Joss Jeffersøn — Ylem (2017)
#progressive_rock | #space_rock | #acid_jazz
Сторонний проект двух испанских кудесников из Pyramidal. Группа была создана гитаристом, и по совместительству клавишником, Мигелем Анхелем Сансом, а также барабанщиком Льюисом Масом.
В отличии от творчества Pyramidal, проект Joss Jeffersøn ушел дальше от психоделического рока, превратив альбом в экспериментальную площадку, на которой аккуратно, с испанским темпераментом, сочетаются психоделический рок с джазом.
bandcamp: vk.cc/7751yo
https://vk.com/wall-32635229_8843
#progressive_rock | #space_rock | #acid_jazz
Сторонний проект двух испанских кудесников из Pyramidal. Группа была создана гитаристом, и по совместительству клавишником, Мигелем Анхелем Сансом, а также барабанщиком Льюисом Масом.
В отличии от творчества Pyramidal, проект Joss Jeffersøn ушел дальше от психоделического рока, превратив альбом в экспериментальную площадку, на которой аккуратно, с испанским темпераментом, сочетаются психоделический рок с джазом.
bandcamp: vk.cc/7751yo
https://vk.com/wall-32635229_8843
VK
E:\music\progressive rock
Joss Jeffersøn — Ylem (2017) progressive rock | space rock | acid jazz Сторонний проект двух испанских кудесников из Pyramidal. Группа была создана гитаристом, и по совместительству клавишником, Мигелем Анхелем Сансом, а также барабанщиком Льюисом Масом.…
Tool — New Album (2018, Volcano Records)
#alternative_metal | #progressive_rock
Отличная новость для меломанов! Новый альбом Tool всё таки выйдет! Сингл уже в сети.
#анонс
youtube: goo.gl/9DiA4g
#alternative_metal | #progressive_rock
Отличная новость для меломанов! Новый альбом Tool всё таки выйдет! Сингл уже в сети.
#анонс
youtube: goo.gl/9DiA4g
Guthrie Govan - Erotic Cakes (2006, Cornford Records)
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
Alpha Male Tea Party — Infinity Stare (2020, Big Scary Monsters)
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
Pink Floyd — Wish You Were Here (1975, Harvest)
progressive | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"Wish You Were Here" до сих пор частично находится в тени своих собратьев "The Dark Side Of The Moon" и в меньшей степени "The Wall", хотя заглавная песня с альбома — самая популярная во всей дискографии Pink Floyd (на самом деле неожиданно, что не какая-нибудь "Comfortably Numb"), пластинку называли своей любимой клавишник PF Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор, обложку называю своей любимой у PF я, ну и нейминг композиций (каждой!) очень крутой, в общем, со счетов "Wish You Were Here" точно нельзя.
Главной темой альбома стал выбор, который встал перед музыкантами, добившимися невероятного успеха. В заглавной песне Уотерс пытается примириться с самим собой, разрываясь между бизнесом и творчеством, а в монументальном 9-частном "Shine On You Crazy Diamond" вспоминают одного из основателей группы Сида Барретта, который решил противоречия радикально, покинув Pink Floyd из-за проблем с психикой.
#progressive_rock #classic_rock | #TripleA
progressive | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"Wish You Were Here" до сих пор частично находится в тени своих собратьев "The Dark Side Of The Moon" и в меньшей степени "The Wall", хотя заглавная песня с альбома — самая популярная во всей дискографии Pink Floyd (на самом деле неожиданно, что не какая-нибудь "Comfortably Numb"), пластинку называли своей любимой клавишник PF Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор, обложку называю своей любимой у PF я, ну и нейминг композиций (каждой!) очень крутой, в общем, со счетов "Wish You Were Here" точно нельзя.
Главной темой альбома стал выбор, который встал перед музыкантами, добившимися невероятного успеха. В заглавной песне Уотерс пытается примириться с самим собой, разрываясь между бизнесом и творчеством, а в монументальном 9-частном "Shine On You Crazy Diamond" вспоминают одного из основателей группы Сида Барретта, который решил противоречия радикально, покинув Pink Floyd из-за проблем с психикой.
#progressive_rock #classic_rock | #TripleA
Rush — 2112 (1976, Mercury)
progressive rock | hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Легендарный альбом, который помог получить канадской группе Rush культовый статус, по крайней мере на территории Северной Америки. Этот альбом - попытка залететь в ложе легендарных групп уровня The Who, Pink Floyd, а также ряда прог-рок коллективов. Своими модными концептуальными альбомами и рок-операми все эти группы по щелчку пальца возводили себя в статус музыкальных небожителей. Американский музыкальный мир чуточку “завидовал” - им нужен был свой, родной “кумир”.
Необходимо сделать некоторое отступление и объяснить положение прог-рока на американском континенте. Да, там эпизодами взлетали европейские коллективы, но местный прог-рок всегда был таким что ли аутсайдерским направлением - это были коллективы в основном со Среднего Запада и Канады, которые мягко говоря были не совсем коммерческими (Kansas), не слишком оригинальными (Styx), псевдо-прогерскими и попсовыми (Ambrosia), а иногда просто странными (Angel). Кроме того прог-рок в Америке стал наиболее популярным к середине 70-х гг., когда в Британии и остальной Европе он уже всем поднадоел окончательно. По этой причине американский “прогрессивный рок” был совсем не прогрессивным - он не мог дать чего-то нового музыке и вряд ли мог найти достаточное количество поклонников за пределами США.
Rush начинали как обычная хард-роковая группа без особых успехов за пределами родины. К третьему альбому они начали постепенно внедрять элементы прог-рока. Как итог - 4-й концептуальный альбом, сделанный по всем канонам. Первая сторона - монструозная 20-минутная композиция, рассказывающая утопическую космооперу про войну на далеких планетах (это была очень популярная тема в то время - “Звездные войны” через год подтвердят своим успехом). Это не было новаторством - отличный звук, хорошие песни по меркам прога, много студийной работы, всякие спецэффекты, чтобы удивить людей, которые ничего сложнее Paranoid не слышали до этого. Основная заслуга альбома - это создание предпосылок для прог-метала, потому что немного прог-роковых альбомов до этого звучало так тяжеловато и громко. Остальные песни на альбоме часто обходят стороной - они действительно слишком просты и скучны, выглядят просто набором филеров, даже сингла нормально сообразить не смогли.
Хотя в момент выхода альбом не стал коммерческим (61 место в США и 5 место в Канаде), но его распробовали позже. Альбом стал вторым по количеству продаж у группы и обрел культовый статус у американских любителей хард-рока и прочей околометалической музыки. Лично для меня альбом не является каким-то откровением, но не могу не признать что альбом внес значительный вклад (многие американцы всерьез считают что это и вовсе лучший хард-рок альбом) в развитие музыкальной рок-индустрии того периода. В конце концов американскому континенту нужно было дать какой-то “роковый” ответ более успешным британцам - и они до сих пор считают что этот ответ был удачен.
#progressive_rock #hard_rock
progressive rock | hard rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Легендарный альбом, который помог получить канадской группе Rush культовый статус, по крайней мере на территории Северной Америки. Этот альбом - попытка залететь в ложе легендарных групп уровня The Who, Pink Floyd, а также ряда прог-рок коллективов. Своими модными концептуальными альбомами и рок-операми все эти группы по щелчку пальца возводили себя в статус музыкальных небожителей. Американский музыкальный мир чуточку “завидовал” - им нужен был свой, родной “кумир”.
Необходимо сделать некоторое отступление и объяснить положение прог-рока на американском континенте. Да, там эпизодами взлетали европейские коллективы, но местный прог-рок всегда был таким что ли аутсайдерским направлением - это были коллективы в основном со Среднего Запада и Канады, которые мягко говоря были не совсем коммерческими (Kansas), не слишком оригинальными (Styx), псевдо-прогерскими и попсовыми (Ambrosia), а иногда просто странными (Angel). Кроме того прог-рок в Америке стал наиболее популярным к середине 70-х гг., когда в Британии и остальной Европе он уже всем поднадоел окончательно. По этой причине американский “прогрессивный рок” был совсем не прогрессивным - он не мог дать чего-то нового музыке и вряд ли мог найти достаточное количество поклонников за пределами США.
Rush начинали как обычная хард-роковая группа без особых успехов за пределами родины. К третьему альбому они начали постепенно внедрять элементы прог-рока. Как итог - 4-й концептуальный альбом, сделанный по всем канонам. Первая сторона - монструозная 20-минутная композиция, рассказывающая утопическую космооперу про войну на далеких планетах (это была очень популярная тема в то время - “Звездные войны” через год подтвердят своим успехом). Это не было новаторством - отличный звук, хорошие песни по меркам прога, много студийной работы, всякие спецэффекты, чтобы удивить людей, которые ничего сложнее Paranoid не слышали до этого. Основная заслуга альбома - это создание предпосылок для прог-метала, потому что немного прог-роковых альбомов до этого звучало так тяжеловато и громко. Остальные песни на альбоме часто обходят стороной - они действительно слишком просты и скучны, выглядят просто набором филеров, даже сингла нормально сообразить не смогли.
Хотя в момент выхода альбом не стал коммерческим (61 место в США и 5 место в Канаде), но его распробовали позже. Альбом стал вторым по количеству продаж у группы и обрел культовый статус у американских любителей хард-рока и прочей околометалической музыки. Лично для меня альбом не является каким-то откровением, но не могу не признать что альбом внес значительный вклад (многие американцы всерьез считают что это и вовсе лучший хард-рок альбом) в развитие музыкальной рок-индустрии того периода. В конце концов американскому континенту нужно было дать какой-то “роковый” ответ более успешным британцам - и они до сих пор считают что этот ответ был удачен.
#progressive_rock #hard_rock
Porcupine Tree — Harridan (2021)
#progressive_rock
Попался Стивен Уилсон! Ты говорил, что порцупайн три всё, А ВЫ НЕ ВСЁ. Наигравшись в сольники, встречайте во первых новую песню, а летом 2022-го года аж целый альбома «Closure/Continuation». Пару лет назад еще и тул альбом выпустили, еще аж в 2014-м году пинк флойд выпустили...что просиходит вообще?
#progressive_rock
Попался Стивен Уилсон! Ты говорил, что порцупайн три всё, А ВЫ НЕ ВСЁ. Наигравшись в сольники, встречайте во первых новую песню, а летом 2022-го года аж целый альбома «Closure/Continuation». Пару лет назад еще и тул альбом выпустили, еще аж в 2014-м году пинк флойд выпустили...что просиходит вообще?
YouTube
Porcupine Tree - Harridan (Official Lyric Video)
Porcupine Tree - Harridan (Official Lyric Video)
Harridan is taken from the band’s forthcoming eleventh album, CLOSURE / CONTINUATION - their first since 2009’s The Incident.
Over a decade in the making, CLOSURE / CONTINUATION is due for release on Music…
Harridan is taken from the band’s forthcoming eleventh album, CLOSURE / CONTINUATION - their first since 2009’s The Incident.
Over a decade in the making, CLOSURE / CONTINUATION is due for release on Music…
The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die — Illusory Walls (2021)
#indie_rock | #post_rock | #progressive_rock
Новый и четвертый по счету полноформатный альбом от квинтета из Филадельфии, на котором они продолжают смешивать элементы инди, атмосферного прогрессивного рока, пост-рока и, конечно же, присутствуют неменуемые отсылки к своему мидвэст-эмо прошлому. За последние годы группа The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die сократилась с одинадцати до пяти человек, потеряла Томаса Диаза и обзавелась более взрослым подходом к написанию песен.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#indie_rock | #post_rock | #progressive_rock
Новый и четвертый по счету полноформатный альбом от квинтета из Филадельфии, на котором они продолжают смешивать элементы инди, атмосферного прогрессивного рока, пост-рока и, конечно же, присутствуют неменуемые отсылки к своему мидвэст-эмо прошлому. За последние годы группа The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die сократилась с одинадцати до пяти человек, потеряла Томаса Диаза и обзавелась более взрослым подходом к написанию песен.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Porcupine Tree — Closure / Continuation (2022, Music For Nations)
#progressive_rock
Eще одно значимое возвращение на этой неделе — первый за двенадцать лет новый альбом английских прог-рокеров Porcupine Tree. Последнее десятилетие фронтмен группы Стивен Уилсон занимался сольным проектом и в прошлом году выпустил альбом «The Future Bites», где попытался скрестить прогрессивную и поп-музыку, но релиз не снискал особого интереса у публики, поэтому Стивен решил достать из рукава давно залежавшийся козырь. На своём одиннадцатом альбоме Porcupine Tree возвращаются к корням и демонстрируют квинтэссенцию всей своей дискографии — восьмиминутные композиции, фанковый бас, наследие спейс-рока и идеальная отрисовка прогрессивных текстур. В общем, релиз полный экстаза для любителей жанра и совершенно скучный для всех остальных.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
#progressive_rock
Eще одно значимое возвращение на этой неделе — первый за двенадцать лет новый альбом английских прог-рокеров Porcupine Tree. Последнее десятилетие фронтмен группы Стивен Уилсон занимался сольным проектом и в прошлом году выпустил альбом «The Future Bites», где попытался скрестить прогрессивную и поп-музыку, но релиз не снискал особого интереса у публики, поэтому Стивен решил достать из рукава давно залежавшийся козырь. На своём одиннадцатом альбоме Porcupine Tree возвращаются к корням и демонстрируют квинтэссенцию всей своей дискографии — восьмиминутные композиции, фанковый бас, наследие спейс-рока и идеальная отрисовка прогрессивных текстур. В общем, релиз полный экстаза для любителей жанра и совершенно скучный для всех остальных.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
Polyphia — Remember That You Will Die (2022, Rise Records)
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Боль Эдема — "Одна из тысяч лун" (2023)
#alternative | #progressive_rock | #experimental
Альбом российской группы Боль Эдема «Одна из тысяч лун» — это интересный пример сочетания прог-рока и электроники. Темные мистические атмосферы, готический женский вокал, нестандартные тексты и экспериментальная структура — такая работа будет интересна как любителям рока, так и поклонникам электронного звучания.
Отдельно стоит отметить электронные аранжировки, сделанные на стыке киберпанка и готики. Как утверждают сами музыканты, они в своем творчестве стремятся передать атмосферу раннего готик- и дум-метала, но используя более актуальное электронное звучание. Настроение альбома захвачено классическими темами дума: любовь и смерть, заброшенность и одиночество.
С этой эстетикой связаны и клипы коллектива, которые можно найти на их ютуб-канале: https://youtube.com/@painofeden
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#alternative | #progressive_rock | #experimental
Альбом российской группы Боль Эдема «Одна из тысяч лун» — это интересный пример сочетания прог-рока и электроники. Темные мистические атмосферы, готический женский вокал, нестандартные тексты и экспериментальная структура — такая работа будет интересна как любителям рока, так и поклонникам электронного звучания.
Отдельно стоит отметить электронные аранжировки, сделанные на стыке киберпанка и готики. Как утверждают сами музыканты, они в своем творчестве стремятся передать атмосферу раннего готик- и дум-метала, но используя более актуальное электронное звучание. Настроение альбома захвачено классическими темами дума: любовь и смерть, заброшенность и одиночество.
С этой эстетикой связаны и клипы коллектива, которые можно найти на их ютуб-канале: https://youtube.com/@painofeden
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Ocean — Holocene (2023, Pelagic Records)
#progressive_metal | #electronic | #post_metal | #progressive_rock
В последнюю пятилетку у немцев The Ocean окончательно получилось закрепиться на жанровом Олимпе. Их сплав из прогрессивного и пост-метала почти в слепую можно было бы отмечать знаком качества и давать на прослушивание аудитории обоих жанров. В 2018 году стартовала их палеонтологическая серия релизов, куда вошли «Phanerozoic I: Palaeozoic» и «Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic», а теперь и завершающая «Holocene».
Довольно неожиданный упор на электронную музыку, смещение пост-метала чуть ли не на третий план и закрепление прог метала/рока как главно жанрообразующей силы. Похоже на то, что уроженцы Берлина закрывают одну жанровую дверь, чтобы распахнуть сразу несколько новых. Учитывая их неторопливость, лично мне будет интересно взглянуть куда их все это приведет годика через два-три.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#progressive_metal | #electronic | #post_metal | #progressive_rock
В последнюю пятилетку у немцев The Ocean окончательно получилось закрепиться на жанровом Олимпе. Их сплав из прогрессивного и пост-метала почти в слепую можно было бы отмечать знаком качества и давать на прослушивание аудитории обоих жанров. В 2018 году стартовала их палеонтологическая серия релизов, куда вошли «Phanerozoic I: Palaeozoic» и «Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic», а теперь и завершающая «Holocene».
Довольно неожиданный упор на электронную музыку, смещение пост-метала чуть ли не на третий план и закрепление прог метала/рока как главно жанрообразующей силы. Похоже на то, что уроженцы Берлина закрывают одну жанровую дверь, чтобы распахнуть сразу несколько новых. Учитывая их неторопливость, лично мне будет интересно взглянуть куда их все это приведет годика через два-три.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer