Brad Mehldau Trio — Seymour Reads The Constitution! (2018, Nonesuch)
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron — Play Morricone (2001, C.A.M. Jazz)
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
Louis Armstrong — Plays W.C. Handy (1954, Columbia)
dixieland | blues
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
День рождения Великого Сачмо при желании можно отмечать хоть дважды в год, в прошлый раз мы так и поступили: Louis and the Good Book и
Satchmo The Great. Сам Луи Армстронг всю жизнь утверждал, будто появился на свет в День Независимости США и в первый год нового века — 4 июля 1900. Лишь после его смерти в записях о крещении новорожденных нашли настоящую дату — на год и один месяц позже "мифотворческой".
Так или иначе, сегодня послушаем в его исполнении блюзы Уильяма Хэнди. Если фирменное хриплое "гоу даун моузес" и финальное "оу йе" знают все (за What a Wonderful World Кенни Джи даже как-то навлек на себя шквал праведного гнева от гитариста Пэта Метини, когда посмел кощунственно наложить поверх записи Армстронга свою саксофонную партию), то мистер Хэнди широко известен в более узких кругах. Хотя в заглавии своей автобиографии, да и вообще по жизни он без ложной скромности называл себя Отцом блюза — Father of the Blues. При этом сочинял он свою музыку примерно как братья Гримм писали сказки — опираясь на фольклорные источники. В любом случае его заслуги в распространении блюза на массовую аудиторию неоспоримы.
На этом альбоме звучит классическая новоорлеанская комбинация духовых из трубы, кларнета (Барни Бигард) и тромбона (Трамми Янг), а петь Армстронгу в части треков помогает вокалистка Велма Миддлтон. Изначально на виниле вышло 11 блюзов, а на CD-переиздании к ним добавили еще несколько бонусов: три записи с репетиций, короткая беседа продюсера Джорджа Авакяна с самим Уильямом Хэнди, а также в качестве "саундчека" для микрофона Луи травит байки. Точнее одну шутку, якобы от первого лица. Как мама послала мальчика на пруд набрать воды, а тот вернулся с пустым ведром, потому что испугался аллигатора.
— Да ладно тебе, успокаивает мать, он сам небось тебя боится сильнее, чем ты его.
— Но мама, если он испугался так же сильно, как я, то эту воду нельзя пить!
Репетиции тоже полны смеха и веселья, но проливают свет и на творческий процесс: в Loveless Love Луи сперва выбирает удобную для вокалистки тональность, а затем предлагает первую инструментальную часть играть в исходном ключе партитуры и уже по ходу пьесы смодулировать куда надо. Long Gone (From The Bowlin' Green) еще любопытнее: здесь Луи советуется с продюсером, не слишком ли много будет для трубы солировать два "квадрата", затем репетируют припев с вокалом всех присутствующих в студии, для чего их просят встать, но не "заслонять" барабанщика от микрофонов. Еще чуть позже поступает рационализаторское предложение чередовать в припеве по половине строки: сначала хор, потом Луи в одиночку, в итоге получается эдакий call-and-response.
Отличная музыка на все времена, исполненная мастерски, с задором и юмором. Обозреватель сайта AllMusic называет этот альбом "обязательным для любой серьезной джазовой коллекции".
#dixieland #blues | #jazzulove
dixieland | blues
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
День рождения Великого Сачмо при желании можно отмечать хоть дважды в год, в прошлый раз мы так и поступили: Louis and the Good Book и
Satchmo The Great. Сам Луи Армстронг всю жизнь утверждал, будто появился на свет в День Независимости США и в первый год нового века — 4 июля 1900. Лишь после его смерти в записях о крещении новорожденных нашли настоящую дату — на год и один месяц позже "мифотворческой".
Так или иначе, сегодня послушаем в его исполнении блюзы Уильяма Хэнди. Если фирменное хриплое "гоу даун моузес" и финальное "оу йе" знают все (за What a Wonderful World Кенни Джи даже как-то навлек на себя шквал праведного гнева от гитариста Пэта Метини, когда посмел кощунственно наложить поверх записи Армстронга свою саксофонную партию), то мистер Хэнди широко известен в более узких кругах. Хотя в заглавии своей автобиографии, да и вообще по жизни он без ложной скромности называл себя Отцом блюза — Father of the Blues. При этом сочинял он свою музыку примерно как братья Гримм писали сказки — опираясь на фольклорные источники. В любом случае его заслуги в распространении блюза на массовую аудиторию неоспоримы.
На этом альбоме звучит классическая новоорлеанская комбинация духовых из трубы, кларнета (Барни Бигард) и тромбона (Трамми Янг), а петь Армстронгу в части треков помогает вокалистка Велма Миддлтон. Изначально на виниле вышло 11 блюзов, а на CD-переиздании к ним добавили еще несколько бонусов: три записи с репетиций, короткая беседа продюсера Джорджа Авакяна с самим Уильямом Хэнди, а также в качестве "саундчека" для микрофона Луи травит байки. Точнее одну шутку, якобы от первого лица. Как мама послала мальчика на пруд набрать воды, а тот вернулся с пустым ведром, потому что испугался аллигатора.
— Да ладно тебе, успокаивает мать, он сам небось тебя боится сильнее, чем ты его.
— Но мама, если он испугался так же сильно, как я, то эту воду нельзя пить!
Репетиции тоже полны смеха и веселья, но проливают свет и на творческий процесс: в Loveless Love Луи сперва выбирает удобную для вокалистки тональность, а затем предлагает первую инструментальную часть играть в исходном ключе партитуры и уже по ходу пьесы смодулировать куда надо. Long Gone (From The Bowlin' Green) еще любопытнее: здесь Луи советуется с продюсером, не слишком ли много будет для трубы солировать два "квадрата", затем репетируют припев с вокалом всех присутствующих в студии, для чего их просят встать, но не "заслонять" барабанщика от микрофонов. Еще чуть позже поступает рационализаторское предложение чередовать в припеве по половине строки: сначала хор, потом Луи в одиночку, в итоге получается эдакий call-and-response.
Отличная музыка на все времена, исполненная мастерски, с задором и юмором. Обозреватель сайта AllMusic называет этот альбом "обязательным для любой серьезной джазовой коллекции".
#dixieland #blues | #jazzulove
Mike Jones & Penn Jillette — The Show Before the Show (2018, Capri Records)
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
Jimmy McGriff / Lucky Thompson — Friday the 13th, Cook County Jail (1973, Groove Merchant)
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
Duke Ellington and His Orchestra — The Nutcracker Suite: Ellington, Strayhorn & Tchaikovsky (1960, Columbia)
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
jazz | classical | big band
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Приближаются новогодние и рождественские праздники, а в некоторых странах есть красивая традиция "ожидания" — месяц под названием адвент. В частности, по воскресеньям принято зажигать свечки на венке из еловых веток: в первое воскресенье одну, во второе — две и так далее, чем больше свечек, тем ближе Рождество.
В этом году первое воскресенье адвента еще и выпадает на день рождения композитора и аранжировщика Билли Стрэйхорна (29 ноября 1915, 105 лет назад), который почти всю жизнь и карьеру был своего рода "литературным негром" Дюка Эллингтона, оставаясь (незаслуженно) в тени великого руководителя оркестра. Сам Дюк признавал, что Стрэйхорн "моя правая рука, моя левая рука и глаза у меня на затылке. Он делает большую часть работы, а мне достается раздавать поклоны".
Джазовая аранжировка сюиты из балета "Щелкунчик", самого знаменитого рождественского музыкального произведения, в исполнении оркестра нынче отмечает круглую дату — она была записана 60 лет назад. Над созданием этого переложения Дюк и Билли трудились вместе, и роль обоих отражена в их совместном портрете на обложке пластинки и подзаголовке: Эллингтон - Стрэйхорн - Чайковский.
В аннотации на обороте конверта настало время восхитительных историй: мол, чтобы заручиться согласием Петра Ильича на такое джазовое хулиганство, соавторы аранжировки предварительно встретились с ним в Лас-Вегасе, когда оркестр Дюка выступал в отеле Ривьера. Прикол в том, что Чайковский не дожил не только до рождения Эллингтона, но и до основания города Лас-Вегас. С названиями мелодий Дюк и Билли тоже повеселились: были пастушки — стали "тру-ту-ту", были марширующие солдатики — стал козинаковый отряд, была фея драже — стала ромовая вишня в сахаре, а "вальс цветов" уже не вальс и танцуют его флореадоры — видимо, как тореадоры, только все-таки с цветами.
#jazz #classical #bigband #swing #crossover | #jazzulove
New York Jazz Ensemble feat. Woody Allen — The Bunk Project (1993, MusicMasters)
dixieland | traditional jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
На днях внушительную дату отметил большой ценитель джаза, режиссер-сценарист и стендап-комик Вуди Аллен — 1 декабря старичку стукнуло 85! По жизни он явно руководствуется девизом Бориса Виана: "Есть лишь две стоящих вещи в жизни: любовь к красивым девушкам и музыка Нового Орлеана либо Дюка Эллингтона". Так что главное место на экране у Вуди занимают его музы (они же зачастую и романтические партнерши), а в саундтреках — джаз, бродвейские хиты, ну еще немножко классики.
Параллельно с карьерой в кино Вуди регулярно играет на кларнете — самый что ни на есть кондовый сермяжный новоорлеанский джаз. Посему послушаем ансамбль под руководством Эдди Дэвиса (банджо), который в частности играл и у Тома Уэйтса. В названии альбома зашифрован трубач (точнее, корнетист) раннего новоорлеанского джаза Банк Джонсон, представитель поколения музыкантов, которые вдохновили Вуди Аллена самому попробовать себя в джазе.
Состав традиционный для диксиленда, как у Луи Армстронга в его Hot Seven: ритм задают рояль-контрабас-ударные плюс банджо, на "передней" линии огня кларнет, труба и тромбон. Вуди Аллен звучит не так заметно и напористо на фоне более громких духовых соседей, но вполне гармонично вписывается в общее звучание со своими пассажами в верхнем регистре. Если хочется расслушать именно игру Вуди, то можно сразу включить торжественный гимн What A Friend We Have In Jesus. Здесь кларнет первые пару минут самозабвенно выводит трепетную тему сам-один без медных товарищей, под ровный аккомпанемент ритм-секции, с проникновенными нотами смычком на контрабасе. Это, кстати, небезызвестный Грег Коэн, который пострел везде поспел и со всеми переиграл, от Масады великого и ужасного Джона Зорна до всё того же Тома Уэйтса — на обложке он выделяется из толпы самыми темными усами и галстуком.
Старина Аллен еще отлично зажигает в народной плясовой с пикантным названием All The Whores Like The Way I Ride. Также фанатам режиссера стоит обратить внимание на последние два номера, медляк Burgundy Street Blues в духе Сиднея Беше и Weary Blues с энергичным чёсом по струнам — там Вуди и вовсе остается единственным духовиком, даже досталось немного посолировать контрабасу с банджо. Кстати, банджоист и музрук Эдди Дэвис внес и композиторскую лепту, разбавив олдскульный репертуар еще двумя расслабленными блюзами от себя, один про черного кота, другой про красный сигнал светофора.
В буклете к диску Эдди рассказывает историю знакомства с Вуди Алленом: однажды в Чикаго чувак с кларнетом попросился к нему в группу посидеть-поджемовать (sit in). Через 20 лет уже Эдди Дэвис оказался в Нью-Йорке и тоже зашел на огонек, сыграл алаверды и всё заверте... Из той же аннотации следует, что альбом записан в несколько сессий, без репетиций и заранее согласованного треклиста, разными составами, что объясняет толпу на фото: инструментов семь, но кроме банджо и кларнета все менялись, барабанщиков было даже трое. Дэн Барретт на тромбоне играл помимо прочего у Копполы в фильме Коттон-клаб, а пианистка Синтия Сэйер неоднократно работала на съемках с Алленом, начиная с "Пурпурной розы Каира", и вместе со многими коллегами по Bunk Project участвовала в европейских гастролях Вуди и его диксиленд-бэнда, запечатленных в документалке Wild Man Blues.
До этого проекта музыканты ранее ни разу не играли вместе в таком составе, некоторые вообще впервые друг друга видели. Все записи сделаны на ленточный магнитофон и выпущены в исходном виде, без студийной шлифовки, как и положено звучать аутентичному новоорлеанскому джазу. Качество, соответственно, не для аудиофилов — зато искренне.
#dixieland #new_orleans #trad_jazz | #jazzulove
dixieland | traditional jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
На днях внушительную дату отметил большой ценитель джаза, режиссер-сценарист и стендап-комик Вуди Аллен — 1 декабря старичку стукнуло 85! По жизни он явно руководствуется девизом Бориса Виана: "Есть лишь две стоящих вещи в жизни: любовь к красивым девушкам и музыка Нового Орлеана либо Дюка Эллингтона". Так что главное место на экране у Вуди занимают его музы (они же зачастую и романтические партнерши), а в саундтреках — джаз, бродвейские хиты, ну еще немножко классики.
Параллельно с карьерой в кино Вуди регулярно играет на кларнете — самый что ни на есть кондовый сермяжный новоорлеанский джаз. Посему послушаем ансамбль под руководством Эдди Дэвиса (банджо), который в частности играл и у Тома Уэйтса. В названии альбома зашифрован трубач (точнее, корнетист) раннего новоорлеанского джаза Банк Джонсон, представитель поколения музыкантов, которые вдохновили Вуди Аллена самому попробовать себя в джазе.
Состав традиционный для диксиленда, как у Луи Армстронга в его Hot Seven: ритм задают рояль-контрабас-ударные плюс банджо, на "передней" линии огня кларнет, труба и тромбон. Вуди Аллен звучит не так заметно и напористо на фоне более громких духовых соседей, но вполне гармонично вписывается в общее звучание со своими пассажами в верхнем регистре. Если хочется расслушать именно игру Вуди, то можно сразу включить торжественный гимн What A Friend We Have In Jesus. Здесь кларнет первые пару минут самозабвенно выводит трепетную тему сам-один без медных товарищей, под ровный аккомпанемент ритм-секции, с проникновенными нотами смычком на контрабасе. Это, кстати, небезызвестный Грег Коэн, который пострел везде поспел и со всеми переиграл, от Масады великого и ужасного Джона Зорна до всё того же Тома Уэйтса — на обложке он выделяется из толпы самыми темными усами и галстуком.
Старина Аллен еще отлично зажигает в народной плясовой с пикантным названием All The Whores Like The Way I Ride. Также фанатам режиссера стоит обратить внимание на последние два номера, медляк Burgundy Street Blues в духе Сиднея Беше и Weary Blues с энергичным чёсом по струнам — там Вуди и вовсе остается единственным духовиком, даже досталось немного посолировать контрабасу с банджо. Кстати, банджоист и музрук Эдди Дэвис внес и композиторскую лепту, разбавив олдскульный репертуар еще двумя расслабленными блюзами от себя, один про черного кота, другой про красный сигнал светофора.
В буклете к диску Эдди рассказывает историю знакомства с Вуди Алленом: однажды в Чикаго чувак с кларнетом попросился к нему в группу посидеть-поджемовать (sit in). Через 20 лет уже Эдди Дэвис оказался в Нью-Йорке и тоже зашел на огонек, сыграл алаверды и всё заверте... Из той же аннотации следует, что альбом записан в несколько сессий, без репетиций и заранее согласованного треклиста, разными составами, что объясняет толпу на фото: инструментов семь, но кроме банджо и кларнета все менялись, барабанщиков было даже трое. Дэн Барретт на тромбоне играл помимо прочего у Копполы в фильме Коттон-клаб, а пианистка Синтия Сэйер неоднократно работала на съемках с Алленом, начиная с "Пурпурной розы Каира", и вместе со многими коллегами по Bunk Project участвовала в европейских гастролях Вуди и его диксиленд-бэнда, запечатленных в документалке Wild Man Blues.
До этого проекта музыканты ранее ни разу не играли вместе в таком составе, некоторые вообще впервые друг друга видели. Все записи сделаны на ленточный магнитофон и выпущены в исходном виде, без студийной шлифовки, как и положено звучать аутентичному новоорлеанскому джазу. Качество, соответственно, не для аудиофилов — зато искренне.
#dixieland #new_orleans #trad_jazz | #jazzulove
Duke Ellington and His Orchestra — …And His Mother Called Him Bill (1968, RCA)
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
big band | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Композитор, пианист и аранжировщик Билли Стрэйхорн родился 29 ноября 1915 года и умер после двух лет борьбы с раком пищевода, не дожив до 52. Дюк Эллингтон, его близкий друг и работодатель на протяжении почти тридцати лет, был разбит горем, но нашел в себе силы собрать свой оркестр через несколько месяцев после трагического известия, чтобы записать альбом его памяти. Все композиции на пластинке написаны Стрэйхорном, некоторые в соавторстве с Дюком. Свою последнюю пьесу Билли дописывал уже в больнице после госпитализации, она получила название Blood Count (анализ крови) и на этом альбоме звучит в исполнении плачущего альт-саксофона Джонни Ходжеса. U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group) тоже посвящена медицинской теме, но написана десятью годами ранее, в честь общего друга-врача с собственной практикой, и звучит оптимистичнее, с бодрым кларнетом в теме и соло трубача Кларка Терри на флюгельгорне.
Из немалого наследия Дюк подбирал сочинения Стрэйхорна таким образом, чтобы наглядно продемонстрировать размах его таланта, его разноплановость и понимание широкого диапазона возможностей оркестра в плане тембра, звучания и красок. Приблюзованная тема Charpoy в исполнении трубача Кэта Андерсона со звенящей сурдиной словно отправляет нас в беззаботные времена Коттон-клаба, а тягучая как мед, теплая My Little Brown Book с перекличкой оркестровых голосов сильно отличается от знакомой нам версии квартета Эллингтона с отстраненным саксофоном Джона Колтрейна. Самая же трогательная вещь на альбоме — незапланированная запись Lotus Blossom. Дюк Эллингтон начал играть мелодию на рояле, пока остальные участники оркестра паковали свои инструменты после сессии, их разговоры слышны на заднем плане. На месте оставался только контрабасист Аарон Белл, он присоединился к пианисту, но его микрофон уже был отключён и на пленку его игра не попала. На следующий день ту же тему Дюк перезаписал уже в трио с контрабасом и подключением несмелого, подрагивающего баритон-саксофона Харри Карни в последней паре куплетов — но в оригинальный релиз на виниле решили включить непричесанную импульсивную соло-версию, а запись трио появилась лишь в последующих CD-переизданиях.
Стрэйхорн говорил, что вдохновение приходит от самых простых вещей, например, наблюдения за полетом птицы. А потом начинается упорная работа. В этот альбом тоже вошли такие композиции, выросшие из тривиальных моментов: порывистая Rain Check родилась под впечатлением от неожиданного дождя в Лос-Анджелесе, а жизнерадостная Rock Skippin' at the Blue Note написана после прогулки вдоль берега озера Мичиган в Чикаго, когда Билли запускал камешки по поверхности воды. Snibor и Smada — это просто перевертыши из фамилий издателя Робинса и радиоведущего Адамса, которым соответственно посвящены мелодии.
Билли любя называл Дюка Большим монстром, а тот его в ответ — Маленьким монстром. У Стрэйхорна было и много других ласковых прозвищ от участников оркестра. Перечисляя эти имена в своей поминальной речи на смерть друга, Дюк удержался и не стал включать туда фразу "... а его мать звала его Билл" — но вынес ее в заглавие пластинки в его честь. Альбом получил премию Грэмми как лучшая запись крупного джазового ансамбля — вибрафонист Гэри Бертон вспоминал в своей автобиографии, что ведущий, объявляя победителя, пустился в насмешки в духе, как можно было выбрать такое дурацкое название. После этого Бертон больше не ходил на церемонии Грэмми, пока сам не стал лауреатом, но это уже другая история.
#big_band #swing | #jazzulove
Horace Silver – The Very Best (Blue Note, 2004)
hard bop | soul jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
6 февраля 1955 года пианист Хорас Сильвер с квинтетом записывал в студии Руди ван Гелдера материал для своей второй пластинки на лейбле Blue Note. Продюсер Альфред Лайон пытался забраковать пьесу Сильвера The Preacher как "слишком старомодную", но пианист на пару с барабанщиком Артом Блейки пригрозились вовсе отменить сессию, пока не будет написана достойная замена. Так появился первый хит Сильвера как исполнителя и первый его джазовый стандарт как композитора — цепляющую жизнеутверждающую мелодию активно записывали другие музыканты. Выпущенный в паре с треком Doodlin' с предыдущей студийной сессии сингл помог вызвать интерес коллег по цеху к новому направлению джаза, ныне известному как хард-боп — плоды которого лейбл Blue Note успешно пожинал в дальнейшем.
На следующий год материал с обеих сессий перевыпустили под общим заголовком Horace Silver and The Jazz Messengers. "Посланники джаза" после этого стали знаменитой "торговой маркой" Арта Блейки, который многие годы постоянно набирал в свой ансамбль восходящих звезд, а Хорас Сильвер работал дальше под собственным именем, преимущественно в том же самом формате квинтета с трубой и тенор-саксофоном, и продолжал сочинять запоминающиеся композиции с заметным влиянием блюза, госпела, R&B и африканской и латинской музыки. Когда лейбл Blue Note уже в нашем веке выпустил антологию записей Сильвера в серии The Very Best, пианист наслаждался заслуженным отдыхом после полувека активных выступлений. В сборник вошли 8 композиций Хораса, сделанных с 1954 по 1966 год при участии таких сайдменов как Хэнк Мобли или Джо Хендерсон на саксофоне и Кенни Дорхэм, Дональд Бёрд, Арт Фармер или Вуди Шоу на трубе. Из более поздних пьес, пожалуй, наиболее известна Song for My Father с одноименного альбома, которую тоже исполняли бесчисленные джазмены и джазвумены, в том числе и вокалисты со специально написанным текстом.
Идеальный релиз для знакомства с репертуаром выдающегося, но не слишком раскрученного джазового мастера.
#hard_bop #soul_jazz | #jazzulove
hard bop | soul jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
6 февраля 1955 года пианист Хорас Сильвер с квинтетом записывал в студии Руди ван Гелдера материал для своей второй пластинки на лейбле Blue Note. Продюсер Альфред Лайон пытался забраковать пьесу Сильвера The Preacher как "слишком старомодную", но пианист на пару с барабанщиком Артом Блейки пригрозились вовсе отменить сессию, пока не будет написана достойная замена. Так появился первый хит Сильвера как исполнителя и первый его джазовый стандарт как композитора — цепляющую жизнеутверждающую мелодию активно записывали другие музыканты. Выпущенный в паре с треком Doodlin' с предыдущей студийной сессии сингл помог вызвать интерес коллег по цеху к новому направлению джаза, ныне известному как хард-боп — плоды которого лейбл Blue Note успешно пожинал в дальнейшем.
На следующий год материал с обеих сессий перевыпустили под общим заголовком Horace Silver and The Jazz Messengers. "Посланники джаза" после этого стали знаменитой "торговой маркой" Арта Блейки, который многие годы постоянно набирал в свой ансамбль восходящих звезд, а Хорас Сильвер работал дальше под собственным именем, преимущественно в том же самом формате квинтета с трубой и тенор-саксофоном, и продолжал сочинять запоминающиеся композиции с заметным влиянием блюза, госпела, R&B и африканской и латинской музыки. Когда лейбл Blue Note уже в нашем веке выпустил антологию записей Сильвера в серии The Very Best, пианист наслаждался заслуженным отдыхом после полувека активных выступлений. В сборник вошли 8 композиций Хораса, сделанных с 1954 по 1966 год при участии таких сайдменов как Хэнк Мобли или Джо Хендерсон на саксофоне и Кенни Дорхэм, Дональд Бёрд, Арт Фармер или Вуди Шоу на трубе. Из более поздних пьес, пожалуй, наиболее известна Song for My Father с одноименного альбома, которую тоже исполняли бесчисленные джазмены и джазвумены, в том числе и вокалисты со специально написанным текстом.
Идеальный релиз для знакомства с репертуаром выдающегося, но не слишком раскрученного джазового мастера.
#hard_bop #soul_jazz | #jazzulove
Dexter Gordon — Clubhouse (1965/1979, Blue Note)
hard bop | mainstream jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Саксофонист Декстер Гордон (27.02.1923 – 25.04.1990) выступал в Клабхаусе до того, как это стало мейнстримом. Альбом при участии трубача Фредди Хаббарда был записан в 1965 году, но пролежал на полке более 10 лет — из трех студийных дней боссы лейбла предпочли выпустить пластинку Gettin' Around с той же ритм-секцией и вибрафонистом Бобби Хатчерсоном.
На момент записи Декстер посещал США наездами, а жил уже пару лет в эмиграции в Европе, где меньше расизма и больше уважения. В Копенгагене его именем даже названа одна из семи "джазменовских" улиц. Кстати, там же в Дании Гордон подружился с семьей Ульрихов и стал крестным отцом новорожденного Ларса — будущего барабанщика группы Metallica.
Европа находит свое отражение в более сдержанном, "остывшем" стиле игры саксофониста. На общем фоне драйвового хард-бопа выделяется проникновенная баллада I'm a Fool to Want You из репертуара Фрэнка Синатры, где Декстер виртуозно стирает грань между темой и импровизацией.
#hard_bop #mainstream_jazz | #jazzulove
hard bop | mainstream jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Саксофонист Декстер Гордон (27.02.1923 – 25.04.1990) выступал в Клабхаусе до того, как это стало мейнстримом. Альбом при участии трубача Фредди Хаббарда был записан в 1965 году, но пролежал на полке более 10 лет — из трех студийных дней боссы лейбла предпочли выпустить пластинку Gettin' Around с той же ритм-секцией и вибрафонистом Бобби Хатчерсоном.
На момент записи Декстер посещал США наездами, а жил уже пару лет в эмиграции в Европе, где меньше расизма и больше уважения. В Копенгагене его именем даже названа одна из семи "джазменовских" улиц. Кстати, там же в Дании Гордон подружился с семьей Ульрихов и стал крестным отцом новорожденного Ларса — будущего барабанщика группы Metallica.
Европа находит свое отражение в более сдержанном, "остывшем" стиле игры саксофониста. На общем фоне драйвового хард-бопа выделяется проникновенная баллада I'm a Fool to Want You из репертуара Фрэнка Синатры, где Декстер виртуозно стирает грань между темой и импровизацией.
#hard_bop #mainstream_jazz | #jazzulove
