлом, чем о будущем. Поэтому смотря на будущее в этом фильме, мы испытываем почти ностальгические чувства.

youtube.com/watch?v=73kIG3HcFq0

Как видеомейкеру выбрать курс, чтобы не слить деньги и не переучиваться потом? 🤔

Разбираем признаки качественной учебной программы на примере курса «Режиссер монтажа» от онлайн-школы дизайна и технологий Bang Bang Education.

Во время учебы собираешь крутое портфолио. В нем будет 6 проектов — имиджевый фэшн-ролик, выпуск Youtube-шоу, музыкальный клип, трейлер фильма, короткометражка и рекламный ролик.
Каждое задание — реальный заказ от бренда или медийной персоны.

Преподаватели — практики с крутыми кейсами. Эксперты Bang Bang Education сотрудничают с Netflix, «Амедиатека» и блогерами-миллионниками.

Реальная возможность устроиться на работу в крупную компанию сразу после обучения. На защиту дипломов приходят очень известные заказчики. Выпускники Bang Bang Education работают в Nike и «Кинопоиске».

А еще вас ждет много обратной связи и интересных профессиональных фишек, которые нельзя загуглить.

По промокоду VIDEOEDIT скидка 50% на обучение до 15 апреля + подарок — курс «Свет. Основы и практика».

Остались вопросы? Бесплатная консультация по профессии и обучению – ТУТ

Крутое видео о том, когда «очень плохое» может быть хорошим.

Особенно интересно как именитые режиссеры нарушают привычные киношные правила, чтобы добиться неожиданно впечатляющих результатов.
youtube.com/watch?v=jGiqc3HSxEg&t=0s

Видео не столько о том, как написать сценарий для короткометражки, а вообще про структурирование истории. Я не считаю, что круг Хармона — это прям эталон, которого нужно придерживаться, но как ориентир — самое то.

Поэтому, если вы вдруг застряли со своей историей и никак не можете сделать всё правильно, это эссе поможет вам собрать мысли в кучу.
https://www.youtube.com/watch?v=wMqIQcTMlA0

С момента распространение цифровой цветокоррекции большинство фильмов стало выглядеть как-то так.

Дело в том, что теперь авторам не обязательно заморачиваться с выстраиванием идеальных локаций и подбором соответствующих костюмов. Ведь можно подогнать цвета на этапе пост-продакшена.

Кожа человека, если упрощенно, имеет оттенок близкий к оранжевому — а дополнительный цвет в таком случае будет синим. Отсюда и выходит самое распространённое цветовое сочетание.

Никто не поспорит, что подобная коррекция помогает гармонизировать изображение, но видеть одинаковые решения в каждой второй картине очень утомляет. При этом, некоторые авторы умудряются довести этот принцип до абсурда, когда люди в кадре становятся похожи на фанатов автозагара.

Подробнее о причинах и последствиях явления можно прочесть здесь:
https://theabyssgazes.blogspot.com/2010/03/teal-and-orange-hollywood-please-stop.html

Тот момент, когда западный режиссер столкнулся с беспощадным русским прокатом.

Вы ведь знаете, что все звуки в кино, как правило, записываются уже после съемок? Диалоги, эффекты, музыка.

И вот тут возникает занятный парадокс восприятия — хороший саунд дизайн просто незаметен для зрителя. Зрителю кажется, что все так хорошо и естественно и даже не возникает мысли о том, что ребята записывали тысячи звуков в студии и часами сводили всё это дело, чтобы добиться такого результата. Возможно поэтому саунд-дизайнер — одна из самых недооцененных профессий в индустрии.

Чтобы начать больше уважать звуковиков, предлагаю посмотреть это видео, где разбирается саунд-дизайн в "Бойцовском клубе". Не менее впечатляюще, чем визуальная сторона картины!
youtube.com/watch?v=as2Rk4WcljA

Кинопоиск и Плюс Студия проводят ивент для VFX-специалистов.

27 апреля в 14.00 по Москве подключайтесь к онлайн-трансляции: https://playbutton.yandex.ru/productionlab.

Там покажем митап Production Lab: VFX, посвященный технологиям и визуальным эффектам в кино. На конференции расскажут, как создавалась компьютерная графика для фильмов «Мастер и Маргарита», «Конец света», «Майор Гром», «Мира» и других.

Среди спикеров митапа продюсер VFX-продюсер Плюс Студии и член Американской киноакадемии Дмитрий Токояков, VFX-супервайзер Александр Липилин и генеральный директор Арман Яхин (Main Road Post), главный VFX-супервайзер Александр Петров (1-2-3 VFX), VFX-супервайзер Лев Костин (Trehmer Film), генеральный директор Дмитрий Широков (Online VFX Studio), CEO Юлия Гюне (Monkey Rave Production), генеральный директор Андрей Богомолов (Film Direction).

Посмотреть трансляцию и узнать подробнее о конференции можно здесь или в Tg-канале @productionlab

Очень уж мне понравился режиссерский дебют Бо Бёрнэма «Восьмой класс». Пожалуй такой честной и трогательной истории про современных подростков я не видел никогда.

Визуально фильм выглядит так, будто снят студентами на айфон, но за кажущейся простотой скрывается ряд умных решений, которые приковывают внимание зрителя.

Вы только посмотрите на анализ первой сцены и я уверен, что сегодня же вечером вам захочется продолжить просмотр фильма целиком.
https://www.youtube.com/watch?v=_u5k_2J2VRM

Пусть я не люблю трейлеры и стараюсь их не смотреть, чтобы не испортить себе просмотр фильма, надо признать — их создание это отдельное и сложное ремесло. Маркетологи уже дошли до того, что измеряют зрительскую реакцию на трейлер и по этим данным, с определенной погрешностью, могут предсказать кассовые сборы фильма.

Поэтому не сложно предположить, что студий, которые занимаются подобным производством становится всё больше. Как раз о таких ребятах VICE сняли небольшой ролик. Создатели трейлеров рассказывают о различных тенденциях в этом деле, о том, как удачные приемы становятся штампами и многом другом:
https://www.youtube.com/watch?v=a_jjzzgLARQ

Пятница в рамках проекта Николая Картозии Полночь продолжает показывать авторское кино со всего света — в полночь и без перерыва на рекламу.

Сегодня ещё можно успеть на неделю, посвященную Вуди Аллену, и посмотреть его культового Иррационального человека с трагикомичным Хаокином Фениксом и комичной Эммой Стоун. Для кого-то этот фильм может быть проходным детективом, для кого-то — крутой авторской драмой. Но Иррациональный человек однозначно интересен как слепок интеллектуальной и творческой жизни 2015 года (подумать только, это было 10 лет назад!)

Мало кто знает, что Уэс Андерсон очень подробно прописывает сценарий. Все эти детали, на первый взгляд, могут показаться незначительными, но именно благодаря такому подходу, ему удается создавать правдоподобные миры, в которые хочется возвращаться и каждый раз находить что-то новое.

Несмотря на то, что Андерсон запоминается в первую очередь своим визуальным стилем — именно сценарий связывает всё воедино: история, диалоги, костюмы, саундтрек, операторская работа — образуют цельную и неповторимую картину.

https://www.youtube.com/watch?v=C_5lCnwDEo4

8 мая в российский прокат выходит стильный сай-фай боевик о восстании роботов «Марс Экспресс».

В центре сюжета два сыщика с Марса 2200 года — девушка и ее товарищ, чье сознание копировали после смерти в тело андроида. Вместе они соглашаются найти студентку-хакершу и оказываются в эпицентре заговора.

Мировая премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале. Это адреналиновое приключение с захватывающим экшеном и изобретательной вселенной создано студией, выпустившей культового Lastman.

Российский дубляж делала «Студийная банда» ". В кино с 8 мая, но премьерные показы начинаются уже на следующей неделе.

Билеты: https://marsexpress.io/

Классная подборка интересных деталей в кино: https://dtf.ru/cinema/34453-vnimanie-k-detalyam-v-kino-chast-4

Хотим посоветовать вам отличный канал, который ведет опытный продюсер, писатель и медиааналитик Елена Афанасьева.

На канале можно найти как актуальные новости индустрии, так и вневременные рассуждения об отечественном и западном кино и ТВ. Приятно читать посты человека, который почти всю свою жизнь работает в сфере телевидения и медиа. Чувствуется опыт и огромная насмотренность!

Обязательно загляните:
t.me/afanasievatv