Various — Tabansi Records Sampler (2019, BBE)
funk | folk | soul
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
BandCamp
Deezer
В прошлом году лондонский BBE (Barely Breaking Even) объявил о своих планах переиздать более 60 пластинок культового (локально) нигерийского лейбла Tabansi Records. Tabansi Records начал работать ещё в 50-х годах и накопил громадную коллекцию записей, более 5000 альбомов разной степени крутости, из которых представители BBE и отобрали самые приятные.
Предваряя дальнейший постепенный выпуск переизданий, BBE подготовили "Tabansi Records Sampler". название которого говорит само за себя. Подборка фокусируется на годах расцвета Tabansi — середины 70-х, когда в Нигерии поднялась мощная волна афробита, фанка и диско, которые стали безумно популярными практически по всему континенту. Sampler при этом предполагает и максимально широкий музыкальный срез, включив весьма мало похожих друг на друга исполнителей — если кт-о-то из них особенно приглянулся, всегда можно послушать отдельный альбом понравившейся группы, который либо уже вышел, либо выйдет в ближайшее время.
#funk #soul #folk | #TripleA
funk | folk | soul
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
BandCamp
Deezer
В прошлом году лондонский BBE (Barely Breaking Even) объявил о своих планах переиздать более 60 пластинок культового (локально) нигерийского лейбла Tabansi Records. Tabansi Records начал работать ещё в 50-х годах и накопил громадную коллекцию записей, более 5000 альбомов разной степени крутости, из которых представители BBE и отобрали самые приятные.
Предваряя дальнейший постепенный выпуск переизданий, BBE подготовили "Tabansi Records Sampler". название которого говорит само за себя. Подборка фокусируется на годах расцвета Tabansi — середины 70-х, когда в Нигерии поднялась мощная волна афробита, фанка и диско, которые стали безумно популярными практически по всему континенту. Sampler при этом предполагает и максимально широкий музыкальный срез, включив весьма мало похожих друг на друга исполнителей — если кт-о-то из них особенно приглянулся, всегда можно послушать отдельный альбом понравившейся группы, который либо уже вышел, либо выйдет в ближайшее время.
#funk #soul #folk | #TripleA
Various — African Scream Contest - Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70s (2008, Analog Africa)
funk | psychedelic rock | afrobeat
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.
Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.
#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA
funk | psychedelic rock | afrobeat
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.
Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.
#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA
菊池桃子 (Kikuchi Momoko) — Adventure (1986, Vap)
japanese | city pop | funk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В регулярной рубрике "милая японская попса" сегодня Кикути Момоко, одна из главных звёзд сити-попа 80-ых. Момоко можно назвать типичным айдолом того времени — рано начала карьеру (первый сингл в 16), быстро набрала популярность (к моменту выхода "Adventure" ей всего 18, а её уже слушает половина Японии) и так же быстро ушла со сцены в телесериалы, неудачно попытавшись в более рокерское звучание.
Как и карьеру, звучание её музыки можно было бы назвать типичным, но надо понимать, что Момоко была одной из тех, кто вообще задавал планку типичного для всех остальных исполнителей того времени. Как хорошо пишет переиздавший "Adventure" Light In The Attic, "когда люди говорят о сити-попе 80-ых, они имеют в виду именно её". В общем, классика: нежный вокал, милые электризованные аранжировки с фанковыми мотивами и стойкая атмосфера ушедшей эпохи.
#japanese #j_pop #city_pop #funk | #TripleA
japanese | city pop | funk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В регулярной рубрике "милая японская попса" сегодня Кикути Момоко, одна из главных звёзд сити-попа 80-ых. Момоко можно назвать типичным айдолом того времени — рано начала карьеру (первый сингл в 16), быстро набрала популярность (к моменту выхода "Adventure" ей всего 18, а её уже слушает половина Японии) и так же быстро ушла со сцены в телесериалы, неудачно попытавшись в более рокерское звучание.
Как и карьеру, звучание её музыки можно было бы назвать типичным, но надо понимать, что Момоко была одной из тех, кто вообще задавал планку типичного для всех остальных исполнителей того времени. Как хорошо пишет переиздавший "Adventure" Light In The Attic, "когда люди говорят о сити-попе 80-ых, они имеют в виду именно её". В общем, классика: нежный вокал, милые электризованные аранжировки с фанковыми мотивами и стойкая атмосфера ушедшей эпохи.
#japanese #j_pop #city_pop #funk | #TripleA
Rage Against the Machine — Rage Against the Machine (1992, Epic Records)
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
Jimmy McGriff / Lucky Thompson — Friday the 13th, Cook County Jail (1973, Groove Merchant)
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
Buddy Miles — Them Changes (1970, Mercury)
funk rock | soul | psychedelic rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Перед записью своего первого альбома барабанщик Бадди Майлз был уже легендарной личностью. Он успел поиграть с Джими Хендриксом, пионером джаз фьюжна Джоном Маклафлином, записывался с легендарной чикагской блюзовой группой The Electric Flag - а ему было только 23 года.
Them Changes стал ярким примером соула и фанка, которые прошли сквозь жерло музыкальной революции 60-х и предстали в новом рок-обличии. И, действительно, соул Отиса Рединга и Руфуса Томаса удачно соседствует на альбоме с рок-песнями Нила Янга и Грегга Олммана - смешение таких жанров не часто встречалось даже в те времена. На альбоме всего 3 песни сочинения Майлза, но зато среди них есть один шедевр.
Конечно, первый трек, это настолько мощное произведение, что затмевает в некоторой степени весь альбом. Бас и барабаны вытряхивают ритм, словно грохочущий поезд прокатывается по вашим ушам, а духовые и гитары оформляют этот "музыкальный паровоз" в приятное грувовое полотно (песня смогла подняться на 14 строчку Billboard Hot 100). Или вот, например, Down by the River - это наверняка лучшее соул исполнение Нила Янга, которое можно придумать. Конечно, можно посетовать, что у альбома слегка смазанный темп, а песня I Still Love You, Anyway, кажется, так и вовсе попала сюда из другого альбома. Но все равно это прекрасный альбом великого барабанщика.
#funk_rock #soul #psychedelic_rock
funk rock | soul | psychedelic rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Перед записью своего первого альбома барабанщик Бадди Майлз был уже легендарной личностью. Он успел поиграть с Джими Хендриксом, пионером джаз фьюжна Джоном Маклафлином, записывался с легендарной чикагской блюзовой группой The Electric Flag - а ему было только 23 года.
Them Changes стал ярким примером соула и фанка, которые прошли сквозь жерло музыкальной революции 60-х и предстали в новом рок-обличии. И, действительно, соул Отиса Рединга и Руфуса Томаса удачно соседствует на альбоме с рок-песнями Нила Янга и Грегга Олммана - смешение таких жанров не часто встречалось даже в те времена. На альбоме всего 3 песни сочинения Майлза, но зато среди них есть один шедевр.
Конечно, первый трек, это настолько мощное произведение, что затмевает в некоторой степени весь альбом. Бас и барабаны вытряхивают ритм, словно грохочущий поезд прокатывается по вашим ушам, а духовые и гитары оформляют этот "музыкальный паровоз" в приятное грувовое полотно (песня смогла подняться на 14 строчку Billboard Hot 100). Или вот, например, Down by the River - это наверняка лучшее соул исполнение Нила Янга, которое можно придумать. Конечно, можно посетовать, что у альбома слегка смазанный темп, а песня I Still Love You, Anyway, кажется, так и вовсе попала сюда из другого альбома. Но все равно это прекрасный альбом великого барабанщика.
#funk_rock #soul #psychedelic_rock
Yukihiro Takahashi (高橋幸宏) — Saravah! (1978, Seven Seas)
funk | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Совсем недавно мы вспоминали Харуоми Хосоно (細野晴臣), сегодня же вспомним Юкихиро Такахаси, славу которому тоже принесло участие в Yellow Magic Orchestra (где он был барабанщиком), но который, как и Хосоно с Сакамото (坂本龍一) был весьма успешен и в качестве сольного исполнителя.
"Saravah!" — первый альбом Такахаси, совсем не похожий на то, чем занимались его коллеги по YMO. В качестве основных источников вдохновения Юкихиро брал французскую популярную музыку, латиноамериканскую босса-нову и лаундж-джаз, а в качестве помощников — всё тех же Хосоно и Сакамото и ещё целую кучу хороших японских исполнителей того времени вроде Кадзухико Като (加藤和彦) из The Sadistics и Сидзуки Сигэру (鈴木茂) из Happy End.
#funk #japanese | #TripleA
funk | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Совсем недавно мы вспоминали Харуоми Хосоно (細野晴臣), сегодня же вспомним Юкихиро Такахаси, славу которому тоже принесло участие в Yellow Magic Orchestra (где он был барабанщиком), но который, как и Хосоно с Сакамото (坂本龍一) был весьма успешен и в качестве сольного исполнителя.
"Saravah!" — первый альбом Такахаси, совсем не похожий на то, чем занимались его коллеги по YMO. В качестве основных источников вдохновения Юкихиро брал французскую популярную музыку, латиноамериканскую босса-нову и лаундж-джаз, а в качестве помощников — всё тех же Хосоно и Сакамото и ещё целую кучу хороших японских исполнителей того времени вроде Кадзухико Като (加藤和彦) из The Sadistics и Сидзуки Сигэру (鈴木茂) из Happy End.
#funk #japanese | #TripleA
Hiroshi Sato (佐藤博) feat. Wendy Matthews — Awakening (1982, Alfa)
city pop | funk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
В 70-80-х Хироси Сато был настолько крут, что когда к нему в 1978-ом пришёл Харуоми Хосоно (細野晴臣) с предложением присоединиться к его новой группе, Сато отказался. Соратниками Хосоно станут Рюити Сакамото (坂本龍一) и Юкихиро Такахаси (高橋幸宏), а сама группа — это, конечно, Yellow Magic Orchestra, которую впереди ждал громадный успех. Позже Сато, вероятно, кусал локти, но в 78-ом королём положения был он.
"Awakening" — один из наиболее представительных альбомов музыканта, который по праву можно считать и одной из жемчужин сити-попа. Рецепт успеха по большей части состоит в мастерской работе Хироси, который здесь вездесущ, он и поёт (хотя тут большая роль отведена приглашённой Вэнди Мэтьюс), и на гитарах играет, и на пианино, и на синтезаторах, и ударная секция полностью за ним, в общем, настоящий человек-оркестр. "Awakening" целиком и полностью поп-пластинка, но это sophisticated pop высокого полёта.
#city_pop #funk | #TripleA
city pop | funk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
В 70-80-х Хироси Сато был настолько крут, что когда к нему в 1978-ом пришёл Харуоми Хосоно (細野晴臣) с предложением присоединиться к его новой группе, Сато отказался. Соратниками Хосоно станут Рюити Сакамото (坂本龍一) и Юкихиро Такахаси (高橋幸宏), а сама группа — это, конечно, Yellow Magic Orchestra, которую впереди ждал громадный успех. Позже Сато, вероятно, кусал локти, но в 78-ом королём положения был он.
"Awakening" — один из наиболее представительных альбомов музыканта, который по праву можно считать и одной из жемчужин сити-попа. Рецепт успеха по большей части состоит в мастерской работе Хироси, который здесь вездесущ, он и поёт (хотя тут большая роль отведена приглашённой Вэнди Мэтьюс), и на гитарах играет, и на пианино, и на синтезаторах, и ударная секция полностью за ним, в общем, настоящий человек-оркестр. "Awakening" целиком и полностью поп-пластинка, но это sophisticated pop высокого полёта.
#city_pop #funk | #TripleA
Jay Diggs — Jams (2021)
#synthwave | #dreamwave | #soul | #funk
Музыкант из Вашингтона Джей Диггс в ноябре прошлого года выпустил дебютную пластинку Jams, которая свела олдскулы многим фанатам классического фанка и r&b эпохи раннего Майкла Джексона, René & Angela, Оливера Читхэма и др. Под этот релиз можно как следует зажечь в предстоящие праздничные дни, так и немного помеланхолить, обдумывая итоги уходящего года. Мне кажется, что если бы радиостанция Fever 105 FM существовала бы и сейчас, то местный DJ Оливер Бисквит заполнил бы его треками радиоэфир ночного Вайс-Сити.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#synthwave | #dreamwave | #soul | #funk
Музыкант из Вашингтона Джей Диггс в ноябре прошлого года выпустил дебютную пластинку Jams, которая свела олдскулы многим фанатам классического фанка и r&b эпохи раннего Майкла Джексона, René & Angela, Оливера Читхэма и др. Под этот релиз можно как следует зажечь в предстоящие праздничные дни, так и немного помеланхолить, обдумывая итоги уходящего года. Мне кажется, что если бы радиостанция Fever 105 FM существовала бы и сейчас, то местный DJ Оливер Бисквит заполнил бы его треками радиоэфир ночного Вайс-Сити.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Red Hot Chili Peppers — Return Of The Dream Canteen (2022, Warner Records)
#alternative_rock | #funk
Вслед за двойным альбом «Unlimited Love», который вышел в апреле этого года, RHCP выпускают свой тринадцатый студийный альбом под названием «Return Of The Dream Canteen», снова отметившийся большим хронометражем. Похоже, что возвращение Джона Фрушанте в состав сподвигло группу записать приличное количество нового материала, учитывая то, что до этого они не выпускали новых полноформатников целых шесть лет.
«Return Of The Dream Canteen» мало чем отличается от предшественника, это все те же расслабленные джем-сессии друзей, собравшихся вместе после долгого перерыва и решившие вспомнить былые времена. Да, тут нет бэнгеров, песен о Калифорнии и прежней энергии. Парни подобрались к солидному возрасту и звучат сильно подуставшими, но и назвать их нынешнее творчество разочарованием язык не поворачивается.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music /Deezer
#alternative_rock | #funk
Вслед за двойным альбом «Unlimited Love», который вышел в апреле этого года, RHCP выпускают свой тринадцатый студийный альбом под названием «Return Of The Dream Canteen», снова отметившийся большим хронометражем. Похоже, что возвращение Джона Фрушанте в состав сподвигло группу записать приличное количество нового материала, учитывая то, что до этого они не выпускали новых полноформатников целых шесть лет.
«Return Of The Dream Canteen» мало чем отличается от предшественника, это все те же расслабленные джем-сессии друзей, собравшихся вместе после долгого перерыва и решившие вспомнить былые времена. Да, тут нет бэнгеров, песен о Калифорнии и прежней энергии. Парни подобрались к солидному возрасту и звучат сильно подуставшими, но и назвать их нынешнее творчество разочарованием язык не поворачивается.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music /Deezer