Е:\music\
12.2K subscribers
1.54K photos
15 videos
2.33K links
Сеть музыкальных пабликов

По вопросам рекламы — @e_music_support
Download Telegram
Just Mustard — Heart Under (2022, Partisan Records)
#shoegaze | #indie | #ethereal | #noise_rock

"Heart Under", кажется, попал примерно во все списки крупных музыкальных изданий, как одна из лучших пластинок ушедшего года, и, в отличии от многих других своих соседей по таким спискам, послушать во втором студийнике ирландцев Just Mustard действительно есть что.

Альбом строится вокруг этерального голоса вокалистки группы Кэти Болл, погружённого в тёмное море гитарных шумов, напоминая другие хорошие проекты последних лет вроде Midwife или Cloud Rat, полностью их, при этом, конечно, не повторяя.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Full Of Hell & Primitive Man — Suffocating Hallucination (2023, Closed Casket Activity)
#sludge | #drone | #doom | #deathgrind | #noise

Приятный и расслабляющий релиз от двух жизнерадостных американских формаций Full of Hell и Primitive Man, играющих легкую позитивную музыку, которая прекрасно звучит фоном, но при этом заряжает так, что хочется подпевать сладкоголосому вокалисту, а тонкие и изысканные мелодии еще долгое время оставляют на душе чувство умиротворяющего счастья.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Melt-Banana — Cell-Scape (2003, A-Zap Records)
#noise_rock | #noise_punk | #experimental | #japanese

Классический альбом прекрасных Melt-Banana во главе с не менее прекрасной Ясуко Онуки. В своё время группа выступала с многими известными японскими шумовиками вроде KK Null, а релизы проекта продюсировали Стив Альбини и Джон Зорн, что уже как бы намекает.

Звучание Melt-Banana гораздо мелодичнее многих других джапанойзеров, но чего-то спокойного и медленного ждать не стоит — драйв гитарных запилов под пулемётную очередь ритма и весёлый вокал Онуки — вся пластинка кроме интро и оутро представляет из себя сжатую пружину, выстреливающую плотно сжатым зарядом энергии, лавиной шума, накрывающей с головой при нажатии на плэй.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Merzbow — CATalysis 猫媒 (2023, Elevator Bath)
#noise | #experimental | #japanese

Свежее творение живой легенды нойз-сцены Масами Акиты. «CATalysis 猫媒» — это семьдесят минут ресайкл-электроники, полотен визжащего интершума, рандомных взрывов и гудков, хаотичных рваных ритмов, а также многослойных текстур, которые постоянно видоизменяются — от атмосферных пассажей до тотального звукового штурма ваших перепонок.

В общем, максимально приятная фоновая музыка для релакса после тяжелой рабочей недели. Если не врубаетесь в такое, то просто насладитесь лучшей обложкой года.

Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
​​Enablers — Some Gift (2022, Wrong Speed Records)
#post_rock | #noise_rock

Enablers — это, в первую очередь, Пит Симонелли, чья споукен-ворд лирика накладывается на мрачную, тёмную и густую подложку Slint, сдобренную шеллаккоровскими гитарами и минималистичной структурой музыки группы. Лирика Пита — это в чистом виде рефлексия мужчины лет сорока, что роднит её с The National. Однако она тут более интересная, что получается не в последнюю очередь благодаря манере подачи вокалиста.

Новый альбом отличается как минимум от последних двух релизов. Он более шумный и резвый, нежели чем Zones и The Rightful Pivot. Пустота, столь нужная их стилю, остаётся, однако динамики прибавилось, но гнёт мрака остаётся.

Пост-рок коллектив, с одной стороны, не изобретателен вовсе, однако оригинальный подход к сочетанию, казалось бы, несочетаемого позволяет звучать четвёрке всё ещё свежо и интересно.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Stuck — Freak Frequency (2023, Born Yesterday Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock

Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Swans — The Beggar (2023, Young God Records)
#noise_rock | #gothic_country

Астрологи объявили неделю пожилого мужика в ковбойской шляпе. Майкл Джира вернулся раньше времени (релиз только 23 числа) и снова нашумел на два с лишним часа. Не буду кривить душой, здесь вы услышите тех поздних Свонс а-ля «To Be Kind», которые вам либо нравятся, либо нет.

Мне заигрывающий с альт-кантри Джира нравится чуть больше раннего оголтелого шумовика, поэтому эти бесконечные альбомы слушаю на одном дыхании. Возможно, на «The Beggar» этого искаженного культистского альт-кантри даже стало чуть больше, но свою гипнотическую функцию музыка все равно выполняет.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
​​Drive Like Jehu — Yank Crime (1994, Interscope Records)
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock

Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.

Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.

Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.

На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.

Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
銀杏BOYZ (Ging Nang Boyz) — 君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命 (2005, 初恋妄℃学園)
#noise_rock | #pop_punk | #japanese

Дебютник 銀杏BOYZ берёт довольно простые попсовые мелодии, наполняет их сумасшедшей панк энергией, а потом берёт и заливает всё пенистым морем дисторшена. Сейчас команда ушла в сторону куда менее агрессивной и, признаемся честно, куда более скучной музыки, но "君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命" и вышедший в том же году альбом-близнец "Door" заходят отлично, хотя команде и не всегда удаётся удерживать одинаковый градус весёлого шума.

Для полного погружения, конечно, лучше знакомиться с альбомами параллельно с просмотров старых лайвов команды — там полуголый фронтмен Ging Nang Boyz Минэта Кадзунобу (峯田和伸) прыгает по сцене, вместе с другими музыкантами пытается то ли делать сальто, то ли просто эффектно упасть прямо с инструментами и без, хватает фанатов за лысины и просто ведёт себя как настоящий панк.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
​​Pavement — Slanted And Enchanted (1992, Matador)
#indie_rock | #noise_pop | #noise_rock

Вокалист, гитарист и главное лицо группы Pavement Стивен Малкмус позже будет говорить про свой дебютный альбом следующее: "I think Slanted and Enchanted probably is the best record we made, only because it's less self-conscious and has an unrepeatable energy about it". С позиции слушателя оценить степень self-conscious пластинки представляется не особо возможным, на и не сильно нужным, а вот по поводу unrepeatable energy с Малкмусом остаётся только согласиться — альбом забит ей под завязку.

Грязный сырой звук "Slanted And Enchanted" — настоящая квинтэссенция инди 90-х (буквально так сказали и Rolling Stone), при этом пластинку нельзя свести к набору жанровых штампов, в большинстве треков под обложкой пытаются найти что-то новое и интересное, а через тридцать лет после выхода альбом даже переделали в рок-оперу — с пустым набором поп-мелодий такое бы точно не сработало.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer