Мне кажется, правильная организация процесса работы над текстом - это важно. У меня, честно говоря, с этим сложности: сидеть дома и писать-писать-писать плохой для меня формат. Потому что скучно, однообразно, и почему-то не пишется, как будто то существо, которое ответственно за придумывание миров, бунтует. Опытным путём нашлись лучшие условия для писания: купе поезда, аэропорт, самолёт, оживлённое кафе, парк летом, кафе с видом на море, посреди путешествия. Это мой топчик - здесь придумывается лучшее из того, что я могу придумать. Надо, короче ездить, например, из Воронежа в Москву и обратно, и это такой идеальный кабинет! Картинка за окном все время меняется, в купе никого нет, проводницы варят кофе, впереди другой город - обожаю. Ещё хорошо придумывается в бассейне, только не запишешь - это на обдумывание. И во время пробежки, но только без тренера, она отвлекает )

С большим удовольствием прочитала в Воронеже лекцию о способах создания подтекста - в рамках семинара для драматургов, который устраивает Никитинский театр, а именно Настя Цымбал. Обожаю преподавать вживую, а тем более, давать мастер-классы, чтобы участники прямо за 15 минут писали короткие диалоги. Теперь преподавать стало дико удобно - я же для этого себе написала книжку! )) Так что зовите меня, сяду в поезд или самолет и приеду в ваш город раскачивать драматургов. ❤️

Очень надеюсь, что количество театров в России сократится, и останутся только такие, которые тянут честную конкуренцию, создают качественные спектакли, привлекают молодого зрителя, умеют продавать даже современную драматургию, а не только бесконечных шекспирочеховых. Люблю Шекспира, люблю Чехова, не люблю ленивые вымокомерные театры. Конкурировать надо и с фильмами, и с книгами, и с сериалами, а не только ждать пожилых тётенек на комедии или «классику».

Про двухстраничные заявки

С этими двухстраничными заявками – как со стишками.

В дни моей юности был такой сайт для поэтов – Стихи.ру (он и сейчас есть). По сути, это большая соцсеть, в которой входным билетом в сообщество был стишок. Написал стишок, запостил его на Стихах.ру – и вот уже ты пишешь комментарии и общаешься там в чате, как поэт. Стишков после этого можно больше не писать.

Двухстраничная заявка – такой же входной билет на телеканал для продюсера. Принес двухстраничную заявку – обсуждаешь проекты и общаешься с руководством канала, как продюсер. Не принес – о чем с тобой вообще разговаривать?

Поэтому продюсеры очень хотят двухстраничных заявок. Проблема в том, что они хотят их а) хорошие, б) быстро, в) бесплатно. И никак не могут выбрать любые два условия из этих трех.

Что им мешает? Та самая двухстраничность.

«Не надо расписывать подробно, - говорят они сценаристу. – Набросайте две странички. Это же быстро: сел да написал».

У сценариста в мозгу в этот момент двадцать разрозненных героев плавают в вязкой каше событий, размазанных ровным слоем по нескольким столетиям некой воображаемой Земли. И нет, это не прообраз «Игры престолов». Это идея ситкома о ногтевой модели из Нижневартовска, которая ищет любовь и покоряет столицу.

Сценарист запускает в эту кашу свою ментальную руку и пытается изловить персонажа, чтобы начать с него историю. Но персонаж, будучи вытащен из этой вязкой каши, растекается между пальцев, как медуза, и уже непонятно, девочка он или мальчик, ногтевая модель или охранник, из Нижневартовска или из ада. Все эти характеристики остались там, в каше, и каждую надо вылавливать отдельно, рассматривать на свету, разочарованно качать головой и ронять обратно в кашу, постепенно теряя человеческий облик и ощущая свою полную и окончательную бездарность. Словом, работать.

Если в этот момент сценаристу сказать: «Делай что хочешь, но двухстраничная заявка нужна прямо сейчас», - он наугад сунет свою ментальную руку в вязкую кашу недообразов у себя в голове, зачерпнет этой жижи от души - да и шлепнет ее на бумагу. Вот вам двухстраничная заявка, в которой непонятно вообще ничего: ни кто герой, ни чем кончается история, ни почему мы, такие нежные, должны все это читать.

Ведь что такое двухстраничная заявка? Это краткий, внятный и интересный пересказ истории. А теперь вопрос: вы когда-нибудь пытались кратко, внятно и интересно пересказать историю, которой не существует?

Чтобы написать пересказ истории, эту историю нужно сперва придумать. Да, всю. Целиком, с началом, серединой и концом. Со всеми персонажами и перипетиями. С психологизмом и деталями (взятыми, кстати, из рисерча, потому что иначе откуда бы им взяться-то?). Потом еще хорошо бы понять, о чем эта история на самом деле – в философском и эмоциональном смысле.

А уже после этого можно написать внятный и интересный пересказ этой истории на две странички. Это и правда быстро, чего там. Сел да написал.

#книги Прекрасная группа авторов Татьяна Салахиева-Талал, Юлия Лукшина, Дина Дзираева написали книгу Уйти нельзя остаться. Бегу покупать. Это про кризисы нашей профессии и не только нашей - про все в кино. Первая книга Татьяны суперкрута, я уже ее вам советовала - Психология кино. https://www.alpinabook.ru/catalog/book-677676/

Вот что стало понятно про новеллу Франца Кафки Превращение. Главный герой здесь не двигается к цели, преодолевая препятствия. То есть драматургия здесь очень странная, она про ожидание смерти, которое становится всё более осознанным, и кульминация - озвученное вслух желание смерти, произнесенное вслух проклятие: сестра Грегора произносит вслух это тайное желание всей семьи - чтобы Грегор уже исчез куда-нибудь, умер. Вот что является основным сюжетом новеллы «Превращение» - движение жажды смерти от неосознанного к осознанному.

Начало этого сюжета - в той точке, где Грегор понимает, что не сможет сегодня утром поехать в командировку, не сможет снова стать человеком. Именно здесь рождается будущая смерть. А пока семья делится на 2 части: первая часть Грегор, вторая - его родители и сестра. Обе части немедленно начинают страдать, демонстрируя это друг другу по возможности. Грегор страдает от неудобства жизни в теле насекомого, от неподходящей еды, от отвращения семьи, от их грубости. Семья страдает от внешнего вида Грегора и от необходимости теперь работать.

Тут, кстати, Кафка отступил от логики: сначала он сообщает, что семья Замза имела накопления на год жизни, и этому обстоятельству Грегор очень рад, потому что он один там на них работал как раб, и ему стыдно, что теперь он не может работать, его мучает чувство вины (еще одно его страдание). Но затем вся семья идет работать, все трое, но и этого им не хватает и они сдают комнату сразу трем жильцам. И все равно страдают от бедности. И вот они как бы смакуют своё страдание, то засыпают сидя, то плачут, то обнимаются, то от жильцов терпят грубость - как бы желая усилить чувство вины Грегора, неосознанно желая. А Грегор довольно быстро перестает есть, как бы тоже неосознанно приближая собственную смерть. И семья ему в этом помогает - отец по сути калечит его яблоком.

У главного героя была цель до превращения в насекомое, но само превращение, этот злой рок, фатум, отменило его цель (забота о семье) и сделало его жертвой этой семьи. И он ничего не может с этим поделать, он не хочет убежать, спастись - он постепенно умирает, а семья ждет его смерти, постепенно понимая это - осознавая свое желание. Страшный сюжет. Конечно, предчувствие Холокоста. Как будто соседи гои подспудно ждут, когда некий спрятанный в их квартире от фашистского мира еврей куда-нибудь денется, рассосется. Им стыдно немножко, но им так жалко себя! Они так страдают! Еврей умирает. Они чувствуют большое облегчение и празднуют это, они счастливы.

Вчера в Белгороде случилась небольшая дискуссия о предназначении искусства. Дело в том, что прогрессивный театр Новая сцена и Оксана Погребняк позвали меня прочитать лекцию, рассказать о моей книге, послушать читку «Ба», такая вот насыщенная программа. И была выбрана лекция о Хрусталёв, машину! - о рождении Шута из фигуры Короля. А до лекции зрители увидели сам фильм. И дальше некоторые из них были в шоке, потому что ну там же страшненько, и уголовники генерала насилуют. И вот встал вопрос: а зачем вообще нужно такое искусство? Мои аргументы не то, чтобы сильно оригинальные, но иногда надо побыть Кэпом. Итак, зачем такое кино.

Во-первых, это не совсем кино, а машина времени, нас перенесли в 1953 год, в Ленинград, дали побыть одним из тех, кого едва не убили/упекли в Гулаг по делу врачей. Интересный опыт, неприятный, конечно, но честный: да, страшно, хочется сбежать, так авторы и задумывали. Чтобы перестать жить якобы великим прошлым, надо просто честно на него посмотреть, и тут авторы обеспечивают нам необходимое погружение - в какой-то момент ты начинаешь, сидя в зрительном зале, чувствовать запахи и вкусы, ты бродишь там, среди всех этих ментов, уголовников, пролетариев, сумасшедших стариков, и страшно не вернуться. Вокруг тебя адский карнавал, всё поставлено с ног на голову, перевернутый мир.

Во-вторых, твоё зрительское восприятие благодаря этому фильму развивается, усложняется: тебе надо не только уловить сюжет, но и рассмотреть фон, все его детали - слова, звуки, образы, танцы. Тебе нужно отделить нарратив от фона, который в этом дионисийском произведении неотделим, и несет не меньшую смысловую нагрузку. Тебе нужно не только понять фильм на рациональном уровне, но и почувствовать его эмоционально, органами чувств, смутно, душевно. Твоё переживание - это цель, и переживание может быть не всегда приятным. Кто сказал, что искусство - это летом вкусный лимонад? Нет, конечно, и многие-многие фильмы не веселят, не успокаивают, а бьют по ушам, обжигают, ранят. Для чего? Чтобы мы выжили. Чтобы так устроили жизнь на планете, чтобы не ебануться, не поубивать друг друга, не оскотиниться. Такая миссия у искусства - напоминать нам об этом.

Ну и в-третьих, «Хрусталёв, машину!», конечно, библия всех, кто собрался производить искусство. То, как построен кадр, как написаны диалоги, как созданы персонажи, атмосфера времени, какие выбраны точки съемки, как усилена достоверность с помощью этих заглядываний в камеру, как все эти многочисленные животные напоминают нам о средневековых гибридах, маргиналиях, карнавале - всё это мёд, манна небесная, спасибо, боже, и да святится имя Алексея Германа и Светланы Кармалиты! ❤️❤️❤️

Елена Ударцева в фб собрала инфу о конкурсах ⬆️

В замечательной книге, про которую я уже говорила выше, Уйти нельзя остаться авторы приводят чек-лист писателя. Итак, вы только что закончили пьесу/сценарий/роман? Задайте себе следующие вопросы ⬇️ #книги