Pere Ubu — 20 Years in a Montana Missile Silo (2017)
#art_punk
Больше ветеранов Богу ветеранов! Легендарные Pere Ubu, стоявшие у истоков постпанка, записали новый альбом.
itunes: goo.gl/H8E9PA
#art_punk
Больше ветеранов Богу ветеранов! Легендарные Pere Ubu, стоявшие у истоков постпанка, записали новый альбом.
itunes: goo.gl/H8E9PA
Preoccupations — New Material (2018, Jagjaguwar)
#post_punk | #art_punk
Канадцы Preoccupations анонсируют новый альбом с говорящим и предельно честным названием New Material.
bandcamp: goo.gl/kS6sUh
#post_punk | #art_punk
Канадцы Preoccupations анонсируют новый альбом с говорящим и предельно честным названием New Material.
bandcamp: goo.gl/kS6sUh
Preoccupations — New Material (2018, Jagjaguwar)
#post_punk | #art_punk
Новая работа канадских пост-панкеров попала в сеть раньше срока.
Материал для ознакомления ищите в нашем чате: @e_music_chat
#post_punk | #art_punk
Новая работа канадских пост-панкеров попала в сеть раньше срока.
Материал для ознакомления ищите в нашем чате: @e_music_chat
Viagra Boys - Common Sense EP (2020, YEAR0001)
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
Fontaines D.C. — A Hero's Death (2020, Partisan Records)
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
Life Without Buildings — Any Other City (2000, Tugboat Records)
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
Viagra Boys — Welfare Jazz (2021, YEAR0001)
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
post-punk | art punk
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.
Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.
Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!
#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili
Black Country, New Road – For the first time (2021, Ninja Tune)
experimental rock | post-punk | art-punk | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
На музыкальном радаре появились новые герои, которых уже успели похвалить все возможные музыкальные медиа, а это ведь только дебютный альбом аж семерых двадцатидвухлетних парней и девушек из Южного Лондона. Впрочем, хвалить авансом их начали еще до выхода самого альбома и считали чуть ли не самым перспективным коллективом в мире.
О ревайвле пост-панка говорят чаще, чем о смерти самого жанра, но вряд ли Black Country, New Road можно запихнуть в какую-то новую волну этого жанра, ведь у них переплелись разные элементы – от джаза до пост-рока. Можно даже подметить, что это новые тенденции 2021 года, так как весьма похожие заигрывания с джазом были у недавно вышедшего альбома шведов Viagra Boys.
Во времена, когда все переполнено коммерческими шаблонами и упрощением, этим ребятам удается делать искусство-ориентированную музыку для интеллектуальной аудитории, хотя многих может оттолкнуть столь экспериментальный подход и спокен ворд вместо традиционного вокала.
#experimental_rock #post_punk #art_punk #post_rock
experimental rock | post-punk | art-punk | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
На музыкальном радаре появились новые герои, которых уже успели похвалить все возможные музыкальные медиа, а это ведь только дебютный альбом аж семерых двадцатидвухлетних парней и девушек из Южного Лондона. Впрочем, хвалить авансом их начали еще до выхода самого альбома и считали чуть ли не самым перспективным коллективом в мире.
О ревайвле пост-панка говорят чаще, чем о смерти самого жанра, но вряд ли Black Country, New Road можно запихнуть в какую-то новую волну этого жанра, ведь у них переплелись разные элементы – от джаза до пост-рока. Можно даже подметить, что это новые тенденции 2021 года, так как весьма похожие заигрывания с джазом были у недавно вышедшего альбома шведов Viagra Boys.
Во времена, когда все переполнено коммерческими шаблонами и упрощением, этим ребятам удается делать искусство-ориентированную музыку для интеллектуальной аудитории, хотя многих может оттолкнуть столь экспериментальный подход и спокен ворд вместо традиционного вокала.
#experimental_rock #post_punk #art_punk #post_rock
Squid — Bright Green Field (2021, Warp Records)
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
Звуки Му — Крым (1988)
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
Gang of Four — Entertainment! (1979, EMI Records)
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues (2021, QTV Selo)
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch
"Delta Estácio Blues" — альбом-открытие, пока что обделённый вниманием мейнстримных критиков, но явно целящийся прямо на вершину лучших альбомов года (тем более что осталось всего два месяца). Как и положено хорошему открытию, альбом совершенно неожиданный. Жусара Марсай за пределами локальной сцены практически неизвестна ни как сольная исполнительница, ни в составе своей группы Metá Metá, но достаточно послушать примерно один (можно даже не полностью) трек с "Delta Estácio Blues", чтобы понять, что эта безвестность гигантское упущение, которое нужно срочно исполнять, что мы, собственно, и делаем.
Итак, к альбому. Внутри столько всего и сразу, что сказать что-то вразумительное про это безобразие сложно, если не невозможно. Можно упомянуть чувствующееся влияние местной авангардной традиции, корни которой уходят к движению Vanguarda Paulista, где Paulista от São Paulo, но тут же следует сказать, что этим всё не ограничивается. Сальса, арт-панк, джаз, потрясающий вокал Марсай, которой в этом году исполнилось 60, всё густо обложено электроникой и заряжено невероятной энергией. Ко второй половине альбом чуть спускает напряжение, но только на фоне первой, за которую можно простить что угодно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch
"Delta Estácio Blues" — альбом-открытие, пока что обделённый вниманием мейнстримных критиков, но явно целящийся прямо на вершину лучших альбомов года (тем более что осталось всего два месяца). Как и положено хорошему открытию, альбом совершенно неожиданный. Жусара Марсай за пределами локальной сцены практически неизвестна ни как сольная исполнительница, ни в составе своей группы Metá Metá, но достаточно послушать примерно один (можно даже не полностью) трек с "Delta Estácio Blues", чтобы понять, что эта безвестность гигантское упущение, которое нужно срочно исполнять, что мы, собственно, и делаем.
Итак, к альбому. Внутри столько всего и сразу, что сказать что-то вразумительное про это безобразие сложно, если не невозможно. Можно упомянуть чувствующееся влияние местной авангардной традиции, корни которой уходят к движению Vanguarda Paulista, где Paulista от São Paulo, но тут же следует сказать, что этим всё не ограничивается. Сальса, арт-панк, джаз, потрясающий вокал Марсай, которой в этом году исполнилось 60, всё густо обложено электроникой и заряжено невероятной энергией. Ко второй половине альбом чуть спускает напряжение, но только на фоне первой, за которую можно простить что угодно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Idles — Crawler (2021, Parisan Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
