Franz Ferdinand — Always Ascending (2018, Domino)
#indie_rock | #dance_punk
Завтра же выйдет новый, пятый по счёту альбом шотландцев Franz Ferdinand.
itunes: goo.gl/cXYu5w
#indie_rock | #dance_punk
Завтра же выйдет новый, пятый по счёту альбом шотландцев Franz Ferdinand.
itunes: goo.gl/cXYu5w
Gang of Four — Entertainment! (1979, EMI Records)
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
post-punk | dance punk | art punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
В 1976-ом умирает Мао Цзэдун, с его смертью окончательно завершается "культурная революция", одна из самых безумных политических затей в мировой истории, ввергнувшей КНР в десятилетие полного хаоса. После смерти Мао в эксцессах периода обвинили "банду четырёх" во главе с последней женой председателя Цзян Цин, хотя ещё в то время говорили, что правильнее было бы говорить о "банде пятерых", подразумевая, что главным зачинщиком волны безумия был сам Мао. В том же 1976-ом четверо из Лидса, Уэст-Йоркшир, тоже образовали свою банду, которой суждено было стать одной из знаковых групп раннего пост-панка.
Выбор названия, разумеется, стал актом провокации и демонстрации левых политических взглядов, нашедшей отражение в политизированной лирике и на обложке "Entertainment!". Вызывающие тексты сопровождаются агрессивной музыкальной подачей, уже не совсем панковской в классическом понимании, но прочно стоящей на наследии жанра: звук грязный, примитивные мелодии и обрывистый вокал, "Entertainment!" полон первобытной энергии.
#post_punk #art_punk #dance_punk | #TripleA
Klaxons — Myths Of The Near Future (2007, Polydor)
indie rock | new rave | dance punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Стоит признать, что в мейнстриме уже никогда не будет всплеска рок-музыки. На то есть множество чисто технических и экономических факторов. И это даже несмотря на новую волну британского то ли пост-панка, то ли арт-рока, которая является суперунылой и претенциозной хуитой, интересной только условному питчфорку. Чего действительно не хватает в популярной рок-музыке сейчас, так это простого и энергичного заряда, которым была индюшатина нулевых. Хороший пример — Klaxons.
Они ворвались в чарты стремительно, но относительно ненадолго, подарив три студийных альбома, новый музыкальный тег и десятки, а может быть и сотни безуспешных подражателей. В общем, оставили короткий, но яркий след в музыкальной истории. Если и есть идеальная рок-музыка для вечеринки, то это дебютник «Myths Of The Near Future». Oooh... Haa!
#indie_rock #new_rave #dance_punk | #methos
indie rock | new rave | dance punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Стоит признать, что в мейнстриме уже никогда не будет всплеска рок-музыки. На то есть множество чисто технических и экономических факторов. И это даже несмотря на новую волну британского то ли пост-панка, то ли арт-рока, которая является суперунылой и претенциозной хуитой, интересной только условному питчфорку. Чего действительно не хватает в популярной рок-музыке сейчас, так это простого и энергичного заряда, которым была индюшатина нулевых. Хороший пример — Klaxons.
Они ворвались в чарты стремительно, но относительно ненадолго, подарив три студийных альбома, новый музыкальный тег и десятки, а может быть и сотни безуспешных подражателей. В общем, оставили короткий, но яркий след в музыкальной истории. Если и есть идеальная рок-музыка для вечеринки, то это дебютник «Myths Of The Near Future». Oooh... Haa!
#indie_rock #new_rave #dance_punk | #methos
Parquet Courts — Sympathy For Life (2021, Rough Trade)
#post_punk | #dance_punk | #indie_rock
После альбома трёхгодичной давности, Wide Awake! (vk.cc/c7VJQk), было очень интересно, куда же двинется бруклинская четвёрка музыкантов. Останутся ли они на поп-поприще пост-панка, либо же пушнут себя куда-то дальше, исследуя воистину неиссякаемые края пост-панка. Новый альбом, Sympathy For Life, даёт ответ на этот вопрос, и ответ получился очень необычным.
Пожалуй, более танцевального звука ожидать от Parquet Courts было сложно, однако Symapthy For Lifre подходит под танцы ещё лучше, встречая слушателя с Walking at a Downtown Pace с батяроковым риффом. Самое забавное, конечно, что они осаждают дэнс-вайб следующим немного абразивным Black Widow Spider. Однако в остальном альбом остаётся на всём своём протяжении расслабленным и ритмически собранным одновременно.
Несмотря на то, что до этого группа уже экспериментировала с драм-машинами и вообще танцевальным ритмом, Sympathy For Lifre кажется лучшим, до сегодняшнего дня, кандидатом из всей дискографии коллектива на то, чтобы быть включённым в полном людей клубе, которые будут раскачивать локацию в экстазе, захватывающим умы под бит музыки.
Пусть альбом выглядит по музыке не очень серьёзно, вокалист группы, Остин Браун, поднимает в своей лирике уже знакомые по предыдущим работам темы. Группа оперирует темами глобализации и маленького человека, их взаимодействия друг с другом. Так, в Application/Apparatus Эндрю Сэвидж, второй фронтмен группы, описывает водителя как «работающий механизм», зависящий как от инструкций, данных им телефоном, так и от более крупных сущностей: войны, миграции и капитала, которые заставили его сесть в машину в первую очередь. На Just Shadows. музыканты решают тронуть тему соцсетей и влияния на современную жизнь. «Algorithm waltz sets the pace/Indicates an authentic taste/Tell me what I love,», — вынужденная жизнерадостность песни отражает то, как можно прокручивать вкладку Explore в Instagram в поисках дофамина и мимолётной радости. А в Walk Downtown A Pace затрагивается столь любимая слушателями тема взаимоотношений музыкантов и Бруклина: «Yeah, how many days in life will I spend underground?». Эта композиция ощущается написанной в постпандемийную эру, но на самом деле она написана до пандемии и локдаунов. Вообще, тема взаимодействия города и человека ощущается ещё на Plant Life, где строчка «No city, it’s all community,» является одновременно и отсылкой к «One Man, No City,» с Human Performance, так и подчёркивает своеобразную миссию альбома: мы живём в обществе™.
Хотя альбом кажется самым попсовым из всего творчества Parquet Courts, был он рождён из джем-сессий, которые впоследствии были объединены в когерентные треки, позволил группе добиться того, к чему они стремились ранее, но не могли достичь другими методами. Идёт ли новый образ к лицу группе или нет — решать слушателям, однако как минимум стоит признать, что группа точно никак не деградирует, топчась на одном месте, а постоянно находится в поиске чего-то нового и неизведанного.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk | #dance_punk | #indie_rock
После альбома трёхгодичной давности, Wide Awake! (vk.cc/c7VJQk), было очень интересно, куда же двинется бруклинская четвёрка музыкантов. Останутся ли они на поп-поприще пост-панка, либо же пушнут себя куда-то дальше, исследуя воистину неиссякаемые края пост-панка. Новый альбом, Sympathy For Life, даёт ответ на этот вопрос, и ответ получился очень необычным.
Пожалуй, более танцевального звука ожидать от Parquet Courts было сложно, однако Symapthy For Lifre подходит под танцы ещё лучше, встречая слушателя с Walking at a Downtown Pace с батяроковым риффом. Самое забавное, конечно, что они осаждают дэнс-вайб следующим немного абразивным Black Widow Spider. Однако в остальном альбом остаётся на всём своём протяжении расслабленным и ритмически собранным одновременно.
Несмотря на то, что до этого группа уже экспериментировала с драм-машинами и вообще танцевальным ритмом, Sympathy For Lifre кажется лучшим, до сегодняшнего дня, кандидатом из всей дискографии коллектива на то, чтобы быть включённым в полном людей клубе, которые будут раскачивать локацию в экстазе, захватывающим умы под бит музыки.
Пусть альбом выглядит по музыке не очень серьёзно, вокалист группы, Остин Браун, поднимает в своей лирике уже знакомые по предыдущим работам темы. Группа оперирует темами глобализации и маленького человека, их взаимодействия друг с другом. Так, в Application/Apparatus Эндрю Сэвидж, второй фронтмен группы, описывает водителя как «работающий механизм», зависящий как от инструкций, данных им телефоном, так и от более крупных сущностей: войны, миграции и капитала, которые заставили его сесть в машину в первую очередь. На Just Shadows. музыканты решают тронуть тему соцсетей и влияния на современную жизнь. «Algorithm waltz sets the pace/Indicates an authentic taste/Tell me what I love,», — вынужденная жизнерадостность песни отражает то, как можно прокручивать вкладку Explore в Instagram в поисках дофамина и мимолётной радости. А в Walk Downtown A Pace затрагивается столь любимая слушателями тема взаимоотношений музыкантов и Бруклина: «Yeah, how many days in life will I spend underground?». Эта композиция ощущается написанной в постпандемийную эру, но на самом деле она написана до пандемии и локдаунов. Вообще, тема взаимодействия города и человека ощущается ещё на Plant Life, где строчка «No city, it’s all community,» является одновременно и отсылкой к «One Man, No City,» с Human Performance, так и подчёркивает своеобразную миссию альбома: мы живём в обществе™.
Хотя альбом кажется самым попсовым из всего творчества Parquet Courts, был он рождён из джем-сессий, которые впоследствии были объединены в когерентные треки, позволил группе добиться того, к чему они стремились ранее, но не могли достичь другими методами. Идёт ли новый образ к лицу группе или нет — решать слушателям, однако как минимум стоит признать, что группа точно никак не деградирует, топчась на одном месте, а постоянно находится в поиске чего-то нового и неизведанного.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Yard Act — The Overload (2022, Island)
#indie_rock | #dance_punk | #post_punk
Дебютный полноформатник от ветеранов британской инди-сцены Yard Act из Лидса, которые ранее были известны по таким группам как Post War Glamour Girls и Menace Beach. Бодрый арт-панк со споукен ворд вокалом про политику, критику капитализма и проблемы простых людей, но с долей иронии.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#indie_rock | #dance_punk | #post_punk
Дебютный полноформатник от ветеранов британской инди-сцены Yard Act из Лидса, которые ранее были известны по таким группам как Post War Glamour Girls и Menace Beach. Бодрый арт-панк со споукен ворд вокалом про политику, критику капитализма и проблемы простых людей, но с долей иронии.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Special Interest — Endure (2022, Rough Trade Records)
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
LCD Soundsystem — Sound Of Silver (2007, Capitol Records, DFA)
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Lime Garden — One More Thing (2024, So Young Records)
#indie_rock | #indie_pop | #dance_punk
Отличный дебютный полноформатник от британской четверки Lime Garden под названием «One More Thing», который стал уже вторым релизом за этот год, вслед за январской EPшкой «Mother».
Приятный женский вокал и неплохой экскурс в историю инди-рока последних двух десятилетий. Продюсером альбома выступил Али Чант, известный по работе с Sorry, Dry Cleaning, Widowspeak и Yard Act.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#indie_rock | #indie_pop | #dance_punk
Отличный дебютный полноформатник от британской четверки Lime Garden под названием «One More Thing», который стал уже вторым релизом за этот год, вслед за январской EPшкой «Mother».
Приятный женский вокал и неплохой экскурс в историю инди-рока последних двух десятилетий. Продюсером альбома выступил Али Чант, известный по работе с Sorry, Dry Cleaning, Widowspeak и Yard Act.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Yard Act — Where's My Utopia? (2024, Island)
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#dance_punk | #art_punk
Четверка из Лидса вернулась со свои вторым полноформатником «Where's My Utopia?», на котором пытается избавиться от реноме представителя новой волны британского пост-панка и ударилась мешать дэнс-панк нулевых, Gorillaz и социальные тексты в духе Sleaford Mods.
Немного сыровато, слегка экспериментально, но вполне имеет право на жизнь, хоть и только как этап в поисках своей звуковой идентичности.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer