Greg Fox — The Gradual Progression (2017, Rvng Intl.)
#jazz | #fusion | #avantgarde
Бывший участник Liturgy и Zs, соратник Колина Стетсона, Грегори Фокс, выпустил новый альбом.
itunes: goo.gl/4RNbpb
#jazz | #fusion | #avantgarde
Бывший участник Liturgy и Zs, соратник Колина Стетсона, Грегори Фокс, выпустил новый альбом.
itunes: goo.gl/4RNbpb
Steely Dan — Can’t Buy a Thrill (1972, ABC Records)
fusion jazz | soft rock
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Два на то время юных музыканта из деревни Аннандэйл-на-Гудзоне познакомились друг с другом в 1967 году и сразу, как только поняли, что у них схожие вкусы на музыку, начали играть в местных группах. Позже они переехали в Бруклин, где стали сочинять собственный материал и успели обрести небольшую популярность среди других музыкантов и продюсеров. Так Уолтер Беккер и Дональд Фаген гастролировали с ансамблем "Jay and the Americans" до 1971 года и вскоре перебрались уже в сам Нью-Йорк. Там их заметил Гэри Кац, который предложил создать Беккеру и Фагену свою группу и сочинять музыку на профессиональной основе.
На сегодняшний момент группа "Steely Dan" является культовой. С годами у дуэта выработалось своё неповторимое звучание, где сразу несколько отличных друг от друга жанров могут соседствовать и даже дополнять друг друга. Их дебютный альбом "Can’t Buy a Thrill" в полной мере показывает талант Уолтера и Дональда. "Они умели скрестили вместе джаз и рок, заправили это ироничными текстами и сделали что-то по-настоящему новое" — так об этой работе говорил практический каждый слушатель и критик. В итоге "Can’t Buy a Thrill" занял 240 место в списке "500 величайших альбомов всех времен".
#fusion_jazz #soft_rock
fusion jazz | soft rock
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Два на то время юных музыканта из деревни Аннандэйл-на-Гудзоне познакомились друг с другом в 1967 году и сразу, как только поняли, что у них схожие вкусы на музыку, начали играть в местных группах. Позже они переехали в Бруклин, где стали сочинять собственный материал и успели обрести небольшую популярность среди других музыкантов и продюсеров. Так Уолтер Беккер и Дональд Фаген гастролировали с ансамблем "Jay and the Americans" до 1971 года и вскоре перебрались уже в сам Нью-Йорк. Там их заметил Гэри Кац, который предложил создать Беккеру и Фагену свою группу и сочинять музыку на профессиональной основе.
На сегодняшний момент группа "Steely Dan" является культовой. С годами у дуэта выработалось своё неповторимое звучание, где сразу несколько отличных друг от друга жанров могут соседствовать и даже дополнять друг друга. Их дебютный альбом "Can’t Buy a Thrill" в полной мере показывает талант Уолтера и Дональда. "Они умели скрестили вместе джаз и рок, заправили это ироничными текстами и сделали что-то по-настоящему новое" — так об этой работе говорил практический каждый слушатель и критик. В итоге "Can’t Buy a Thrill" занял 240 место в списке "500 величайших альбомов всех времен".
#fusion_jazz #soft_rock
James Norbert Ivanyi — Omen Faustum (2020)
progressive metal | fusion
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ещё один изрядно постаревший, но всё равно хороший, релиз из прошлого года от австралийского инструменталиста Ivanyi. Незаслуженно пропущенный, поэтому восполняем потери годноты.
Чего я услышать тут не ожидал, так это фьюжна с фанком и орга́на, исходя из обложки. Открывающий трек (после интро) напомнил энергичных и эклектичных Lechuga, но по мере треклиста всё встает на свои места. Звучание со второй половины альбома соотносится с тем, что может навеять обложка и нейминг. Такой себе механистический, индустриальный дух, а вместе с ним и новый взгляд человечества на своё будущее в таком мире. Атмосфера в стиле мрачноватой литературы XIX века, как я себе представил. Но без перегибов в мрачняке. И с толикой электроники, которая профессионально маскируется под общую тематику и звучит крайне удачно. Выделю отличные треки, которые по своему особенные даже внутри одного альбома: «The Fusion Jinx» — очень энергичный и самобытный, «The Faceless Nature» — действительно то, что навевает альбом своей обложкой.
Однозначно нетривиальный и годный релиз, который свежо звучит на фоне сегодняшнего засилия инструментальной прогрессивной музыки. Может не настолько интересный и выдающийся как Plini или Sithu Aye, но куда лучше рядовых джентеров и иже с ними. Отслушал несколько раз подряд с удовольствием.
#progressive_metal #fusion #instrumental #eAustralia | #alexkoshak
progressive metal | fusion
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ещё один изрядно постаревший, но всё равно хороший, релиз из прошлого года от австралийского инструменталиста Ivanyi. Незаслуженно пропущенный, поэтому восполняем потери годноты.
Чего я услышать тут не ожидал, так это фьюжна с фанком и орга́на, исходя из обложки. Открывающий трек (после интро) напомнил энергичных и эклектичных Lechuga, но по мере треклиста всё встает на свои места. Звучание со второй половины альбома соотносится с тем, что может навеять обложка и нейминг. Такой себе механистический, индустриальный дух, а вместе с ним и новый взгляд человечества на своё будущее в таком мире. Атмосфера в стиле мрачноватой литературы XIX века, как я себе представил. Но без перегибов в мрачняке. И с толикой электроники, которая профессионально маскируется под общую тематику и звучит крайне удачно. Выделю отличные треки, которые по своему особенные даже внутри одного альбома: «The Fusion Jinx» — очень энергичный и самобытный, «The Faceless Nature» — действительно то, что навевает альбом своей обложкой.
Однозначно нетривиальный и годный релиз, который свежо звучит на фоне сегодняшнего засилия инструментальной прогрессивной музыки. Может не настолько интересный и выдающийся как Plini или Sithu Aye, но куда лучше рядовых джентеров и иже с ними. Отслушал несколько раз подряд с удовольствием.
#progressive_metal #fusion #instrumental #eAustralia | #alexkoshak
Goat — Requiem (2016, Sub Pop)
#psychedelic_rock | #afrobeat | #heavy_psych | #fusion
Легенда гласит, что в шведской деревне Корпиломболо ещё с незапамятных времён почитался культ вуду, после того, как туда попал знахарь, мигрировавший из Северной Африки. Затем деревня была разрушена крестоносцами, а бежавшие местные жители наложили на неё проклятие. В этом месте уже практически столетие назад и появился ансамбль Goat. Музыканты, играющие в нём сейчас являются внуками тех, кто стоял у его истоков. Они росли в общине и играли музыку вместе с самого детства. Тем не менее, записывать и издавать свои записи в Корпиломболо решились совсем недавно, но музыканты уверяют, что за все эти долгие годы музыка не изменила своей первоначальной сути и характера.
Вышедший в 2012 году альбом World Music перевернул музыкальный мир. Альбом не только получил высокие оценки ведущих музыкальных изданий, но и приобрёл известных поклонников. Одним из них, например, является Игги Поп. Музыка Goat с одной стороны заставляет вспомнить о классиках европейской и американской рок-музыки: Black Sabbath, Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience и Funkadelic. А с другой стороны напоминает о таких африканских музыкантах, как Fela Kuti, Boubacar Traoré и Tinariwen. И те, и другие могут только позавидовать звуку, которого достигли Goat. Затейливые мелодии гитары под мощным фуззом, разнообразная перкуссия с замысловатыми ритмами и девичьи напевы, срывающиеся порой на крик — во всём этом столько энергии, что сложно представить, где в музыке ещё можно найти такое её количество. И при всём том, что эта музыка может сделать с вашим телом, она направлена в первую очередь на вашу душу. Куда ей, впрочем, тоже с лёгкостью удаётся попасть, и, кажется, здесь не обошлось без магии вуду.
Requiem — третий альбом ансамбля, ещё более эклектичный и ещё более интересный, чем предыдущие. Сложно поверить в то, что такую музыку записали на самом севере Европы люди, никогда не бывавшие в Африке. Этот альбом — настоящее путешествие по музыке Чёрного Материка. Здесь есть абсолютно самобытный африканский блюз, психоделический рок и фанк. Кое-где Goat вспомнили даже об эфиопском джазе. И звучит всё это настолько естественно, что можно даже поверить в то, что музыканты пришли к этому самостоятельно, с помощью разве что африканского знахаря, пришедшего в их деревню несколько сотен лет назад и принёсшим туда с собой свою культуру.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#psychedelic_rock | #afrobeat | #heavy_psych | #fusion
Легенда гласит, что в шведской деревне Корпиломболо ещё с незапамятных времён почитался культ вуду, после того, как туда попал знахарь, мигрировавший из Северной Африки. Затем деревня была разрушена крестоносцами, а бежавшие местные жители наложили на неё проклятие. В этом месте уже практически столетие назад и появился ансамбль Goat. Музыканты, играющие в нём сейчас являются внуками тех, кто стоял у его истоков. Они росли в общине и играли музыку вместе с самого детства. Тем не менее, записывать и издавать свои записи в Корпиломболо решились совсем недавно, но музыканты уверяют, что за все эти долгие годы музыка не изменила своей первоначальной сути и характера.
Вышедший в 2012 году альбом World Music перевернул музыкальный мир. Альбом не только получил высокие оценки ведущих музыкальных изданий, но и приобрёл известных поклонников. Одним из них, например, является Игги Поп. Музыка Goat с одной стороны заставляет вспомнить о классиках европейской и американской рок-музыки: Black Sabbath, Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience и Funkadelic. А с другой стороны напоминает о таких африканских музыкантах, как Fela Kuti, Boubacar Traoré и Tinariwen. И те, и другие могут только позавидовать звуку, которого достигли Goat. Затейливые мелодии гитары под мощным фуззом, разнообразная перкуссия с замысловатыми ритмами и девичьи напевы, срывающиеся порой на крик — во всём этом столько энергии, что сложно представить, где в музыке ещё можно найти такое её количество. И при всём том, что эта музыка может сделать с вашим телом, она направлена в первую очередь на вашу душу. Куда ей, впрочем, тоже с лёгкостью удаётся попасть, и, кажется, здесь не обошлось без магии вуду.
Requiem — третий альбом ансамбля, ещё более эклектичный и ещё более интересный, чем предыдущие. Сложно поверить в то, что такую музыку записали на самом севере Европы люди, никогда не бывавшие в Африке. Этот альбом — настоящее путешествие по музыке Чёрного Материка. Здесь есть абсолютно самобытный африканский блюз, психоделический рок и фанк. Кое-где Goat вспомнили даже об эфиопском джазе. И звучит всё это настолько естественно, что можно даже поверить в то, что музыканты пришли к этому самостоятельно, с помощью разве что африканского знахаря, пришедшего в их деревню несколько сотен лет назад и принёсшим туда с собой свою культуру.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Polyphia — Remember That You Will Die (2022, Rise Records)
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
