Nick Cave & The Bad Seeds — Skeleton Tree (2016)
art rock (https://vk.com/club40825255) | singer songwriter (https://vk.com/club79107493)
Skeleton Tree — не просто альбом The Bad Seeds. Это проект, исследующий творческий путь музыканта как личности. И Ник Кейв как никто другой подходит на эту роль. Кроме Skeleton Tree эта идея также реализована в фильме One More Time With Feeling, который повествует о процессе записи альбома на фоне трагической истории Кейва, переживающего смерть сына. Фильм снят Эндрю Домиником, уже сотрудничавшим с Ником в фильме The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
Skeleton Tree записан в течении нескольких сессий в период с конца 2014 по начало 2016 года. На пару с предыдущей работой Push the Sky Away альбом является обратной стороной позднего творчества Кейва и его коллектива, записавшего также два альбома в рамках проекта Grinderman. И после бодрого гаражного нойз-рока такая музыка непременно кому-то должна показаться скучной, но для кого-то она может стать настоящим откровением и быть едва ли не более интересной, чем то, что делали The Bad Seeds в их лучшие годы. В этом, конечно, в первую очередь, заслуга самого Ника, но не стоит забывать и о других участниках.
Последнее десятилетие ключевой фигурой в жизни Кейва, по крайней мере как музыканта, является Уоррен Эллис. Вместе они записали саундтреки к нескольким фильмам, вместе они собрали Grinderman, вместе они пишут музыку для The Bad Seeds. И влияние Уоррена Эллиса настолько велико, что для знакомых с его творчеством может показаться, что это Ник Кейв запел в Dirty Three, а не Уоррен играет в его коллективе.
Skeleton Tree — это то, чего стоило ожидать после Push the Sky Away. Основной упор здесь сделан на поэзию Кейва, минималистичная, но не бедная музыка, серьезная работа со звуком и экспериментальный подход.
Из огромного списка музыкантов, участвующих в записи, особенно хочется выделить девушку, спевшую в композиции Distant Sky. Это Эльза Торп из Дании, сопрано. Она сотрудничала с Kronos Quartet и имеет в своем репертуаре работы Кейджа, Штокхаузена и Пярта. Ник Кейв уже давно не тот забавный парень из The Birthday Party, но Skeleton Tree, возможно, самая серьезная его работа.
#art_rock #singer_songwriter #experimental_rock #spoken_word | #sumliennie
art rock (https://vk.com/club40825255) | singer songwriter (https://vk.com/club79107493)
Skeleton Tree — не просто альбом The Bad Seeds. Это проект, исследующий творческий путь музыканта как личности. И Ник Кейв как никто другой подходит на эту роль. Кроме Skeleton Tree эта идея также реализована в фильме One More Time With Feeling, который повествует о процессе записи альбома на фоне трагической истории Кейва, переживающего смерть сына. Фильм снят Эндрю Домиником, уже сотрудничавшим с Ником в фильме The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
Skeleton Tree записан в течении нескольких сессий в период с конца 2014 по начало 2016 года. На пару с предыдущей работой Push the Sky Away альбом является обратной стороной позднего творчества Кейва и его коллектива, записавшего также два альбома в рамках проекта Grinderman. И после бодрого гаражного нойз-рока такая музыка непременно кому-то должна показаться скучной, но для кого-то она может стать настоящим откровением и быть едва ли не более интересной, чем то, что делали The Bad Seeds в их лучшие годы. В этом, конечно, в первую очередь, заслуга самого Ника, но не стоит забывать и о других участниках.
Последнее десятилетие ключевой фигурой в жизни Кейва, по крайней мере как музыканта, является Уоррен Эллис. Вместе они записали саундтреки к нескольким фильмам, вместе они собрали Grinderman, вместе они пишут музыку для The Bad Seeds. И влияние Уоррена Эллиса настолько велико, что для знакомых с его творчеством может показаться, что это Ник Кейв запел в Dirty Three, а не Уоррен играет в его коллективе.
Skeleton Tree — это то, чего стоило ожидать после Push the Sky Away. Основной упор здесь сделан на поэзию Кейва, минималистичная, но не бедная музыка, серьезная работа со звуком и экспериментальный подход.
Из огромного списка музыкантов, участвующих в записи, особенно хочется выделить девушку, спевшую в композиции Distant Sky. Это Эльза Торп из Дании, сопрано. Она сотрудничала с Kronos Quartet и имеет в своем репертуаре работы Кейджа, Штокхаузена и Пярта. Ник Кейв уже давно не тот забавный парень из The Birthday Party, но Skeleton Tree, возможно, самая серьезная его работа.
#art_rock #singer_songwriter #experimental_rock #spoken_word | #sumliennie
Suuns — Felt (2018, Secretly Canadian)
#indie_rock | #art_rock | #electronic
Сегодня официально выходит новая пластинка канадского инди-рок квартета Suuns.
bandcamp: goo.gl/VTGKas
#indie_rock | #art_rock | #electronic
Сегодня официально выходит новая пластинка канадского инди-рок квартета Suuns.
bandcamp: goo.gl/VTGKas
Голуби и Безумные Кашевары — Подземный номер (2018)
#experimental | #art_rock | #psychedelic | #world_music
Гипнотизирующий психодел от питерского камерного ансамбля.
bandcamp: goo.gl/qo92V8
#experimental | #art_rock | #psychedelic | #world_music
Гипнотизирующий психодел от питерского камерного ансамбля.
bandcamp: goo.gl/qo92V8
The Sound Of Animals Fighting — Tiger and the Duke (2005)
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground & Nico (1966, Verve Records)
art rock | psychedelic | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сейчас в это достаточно сложно поверить, но достаточно продолжительное время после своего выхода ныне обретший статус одного из самых культовых альбомов всех времён "The Velvet Underground & Nico" оставался коммерчески неуспешным и мало кем вообще был замечен.
С 1966 по 1971 было продано всего 30000 копий, что было связано в том числе с невнятной рекламной кампанией лейбла Verve, отказом транслировать песни на радио из-за текстов сомнительного (с точки зрения консервативно настроенной публики) содержания и судебным иском, который подал к группе актёр Эрик Эмерсон, чьё фото использовалось на бэк-кавере альбома и который, испытывая в тот момент финансовые трудности, рассчитывал получить за использование его изображения компенсацию. В итоге же альбом просто был временно отозван лейблом, а на уже произведённых обложках лицо Эмерсона было заклеено.
Брайан Ино позже скажет, что из тех самых 30000 первых обладателей пластинок Velvet Underground примерно каждый основал свою собственную группу, впечатлившись услышанным. Действительно, влияние группы на дальнейшее развитие популярной музыки сложно недооценить, "The Velvet Underground & Nico" даже иногда называют первыми панк-рокерами, хотя с этим можно долго спорить. История альбома же учит нас, что никогда не надо сдаваться. Если сейчас у тебя всё не очень, то через лет 20 может оказаться, что ты один из лучших рокеров своего поколения.
#art_rock #psychedelic #classic | #TripleA
art rock | psychedelic | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сейчас в это достаточно сложно поверить, но достаточно продолжительное время после своего выхода ныне обретший статус одного из самых культовых альбомов всех времён "The Velvet Underground & Nico" оставался коммерчески неуспешным и мало кем вообще был замечен.
С 1966 по 1971 было продано всего 30000 копий, что было связано в том числе с невнятной рекламной кампанией лейбла Verve, отказом транслировать песни на радио из-за текстов сомнительного (с точки зрения консервативно настроенной публики) содержания и судебным иском, который подал к группе актёр Эрик Эмерсон, чьё фото использовалось на бэк-кавере альбома и который, испытывая в тот момент финансовые трудности, рассчитывал получить за использование его изображения компенсацию. В итоге же альбом просто был временно отозван лейблом, а на уже произведённых обложках лицо Эмерсона было заклеено.
Брайан Ино позже скажет, что из тех самых 30000 первых обладателей пластинок Velvet Underground примерно каждый основал свою собственную группу, впечатлившись услышанным. Действительно, влияние группы на дальнейшее развитие популярной музыки сложно недооценить, "The Velvet Underground & Nico" даже иногда называют первыми панк-рокерами, хотя с этим можно долго спорить. История альбома же учит нас, что никогда не надо сдаваться. Если сейчас у тебя всё не очень, то через лет 20 может оказаться, что ты один из лучших рокеров своего поколения.
#art_rock #psychedelic #classic | #TripleA
The Smile — The Smoke (2022)
#art_rock
Ловите новый трек супергруппы The Smile (два красавца из Radiohead + барабанщик джаз-группы Sons Of Kemet). В отличие от чисто пост-панка в прошлый раз, сейчас арт-рочок, ожидаемый от такого состава.
#art_rock
Ловите новый трек супергруппы The Smile (два красавца из Radiohead + барабанщик джаз-группы Sons Of Kemet). В отличие от чисто пост-панка в прошлый раз, сейчас арт-рочок, ожидаемый от такого состава.
YouTube
The Smile - The Smoke (16mm Film)
The Smile’s new album Wall Of Eyes is available now: https://thesmile.ffm.to/wall-of-eyes-album
Limited edition blue vinyl: https://store-uk.thesmiletheband.com/
Subscribe to The Smile on YouTube: https://thesmile.ffm.to/yt-sub
https://www.instagram.c…
Limited edition blue vinyl: https://store-uk.thesmiletheband.com/
Subscribe to The Smile on YouTube: https://thesmile.ffm.to/yt-sub
https://www.instagram.c…
Arcade Fire — WE (2022, Columbia Records)
#indie_rock | #baroque_pop | #art_rock | #heartland_rock
Главный релиз этой пятницы — шестой студийник канадской группы Arcade Fire, спродюсированный Найджелом Годричем, известным по работе с Radiohead и вдохновленный романом-антиутопией Евгения Замятина «Мы», описывающим общество тоталитарного контроля над личностью, идейно основанное на тейлоризме, сциентизме и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».
Новый альбом Arcade Fire это попытка возвращения к своим корням претенциозной инди-музыки — насыщенные аранжировки, стадионный саунд, мягкость барокко-попа, а также вполне зрелые отсылки к арт-року и типичный для северо-американцев уход в хартленд. В общем фанаты оценят, остальные пройдут мимо.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
#indie_rock | #baroque_pop | #art_rock | #heartland_rock
Главный релиз этой пятницы — шестой студийник канадской группы Arcade Fire, спродюсированный Найджелом Годричем, известным по работе с Radiohead и вдохновленный романом-антиутопией Евгения Замятина «Мы», описывающим общество тоталитарного контроля над личностью, идейно основанное на тейлоризме, сциентизме и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем».
Новый альбом Arcade Fire это попытка возвращения к своим корням претенциозной инди-музыки — насыщенные аранжировки, стадионный саунд, мягкость барокко-попа, а также вполне зрелые отсылки к арт-року и типичный для северо-американцев уход в хартленд. В общем фанаты оценят, остальные пройдут мимо.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
The Smile — A Light For Attracting Attention (2022, XL Recordings)
#alternative | #art_rock
Дебютный альбом от участников Radiohead. Том Йорк и Джонни Гринвуд взяли к себе в компанию ударника Тома Скиннера из джазового квартета Sons of Kemet, а также London Contemporary Orchestra и еще несколько британских джазовых музыкантов, чтобы поиграть в своё удовольствие. Достаточно разнообразный альбом с узнаваемыми оглядками на бэк-каталог Radiohead разных периодов, а также композиции, которые легко вписались бы в их сольные проекты. Мрачный тенор Тома Йорка, кинематографическая оркестровка, прямолинейный британский рок, акустические баллады в духе «OK Computer» и экспериментальный муд от Тома Скиннера, но умело сглаженный продюсером Найджелом Годричем. The Smile звучат как Radiohead времен «Hail To The Thief».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#alternative | #art_rock
Дебютный альбом от участников Radiohead. Том Йорк и Джонни Гринвуд взяли к себе в компанию ударника Тома Скиннера из джазового квартета Sons of Kemet, а также London Contemporary Orchestra и еще несколько британских джазовых музыкантов, чтобы поиграть в своё удовольствие. Достаточно разнообразный альбом с узнаваемыми оглядками на бэк-каталог Radiohead разных периодов, а также композиции, которые легко вписались бы в их сольные проекты. Мрачный тенор Тома Йорка, кинематографическая оркестровка, прямолинейный британский рок, акустические баллады в духе «OK Computer» и экспериментальный муд от Тома Скиннера, но умело сглаженный продюсером Найджелом Годричем. The Smile звучат как Radiohead времен «Hail To The Thief».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Robocobra Quartet — Living Isn't Easy (2022, First Taste)
#indie | #art_rock | #jazz_rock
Еще одни представители претенциозного политизированного арт-рока из Британии. Но в отличии от своих коллег по цеху Robocobra Quartet из Белфаста заигрывают не с шумным и экспериментальным пост-панком, а с весьма изысканным джазом, добавляя немного экспериментального муда в виде пост-рока и манифестирующего спокен ворда.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#indie | #art_rock | #jazz_rock
Еще одни представители претенциозного политизированного арт-рока из Британии. Но в отличии от своих коллег по цеху Robocobra Quartet из Белфаста заигрывают не с шумным и экспериментальным пост-панком, а с весьма изысканным джазом, добавляя немного экспериментального муда в виде пост-рока и манифестирующего спокен ворда.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Arctic Monkeys — The Car (2022, Domino Recording)
#baroque_pop | #chamber_pop | #art_rock | #psychedelic_soul
Новый и седьмой по счету альбом британской группы Arctic Monkeys. Если видя название этой группы вы по старой привычке ожидаете услышать задорный инди-рок, то это явно не тот случай. Впрочем, для тех, кто следит за поздним творчеством Алекса Тернера и компании, это не стало неожиданностью, так как новый релиз продолжает идеи предшественника «Tranquility Base Hotel and Casino», который вышел четыре года назад.
В сравнении с альбомом 2018 года здесь звучание расширилось далеко за пределы лаунжа и боуивщины в сторону музыки 60-70-х годов и даже психоделии в духе Pink Floyd. Пышные оркестровки, красивые фортепианные баллады и несколько хороших акустических композиций. «The Car» звучит дорого и солидно, но с оттенком нафталина.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music /Deezer
#baroque_pop | #chamber_pop | #art_rock | #psychedelic_soul
Новый и седьмой по счету альбом британской группы Arctic Monkeys. Если видя название этой группы вы по старой привычке ожидаете услышать задорный инди-рок, то это явно не тот случай. Впрочем, для тех, кто следит за поздним творчеством Алекса Тернера и компании, это не стало неожиданностью, так как новый релиз продолжает идеи предшественника «Tranquility Base Hotel and Casino», который вышел четыре года назад.
В сравнении с альбомом 2018 года здесь звучание расширилось далеко за пределы лаунжа и боуивщины в сторону музыки 60-70-х годов и даже психоделии в духе Pink Floyd. Пышные оркестровки, красивые фортепианные баллады и несколько хороших акустических композиций. «The Car» звучит дорого и солидно, но с оттенком нафталина.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music /Deezer
Thom Yorke — The Eraser (2006, XL Recordings)
#art_rock | #IDM | #experimental | #indie
Согласно апокрифической легенде, датско-англо-норвежский король Кнуд Великий в начале 11 века решил продемонстрировать своим приближённым, что, хоть он и великий монарх, его власть несравнима с властью божьей. Для этого Кнуд якобы велел поставить свой трон на берегу (точное место не известно, но предполагается, что дело происходило на острове Торни, сейчас входящем в состав Лондона), после чего стал командовать волнам, которые, естественно, словам короля повиноваться и не думали и знай себе бились о берег, как им вздумается. Тогда Кнуд велел водрузить собственную корону на крест и с тех пор её никогда не надевал, показывая, что перед богом он никто и сила его ничто.
А примерно тысячу лет спустя Том Йорк запишет свой первый дебютный альбом, в котором будет в том числе петь про то, что климатические изменения уже здесь, а никто ничего полезного делать не хочет. И тогда до этого уже сотрудничавший с Radiohead иллюстратор Стэнли Донвуд вспомнит про легенду о Кнуде и переинтерпретирует её на свой лад — король превратился в государственного чиновника, чья климатическая политика должна заставить глобальное потепление отступить, но на самом деле чиновник, как и древний Кнуд, совершенно над природой не властен. А альбом хороший.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#art_rock | #IDM | #experimental | #indie
Согласно апокрифической легенде, датско-англо-норвежский король Кнуд Великий в начале 11 века решил продемонстрировать своим приближённым, что, хоть он и великий монарх, его власть несравнима с властью божьей. Для этого Кнуд якобы велел поставить свой трон на берегу (точное место не известно, но предполагается, что дело происходило на острове Торни, сейчас входящем в состав Лондона), после чего стал командовать волнам, которые, естественно, словам короля повиноваться и не думали и знай себе бились о берег, как им вздумается. Тогда Кнуд велел водрузить собственную корону на крест и с тех пор её никогда не надевал, показывая, что перед богом он никто и сила его ничто.
А примерно тысячу лет спустя Том Йорк запишет свой первый дебютный альбом, в котором будет в том числе петь про то, что климатические изменения уже здесь, а никто ничего полезного делать не хочет. И тогда до этого уже сотрудничавший с Radiohead иллюстратор Стэнли Донвуд вспомнит про легенду о Кнуде и переинтерпретирует её на свой лад — король превратился в государственного чиновника, чья климатическая политика должна заставить глобальное потепление отступить, но на самом деле чиновник, как и древний Кнуд, совершенно над природой не властен. А альбом хороший.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Radiohead — Hail To The Thief (2003, Parlophone)
#art_rock | #experimental
Примерно в это время 20 лет назад Том Йорк и компания закончили запись треков для своего шестого полноформатного альбома. Как и двое своих предшественников, легендарный "Kid A" и популярный "Amnesiac", "Hail To The Thief" оказался на несколько зыбком стыке двух плит массовой музыки — рока и электроники. В отличии от упомянутых двух альбом, однако, для новой пластинки группа решила отказаться от долгого процесса тщательного выстраивания каждой песни в пользу большей импровизации, так что, когда Radiohead оказались на калифорнийской студии, куда их позвал всенепременный продюсер Найджел Годрич, треки оказывались полностью записаны буквально за день.
Из интересных фактов об альбоме: лирика пластинки во многом посвящена развернувшейся в начале нулевых войне против террора и также раскрывает неспособность Тома Йорка считать; набор слов на обложке — смесь случайных выражений из песен, попавших на "Hail To The Thief", и голливудской уличной рекламы; а само название релиза произошло из использованной противниками Джорджа Буша фразы, отсылающей к личному гимну президента США (да, такой есть) "Hail to the Chief" и, по словам Йорка, было ответом на "распространение двоемыслия, общей нетерпимости и безумия" (что-то это явно напоминает).
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#art_rock | #experimental
Примерно в это время 20 лет назад Том Йорк и компания закончили запись треков для своего шестого полноформатного альбома. Как и двое своих предшественников, легендарный "Kid A" и популярный "Amnesiac", "Hail To The Thief" оказался на несколько зыбком стыке двух плит массовой музыки — рока и электроники. В отличии от упомянутых двух альбом, однако, для новой пластинки группа решила отказаться от долгого процесса тщательного выстраивания каждой песни в пользу большей импровизации, так что, когда Radiohead оказались на калифорнийской студии, куда их позвал всенепременный продюсер Найджел Годрич, треки оказывались полностью записаны буквально за день.
Из интересных фактов об альбоме: лирика пластинки во многом посвящена развернувшейся в начале нулевых войне против террора и также раскрывает неспособность Тома Йорка считать; набор слов на обложке — смесь случайных выражений из песен, попавших на "Hail To The Thief", и голливудской уличной рекламы; а само название релиза произошло из использованной противниками Джорджа Буша фразы, отсылающей к личному гимну президента США (да, такой есть) "Hail to the Chief" и, по словам Йорка, было ответом на "распространение двоемыслия, общей нетерпимости и безумия" (что-то это явно напоминает).
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
The Murder Capital — Gigi's Recovery (2023, Human Season Records)
#post_punk | #art_rock
Начало года выдалось хорошим на релизы пост-панк коллективов с Британских островов. Сейчас же мы поведаем вам про новый альбом The Murder Capital, которые находятся в тени более именитиых коллег по цеху, но тем не менее, чьи альбомы более чем достойны нашего и моего внимания.
Ирландцы не были в авангарде постбрекзиткора, однако их альбом When I Have Fears в своём 2019 году навёл шороху изрядно. Это был готический экзистенциализм с каким-то... Вайбом рабочего класса, но поэтическим. Именно такое ощущение давала группа тогда по неизвестным мне причинам.
На Gigi's Recovery всё немного по-другому. Это более спокойная и выверенная работа, но с тем же экзистенциальным настроением. Да, тут больше артроковых зарисовок и гротескность музыки чувствуется не так сильно, отчего осязается он сложнее и трепетнее. Он не такой мрачный, как предшественник, а более сложный и по настроению, передаваемое лирикой и музыкой. Но вовлекающий ли он? Определённо. И тревожный. От тревожности никуда не убежать на релизе.
Готичность коллектива, кстати, осталась на месте, но она воспряла под новым углом, оставив классический готикроковый звук в прошлом. Это здорово: музыканты делают что-то новое, а не остаются верными старым паттернам, проверенным временем.
Музыканты не сотворили в так называемом crank wave, которым величают новую волну гитарной музыки с Британии и Ирландии, ничего прорывного, а остались в своём стиле. Нужно ли это было? Большой вопрос, и кажется, самобытность коллектива важнее, чем мимикрия под тренды, задаваемые Black Country, New Road и black midi, главными группами движения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_punk | #art_rock
Начало года выдалось хорошим на релизы пост-панк коллективов с Британских островов. Сейчас же мы поведаем вам про новый альбом The Murder Capital, которые находятся в тени более именитиых коллег по цеху, но тем не менее, чьи альбомы более чем достойны нашего и моего внимания.
Ирландцы не были в авангарде постбрекзиткора, однако их альбом When I Have Fears в своём 2019 году навёл шороху изрядно. Это был готический экзистенциализм с каким-то... Вайбом рабочего класса, но поэтическим. Именно такое ощущение давала группа тогда по неизвестным мне причинам.
На Gigi's Recovery всё немного по-другому. Это более спокойная и выверенная работа, но с тем же экзистенциальным настроением. Да, тут больше артроковых зарисовок и гротескность музыки чувствуется не так сильно, отчего осязается он сложнее и трепетнее. Он не такой мрачный, как предшественник, а более сложный и по настроению, передаваемое лирикой и музыкой. Но вовлекающий ли он? Определённо. И тревожный. От тревожности никуда не убежать на релизе.
Готичность коллектива, кстати, осталась на месте, но она воспряла под новым углом, оставив классический готикроковый звук в прошлом. Это здорово: музыканты делают что-то новое, а не остаются верными старым паттернам, проверенным временем.
Музыканты не сотворили в так называемом crank wave, которым величают новую волну гитарной музыки с Британии и Ирландии, ничего прорывного, а остались в своём стиле. Нужно ли это было? Большой вопрос, и кажется, самобытность коллектива важнее, чем мимикрия под тренды, задаваемые Black Country, New Road и black midi, главными группами движения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Smile — Wall of Eyes (2024, XL Recordings)
#art_rock | #experimental | #psychedelic
Новый и второй по счету альбом сайд-проекта Тома Йорка и Джонни Гринвуда из Radiohead, а также барабанщика Тома Скиннера, больше всего известного по группе Sons of Kemet. Хотя стоит признать, что The Smile вполне может уже считаться нынешним основным проектом творческого тандема, так как ничего нового от Radiohead мы не слышали с 2016 года.
«Wall of Eyes» звучит органичнее их дебютника «A Light for Attracting Attention» и точно должен понравиться более широкой публике. Можно сказать, что участники стараются выстроить новую идентичность группы без оглядки на материнский проект, но парадокс в том, что лучшие моменты альбома это как раз значительное влияние Тома Йорка и вполне узнаваемые ходы из бэк-каталога Radiohead, хоть и разбавленные психоделическими текстурами краутрока, аранжировками London Contemporary Orchestra и ударной партией Тома Скиннера, старающегося привнести джазовые эксперименты.
Но, в целом, The Smile смогли угодить, как старым фанатам, так и тем, кто хотел бы услышать что-то новое от одних из самых знаковых музыкантов последних десятилетий.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#art_rock | #experimental | #psychedelic
Новый и второй по счету альбом сайд-проекта Тома Йорка и Джонни Гринвуда из Radiohead, а также барабанщика Тома Скиннера, больше всего известного по группе Sons of Kemet. Хотя стоит признать, что The Smile вполне может уже считаться нынешним основным проектом творческого тандема, так как ничего нового от Radiohead мы не слышали с 2016 года.
«Wall of Eyes» звучит органичнее их дебютника «A Light for Attracting Attention» и точно должен понравиться более широкой публике. Можно сказать, что участники стараются выстроить новую идентичность группы без оглядки на материнский проект, но парадокс в том, что лучшие моменты альбома это как раз значительное влияние Тома Йорка и вполне узнаваемые ходы из бэк-каталога Radiohead, хоть и разбавленные психоделическими текстурами краутрока, аранжировками London Contemporary Orchestra и ударной партией Тома Скиннера, старающегося привнести джазовые эксперименты.
Но, в целом, The Smile смогли угодить, как старым фанатам, так и тем, кто хотел бы услышать что-то новое от одних из самых знаковых музыкантов последних десятилетий.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Idles — Tangk (2024, Partisan)
#art_rock | #post_punk
Новый и пятый по счету альбом британской группы Idles. Весь свой музыкальный путь бристольцы что-то кому-то доказывали. На заре своего творчества, которое стартовало аж в 2009 году, они пытались доказать, что могут в пост-панк ревайвл не хуже Foals или Interpol. Взяв перерыв Idles вернулись политизированными панками с претензией на серьёзную музыку. Потом настал период, когда группа стала уворачиваться от своего протестного образа, двигаясь в сторону поп-группы. А вот на «Tangk» кажется они наконец-то успокоились, стали мягче и решили просто писать песни про любовь.
Если с первых нот этого альбома вы ловите флешбэки на радиохедовский «Kid А», то в этом нет ничего удивительного, ведь пока Том Йорк и компания трудились над недавним релизом Smile, их звукорежиссёр Найджел Годрич продюсировал «Tangk». Кроме того, немного хип-хоповых структур добавил другой со-продюсер альбома — Кенни Битс. Еще одним важным влиянием стало творчество LCD Soundsystem, чьи участники Джеймс Мерфи и Нэнси Ванг засветились на треке «Dancer». В целом, Idles удается демонстрировать и прогресс в звучании, и ретроспективу на свои предыдущие релизы, и, конечно же, чем-то разочаровать преданных фанатов.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#art_rock | #post_punk
Новый и пятый по счету альбом британской группы Idles. Весь свой музыкальный путь бристольцы что-то кому-то доказывали. На заре своего творчества, которое стартовало аж в 2009 году, они пытались доказать, что могут в пост-панк ревайвл не хуже Foals или Interpol. Взяв перерыв Idles вернулись политизированными панками с претензией на серьёзную музыку. Потом настал период, когда группа стала уворачиваться от своего протестного образа, двигаясь в сторону поп-группы. А вот на «Tangk» кажется они наконец-то успокоились, стали мягче и решили просто писать песни про любовь.
Если с первых нот этого альбома вы ловите флешбэки на радиохедовский «Kid А», то в этом нет ничего удивительного, ведь пока Том Йорк и компания трудились над недавним релизом Smile, их звукорежиссёр Найджел Годрич продюсировал «Tangk». Кроме того, немного хип-хоповых структур добавил другой со-продюсер альбома — Кенни Битс. Еще одним важным влиянием стало творчество LCD Soundsystem, чьи участники Джеймс Мерфи и Нэнси Ванг засветились на треке «Dancer». В целом, Idles удается демонстрировать и прогресс в звучании, и ретроспективу на свои предыдущие релизы, и, конечно же, чем-то разочаровать преданных фанатов.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Ulver — Forgive Us EP (2024, House Of Mythology)
#synthpop | #psychedelic_rock | #art_rock
Только недавно мы вспоминали норвежцев Ulver и альбом «Et Eeventyr i 5 Capitler» 1995-го года, как группа на днях выпустила новый EP и объявила о грядущем альбоме. Впрочем выходить он будет отдельно по синглам, пока не соберется всё воедино в целый релиз.
Все уже давно привыкли к экспериментам и уклону к синтпоп музыке норвежцев за последнее время, можно упрекать, любить и ненавидеть, но одно остается точно неизменным — немного мифологии в их альбомах. Здесь же Ulver к описанию к своей новой работе прибегли к древнегреческому богу Пану, который стал прообразом всякой бесовщины. Его олицетворяли с «бесом», и всякие демонические силы традиционно изображаются похожими на Пана — с рогами, ногами козла и длинным хвостом, на самой обложке это всё показано.
Вторая заметная вещь, имя большими буквами Нильс Петтер Молвер, норвежский джазовый трубач и композитор принявший участие в заглавной композиции. Сам путь Ulver начался в 1993 году с мрачного блэк-метала с влиянием фольклора, с годами они плавно переходили от одной музыкальной фазы к другой, вбирая в себя элементы дарк фолка, оркестровых композиций и той самой винтажной поп-музыки 80-х на которую сейчас ориентируются. Этот релиз продолжает традицию преодоления жанровых границ, предлагая сочетание эмоциональной глубины и инновационного звукового дизайна с добавлением таких треков, как Nocturne #1 с кинематографичной эмбиент атмосферой. Ждем и будем смотреть, что из этого всего получится.
🎧 → Стриминги
#synthpop | #psychedelic_rock | #art_rock
Только недавно мы вспоминали норвежцев Ulver и альбом «Et Eeventyr i 5 Capitler» 1995-го года, как группа на днях выпустила новый EP и объявила о грядущем альбоме. Впрочем выходить он будет отдельно по синглам, пока не соберется всё воедино в целый релиз.
Все уже давно привыкли к экспериментам и уклону к синтпоп музыке норвежцев за последнее время, можно упрекать, любить и ненавидеть, но одно остается точно неизменным — немного мифологии в их альбомах. Здесь же Ulver к описанию к своей новой работе прибегли к древнегреческому богу Пану, который стал прообразом всякой бесовщины. Его олицетворяли с «бесом», и всякие демонические силы традиционно изображаются похожими на Пана — с рогами, ногами козла и длинным хвостом, на самой обложке это всё показано.
Вторая заметная вещь, имя большими буквами Нильс Петтер Молвер, норвежский джазовый трубач и композитор принявший участие в заглавной композиции. Сам путь Ulver начался в 1993 году с мрачного блэк-метала с влиянием фольклора, с годами они плавно переходили от одной музыкальной фазы к другой, вбирая в себя элементы дарк фолка, оркестровых композиций и той самой винтажной поп-музыки 80-х на которую сейчас ориентируются. Этот релиз продолжает традицию преодоления жанровых границ, предлагая сочетание эмоциональной глубины и инновационного звукового дизайна с добавлением таких треков, как Nocturne #1 с кинематографичной эмбиент атмосферой. Ждем и будем смотреть, что из этого всего получится.
🎧 → Стриминги