Idles — Never Fight a Man with a Perm (2019)
punk | post-hardcore | video
Кислотный файтинг в новом видео от Idles на песню «Never Fight a Man with a Perm» с прошлогоднего альбома. Клип сделан в традициях «Superjail!» и небольших флэш мультиков из нулевых. Спойлер: битва кончается страстной однополой любовью.
https://www.youtube.com/watch?v=dEe4i2osF5A
Переслушать «Joy as an Act of Resistance» и почитать ревью можно по ссылке: https://vk.cc/9BiSeD
#punk #post_hardcore #e_video | #sasm_sasm
punk | post-hardcore | video
Кислотный файтинг в новом видео от Idles на песню «Never Fight a Man with a Perm» с прошлогоднего альбома. Клип сделан в традициях «Superjail!» и небольших флэш мультиков из нулевых. Спойлер: битва кончается страстной однополой любовью.
https://www.youtube.com/watch?v=dEe4i2osF5A
Переслушать «Joy as an Act of Resistance» и почитать ревью можно по ссылке: https://vk.cc/9BiSeD
#punk #post_hardcore #e_video | #sasm_sasm
A$AP Ferg — Floor Seats (2019)
hip-hop | trap | video
A$AP Ferg и его хоумис громко нарушают ПДД, разъезжая на BMX и показывая трюки. Всё для того, чтобы попасть на вечеринку (при этом не попасться полиции), похвалиться цацками и байками из собственной коллекции. Но глаз в целом радует.
Новый одноимённый альбом должен выйти осенью.
https://www.youtube.com/watch?v=2U-vrd6JhBY
#hip_hop #trap #e_video | #sasm_sasm
hip-hop | trap | video
A$AP Ferg и его хоумис громко нарушают ПДД, разъезжая на BMX и показывая трюки. Всё для того, чтобы попасть на вечеринку (при этом не попасться полиции), похвалиться цацками и байками из собственной коллекции. Но глаз в целом радует.
Новый одноимённый альбом должен выйти осенью.
https://www.youtube.com/watch?v=2U-vrd6JhBY
#hip_hop #trap #e_video | #sasm_sasm
Solid Space — Space Museum (1982, In Phaze Records)
minimal wave | coldwave | indie rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Два друга Маф Восбург и Дэн Гольдштейн очень любили научную фантастику, в частности сериал «Доктор Кто», и музыку. Успели даже в 14 лет основать свой лейбл и потусить в нью-вейве того периода. А потом долго и старательно писали альбом «Space Museum», повлиявший на тех кому надо в минимал-синт волне.
Solid Space круто поработали с динамикой альбома, поэтому биточки и прохладные синты сменяются на забавный рок и мягкий пост-панк, а потом обратно. Альбом действительно похож на саундтрек к богатой на событии эпизод космического сериала того времени. То есть, если проникнуться атмосферой, порой от этих немного допотопных роботов даже можно напугаться. Или как минимум повеселиться.
Друзья потом довольно быстро ушли из музыки и сделали успешные карьеры: Дэн реализовался в журналистике, Маф стал фотографом в музжуре, а потом работал инженером в Apple и Google. Кстати, желающие преобрести эту прекрасную запись на виниле могут радоваться — в 2017 «Space Museum» переиздавали. А вот охотникам за оригиналом придется раскошелиться, ведь оригинальная кассета стоит 200+ долларов.
#minimal_wave #coldwave #indie_rock | #sasm_sasm
minimal wave | coldwave | indie rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Два друга Маф Восбург и Дэн Гольдштейн очень любили научную фантастику, в частности сериал «Доктор Кто», и музыку. Успели даже в 14 лет основать свой лейбл и потусить в нью-вейве того периода. А потом долго и старательно писали альбом «Space Museum», повлиявший на тех кому надо в минимал-синт волне.
Solid Space круто поработали с динамикой альбома, поэтому биточки и прохладные синты сменяются на забавный рок и мягкий пост-панк, а потом обратно. Альбом действительно похож на саундтрек к богатой на событии эпизод космического сериала того времени. То есть, если проникнуться атмосферой, порой от этих немного допотопных роботов даже можно напугаться. Или как минимум повеселиться.
Друзья потом довольно быстро ушли из музыки и сделали успешные карьеры: Дэн реализовался в журналистике, Маф стал фотографом в музжуре, а потом работал инженером в Apple и Google. Кстати, желающие преобрести эту прекрасную запись на виниле могут радоваться — в 2017 «Space Museum» переиздавали. А вот охотникам за оригиналом придется раскошелиться, ведь оригинальная кассета стоит 200+ долларов.
#minimal_wave #coldwave #indie_rock | #sasm_sasm
Riechmann — Wunderbar (1978, Sky Records)
berlin school | kosmische musik | new-age
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм
Вольфганг Рихман успел выпустить лишь один альбом — его без причины убили двое мудаков, когда он выходил из бара. Дебютник музыканта должен был выйти примерно через месяц.
Рихман успел много поработать с опытными дядьками. Естественно, застал истоки краута и немецкой электроники в целом. А потом сольно работал над альбомом «Wunderbar». Собственно его запись в целом можно причислять к одной из важных в берлинской школе электронной музыки.
Релиз круто и тонко соединяет натуралистичную энергетику с kosmische чудесами. Под «Wunderbar» хочется улыбаться и гулять по лесу. В нем очень мало технологического гнета. А если машины и есть, то не кусаются.
Альбом ещё интересен как иллюстрация постепенного ухода звука семидесятых, уступавшему более доступному саунду нового десятилетия.
#berlin_school #kosmische_musik #new_age | #sasm_sasm
berlin school | kosmische musik | new-age
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм
Вольфганг Рихман успел выпустить лишь один альбом — его без причины убили двое мудаков, когда он выходил из бара. Дебютник музыканта должен был выйти примерно через месяц.
Рихман успел много поработать с опытными дядьками. Естественно, застал истоки краута и немецкой электроники в целом. А потом сольно работал над альбомом «Wunderbar». Собственно его запись в целом можно причислять к одной из важных в берлинской школе электронной музыки.
Релиз круто и тонко соединяет натуралистичную энергетику с kosmische чудесами. Под «Wunderbar» хочется улыбаться и гулять по лесу. В нем очень мало технологического гнета. А если машины и есть, то не кусаются.
Альбом ещё интересен как иллюстрация постепенного ухода звука семидесятых, уступавшему более доступному саунду нового десятилетия.
#berlin_school #kosmische_musik #new_age | #sasm_sasm
Flying Saucer Attack — Flying Saucer Attack (1993, FSA, VHF)
shoegaze | space rock | drone
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный одноименный альбом Flying Saucer Attack нужно взять и поставить на божничку среди других классических релизов шугейза. Причём назови пластинку этих бристольцев хоть rural psychedelia, хоть drone — мимо не попадете.
Творчество Flying Saucer Attack соприкасается с другой большой группой жанра My Bloody Valentine в одной важной точке — и Дэвид Пирс, и Кевин Шилдс дотошные перфекционисты. Но при этом музыку FSA тяжело представить на концерте или фестивале. Более того, «тарелки» про дикость и ночные приключения в диком лесу. Сплошное раздувание огромного костра, вздымающегося в небо. Музыка, которая обращена вот совсем не к землянам.
Коллектив соединил нойз-рок с шугейзом, оставив мягкие мелодии. Почти вся пластинка не воспринимается огромной непроходящей стеной. Больше ветками, которые мешаются протиснуться в чащу. На треках «Moonset» или «Make Me Dream» больше ритуальной перкуссии, бонгов и даже есть шумный кларнет. За них кстати отвечал музыкант Мэтт Эллиот и без его работы альбом точно потерял бы львиную долю находок.
Тихий и монотонный вокал Пирса, если и есть, то всегда где-то на периферии. Выразительнее всего это слышно на кавере «The Drowners» от Suede. Из-за кардинально разного подхода к вокалу и тонны эффектов получилась другая по духу композиция. Нашлось место и спокойствию — «Popol Vuh 1» в паре с «The Season Is Ours» одни из самых недооцененных эмбиент треков декады.
В следующих релизах куда сильнее влияние психоделических Spacemen 3, очень важных для шугейз-сцены. И уже к альбомам «New Lands» и «Mirror» пришёл коллектив, увлеченный космическими трипами напрямую (по сути сольник Дэвида). Последний вообще можно считать одной из лебединых песен спэйс-рока образца середины восьмидесятых-девяностых.
Подходов Flying Saucer Attack очень не хватает в популярном современном шугейзе, который очень часто слишком заинтересован нашивками на куртках и имиджем, нежели глубинной работы с материалом. Да и Пирсу с его командой было бы куда забавнее установить всеми силами контакт с внеземными цивилизациями. Надеюсь, удалось.
#shoegaze #space_rock #drone | #sasm_sasm
shoegaze | space rock | drone
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный одноименный альбом Flying Saucer Attack нужно взять и поставить на божничку среди других классических релизов шугейза. Причём назови пластинку этих бристольцев хоть rural psychedelia, хоть drone — мимо не попадете.
Творчество Flying Saucer Attack соприкасается с другой большой группой жанра My Bloody Valentine в одной важной точке — и Дэвид Пирс, и Кевин Шилдс дотошные перфекционисты. Но при этом музыку FSA тяжело представить на концерте или фестивале. Более того, «тарелки» про дикость и ночные приключения в диком лесу. Сплошное раздувание огромного костра, вздымающегося в небо. Музыка, которая обращена вот совсем не к землянам.
Коллектив соединил нойз-рок с шугейзом, оставив мягкие мелодии. Почти вся пластинка не воспринимается огромной непроходящей стеной. Больше ветками, которые мешаются протиснуться в чащу. На треках «Moonset» или «Make Me Dream» больше ритуальной перкуссии, бонгов и даже есть шумный кларнет. За них кстати отвечал музыкант Мэтт Эллиот и без его работы альбом точно потерял бы львиную долю находок.
Тихий и монотонный вокал Пирса, если и есть, то всегда где-то на периферии. Выразительнее всего это слышно на кавере «The Drowners» от Suede. Из-за кардинально разного подхода к вокалу и тонны эффектов получилась другая по духу композиция. Нашлось место и спокойствию — «Popol Vuh 1» в паре с «The Season Is Ours» одни из самых недооцененных эмбиент треков декады.
В следующих релизах куда сильнее влияние психоделических Spacemen 3, очень важных для шугейз-сцены. И уже к альбомам «New Lands» и «Mirror» пришёл коллектив, увлеченный космическими трипами напрямую (по сути сольник Дэвида). Последний вообще можно считать одной из лебединых песен спэйс-рока образца середины восьмидесятых-девяностых.
Подходов Flying Saucer Attack очень не хватает в популярном современном шугейзе, который очень часто слишком заинтересован нашивками на куртках и имиджем, нежели глубинной работы с материалом. Да и Пирсу с его командой было бы куда забавнее установить всеми силами контакт с внеземными цивилизациями. Надеюсь, удалось.
#shoegaze #space_rock #drone | #sasm_sasm
Billy Nomates — Billy Nomates (2020, Invada)
post-punk | indie rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тор Марис пережила тяжёлый разрыв и депрессию, пошла на концерт Sleaford Mods, какой-то парень толкнул её в плечо и крикнул: "It’s Billy no-mates!". Это в принципе всё, что стоит знать о её проекте Billy Nomates перед тем как слушать дебютный одноимённик.
Волна пост-панка, панк-рэпа, брекзит-кора прошлой декады подарила нам оооочень много всего. С большей частью из этого есть одна проблема — а чего так сложно о предельно ясных и знакомых вещах. При всей «мы свои в доску», откуда эта постоянная поза? Талбот из Idles похож на простого мужика? Slowthai интересный и «прохававший», но вы как минимум обложку дебютника видели? На «A Hero's Death» ребята Fontaines D.C. совсем поехали и вся естественность улетучилась, зато появился art is hard.
Billy Nomates одним только синглом «No» уделывает грядочку под орехи, а там такого много. Трехминутные треки с сильным упором на бас, идеально точно подобранные синты и декламирующая, при этом в нужный момент мягко поющая, Тор Марис. 30 минут проходят моментально, несите ещё. Она большая молодец короткой формы в мире, где у нас, хотим того или нет, тиктоковское мышление.
Порог вхождения нулевой, интуитивно и понятно. Какие трактовки, когда в песне «Hippy Elite»:
“Well i wanna save the whales too
But its a fuckin wednesday afternoon
So a canvas bag and a smile is the best iʼve got for you”
Естественно её сразу же подхватил на свой лейбл Джефф Бэрроу, который помог смикшировать релиз. Sleaford Mods, жирным образом повлиявшие, тут тоже есть — Джейсон Уильямсон фитует на треке «Supermarket Sweep».
Талант Морис — говорить о нынешнем (минувшем тоже) прямо и четко. При этом лирика все равно легко переводится в удачный твит. Её точно сейчас вынесут как "глашатай рабочего класса", вот только уверен, что она хочет этого меньше всего. На местное пиво и еду хватает, значить жить будем.
«Billy Nomates» в целом лекарство для тех, кто постоянно думает «а что, если обо мне подумают не так». Манифесты Тор — не война, это у вас там бои вечные. Свои сражения уже выиграла, смотрите как. Остаток 2020-ого с таким релизом преодолевать гораздо легче. Да и последующие года тоже.
#post_punk #indie_rock | #sasm_sasm
post-punk | indie rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тор Марис пережила тяжёлый разрыв и депрессию, пошла на концерт Sleaford Mods, какой-то парень толкнул её в плечо и крикнул: "It’s Billy no-mates!". Это в принципе всё, что стоит знать о её проекте Billy Nomates перед тем как слушать дебютный одноимённик.
Волна пост-панка, панк-рэпа, брекзит-кора прошлой декады подарила нам оооочень много всего. С большей частью из этого есть одна проблема — а чего так сложно о предельно ясных и знакомых вещах. При всей «мы свои в доску», откуда эта постоянная поза? Талбот из Idles похож на простого мужика? Slowthai интересный и «прохававший», но вы как минимум обложку дебютника видели? На «A Hero's Death» ребята Fontaines D.C. совсем поехали и вся естественность улетучилась, зато появился art is hard.
Billy Nomates одним только синглом «No» уделывает грядочку под орехи, а там такого много. Трехминутные треки с сильным упором на бас, идеально точно подобранные синты и декламирующая, при этом в нужный момент мягко поющая, Тор Марис. 30 минут проходят моментально, несите ещё. Она большая молодец короткой формы в мире, где у нас, хотим того или нет, тиктоковское мышление.
Порог вхождения нулевой, интуитивно и понятно. Какие трактовки, когда в песне «Hippy Elite»:
“Well i wanna save the whales too
But its a fuckin wednesday afternoon
So a canvas bag and a smile is the best iʼve got for you”
Естественно её сразу же подхватил на свой лейбл Джефф Бэрроу, который помог смикшировать релиз. Sleaford Mods, жирным образом повлиявшие, тут тоже есть — Джейсон Уильямсон фитует на треке «Supermarket Sweep».
Талант Морис — говорить о нынешнем (минувшем тоже) прямо и четко. При этом лирика все равно легко переводится в удачный твит. Её точно сейчас вынесут как "глашатай рабочего класса", вот только уверен, что она хочет этого меньше всего. На местное пиво и еду хватает, значить жить будем.
«Billy Nomates» в целом лекарство для тех, кто постоянно думает «а что, если обо мне подумают не так». Манифесты Тор — не война, это у вас там бои вечные. Свои сражения уже выиграла, смотрите как. Остаток 2020-ого с таким релизом преодолевать гораздо легче. Да и последующие года тоже.
#post_punk #indie_rock | #sasm_sasm
The Flaming Lips — American Head (2020, Warner Records)
neo-psychedelia | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
The Flaming Lips люблю за многое, но в частности за постоянное желание десакрализировать РОК-музыку в классическом понимании. Часто ли вы видели, чтобы Уэйна Койна причисляли к лику святых? Вот-вот. При этом они же все вот эти классические записи бесконечно любят, сами росли на них, сами такие уже записали.
То есть у нас же нет вопросов, что по факту обширнейшую часть современной нео-психоделии, в частности американскую, австралийскую, новозеландскую и иже с ними, сформировали в свое время именно The Flaming Lips. В частности, постоянный (за редким исключением) продюсер группы Дэйв Фридман.
Когда Койна в свежем интервью называют «whimsical rock star»... такое определение конечно, про него, но, при всем позиционировании The Flaming Lips как группы эксцентричной и, уж простите, «внеземной», всегда казалось, что они-то как раз про постоянное донесение идеи «музыка — это для всех, то есть воооообще для всех». Поэтому они могут позвать к себе на перепевку иконической «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и Маскиса, и Майли Сайрус, и Black Pus, и My Morning Jacket, и се, и колбасе. Да и вообще, сколько бы релизы The Flaming Lips ни пытались впихнуть в рамки концепций, традиционных для такого музла, как у них — не получается. Ну ок, крючки всегда оставляли, но то, что мы там себе навыдумывали из истории про девочку-каратистку, которая сражается с роботами, уже наши дела.
Про новый альбом «American Head» много натыкался на мнения, вроде «возвращение в форму». Это не корректно, потому что The Flaming Lips форму никогда не теряли. Даже больше скажу — не понимаю абсолютно пренебрежительное отношение к замечательному «Oczy Mlody» с его пугающим липким звуком. И, что самое главное, отличающимся от нео-психоделических малышей рядом, которых эта в том числе и эта группа по сути взрастила.
Но сложная мулька с «American Head» правда есть. Он правда САМЫЙ ЛИРИЧНЫЙ И ЛИЧНЫЙ у The Flaming Lips, так как текстуально весь опирается на впечатления от детства и юности Койна в Оклахоме. Пусть и больше завязанный на классическом роке, новый релиз в основном продолжает спокойно-тревожную линию студийных релизов группы, в десятых. А еще его также на синглы ровные не нарезать, чисто целиком воспринимать.
То есть вы в целом правда больше обычного сидите в голове Койна и, через зарисушки и истории видите, как формировалось мировоззрение музыканта. В этот раз еще понятнее о любви, о религии, даже яснее, откуда брались сюррные образы в его голове (ответы не шокируют).
Конечно, «American Head» тоже не концептуальный, но самый нарративный и связный в дискографии. И приземленный даже не с точки зрения того, что это истории одной семьи в пригороде (роднятся они тут даже в большей степени с великими Grandaddy, кстати), но способностью называться «классик рок-альбомом».
Что тоже новый поворот для The Flaming Lips, которые всегда от этой парадигмы отходили. Уэйн и сам в интервью говорит о старости, тихом быте, семье. «American Head» ведь ещё и том, что жизнь может измениться в одночасье из-за случая/пережитого опыта/озарения/резких внешних обстоятельств.
Так слушать или нет? Естественно, The Flaming Lips такие одни. Пусть даже у пластинки есть моментами привязка к сложностям этого года, но, уверен, это выветрится со временем.
#neo_psychedelia #alternative_rock | #sasm_sasm
neo-psychedelia | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
The Flaming Lips люблю за многое, но в частности за постоянное желание десакрализировать РОК-музыку в классическом понимании. Часто ли вы видели, чтобы Уэйна Койна причисляли к лику святых? Вот-вот. При этом они же все вот эти классические записи бесконечно любят, сами росли на них, сами такие уже записали.
То есть у нас же нет вопросов, что по факту обширнейшую часть современной нео-психоделии, в частности американскую, австралийскую, новозеландскую и иже с ними, сформировали в свое время именно The Flaming Lips. В частности, постоянный (за редким исключением) продюсер группы Дэйв Фридман.
Когда Койна в свежем интервью называют «whimsical rock star»... такое определение конечно, про него, но, при всем позиционировании The Flaming Lips как группы эксцентричной и, уж простите, «внеземной», всегда казалось, что они-то как раз про постоянное донесение идеи «музыка — это для всех, то есть воооообще для всех». Поэтому они могут позвать к себе на перепевку иконической «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и Маскиса, и Майли Сайрус, и Black Pus, и My Morning Jacket, и се, и колбасе. Да и вообще, сколько бы релизы The Flaming Lips ни пытались впихнуть в рамки концепций, традиционных для такого музла, как у них — не получается. Ну ок, крючки всегда оставляли, но то, что мы там себе навыдумывали из истории про девочку-каратистку, которая сражается с роботами, уже наши дела.
Про новый альбом «American Head» много натыкался на мнения, вроде «возвращение в форму». Это не корректно, потому что The Flaming Lips форму никогда не теряли. Даже больше скажу — не понимаю абсолютно пренебрежительное отношение к замечательному «Oczy Mlody» с его пугающим липким звуком. И, что самое главное, отличающимся от нео-психоделических малышей рядом, которых эта в том числе и эта группа по сути взрастила.
Но сложная мулька с «American Head» правда есть. Он правда САМЫЙ ЛИРИЧНЫЙ И ЛИЧНЫЙ у The Flaming Lips, так как текстуально весь опирается на впечатления от детства и юности Койна в Оклахоме. Пусть и больше завязанный на классическом роке, новый релиз в основном продолжает спокойно-тревожную линию студийных релизов группы, в десятых. А еще его также на синглы ровные не нарезать, чисто целиком воспринимать.
То есть вы в целом правда больше обычного сидите в голове Койна и, через зарисушки и истории видите, как формировалось мировоззрение музыканта. В этот раз еще понятнее о любви, о религии, даже яснее, откуда брались сюррные образы в его голове (ответы не шокируют).
Конечно, «American Head» тоже не концептуальный, но самый нарративный и связный в дискографии. И приземленный даже не с точки зрения того, что это истории одной семьи в пригороде (роднятся они тут даже в большей степени с великими Grandaddy, кстати), но способностью называться «классик рок-альбомом».
Что тоже новый поворот для The Flaming Lips, которые всегда от этой парадигмы отходили. Уэйн и сам в интервью говорит о старости, тихом быте, семье. «American Head» ведь ещё и том, что жизнь может измениться в одночасье из-за случая/пережитого опыта/озарения/резких внешних обстоятельств.
Так слушать или нет? Естественно, The Flaming Lips такие одни. Пусть даже у пластинки есть моментами привязка к сложностям этого года, но, уверен, это выветрится со временем.
#neo_psychedelia #alternative_rock | #sasm_sasm
