Wendy Carlos — Sonic Seasonings + (1998, East Side Digital)
#abstract | #field_recordings | #ambient
Венди Карлос — это одна из самых значимых фигур в музыкальной истории последних 50 лет. Не будучи сконцентрированной на массовой коммерческой музыке, Венди тем не менее получила огромную известность благодаря саундтрекам к фильму "Трон" 1982 года и к кубриковским "Заводному апельсину" и "Сиянию". Подробнее читайте по ссылке👇🏻
https://vk.com/wall-86905866_1267
#abstract | #field_recordings | #ambient
Венди Карлос — это одна из самых значимых фигур в музыкальной истории последних 50 лет. Не будучи сконцентрированной на массовой коммерческой музыке, Венди тем не менее получила огромную известность благодаря саундтрекам к фильму "Трон" 1982 года и к кубриковским "Заводному апельсину" и "Сиянию". Подробнее читайте по ссылке👇🏻
https://vk.com/wall-86905866_1267
VK
E:\music\abstract
Wendy Carlos — Sonic Seasonings + (1998, East Side Digital)
abstract | field recordings | ambient
Венди Карлос — это одна из самых значимых фигур в музыкальной истории последних 50 лет. Не будучи сконцентрированной на массовой коммерческой музыке, Венди…
abstract | field recordings | ambient
Венди Карлос — это одна из самых значимых фигур в музыкальной истории последних 50 лет. Не будучи сконцентрированной на массовой коммерческой музыке, Венди…
V. Sinclair — For Those Who Stayed (2017, Summer Isle)
#ambient | #drone| #field_recordings
Проект из Торонто. Внутри также много приятных шумов как на этой кассетной обложке.
bandcamp: goo.gl/wu6fm4
#ambient | #drone| #field_recordings
Проект из Торонто. Внутри также много приятных шумов как на этой кассетной обложке.
bandcamp: goo.gl/wu6fm4
Jun Konagaya — Memento Mori (2017, Steinklang)
#industrial | #avant_folk | #field_recordings
Memento Mori — это уже третий релиз Конагайи под собственным именем. Несмотря на свой экспериментальный характер, альбом является очень лиричным и сентиментальным произведением, обнажающим широкий спектр эмоций в немного непривычной и чудной форме.
https://vk.com/wall-26133751_14183
#industrial | #avant_folk | #field_recordings
Memento Mori — это уже третий релиз Конагайи под собственным именем. Несмотря на свой экспериментальный характер, альбом является очень лиричным и сентиментальным произведением, обнажающим широкий спектр эмоций в немного непривычной и чудной форме.
https://vk.com/wall-26133751_14183
VK
E:\music\experimental
Jun Konagaya — Memento Mori (2017, Steinklang) post-industrial | avant-folk | field recordings | japan Японская сцена подарила миру огромное количество проектов, являющихся передней стороной различных направлений экспериментальной музыки. В том числе таких…
Brett Naucke — The Mansion (2018, Spectrum Spools)
#avant_garde | #field_recordings | #abstract
На дочернем лейбле Editions Mego вышла новая работа американца Бретта Науки.
itunes: goo.gl/JQJBtv
#avant_garde | #field_recordings | #abstract
На дочернем лейбле Editions Mego вышла новая работа американца Бретта Науки.
itunes: goo.gl/JQJBtv
Félix Blume — Death In Haiti (Funeral Brass Band & Sounds Of Port Au Prince) (2018, Discrepant)
field recordings | brass band
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"15 смертей, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без мёртвого, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки" — примерно так Феликс Блюм в 2016 провёл время в Гаити. Блюм, вооружившись записывающим оборудованием, записывал всё подряд — крики и плачи, молитвы и последние слова, музыкантов, сопровождающих похоронные процессии.
Всего Блюм записал аж 15 часов материала, что потом ужал до одного альбома. Самого, пожалуй, необычного из тех, что попадались за последнее время. Местами "Death In Haiti" звучит просто жутко, особенно когда вспоминаешь, что кричат на фоне джазового оркестра настоящие люди, у которых совсем недавно умерли близкие. Потом возникает ощущение крайней странности происходящего — мажорные оркестровые мелодии накладываются крайне сюрреалистично, так что возникает калейдоскоп образов — музыканты, родственники, случайные зеваки, грязные улицы Порт-о-Пренса, будто сошедшие с экрана то ли документального фильма в духе антропологического исследования обрядов народов мира, то ли какой-то странной комедии без сюжета и смысла. В любом случае, слушая "Death In Haiti" сложно остаться равнодушным.
#field_recordings #brass_band | #TripleA
field recordings | brass band
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"15 смертей, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без мёртвого, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки" — примерно так Феликс Блюм в 2016 провёл время в Гаити. Блюм, вооружившись записывающим оборудованием, записывал всё подряд — крики и плачи, молитвы и последние слова, музыкантов, сопровождающих похоронные процессии.
Всего Блюм записал аж 15 часов материала, что потом ужал до одного альбома. Самого, пожалуй, необычного из тех, что попадались за последнее время. Местами "Death In Haiti" звучит просто жутко, особенно когда вспоминаешь, что кричат на фоне джазового оркестра настоящие люди, у которых совсем недавно умерли близкие. Потом возникает ощущение крайней странности происходящего — мажорные оркестровые мелодии накладываются крайне сюрреалистично, так что возникает калейдоскоп образов — музыканты, родственники, случайные зеваки, грязные улицы Порт-о-Пренса, будто сошедшие с экрана то ли документального фильма в духе антропологического исследования обрядов народов мира, то ли какой-то странной комедии без сюжета и смысла. В любом случае, слушая "Death In Haiti" сложно остаться равнодушным.
#field_recordings #brass_band | #TripleA
장성건 — Disfiguring Echos (2019, Daehan Electronics)
ambient | experimental | field recordings
Вконтакте
BandCamp
Что-то похожее на Daehan Electronics я искал уже давно, но, к большому сожалению, нашёл только сейчас, хотя и хорошо, что нашёл в принципе. Как и следует из названия (Daehan как 대한/大韓, "великая Корея", первая часть официального названия Южной Кореи), DH выпускает интересую корейскую электронику, найти которую — задача не из простых.
Сегодня оставновимся на одном из последних релизов лейбла, альбоме Чан Сонгона, который раньше был басс-гитаристом в грайндкор группе, потом играл блэк и нойз, в университете на время увлёкся трансом, а потом писал саундтреки для игр. Сейчас же, после всех этих карьерных метаний, Чан увлёкся минимальной электроникой и записал прекрасный "Disfiguring Echos". В наследство от предыдущих проектов музыканта новый альбом получил мрачную атмосферу, создаваемую неясными шумами и наслоенным гудением и вклиниваемыми обрывками полевых записей.
#ambient #experimental #field_recordings | #TripleA
ambient | experimental | field recordings
Вконтакте
BandCamp
Что-то похожее на Daehan Electronics я искал уже давно, но, к большому сожалению, нашёл только сейчас, хотя и хорошо, что нашёл в принципе. Как и следует из названия (Daehan как 대한/大韓, "великая Корея", первая часть официального названия Южной Кореи), DH выпускает интересую корейскую электронику, найти которую — задача не из простых.
Сегодня оставновимся на одном из последних релизов лейбла, альбоме Чан Сонгона, который раньше был басс-гитаристом в грайндкор группе, потом играл блэк и нойз, в университете на время увлёкся трансом, а потом писал саундтреки для игр. Сейчас же, после всех этих карьерных метаний, Чан увлёкся минимальной электроникой и записал прекрасный "Disfiguring Echos". В наследство от предыдущих проектов музыканта новый альбом получил мрачную атмосферу, создаваемую неясными шумами и наслоенным гудением и вклиниваемыми обрывками полевых записей.
#ambient #experimental #field_recordings | #TripleA
Sleep Research Facility — Stealth (2012, Cold Spring)
ambient | field recordings | drone ambient
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кевин Дороти, 20 лет занимающийся эмбиентом под моникером Sleep Research Facility, всегда отличался находчивостью при выборе концепции для нового релиза. У него есть стремный (в хорошем смысле) альбом, посвященный звездолету "Ностромо" из фильма "Чужой". Два раза Кевин писал альбомы, растягивая в бесконечность звуки умирающего электрического обогревателя. Потом развернулся на 180 и записал холодный, пробирающий до костей арктический эмбиент. А в 2012 году где-то ухитрился подрезать записи шумов и переговоров авиатехников, обслуживающих американский стратегический бомбардировщик B-2, и записал альбом "Stealth".
Бомбардировщик B-2 "Spirit" от фирмы "Нортроп-Грумман" — это самый дорогой самолет всех времен и народов. С учетом всех затрат каждый из 21 произведенных бомберов стоил 2,1 миллиарда баксов (и это в ценах 1997 года, сейчас еще дороже). Это самый большой из всех самолетов-"невидимок", нашпигованный стелс-технологиями для снижения заметности в радио-, видимом и ИК-диапазоне. Это самый известный самолет, выполненный по схеме "летающее крыло" — его вооружение, кабина пилотов, движки и другие внутренности расфасованы по огромному крылу черного цвета, похожему на сплющенную летучую мышь. B-2 может метнуться с 20 тоннами бомб и крылатых ракет на 11 000 километров, а с дозаправками в воздухе — еще дальше. Это возмутительно дорогой и капризный в обслуживании бомбардировщик, требующий особого ангара с поддержкой микроклимата, чтобы хитрые покрытия и композиты, снижающие заметность на радаре, не пошли по звезде. Интернет-срачи, окружающие B-2, полыхают так, что языки пламени достают до Луны. А министерства обороны США и России молча утверждают проекты своих перспективных бомбовозов (B-21 "Raider" и ПАК ДА соответственно), подозрительно похожих на B-2. Иными словами, "Спирит" по-настоящему готичен, хтоничен и меметичен.
Что со всем этим сделал Кевин Дороти? Он взял записи шумов, разлетающихся по уголкам того самого ангара. Присандалил к ним переговоры пилотов и обслуживающего персонала. Пропустил через фильтры, добавил атмосферных дроунов и выкрутил дилей. Получился странноватый, но довольно крутой эмбиент, вещающий прямиком из-под композитной обшивки самолета-невидимки. В тот момент, когда он все еще стоит в своей гавани, не свистит двигателями и не лязгает револьверной пусковой установкой с ракетами AGM-158 JASSM. Альбом "Stealth" хорошо передает присутствие рядом со слушателем бесплотного электрического духа, "призрака в доспехах". Этот призрак живет в километрах проводов и гидравлических магистралей самого высокотехнологичного бомбардировщика в мире — и на время вселяется в ваши наушники, когда в них играет Sleep Research Facility.
#ambient #field_recordings #drone_ambient #dark_ambient | #Fedor_reviews
ambient | field recordings | drone ambient
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кевин Дороти, 20 лет занимающийся эмбиентом под моникером Sleep Research Facility, всегда отличался находчивостью при выборе концепции для нового релиза. У него есть стремный (в хорошем смысле) альбом, посвященный звездолету "Ностромо" из фильма "Чужой". Два раза Кевин писал альбомы, растягивая в бесконечность звуки умирающего электрического обогревателя. Потом развернулся на 180 и записал холодный, пробирающий до костей арктический эмбиент. А в 2012 году где-то ухитрился подрезать записи шумов и переговоров авиатехников, обслуживающих американский стратегический бомбардировщик B-2, и записал альбом "Stealth".
Бомбардировщик B-2 "Spirit" от фирмы "Нортроп-Грумман" — это самый дорогой самолет всех времен и народов. С учетом всех затрат каждый из 21 произведенных бомберов стоил 2,1 миллиарда баксов (и это в ценах 1997 года, сейчас еще дороже). Это самый большой из всех самолетов-"невидимок", нашпигованный стелс-технологиями для снижения заметности в радио-, видимом и ИК-диапазоне. Это самый известный самолет, выполненный по схеме "летающее крыло" — его вооружение, кабина пилотов, движки и другие внутренности расфасованы по огромному крылу черного цвета, похожему на сплющенную летучую мышь. B-2 может метнуться с 20 тоннами бомб и крылатых ракет на 11 000 километров, а с дозаправками в воздухе — еще дальше. Это возмутительно дорогой и капризный в обслуживании бомбардировщик, требующий особого ангара с поддержкой микроклимата, чтобы хитрые покрытия и композиты, снижающие заметность на радаре, не пошли по звезде. Интернет-срачи, окружающие B-2, полыхают так, что языки пламени достают до Луны. А министерства обороны США и России молча утверждают проекты своих перспективных бомбовозов (B-21 "Raider" и ПАК ДА соответственно), подозрительно похожих на B-2. Иными словами, "Спирит" по-настоящему готичен, хтоничен и меметичен.
Что со всем этим сделал Кевин Дороти? Он взял записи шумов, разлетающихся по уголкам того самого ангара. Присандалил к ним переговоры пилотов и обслуживающего персонала. Пропустил через фильтры, добавил атмосферных дроунов и выкрутил дилей. Получился странноватый, но довольно крутой эмбиент, вещающий прямиком из-под композитной обшивки самолета-невидимки. В тот момент, когда он все еще стоит в своей гавани, не свистит двигателями и не лязгает револьверной пусковой установкой с ракетами AGM-158 JASSM. Альбом "Stealth" хорошо передает присутствие рядом со слушателем бесплотного электрического духа, "призрака в доспехах". Этот призрак живет в километрах проводов и гидравлических магистралей самого высокотехнологичного бомбардировщика в мире — и на время вселяется в ваши наушники, когда в них играет Sleep Research Facility.
#ambient #field_recordings #drone_ambient #dark_ambient | #Fedor_reviews
吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) – Green (1986, AIR Records Inc.)
ambient | field recordings | synth | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Хироси Ёсимура считается одним из первых эмбиент-композиторов Японии и одним из наиболее заметных деятелей kankyō ongaku/環境音楽, музыки окружающего, то бишь того, что чаще называют филд-рекордингом.
"Green" был выпущен господином Ёсимурой в двух версиях. В японской треки были короче и состояли исключительно из вкрадчивых синтезаторов, нежно разливающихся по треку, а европейская/американская версии альбома включали в себе и звуки природы — пение птиц, льющуюся воду, сверчков. В расширенной версии звуки человека-Ёсимуры и звуки природы при этом находятся в абсолютной гармонии, сливаясь так крепко, что становится даже удивительно, что их можно разъединить. Зачем же тогда нужна японская версия, спросите вы? Чтобы выйти в парк и слушать бесконечные вариации альбома, складывающиеся на стыке "Green" и музыки окружающего.
#ambient #field_recordings #synth #japanese | #TripleA
ambient | field recordings | synth | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Хироси Ёсимура считается одним из первых эмбиент-композиторов Японии и одним из наиболее заметных деятелей kankyō ongaku/環境音楽, музыки окружающего, то бишь того, что чаще называют филд-рекордингом.
"Green" был выпущен господином Ёсимурой в двух версиях. В японской треки были короче и состояли исключительно из вкрадчивых синтезаторов, нежно разливающихся по треку, а европейская/американская версии альбома включали в себе и звуки природы — пение птиц, льющуюся воду, сверчков. В расширенной версии звуки человека-Ёсимуры и звуки природы при этом находятся в абсолютной гармонии, сливаясь так крепко, что становится даже удивительно, что их можно разъединить. Зачем же тогда нужна японская версия, спросите вы? Чтобы выйти в парк и слушать бесконечные вариации альбома, складывающиеся на стыке "Green" и музыки окружающего.
#ambient #field_recordings #synth #japanese | #TripleA
Robert Rich — Somnium (2001, Hypnos, Soundscape)
ambient | field recordings | drone
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube
BandCamp
Более идеального ночного саундтрека, чем Somnium, наверно, и не найти. Даже не ночного, а скорее сонного саундтрека, изначально разработанного Робертом Ричом для специальных сонных концертов, где публике предлагали провести целую ночь не под стимуляторами, но во сне, как обычно, только с другими людьми вокруг и тихо играющей музыкой. На таких концертах эффект от музыки усиливается энергией людей вокруг (никакой эзотерики, с незнакомыми рядом сон будет чаще всего совсем другим) и случайными дополняющими звуками вроде храпа соседа или шарканья человека, вставшего в туалет
Эффект Somnium должен по замыслу Рича заключаться не в том, чтобы помочь заснуть или способствовать более глубокому отдыху. Включённый на минимальной громкости альбом скорее даже наоборот повышает чуткость слушателя, чтобы создать состояние менее глубокого сна, в который музыка могла бы проникнуть и повлиять на его содержание, даже подталкивая к осознанным сновидениям.
Точно сказать, окажет ли такое воздействие Somnium сложно (может влиять множество индивидуальных факторов), но даже если наплевать на все рекомендации исполнителя и слушать пластинку в светлое время суток более чем бодрствуя, удовольствие вы наверняка получите: целых 7 часов электроакустики и полевых записей создают глубоко проработанный саундскейп, подходящий для любых неспешных занятий.
#ambient #field_recordings #drone | #TripleA
ambient | field recordings | drone
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube
BandCamp
Более идеального ночного саундтрека, чем Somnium, наверно, и не найти. Даже не ночного, а скорее сонного саундтрека, изначально разработанного Робертом Ричом для специальных сонных концертов, где публике предлагали провести целую ночь не под стимуляторами, но во сне, как обычно, только с другими людьми вокруг и тихо играющей музыкой. На таких концертах эффект от музыки усиливается энергией людей вокруг (никакой эзотерики, с незнакомыми рядом сон будет чаще всего совсем другим) и случайными дополняющими звуками вроде храпа соседа или шарканья человека, вставшего в туалет
Эффект Somnium должен по замыслу Рича заключаться не в том, чтобы помочь заснуть или способствовать более глубокому отдыху. Включённый на минимальной громкости альбом скорее даже наоборот повышает чуткость слушателя, чтобы создать состояние менее глубокого сна, в который музыка могла бы проникнуть и повлиять на его содержание, даже подталкивая к осознанным сновидениям.
Точно сказать, окажет ли такое воздействие Somnium сложно (может влиять множество индивидуальных факторов), но даже если наплевать на все рекомендации исполнителя и слушать пластинку в светлое время суток более чем бодрствуя, удовольствие вы наверняка получите: целых 7 часов электроакустики и полевых записей создают глубоко проработанный саундскейп, подходящий для любых неспешных занятий.
#ambient #field_recordings #drone | #TripleA
Mind Over MIDI — Offline (2021, Lontano Series)
ambient | field recordings | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Один из последних альбомов плодовитого Хельге Тёммервога, живущего "в самой удалённой, холодной и мрачной части Норвегии" и сочиняющего "вдохновлённую природой эмбиент-музыку для грезящих наяву и размышляющих по ночам". Внутри протяжённые дроуновые саундскейпы с большим количеством включённых в полотно композиций полевых записей.
#ambient #field_recordings #drone | #TripleA
ambient | field recordings | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Один из последних альбомов плодовитого Хельге Тёммервога, живущего "в самой удалённой, холодной и мрачной части Норвегии" и сочиняющего "вдохновлённую природой эмбиент-музыку для грезящих наяву и размышляющих по ночам". Внутри протяжённые дроуновые саундскейпы с большим количеством включённых в полотно композиций полевых записей.
#ambient #field_recordings #drone | #TripleA
Steve Roach — Quiet Music 1 (1986, Fortuna Records)
ambient | field recordings
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Первая часть классической трилогии Стива Роуча, ставшей музыкальной "основой для йоги и целительных практик". Собственно, именно для этого изначально создавалась "Quiet Music": Роуча пригласили написать сопровождение для кассеты с записями тропических лесов, использовавшимися для медитаций. В итоге кассеты так и не сделали, но наработки Стив решил использовать для первого альбома серии. Атмосферу для медитаций создают утопленные звучи природы, синтезатора, флейты и пианино, хотя эту музыку легко использовать и вне терапевтических целей.
#ambient #field_recordings | #TripleA
ambient | field recordings
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Первая часть классической трилогии Стива Роуча, ставшей музыкальной "основой для йоги и целительных практик". Собственно, именно для этого изначально создавалась "Quiet Music": Роуча пригласили написать сопровождение для кассеты с записями тропических лесов, использовавшимися для медитаций. В итоге кассеты так и не сделали, но наработки Стив решил использовать для первого альбома серии. Атмосферу для медитаций создают утопленные звучи природы, синтезатора, флейты и пианино, хотя эту музыку легко использовать и вне терапевтических целей.
#ambient #field_recordings | #TripleA
Ben Bondy — Camo (2022, Good Morning Tapes)
#experimental | #idm | #ambient | #field_recordings | #glitch
Прекрасный альбом Бена Бонди, в котором он использует реверберирующие гитары, глитчевые эффекты и полевые записи, чтобы придать композициям аморфную структуру. В свою очередь благодаря размазанным эмбиент-текстурам и даб-саунду формируется сказочный психоделический ландшафт, придающий звучанию убаюкивающее медитативное спокойствие.
BandCamp / Вконтакте / YouTube
#experimental | #idm | #ambient | #field_recordings | #glitch
Прекрасный альбом Бена Бонди, в котором он использует реверберирующие гитары, глитчевые эффекты и полевые записи, чтобы придать композициям аморфную структуру. В свою очередь благодаря размазанным эмбиент-текстурам и даб-саунду формируется сказочный психоделический ландшафт, придающий звучанию убаюкивающее медитативное спокойствие.
BandCamp / Вконтакте / YouTube
Dahlia's Tear — Tales from a Feeble Dream (2023, Cryo Chamber)
#dark_ambient | #drone | #neoclassical | #field_recordings
Очередной эмбиент-грааль от лейбла Cryo Chamber. Шведский проект Dahlia's Tear представляет нам свой новый альбом под названием «Tales from a Feeble Dream» с насыщенными потусторонними текстурами, мистическими мелодиями и меланхоличной атмосферой.
«Когда я медленно приближался к городу-призраку, покрытому густым туманом, всё, что я мог видеть, были бесчисленные дереликтовые воздушные змеи, свисающие с железных прутьев, воткнутых в землю. Каждый предмет, который я мог видеть размытым взором, выглядел так, как будто к нему не прикасались столетиями. Мелодия, которую я услышал издалека, была знакомой. Я был где-то между сном и реальностью. Время текло медленнее, чем обычно. В тёмном, окрашенном серебром небе луна и ночь объединяли друг друга. Толкая тяжёлые ворота, я почувствовал прикосновение железных прутьев, холодных, как лёд, от чего моя рука полностью окоченела. Несмотря на то, что я чувствовал неровности старой мощёной дорожки под собой, они были гладкими в отличие от хруста странных сухих листьев, на которые я наступал. Эти врата были теми, которые перенесли бы моё сознание в бесконечные сны...»
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_ambient | #drone | #neoclassical | #field_recordings
Очередной эмбиент-грааль от лейбла Cryo Chamber. Шведский проект Dahlia's Tear представляет нам свой новый альбом под названием «Tales from a Feeble Dream» с насыщенными потусторонними текстурами, мистическими мелодиями и меланхоличной атмосферой.
«Когда я медленно приближался к городу-призраку, покрытому густым туманом, всё, что я мог видеть, были бесчисленные дереликтовые воздушные змеи, свисающие с железных прутьев, воткнутых в землю. Каждый предмет, который я мог видеть размытым взором, выглядел так, как будто к нему не прикасались столетиями. Мелодия, которую я услышал издалека, была знакомой. Я был где-то между сном и реальностью. Время текло медленнее, чем обычно. В тёмном, окрашенном серебром небе луна и ночь объединяли друг друга. Толкая тяжёлые ворота, я почувствовал прикосновение железных прутьев, холодных, как лёд, от чего моя рука полностью окоченела. Несмотря на то, что я чувствовал неровности старой мощёной дорожки под собой, они были гладкими в отличие от хруста странных сухих листьев, на которые я наступал. Эти врата были теми, которые перенесли бы моё сознание в бесконечные сны...»
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Andrea Polli — Sonic Antarctica (2009, Gruenrekorder)
#field_recordings | #science_wave | #sound_art
Совсем недавно, казалось бы, экология не особенно заботила человечество, ибо обращались к ней, когда ответная реакция природы на действия людей приносила некоторые ощутимые последствия. При этом последствия должны были быть желательно как можно более быстрыми, ибо иначе с этой проблемой будем разбираться не мы, так что можно и дальше ничего не делать.
Естественно, за последние лет 50 появилось гигантское количество экозащитных организаций, пытающихся с таким положением дел как-то бороться. Некоторых продвижений защитникам природы удаётся добиться, но в целом даже в развитых странах ситуация с экологией часто далеко не самая приятная, что уж говорить обо всём мире.
Такое медленное продвижение привело к тому, что за прошедшие годы сформировался целый культурный пласт, связанный с идеями охраны окружающей среды. При этом затронуты почти все аспекты искусства – от скульптуры и архитектуры вплоть до музыки (есть даже, страшно подумать, экофеминизм). Некоторые артисты пытаются предложить гипотетические концепты реальных вещей, помогающих улучшить экологию, другие своими проектами лишь хотят обратить наше внимание на важные проблемы, о которых мы не так уж много думаем.
Теперь, собственно, переходя к теме поста. Андреа Полли как раз работает в сфере т.н. 'Environmental art', создавая разные работы, посвящённые экологии и смежным темам. В частности, она много времени провела вместе с климатологами, работающими в Антарктиде, где не только общалась с учёными, но и "извлекала звуки" континента (в английском есть для этого хорошее слово sonification).
Собственно, "Sonic Antarcica" как раз посвящён, как легко догадаться из названия, Антарктиде. Записан альбом на научных станциях континента, причём используются не только записи природы, но и много интервью с различными учёными, рассказывающими об изменении климата. Альбом, очевидно, отсылает к много обсуждаемым в последние годы проблемам глобального потепления, таяния ледников и изменения привычных экосистем. При этом если посмотреть с точки зрения слушателей, то он более многоплановый: это одновременно и лекция от климатологов, и акт искусства-в-себе, и просто, в конечном счёте, музыкальный альбом, который можно слушать в своё удовольствие даже глубоко наплевав на экологию, ледники и учёных.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
#field_recordings | #science_wave | #sound_art
Совсем недавно, казалось бы, экология не особенно заботила человечество, ибо обращались к ней, когда ответная реакция природы на действия людей приносила некоторые ощутимые последствия. При этом последствия должны были быть желательно как можно более быстрыми, ибо иначе с этой проблемой будем разбираться не мы, так что можно и дальше ничего не делать.
Естественно, за последние лет 50 появилось гигантское количество экозащитных организаций, пытающихся с таким положением дел как-то бороться. Некоторых продвижений защитникам природы удаётся добиться, но в целом даже в развитых странах ситуация с экологией часто далеко не самая приятная, что уж говорить обо всём мире.
Такое медленное продвижение привело к тому, что за прошедшие годы сформировался целый культурный пласт, связанный с идеями охраны окружающей среды. При этом затронуты почти все аспекты искусства – от скульптуры и архитектуры вплоть до музыки (есть даже, страшно подумать, экофеминизм). Некоторые артисты пытаются предложить гипотетические концепты реальных вещей, помогающих улучшить экологию, другие своими проектами лишь хотят обратить наше внимание на важные проблемы, о которых мы не так уж много думаем.
Теперь, собственно, переходя к теме поста. Андреа Полли как раз работает в сфере т.н. 'Environmental art', создавая разные работы, посвящённые экологии и смежным темам. В частности, она много времени провела вместе с климатологами, работающими в Антарктиде, где не только общалась с учёными, но и "извлекала звуки" континента (в английском есть для этого хорошее слово sonification).
Собственно, "Sonic Antarcica" как раз посвящён, как легко догадаться из названия, Антарктиде. Записан альбом на научных станциях континента, причём используются не только записи природы, но и много интервью с различными учёными, рассказывающими об изменении климата. Альбом, очевидно, отсылает к много обсуждаемым в последние годы проблемам глобального потепления, таяния ледников и изменения привычных экосистем. При этом если посмотреть с точки зрения слушателей, то он более многоплановый: это одновременно и лекция от климатологов, и акт искусства-в-себе, и просто, в конечном счёте, музыкальный альбом, который можно слушать в своё удовольствие даже глубоко наплевав на экологию, ледники и учёных.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
Rod Modell — Ghost Lights (2023, Astral Industries)
#drone | #space_ambient | #field_recordings
Род Моделл, также известный по даб-техно проекту DeepChord вернулся на лондонский лейбл Astral Industries с новый релизом под названием «Ghost Lights».
«Ghost Lights» демонстрирует новую эру фирменных звуковых ландшафтов Моделла — широкий кинематографический саунд с продолговатыми изогнутыми контурами, волнистыми текстурами, многослойным оформлением и монументальным величием.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#drone | #space_ambient | #field_recordings
Род Моделл, также известный по даб-техно проекту DeepChord вернулся на лондонский лейбл Astral Industries с новый релизом под названием «Ghost Lights».
«Ghost Lights» демонстрирует новую эру фирменных звуковых ландшафтов Моделла — широкий кинематографический саунд с продолговатыми изогнутыми контурами, волнистыми текстурами, многослойным оформлением и монументальным величием.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer