Turvia – In Carne Sua (2021, OSM tapes)
industrial | noise | techno | synth | ambient | experimental
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Новая кассета от Даниеля Абдалы, руководителя аргентинского проекта Turvia. В напутственном слове к релизу Абдала охватывает широкий круг вопросов как личностной, так и общественной проблематики, связанной с человеческим одиночеством, изоляцией на всех уровнях, духовной и физической ущербностью, практически неизбежным путем в круговорот лжи и тотальной уравниловки. Призыв к горению сердцем и духом сопровождается, помимо изобильных техногенно-шумовых синтетических экспериментов, отчетливой стилизацией вокальных партий под старую заслуженную традицию NIИ Резнора. Аналогичные напевы можно услышать и в предыдущем, антиутопически ориентированном альбоме Turvia - The Mind Of A Mind Handler, вышедшем в 2019 году на итальянском Infidel Bodies.
Хочется надеяться, что укрепление политического строя личной индивидуальной жизни так или иначе будет ориентироваться на то, что принято именовать совестью и здравым смыслом. Музыка помогает по определению, предоставляя на выбор слушателей разнообразие особых зеркал, отражающих порой самые печальные и неприглядные стороны окружающей реальности. И так сложилось исторически, что именно пост-индастриал в данном функционале, при всей своей изменчивости, наименее противоречив. Слушаем мир, прислушиваемся к себе, работаем с новой информацией.
#electro #industrial #noise #techno #synth #ambient #experimental
industrial | noise | techno | synth | ambient | experimental
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Новая кассета от Даниеля Абдалы, руководителя аргентинского проекта Turvia. В напутственном слове к релизу Абдала охватывает широкий круг вопросов как личностной, так и общественной проблематики, связанной с человеческим одиночеством, изоляцией на всех уровнях, духовной и физической ущербностью, практически неизбежным путем в круговорот лжи и тотальной уравниловки. Призыв к горению сердцем и духом сопровождается, помимо изобильных техногенно-шумовых синтетических экспериментов, отчетливой стилизацией вокальных партий под старую заслуженную традицию NIИ Резнора. Аналогичные напевы можно услышать и в предыдущем, антиутопически ориентированном альбоме Turvia - The Mind Of A Mind Handler, вышедшем в 2019 году на итальянском Infidel Bodies.
Хочется надеяться, что укрепление политического строя личной индивидуальной жизни так или иначе будет ориентироваться на то, что принято именовать совестью и здравым смыслом. Музыка помогает по определению, предоставляя на выбор слушателей разнообразие особых зеркал, отражающих порой самые печальные и неприглядные стороны окружающей реальности. И так сложилось исторически, что именно пост-индастриал в данном функционале, при всей своей изменчивости, наименее противоречив. Слушаем мир, прислушиваемся к себе, работаем с новой информацией.
#electro #industrial #noise #techno #synth #ambient #experimental
Schloss Hauska — Walpurgisnacht (2021, Grave 047 Records)
hexenwave
Вконтакте
BandCamp
Что могло бы получиться, если бы Сектор Газа появился в 2021 году и решил играть, к примеру, всратый синтвейв? Вероятно, что-то вроде проекта Schloss Hauska с лейбла Grave 047 Records. Андеграундный немецкий лейбл объединил также различных музыкантов, среди которых российские — одни из основных (и они играют данжн-реп, о котором я уже рассказывал ниже). Не могу точно сказать, из какой страны проект Schloss Hauska, но он также издавался на Tape House (США).
Ну а к какому же жанру его отнести — это тоже большой вопрос. На Bandcamp в тегах хип-хоп, но это уж точно не он. На чистый синтвейв тоже не тянет, от 8-бит тут разве что сама обложка, а обычной электроникой Walpurgisnacht назвать язык не поворачивается. Но все-таки музыка очень крутая и реликтовая. Крутая и ведьмучая. Так что перед нами настоящая ведьмоволна из Германии. Или просто hexenwave.
#synth #electronic
hexenwave
Вконтакте
BandCamp
Что могло бы получиться, если бы Сектор Газа появился в 2021 году и решил играть, к примеру, всратый синтвейв? Вероятно, что-то вроде проекта Schloss Hauska с лейбла Grave 047 Records. Андеграундный немецкий лейбл объединил также различных музыкантов, среди которых российские — одни из основных (и они играют данжн-реп, о котором я уже рассказывал ниже). Не могу точно сказать, из какой страны проект Schloss Hauska, но он также издавался на Tape House (США).
Ну а к какому же жанру его отнести — это тоже большой вопрос. На Bandcamp в тегах хип-хоп, но это уж точно не он. На чистый синтвейв тоже не тянет, от 8-бит тут разве что сама обложка, а обычной электроникой Walpurgisnacht назвать язык не поворачивается. Но все-таки музыка очень крутая и реликтовая. Крутая и ведьмучая. Так что перед нами настоящая ведьмоволна из Германии. Или просто hexenwave.
#synth #electronic
Pauline Anna Strom – Angel Tears In Sunlight (2021, Rvng Intl.)
experimental | new age | synth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp / SoundCloud
Вышедший в 1982 "Trans-Millenia Consort" стал первым и на многие годы последним альбомом Полин Анны Стром. Продажи были низкие, о Стром за пределами достаточно специфического нью-эйдж комьюнити не заметили, а квартирную плату платить было нужно, так что Стром продала инструменты и карьеру музыканта, казалось бы, полностью забросила, начав рэйки, "вид нетрадиционной медицины, в котором используется техника так называемого «исцеления путём прикасания ладонями»" .
Вернуться ей помог лейбл Rvng Intl., издавший компиляцию её треков в 2017. После этого Стром обнаруживает у себя неожиданно большое число новых фанатов, среди которых нашлись и известные современные артисты, и, вдохновлённая успехом, решает вернуться к написанию музыки, результатом чего и становится "Angel Tears In Sunlight". Внутри полная красота, наивное очарование нью-эйджа на месте, но Стром не скованна жанром и ушедшей эпохой, что находит отражение в её изобретательном обращении с синтезаторами. Омрачает всю эту историю только смерть Стром в декабре 2020, всего менее чем за два месяца до выхода "Angel Tears In Sunlight".
#experimental #new_age #synth | #TripleA
experimental | new age | synth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp / SoundCloud
Вышедший в 1982 "Trans-Millenia Consort" стал первым и на многие годы последним альбомом Полин Анны Стром. Продажи были низкие, о Стром за пределами достаточно специфического нью-эйдж комьюнити не заметили, а квартирную плату платить было нужно, так что Стром продала инструменты и карьеру музыканта, казалось бы, полностью забросила, начав рэйки, "вид нетрадиционной медицины, в котором используется техника так называемого «исцеления путём прикасания ладонями»" .
Вернуться ей помог лейбл Rvng Intl., издавший компиляцию её треков в 2017. После этого Стром обнаруживает у себя неожиданно большое число новых фанатов, среди которых нашлись и известные современные артисты, и, вдохновлённая успехом, решает вернуться к написанию музыки, результатом чего и становится "Angel Tears In Sunlight". Внутри полная красота, наивное очарование нью-эйджа на месте, но Стром не скованна жанром и ушедшей эпохой, что находит отражение в её изобретательном обращении с синтезаторами. Омрачает всю эту историю только смерть Стром в декабре 2020, всего менее чем за два месяца до выхода "Angel Tears In Sunlight".
#experimental #new_age #synth | #TripleA
Pop. 1280 — Museum On The Horizon (2021, Profound Lore Records)
#post_punk | #EBM | #synth
Когда-то POP. 1280 было двое, играли они индустриализированный рок и выпускались на широко известных Sacred Bones Records. Количество людей в группе менялось, да и от рока в итоге осталось не так много, вместо него теперь больше синтезаторов, сэмплеров, драм машин и прочих технических электронных приколов, что особенно заметно на их новом "Museum On The Horizon". Полностью от индустриального духа парни не избавились, плавно перекочевав в сторону EBM, так что даже самые поп(1280)совые песни не обходятся без определённой металлической мрачности, но раньшебылолучше.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#post_punk | #EBM | #synth
Когда-то POP. 1280 было двое, играли они индустриализированный рок и выпускались на широко известных Sacred Bones Records. Количество людей в группе менялось, да и от рока в итоге осталось не так много, вместо него теперь больше синтезаторов, сэмплеров, драм машин и прочих технических электронных приколов, что особенно заметно на их новом "Museum On The Horizon". Полностью от индустриального духа парни не избавились, плавно перекочевав в сторону EBM, так что даже самые поп(1280)совые песни не обходятся без определённой металлической мрачности, но раньшебылолучше.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Black Marble — Fast Idol (2021, Sacred Bones Records)
#synth | #indie
На своём новом "Fast Idol" Крис Стюарт, уже почти 10 лет записывающийся под именем Black Marble, провозглашает возвращение к корням. К собственным — после "Bigger than Life", который был больше про глобальные темы вроде изменений в современном американском обществе, возвращаясь к личным историям и наивным мелодиям. К жанровым — вдохновение для работ Стюарт снова берёт из классики синтезаторного попа.
Второе возвращение иногда играет с Black Marble злую шутку, музыка на альбоме временами звучит как "пастиш, который звучит как New Order даже больше, чем сами New Order". Отсутствие новых идей, конечно, компенсируется общей приятностью содержания пластинки, слушать которую, несомненно, доставляет определённое удовольствие. Но вспомнится ли хоть что-нибудь "Fast Idol" через год или хотя бы месяц? Весьма сомнительно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#synth | #indie
На своём новом "Fast Idol" Крис Стюарт, уже почти 10 лет записывающийся под именем Black Marble, провозглашает возвращение к корням. К собственным — после "Bigger than Life", который был больше про глобальные темы вроде изменений в современном американском обществе, возвращаясь к личным историям и наивным мелодиям. К жанровым — вдохновение для работ Стюарт снова берёт из классики синтезаторного попа.
Второе возвращение иногда играет с Black Marble злую шутку, музыка на альбоме временами звучит как "пастиш, который звучит как New Order даже больше, чем сами New Order". Отсутствие новых идей, конечно, компенсируется общей приятностью содержания пластинки, слушать которую, несомненно, доставляет определённое удовольствие. Но вспомнится ли хоть что-нибудь "Fast Idol" через год или хотя бы месяц? Весьма сомнительно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Dope Body — Home Body (2020)
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
The KVB — Unity (2021, Invada)
#synth | #coldwave | #psychedelic | #post_punk
Главным событием этой релиз-пятницы становится возвращение британского колдвейв-дуэта The KVB. На новом альбоме они решили немного отдалиться от своего лоу-файного звучания, сгладив фирменные синты и гитарные партии заигрыванием с психоделической электроникой. Судя по всему, немалый вклад в звуковое преображение внес продюсер Энди Сэворс, который многим знаком по работе с Black Country New Road, My Bloody Valentine и The Horrors. Впрочем, даже за отточенным звуком не спрятать традиционный подход The KVB к написанию песен, который наполнен любовь к французской холодной волне.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#synth | #coldwave | #psychedelic | #post_punk
Главным событием этой релиз-пятницы становится возвращение британского колдвейв-дуэта The KVB. На новом альбоме они решили немного отдалиться от своего лоу-файного звучания, сгладив фирменные синты и гитарные партии заигрыванием с психоделической электроникой. Судя по всему, немалый вклад в звуковое преображение внес продюсер Энди Сэворс, который многим знаком по работе с Black Country New Road, My Bloody Valentine и The Horrors. Впрочем, даже за отточенным звуком не спрятать традиционный подход The KVB к написанию песен, который наполнен любовь к французской холодной волне.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
µ-Ziq & Mrs Jynx — Secret Garden (2021, Planet Mu)
#idm | #synth | #ambient
Свежая годнота от владельца лейбла Planet Mu Майка Парадинаса и Ханны Дэвидсон, известной по её проекту Mrs Jynx. Крайне мелодичный релиз, который убаюкивает печальной пеленой теплого звучания. Те, кто знаком с предыдущими работами Ханны, почувствуют себя как дома, услышав её традиционный подход к мелодическому синтезу, ну а игривое чутьё Майка лишь органично дополнит музыкальную картину.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#idm | #synth | #ambient
Свежая годнота от владельца лейбла Planet Mu Майка Парадинаса и Ханны Дэвидсон, известной по её проекту Mrs Jynx. Крайне мелодичный релиз, который убаюкивает печальной пеленой теплого звучания. Те, кто знаком с предыдущими работами Ханны, почувствуют себя как дома, услышав её традиционный подход к мелодическому синтезу, ну а игривое чутьё Майка лишь органично дополнит музыкальную картину.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Привет, Емьюзик! А вот и наш список лучших альбомов, которые выходили в этом году. Как всегда, маргинальный, собранный впопыхах и игнорирующий любые экспертные мнения.
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Japan — Gentlemen Take Polaroids (1980, Virgin)
#synth | #new_wave | #art_pop | #not_japanese
Japan начинали как глэм-рок группа, участники взяли псевдонимы в честь членов New York Dolls, но после выхода двух первых альбомов в 1978-ом оказалось, что глэм теряет популярность, а хорошо группа продаёт пластинки разве что в Японии, где как не там продаваться с названием Japan.
К моменту выхода "Gentlemen Take Polaroids" команда успела значительно изменить своё звучание, оставив от глэма разве что специфический макияж для выступлений. Japan ушли в сторону экспериментального попа, опирающегося на синтезаторы, получившего влияние европейского диско и где-то напоминающего прогрессивную японскую сцену того времени, хотя группе и не всегда на протяжении альбома удаётся держать планку задаваемую отдельными песнями вроде заглавной "Gentlemen Take Polaroids".
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube Music / Spotify
#synth | #new_wave | #art_pop | #not_japanese
Japan начинали как глэм-рок группа, участники взяли псевдонимы в честь членов New York Dolls, но после выхода двух первых альбомов в 1978-ом оказалось, что глэм теряет популярность, а хорошо группа продаёт пластинки разве что в Японии, где как не там продаваться с названием Japan.
К моменту выхода "Gentlemen Take Polaroids" команда успела значительно изменить своё звучание, оставив от глэма разве что специфический макияж для выступлений. Japan ушли в сторону экспериментального попа, опирающегося на синтезаторы, получившего влияние европейского диско и где-то напоминающего прогрессивную японскую сцену того времени, хотя группе и не всегда на протяжении альбома удаётся держать планку задаваемую отдельными песнями вроде заглавной "Gentlemen Take Polaroids".
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube Music / Spotify