Dope Body — Home Body (2020)
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#noise_rock | #acid_punk | #synth_punk | #post_hardcore
На дворе 2020 год, разгар пандемии. Природа очистилась настолько, что даже Dope Body, распавшиеся в 2016 году, решают воссоединиться и записать пару альбомов на самоизоляции. Воистину, это тот реюнион, который ты не ждёшь, и от которого особо тепло на душе, потому что эта группа являлась одной из самых значимых и недооценённых в мире современного нойз-рока.
Home Body, в общем и целом, продолжает канву Kunk. Музыканты решили во второй раз подряд применить те же самые приёмы, что были на Kunk. Сущность альбома в виде микстейпа осталась главенствующей, однако Dope Body смягчились, отойдя от скрежечущего звука Kunk в сторону синтезаторного панка. И хотя альбом ощущается менее монолитным и сфокусированным, причудливость и безбашенность релиза стали ещё более ярко выраженными.
Стала ли группа более хаотичной по сравнению с ранними релизами? Пожалуй, да. С хаосом пришли танцы, которые на прошлых работах проглядывались, но тонули в вязких и тяжёлых композициях, что особенно было заметно на Natural History от 2012 года. Сбросив некоторый излишний вес, мешавший свободе инструментов на главных для группы релизах, в музыку квартета пришёл воздух, столь необходимый в такой вариации нойз-рока.
Одновременно с танцами стала выделяться ядовитая кислота, сочащаяся сквозь синтезаторы и очень странные для коллектива гитары, продирающиеся сквозь эффекты. Home Body, пожалуй, и поражает больше всего обилием искусственно созданных звуков, что раньше если и где-то мелькало, то только на филлерах, а сейчас они проблескивают и на полноценных композициях.
Но и минусов релизу не занимать. Несмотря на то что это очередной нетипичный релиз от коллектива, он не ощущается целостным альбомов, в отличие от более конвенциональных полноформатников коллектива. Всё ещё присутствует ощущение неладной складности треков, всё ещё ощущается, что это в большей степени микстейп, а не полноценный альбом. Ему явно не хватает логичности и разнообразия, отчего ощущение пресности релиза не покидает до конца альбома.
А дальше... Дальше ещё был один альбом. Но про него в другой раз.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Bedtimemagic - Between the Sheets (2021)
#noise_rock | #post_hardcore | #math_rock
Новый альбом от шумового дуэта басиста и барабанщика! Этот современный шедевр резкого пост-хардкора балансирует на грани мат-рока. Сильные джемы, зафиксированные в 10-м измерении. Приготовьтесь к взлету!
BandCamp / Вконтакте
#noise_rock | #post_hardcore | #math_rock
Новый альбом от шумового дуэта басиста и барабанщика! Этот современный шедевр резкого пост-хардкора балансирует на грани мат-рока. Сильные джемы, зафиксированные в 10-м измерении. Приготовьтесь к взлету!
BandCamp / Вконтакте
Список лучших альбомов, часть 2. Первая — постом выше.
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Chalk Hands — Don't Think About Death (2022)
#post_hardcore | #screamo | #post_rock | #emo
Пожалуй, одна из лучших работ на почтовой и скримо/эмо сцене за последнее время, которая органично объединила два звучания в эпоху, когда эти жанры казалось бы совсем ушли с актуальных сводок музыкальных радаров.
Путь из местного андеграунда до дебютного альбома у парней из Брайтона занял целых шесть лет. Впрочем, то, что Chalk Hands добротно поработали над альбомом и вложили всю душу чувствуется с первого трека. Отменный сонграйтинг и идеальный скримо-вокал, вкупе с акцентом на инструментальную часть, которая варьируется от мощных пост-хардкорных риффов и атмосферных пост-роковых пассажей до вполне узнаваемых влияний мидвест-эмо, предлагает нам целый каскад музыкальных эмоций высшей пробы. И обязательно дождитесь в конце релиза партии духовых в духе *Shels!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_hardcore | #screamo | #post_rock | #emo
Пожалуй, одна из лучших работ на почтовой и скримо/эмо сцене за последнее время, которая органично объединила два звучания в эпоху, когда эти жанры казалось бы совсем ушли с актуальных сводок музыкальных радаров.
Путь из местного андеграунда до дебютного альбома у парней из Брайтона занял целых шесть лет. Впрочем, то, что Chalk Hands добротно поработали над альбомом и вложили всю душу чувствуется с первого трека. Отменный сонграйтинг и идеальный скримо-вокал, вкупе с акцентом на инструментальную часть, которая варьируется от мощных пост-хардкорных риффов и атмосферных пост-роковых пассажей до вполне узнаваемых влияний мидвест-эмо, предлагает нам целый каскад музыкальных эмоций высшей пробы. И обязательно дождитесь в конце релиза партии духовых в духе *Shels!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Castor — Castor (1995, MUD Records)
#post_hardcore | #emo | #post_rock | #grunge
Castor были группой с эмо/пост-хардкор сцены Иллинойса в девяностых, и играли с такими представителями, как Braid, HUM, C-Clamp и т.д. Кстати, гитарист/вокалист Джефф Гарбер потом с басистом HUM запилил проект National Skyline.
На первый взгляд Castor играли пост-хардкор, иногда даже перекрещивающийся с гранжем, с этой стороны они подошли к чему-то экспериментальному и атмосферному, к пресловутому "пост-року". Помимо энергичности и ритмических рисунках, в которых черт ногу сломит, группа прикоснулась к эфемерным и тонким мелодиям, больше характерным слоукору. Особенно это заметно в треке Grind in Motion, который звучит как то, что C-Clamp позже сделали на своем шедевре Longer Waves. Не менее атмосферны песни Ceremal Frame, Trans и Baroque. А вот The Package и Dust Gun — гранжевые номера в духе Нирваны. Короче, интересная дебютная работа.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube / Spotify
#post_hardcore | #emo | #post_rock | #grunge
Castor были группой с эмо/пост-хардкор сцены Иллинойса в девяностых, и играли с такими представителями, как Braid, HUM, C-Clamp и т.д. Кстати, гитарист/вокалист Джефф Гарбер потом с басистом HUM запилил проект National Skyline.
На первый взгляд Castor играли пост-хардкор, иногда даже перекрещивающийся с гранжем, с этой стороны они подошли к чему-то экспериментальному и атмосферному, к пресловутому "пост-року". Помимо энергичности и ритмических рисунках, в которых черт ногу сломит, группа прикоснулась к эфемерным и тонким мелодиям, больше характерным слоукору. Особенно это заметно в треке Grind in Motion, который звучит как то, что C-Clamp позже сделали на своем шедевре Longer Waves. Не менее атмосферны песни Ceremal Frame, Trans и Baroque. А вот The Package и Dust Gun — гранжевые номера в духе Нирваны. Короче, интересная дебютная работа.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube / Spotify
Cave In — Heavy Pendulum (2022, Relapse Records)
#sludge_rock | #post_hardcore | #stoner_metal | #psychedelic | #progressive
Культовые бостонцы Cave In, в чей состав входят участники Converge и Old Man Gloom, вернулись после трехгодичного затишья и выпустили свой новый полноформатный альбом. «Heavy Pendulum» в полной мере пропитан квинтэссенцией узнаваемого творчества группы, даже несмотря на то, что это первый альбом, записанный без басиста Калеба Скофилда, который погиб в аварии в 2018 году.
Музыка Cave In, пожалуй, одна из самых сложных задач для любителей тегать жанры. Здесь и наследие американского хардкора, и почтово-прогрессивные элементы, и даже напоминания о гранже и старом хард-роке, но основной акцент безусловно на психоделическом звучании кроссовера сладжа и стоунера.
В любом случае, новый материал от Cave In один из лучших в этом году на тяжелой сцене, а подобные релизы в нынешние времена в большой дефиците.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#sludge_rock | #post_hardcore | #stoner_metal | #psychedelic | #progressive
Культовые бостонцы Cave In, в чей состав входят участники Converge и Old Man Gloom, вернулись после трехгодичного затишья и выпустили свой новый полноформатный альбом. «Heavy Pendulum» в полной мере пропитан квинтэссенцией узнаваемого творчества группы, даже несмотря на то, что это первый альбом, записанный без басиста Калеба Скофилда, который погиб в аварии в 2018 году.
Музыка Cave In, пожалуй, одна из самых сложных задач для любителей тегать жанры. Здесь и наследие американского хардкора, и почтово-прогрессивные элементы, и даже напоминания о гранже и старом хард-роке, но основной акцент безусловно на психоделическом звучании кроссовера сладжа и стоунера.
В любом случае, новый материал от Cave In один из лучших в этом году на тяжелой сцене, а подобные релизы в нынешние времена в большой дефиците.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Brutus — Unison Life (2022, Hassle Records)
#post_hardcore | #post_metal | #shoegaze | #post_rock
Шикарный альбом от бельгийского трио Brutus, которое в своём третьем альбоме «Unison Life» значительно повзрослело, смешав в своей музыке пост-хаку, пост-рок и шугейз. Вишенкой стал эмоционально-разрывающий вокал Стэфани Манертс, которая в этой группе отвечает еще и за ударку. Бласт-биты, тремоло, надрывный вокал, плотнейший бас, море реверберации, куча бэнгеров и просто офигительные эпичные аранжировки, которые заставляют сомневаться в том, что тут задействовано всего три инструмента. В топ года!
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #post_metal | #shoegaze | #post_rock
Шикарный альбом от бельгийского трио Brutus, которое в своём третьем альбоме «Unison Life» значительно повзрослело, смешав в своей музыке пост-хаку, пост-рок и шугейз. Вишенкой стал эмоционально-разрывающий вокал Стэфани Манертс, которая в этой группе отвечает еще и за ударку. Бласт-биты, тремоло, надрывный вокал, плотнейший бас, море реверберации, куча бэнгеров и просто офигительные эпичные аранжировки, которые заставляют сомневаться в том, что тут задействовано всего три инструмента. В топ года!
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Fleshwater — We're Not Here To Be Loved (2022, Closed Casket Activities)
#alternative_metal | #metalgaze | #post_hardcore | #post_grunge
Прекрасный дебют от сайд-проекта участников VeinFM с вокалисткой Марисой Джордан Ширар, которые в своем альбоме «We're Not Here To Be Loved» отдают дань уважения альтернативе конца 90х начала 00х — от Deftones и Hum до LSD and the Search for God, и по своему звучанию напоминают группы из новой волны метализированного шугейза в духе Thornhill и Moodring.
Идеальное сочетание экстремального, женского и мужского вокала, пост-гранжевых риффов, пост-хардкорных диссонансов и металгейзовой стены шума. А сводил все это Курт Баллу из Converge. Если и этого вам мало, чтобы уделить особое внимание такому интересному релизу, то просто полюбуйтесь на эту уточку и ищите в альбоме кавер на Björk.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#alternative_metal | #metalgaze | #post_hardcore | #post_grunge
Прекрасный дебют от сайд-проекта участников VeinFM с вокалисткой Марисой Джордан Ширар, которые в своем альбоме «We're Not Here To Be Loved» отдают дань уважения альтернативе конца 90х начала 00х — от Deftones и Hum до LSD and the Search for God, и по своему звучанию напоминают группы из новой волны метализированного шугейза в духе Thornhill и Moodring.
Идеальное сочетание экстремального, женского и мужского вокала, пост-гранжевых риффов, пост-хардкорных диссонансов и металгейзовой стены шума. А сводил все это Курт Баллу из Converge. Если и этого вам мало, чтобы уделить особое внимание такому интересному релизу, то просто полюбуйтесь на эту уточку и ищите в альбоме кавер на Björk.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
To Die On Ice — Una specie di ferita (2022, Grandine)
#dark_jazz | #post_hardcore
Как насчёт порно-джаза? Итальянцы To Die On Ice точно знают толк в провокационных названиях песен. У кого-то эти грязные секс-словечки вызовут лёгкую ухмылку, других смутят, а третьих так и вовсе введут в ступор. Однако к музыке никто не останется равнодушным.
Альбом Una specie di ferita звучит очень свежо и интересно, сочетая в себе эстетику тёмного джаза и внезапно пост-хардкора. Эта вещица точно стоит прослушивания, и может быть даже пригодится кому-то в качестве саундтрека для чего-то большего.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_jazz | #post_hardcore
Как насчёт порно-джаза? Итальянцы To Die On Ice точно знают толк в провокационных названиях песен. У кого-то эти грязные секс-словечки вызовут лёгкую ухмылку, других смутят, а третьих так и вовсе введут в ступор. Однако к музыке никто не останется равнодушным.
Альбом Una specie di ferita звучит очень свежо и интересно, сочетая в себе эстетику тёмного джаза и внезапно пост-хардкора. Эта вещица точно стоит прослушивания, и может быть даже пригодится кому-то в качестве саундтрека для чего-то большего.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Suffocate For Fuck Sake — In My Blood (2016, Moment of Collapse Records)
#post_metal | #post_rock | #screamo | #post_hardcore
Вспоминаем второй полноформатник шведов Suffocate For Fuck Sake. Плотные инструменталы нескучного пост-метала, минималистичные и легкие пост-роковые куски, фоновые вставки диалогов и монологов на родном языке, надрывной скрим, красивейший женский вокал, пианино, скрипки — уже даже этих ингредиентов, смешанных в идеальных пропорциях, возможно, хватило бы на один из лучших альбомов последнего десятилетия. Но, пожалуй, главной изюминкой являются гнетущая безысходность, сквозящая из каждой ноты, и боль, пронизывающая каждую секунду. В создании подобной атмосферы SFFS — настоящие мастера и предлагаю вам в очередной раз в этом убедиться.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_metal | #post_rock | #screamo | #post_hardcore
Вспоминаем второй полноформатник шведов Suffocate For Fuck Sake. Плотные инструменталы нескучного пост-метала, минималистичные и легкие пост-роковые куски, фоновые вставки диалогов и монологов на родном языке, надрывной скрим, красивейший женский вокал, пианино, скрипки — уже даже этих ингредиентов, смешанных в идеальных пропорциях, возможно, хватило бы на один из лучших альбомов последнего десятилетия. Но, пожалуй, главной изюминкой являются гнетущая безысходность, сквозящая из каждой ноты, и боль, пронизывающая каждую секунду. В создании подобной атмосферы SFFS — настоящие мастера и предлагаю вам в очередной раз в этом убедиться.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Drive Like Jehu — Yank Crime (1994, Interscope Records)
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Feverchild — Altering a Memory (2023, Sunday Drive Records)
#post_hardcore | #alternative_rock | #emo
Если взглянуть на протекающие в гитарной музыке тенденции, то несложно заметить, как жанровые ривайвлы захватили практически все ниши современного рока. Некоторых его направлений возрождение канонов старой школы коснулось настолько ощутимо, что за последние годы успело оформиться сразу несколько волн в реанимируемых жанрах. В этом ряду нынешняя эмо-музыка оказалась, пожалуй, наиболее испытавшей на себе влияния ее пионеров: здесь наметились стремления к возвращению и стандартов фундаментальных 1980-х, и чуть более разнообразных 1990-х, и коммерчески успешных 2000-х.
В исследовании сразу нескольких ранних волн жанра бостонцы из супергруппы Fiddlehead, недавно выпустившие уже третий в их карьере лонгплей, оказались не одиноки. На другой стороне света — в Европе — со своим дебютным альбомом предстал перед публикой бельгийский квинтет Feverchild, глобально отсылающий нас к эмо второй волны из середины девяностых, но не скрывающий, впрочем, и своей симпатии к мол-эмо в духе ранних Thursday или даже My Chemical Romance. Пока что «Altering a Memory» воспринимается скорее как проба пера молодой группы из Гента, если учитывать небольшую продолжительность пластинки и попытки Feverchild разнообразить ее структуру акустическими композициями, но едва ли можно считать дебют коллектива неудачным.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #alternative_rock | #emo
Если взглянуть на протекающие в гитарной музыке тенденции, то несложно заметить, как жанровые ривайвлы захватили практически все ниши современного рока. Некоторых его направлений возрождение канонов старой школы коснулось настолько ощутимо, что за последние годы успело оформиться сразу несколько волн в реанимируемых жанрах. В этом ряду нынешняя эмо-музыка оказалась, пожалуй, наиболее испытавшей на себе влияния ее пионеров: здесь наметились стремления к возвращению и стандартов фундаментальных 1980-х, и чуть более разнообразных 1990-х, и коммерчески успешных 2000-х.
В исследовании сразу нескольких ранних волн жанра бостонцы из супергруппы Fiddlehead, недавно выпустившие уже третий в их карьере лонгплей, оказались не одиноки. На другой стороне света — в Европе — со своим дебютным альбомом предстал перед публикой бельгийский квинтет Feverchild, глобально отсылающий нас к эмо второй волны из середины девяностых, но не скрывающий, впрочем, и своей симпатии к мол-эмо в духе ранних Thursday или даже My Chemical Romance. Пока что «Altering a Memory» воспринимается скорее как проба пера молодой группы из Гента, если учитывать небольшую продолжительность пластинки и попытки Feverchild разнообразить ее структуру акустическими композициями, но едва ли можно считать дебют коллектива неудачным.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Rorcal — Silence (2023, Hummus Records)
#post_metal | #black_metal | #post_hardcore | #post_industrial
Швейцарцы Rorcal возвращаются после нескольких лет нахождения в вакууме. Вернулись в просто шикарной форме и мне кажется, что среди пост-метал проектов в 2023 мало кто может потягаться.
Взяв за основу привычный жанр, они привнесли ещё больше блэк-метала, подкрутили наличие пост-хардкора, а также вновь украсили всё элементами различной постиндустриальной электроники.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_metal | #black_metal | #post_hardcore | #post_industrial
Швейцарцы Rorcal возвращаются после нескольких лет нахождения в вакууме. Вернулись в просто шикарной форме и мне кажется, что среди пост-метал проектов в 2023 мало кто может потягаться.
Взяв за основу привычный жанр, они привнесли ещё больше блэк-метала, подкрутили наличие пост-хардкора, а также вновь украсили всё элементами различной постиндустриальной электроники.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Svalbard — The Weight Of The Mask (2023, Nuclear Blast)
#post_hardcore | #blackgaze
Британский проект Svalbard постепенно двигался к признанию и оно наступило. Записав в 2020 году «When I Die, Will I Get Better?», коллектив довольно удачно откатывает тур в поддержку, а к 2022 году заключает контракт с одним из самых больших metal-related издателей в мире, Nuclear Blast. Именно там выходит новый LP.
«The Weight Of The Mask» продолжает следовать нарративу предшественника, смешивая пост-хк/пост-метал, блэкгейз и совсем немного скримо. Если материал 2020 года пришёлся вам по душе, то и данный опус даст порцию интересных эмоций.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #blackgaze
Британский проект Svalbard постепенно двигался к признанию и оно наступило. Записав в 2020 году «When I Die, Will I Get Better?», коллектив довольно удачно откатывает тур в поддержку, а к 2022 году заключает контракт с одним из самых больших metal-related издателей в мире, Nuclear Blast. Именно там выходит новый LP.
«The Weight Of The Mask» продолжает следовать нарративу предшественника, смешивая пост-хк/пост-метал, блэкгейз и совсем немного скримо. Если материал 2020 года пришёлся вам по душе, то и данный опус даст порцию интересных эмоций.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Welcome to Berlin — ...And It's Blinding (2023, Trash Tape Records)
#emo | #post_hardcore | #midwest_emo
Дебютный полноформатник от американского трио Welcome to Berlin из Северной Каролины под названием «...And It's Blinding», который вышел на местном лейбле Trash Tape. Отличное сочетание двух вокалов, разнообразие аранжировок и звучание вдохновленное ранними Modest Mouse.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#emo | #post_hardcore | #midwest_emo
Дебютный полноформатник от американского трио Welcome to Berlin из Северной Каролины под названием «...And It's Blinding», который вышел на местном лейбле Trash Tape. Отличное сочетание двух вокалов, разнообразие аранжировок и звучание вдохновленное ранними Modest Mouse.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Cult Logic — Cult Logic (2024)
#post_hardcore | #progressive_rock
Дебютный лонгплей новоиспеченного «суонкор»-дуэта Cult Logic рискует затеряться в течение года, потому как, знаменуя начало пути проекта, выходит в самом начале 2024-го и сразу же метит в поджанр кор-музыки, где своих фаворитов и без того хватает. Тем не менее музыка парней, получи она достаточную информационную поддержку, могла бы навязать конкуренцию и Royal Coda, и Hail the Sun, и Dance Gavin Dance.
Cult Logic убирают из прогрессивного постхардкора все авангардные излишества, но все-таки остаются изобретательными в части создания приятных мелодий и раскачивающих ритмов. Инструментальная часть, кстати, — дело рук Джона Арнетта, написавшего музыку для альбома в период локдауна 2020 года. Украсил же ее Дэниел Стрейн, вокал которого определенно навеивает мотивы коллег из упомянутых «суонкор»-групп.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_hardcore | #progressive_rock
Дебютный лонгплей новоиспеченного «суонкор»-дуэта Cult Logic рискует затеряться в течение года, потому как, знаменуя начало пути проекта, выходит в самом начале 2024-го и сразу же метит в поджанр кор-музыки, где своих фаворитов и без того хватает. Тем не менее музыка парней, получи она достаточную информационную поддержку, могла бы навязать конкуренцию и Royal Coda, и Hail the Sun, и Dance Gavin Dance.
Cult Logic убирают из прогрессивного постхардкора все авангардные излишества, но все-таки остаются изобретательными в части создания приятных мелодий и раскачивающих ритмов. Инструментальная часть, кстати, — дело рук Джона Арнетта, написавшего музыку для альбома в период локдауна 2020 года. Украсил же ее Дэниел Стрейн, вокал которого определенно навеивает мотивы коллег из упомянутых «суонкор»-групп.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Snowing in Peru — Mana Earth (2024)
#post_hardcore | #progressive_rock | #math_rock
Алан Бруке из дуэта Sherwood, в отличие от многих своих коллег по цеху, не скрывает, что играет постхардкор по излюбленным канонам Blue Swan Records. В какой-то момент репертуара группы ему стало мало, и музыкант решил попробовать представить собственное видение «суонкора» в сольном проекте. Так и появился Snowing in Peru, а вместе с ним — и дебютный лонгплей «Mana Earth».
Алан — человек-оркестр: пластинка придумана, написана, сыграна, спета, записана и сведена Бруке. Пускай в DIY-подходе артиста и заметны издержки самостоятельной работы, альбом тем не менее действительно отличается от всего того, что мы слышали в «суонкоре» прежде. Много запоминающихся мелодий, интересное развитие композиций, не совсем привычный для направления вокал — если кто-то и называет «суонкор» экспериментальным постхардкором, то точно за поиск вот таких решений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #progressive_rock | #math_rock
Алан Бруке из дуэта Sherwood, в отличие от многих своих коллег по цеху, не скрывает, что играет постхардкор по излюбленным канонам Blue Swan Records. В какой-то момент репертуара группы ему стало мало, и музыкант решил попробовать представить собственное видение «суонкора» в сольном проекте. Так и появился Snowing in Peru, а вместе с ним — и дебютный лонгплей «Mana Earth».
Алан — человек-оркестр: пластинка придумана, написана, сыграна, спета, записана и сведена Бруке. Пускай в DIY-подходе артиста и заметны издержки самостоятельной работы, альбом тем не менее действительно отличается от всего того, что мы слышали в «суонкоре» прежде. Много запоминающихся мелодий, интересное развитие композиций, не совсем привычный для направления вокал — если кто-то и называет «суонкор» экспериментальным постхардкором, то точно за поиск вот таких решений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Being as an Ocean — Death Can Wait (2024, Out of Line Music)
#post_hardcore | #alternative_metal
За весь свой весьма продолжительный путь калифорнийская формация успела собрать полный набор отзывов о своем творчестве: от восхищения эмоциональным постхардкором группы до недоумения от ее экспериментов с альтернативной музыкой — публика успела пройтись по Beign as an Ocean всеми возможными описаниями. И хотя чувства стиля коллектив не терял ни при каких обстоятельствах, он явно понимал запрос аудитории на классическое звучание. Оставшиеся члены команды, похоже, и сами испытывали тягу к такому звуку, поэтому Beign as an Ocean возвращаются с релизом, напоминающем о ранних этапах их развития.
Шестой студийник коллектива, несмотря на полный отказ от радиформатного почерка альбома 2019-го, шагом назад для проекта не становится. Доступные массовому слушателю прилипчивые припевы и незатейливые композиции неожиданно удачно оттеняются художественными декламациями в духе нишевой эмо-музыки и ревущими брейкдаунами под истерический экстрим Джоэла Куартуччо. В сочетании этих противоположностей можно заметить разные творческие вехи Beign as an Ocean, благодаря чему «Death Can Wait» станет не только подарком для старых поклонников группы, но и выгодной точкой входа в дискографию калифорнийцев для новых слушателей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #alternative_metal
За весь свой весьма продолжительный путь калифорнийская формация успела собрать полный набор отзывов о своем творчестве: от восхищения эмоциональным постхардкором группы до недоумения от ее экспериментов с альтернативной музыкой — публика успела пройтись по Beign as an Ocean всеми возможными описаниями. И хотя чувства стиля коллектив не терял ни при каких обстоятельствах, он явно понимал запрос аудитории на классическое звучание. Оставшиеся члены команды, похоже, и сами испытывали тягу к такому звуку, поэтому Beign as an Ocean возвращаются с релизом, напоминающем о ранних этапах их развития.
Шестой студийник коллектива, несмотря на полный отказ от радиформатного почерка альбома 2019-го, шагом назад для проекта не становится. Доступные массовому слушателю прилипчивые припевы и незатейливые композиции неожиданно удачно оттеняются художественными декламациями в духе нишевой эмо-музыки и ревущими брейкдаунами под истерический экстрим Джоэла Куартуччо. В сочетании этих противоположностей можно заметить разные творческие вехи Beign as an Ocean, благодаря чему «Death Can Wait» станет не только подарком для старых поклонников группы, но и выгодной точкой входа в дискографию калифорнийцев для новых слушателей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
くだらない1日 — どいつもこいつも (2024, WACK Records)
#j_rock | #midwest_emo | #post_hardcore
Третий полноформатник японской банды [Kudaranai1nichi] под названием «Every Last One of Them», вышедший на местном лейбле WACK Records, который обычно занимается трэш-айдолами джей-попа. На этом релизе группа собрала лучшие моменты из своих предыдущих работ и хорошенечко отполировала их по звуку. Отличная смесь пост-хаки, мидвест имо и японского инди-рока, которая уже занимает верхние строчки жанрового чарта RYM.
🎧 → Стриминги + VK
#j_rock | #midwest_emo | #post_hardcore
Третий полноформатник японской банды [Kudaranai1nichi] под названием «Every Last One of Them», вышедший на местном лейбле WACK Records, который обычно занимается трэш-айдолами джей-попа. На этом релизе группа собрала лучшие моменты из своих предыдущих работ и хорошенечко отполировала их по звуку. Отличная смесь пост-хаки, мидвест имо и японского инди-рока, которая уже занимает верхние строчки жанрового чарта RYM.
🎧 → Стриминги + VK
Shellac — To All Trains (2024, Touch And Go Records)
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK