Eberhard Kranemann & Harald Grosskopf — Krautwerk (2017, Bureau B)
#krautrock
Блог E:\music\капуста ожил и продолжает вещание. Вот тут довольно бодрый альбом от двух дедов дюссельдорфской школы. Кстати, на "Bureau B" этим летом выходило много интересного.
https://vk.com/wall-35083039_4625
Список последних релизов лейбла: goo.gl/2NAnN6
#krautrock
Блог E:\music\капуста ожил и продолжает вещание. Вот тут довольно бодрый альбом от двух дедов дюссельдорфской школы. Кстати, на "Bureau B" этим летом выходило много интересного.
https://vk.com/wall-35083039_4625
Список последних релизов лейбла: goo.gl/2NAnN6
VK
E:\music\krautrock
Eberhard Kranemann, Harald Grosskopf – Krautwerk (Bureau B, 2017)
Весьма занимательный дуэт музыкантов причастных к творениям таких столпов жанра, как Kraftwerk, Neu!, Synthesist, Ashra и Klaus Schulze.
Интересно, что Eberhard Kranemann и Harald Grosskopf…
Весьма занимательный дуэт музыкантов причастных к творениям таких столпов жанра, как Kraftwerk, Neu!, Synthesist, Ashra и Klaus Schulze.
Интересно, что Eberhard Kranemann и Harald Grosskopf…
Gammalogue — Initium (2017)
#experimental_electronic | #synth | #berlin_school
Настоящий космо-хоррор из Австралии, вдохновленный Tangerine Dream, Steve Moore и Sinoia Cave.
bandcamp: goo.gl/V249cB
#experimental_electronic | #synth | #berlin_school
Настоящий космо-хоррор из Австралии, вдохновленный Tangerine Dream, Steve Moore и Sinoia Cave.
bandcamp: goo.gl/V249cB
Riechmann — Wunderbar (1978, Sky Records)
berlin school | kosmische musik | new-age
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм
Вольфганг Рихман успел выпустить лишь один альбом — его без причины убили двое мудаков, когда он выходил из бара. Дебютник музыканта должен был выйти примерно через месяц.
Рихман успел много поработать с опытными дядьками. Естественно, застал истоки краута и немецкой электроники в целом. А потом сольно работал над альбомом «Wunderbar». Собственно его запись в целом можно причислять к одной из важных в берлинской школе электронной музыки.
Релиз круто и тонко соединяет натуралистичную энергетику с kosmische чудесами. Под «Wunderbar» хочется улыбаться и гулять по лесу. В нем очень мало технологического гнета. А если машины и есть, то не кусаются.
Альбом ещё интересен как иллюстрация постепенного ухода звука семидесятых, уступавшему более доступному саунду нового десятилетия.
#berlin_school #kosmische_musik #new_age | #sasm_sasm
berlin school | kosmische musik | new-age
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм
Вольфганг Рихман успел выпустить лишь один альбом — его без причины убили двое мудаков, когда он выходил из бара. Дебютник музыканта должен был выйти примерно через месяц.
Рихман успел много поработать с опытными дядьками. Естественно, застал истоки краута и немецкой электроники в целом. А потом сольно работал над альбомом «Wunderbar». Собственно его запись в целом можно причислять к одной из важных в берлинской школе электронной музыки.
Релиз круто и тонко соединяет натуралистичную энергетику с kosmische чудесами. Под «Wunderbar» хочется улыбаться и гулять по лесу. В нем очень мало технологического гнета. А если машины и есть, то не кусаются.
Альбом ещё интересен как иллюстрация постепенного ухода звука семидесятых, уступавшему более доступному саунду нового десятилетия.
#berlin_school #kosmische_musik #new_age | #sasm_sasm
Steve Roach — AS IT IS (2021, Projekt)
ambient | meditative | space ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом американца Стива Роуча, одного из основоположников и ключевых представителей эмбиент-направления, являет собой медитативное атмосферное полотно, столь привычное всем давним поклонникам жанра. Знаменитый композитор решил не изобретать велосипед и очередной локальный стиль, а сконцентрировал творческие усилия на том, что у него получается лучше прочего: успокаивающей космической электронике, записанной с помощью аналогового оборудования. Что из этого получилось догадаться очень легко, если вы хотя бы раз слушали его удивительную музыку, в рамках которой он продуктивно работает с начала 80-х.
В наше хаотичное и больное время иногда обязательно нужно погружаться в параллельные миры, чтобы оставлять в них свои печали и преследующие тревоги.
#ambient #space_ambient #berlin_school #soundscape
ambient | meditative | space ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом американца Стива Роуча, одного из основоположников и ключевых представителей эмбиент-направления, являет собой медитативное атмосферное полотно, столь привычное всем давним поклонникам жанра. Знаменитый композитор решил не изобретать велосипед и очередной локальный стиль, а сконцентрировал творческие усилия на том, что у него получается лучше прочего: успокаивающей космической электронике, записанной с помощью аналогового оборудования. Что из этого получилось догадаться очень легко, если вы хотя бы раз слушали его удивительную музыку, в рамках которой он продуктивно работает с начала 80-х.
В наше хаотичное и больное время иногда обязательно нужно погружаться в параллельные миры, чтобы оставлять в них свои печали и преследующие тревоги.
#ambient #space_ambient #berlin_school #soundscape
Kraftwerk — Autobahn (1974, Philips)
#progressive_electronic | #ambient | #berlin_school
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Без лишней скромности можно сказать что из-за этого альбома появилось 95% всей электронной музыки. Если для рок-музыки “игольным ушком” был знаменитый приезд The Beatles в США в начале 1964 г., то для электронной музыки таким “узким местом” стал этот альбом и весь феномен Kraftwerk. Именно этим альбомом заслушивались Throbbing Gristle, Gary Numan, OMD, а потом все пошло-поехало.
Надо сказать, Kraftwerk несколько долгих лет искали свой стиль. Естественно, как любые прогрессивные немцы, они начинали с краутрока, но явно не понимали правил игры. Они пытались имитировать краутрок, но на первых альбомах можно понять, что это для них все-таки что-то неродное. Эксперименты со звуком привели их к созданию своего стиля — технократических безмолвных ученых, перенесенных из эпохи модерна в наш мир, дабы открывать новые музыкальные элементы. По-немецки лаконичные мужчины в строгих костюмах мастерят свои собственные "извлекатели" звука. Им не нужны консервативные орудия музыкальных "луддитов" - гитары, пианино и прочие барабаны.
Окончательно перейдя к своему новому образу Kraftwerk выпустили свой 4-й альбом Autobahn (что может быть красноречивее для их образа, чем воплощение немецкой инженерной мысли 30-х гг.), который смог в один момент сделать их самыми популярными немцами. Альбом стал хитом в абсолютном большинстве стран и даже в США (которые всегда ко всей “электронщине” относились как к раздражению ушей) они попали на немыслимое 4 место. Так как деньги решают все, для того чтобы выжать максимум с успеха придумали гениальную идею. Сделать из главного трека, который длится 22 минуты, фаст-фудный сингл для радио длиной 3 минуты. Но даже он стал небольшим хитом добравшись до 22 строчки в США.
А ведь заглавный трек это монументальное полотно, которое открыло новый грув - грув которого не было, грув который пугал и настораживал, грув который отталкивал и манил одновременно, это был электронный грув. Его нельзя никак было почувствовать за 3 минуты, да и 22 минуты казались лишь какой-то прелюдией к чему-то новому. Так незаметно в середине десятилетия произошла великая звуковая революция, влияние которой вы может слышать до сих пор.
#progressive_electronic | #ambient | #berlin_school
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Без лишней скромности можно сказать что из-за этого альбома появилось 95% всей электронной музыки. Если для рок-музыки “игольным ушком” был знаменитый приезд The Beatles в США в начале 1964 г., то для электронной музыки таким “узким местом” стал этот альбом и весь феномен Kraftwerk. Именно этим альбомом заслушивались Throbbing Gristle, Gary Numan, OMD, а потом все пошло-поехало.
Надо сказать, Kraftwerk несколько долгих лет искали свой стиль. Естественно, как любые прогрессивные немцы, они начинали с краутрока, но явно не понимали правил игры. Они пытались имитировать краутрок, но на первых альбомах можно понять, что это для них все-таки что-то неродное. Эксперименты со звуком привели их к созданию своего стиля — технократических безмолвных ученых, перенесенных из эпохи модерна в наш мир, дабы открывать новые музыкальные элементы. По-немецки лаконичные мужчины в строгих костюмах мастерят свои собственные "извлекатели" звука. Им не нужны консервативные орудия музыкальных "луддитов" - гитары, пианино и прочие барабаны.
Окончательно перейдя к своему новому образу Kraftwerk выпустили свой 4-й альбом Autobahn (что может быть красноречивее для их образа, чем воплощение немецкой инженерной мысли 30-х гг.), который смог в один момент сделать их самыми популярными немцами. Альбом стал хитом в абсолютном большинстве стран и даже в США (которые всегда ко всей “электронщине” относились как к раздражению ушей) они попали на немыслимое 4 место. Так как деньги решают все, для того чтобы выжать максимум с успеха придумали гениальную идею. Сделать из главного трека, который длится 22 минуты, фаст-фудный сингл для радио длиной 3 минуты. Но даже он стал небольшим хитом добравшись до 22 строчки в США.
А ведь заглавный трек это монументальное полотно, которое открыло новый грув - грув которого не было, грув который пугал и настораживал, грув который отталкивал и манил одновременно, это был электронный грув. Его нельзя никак было почувствовать за 3 минуты, да и 22 минуты казались лишь какой-то прелюдией к чему-то новому. Так незаметно в середине десятилетия произошла великая звуковая революция, влияние которой вы может слышать до сих пор.
