Pierre Noir — Mau Mau Blues (2018, Grabaciones Autobombo)
#industrial | #blues | #experimental
Смесь бульдога с носо... ой, простите, индастриала с блюзом. Своебразная вещь из Испании.
Bandcamp: goo.gl/bo5Dn8
#industrial | #blues | #experimental
Смесь бульдога с носо... ой, простите, индастриала с блюзом. Своебразная вещь из Испании.
Bandcamp: goo.gl/bo5Dn8
Tinariwen (ⵜⵏⵔⵓⵏ) — Sastanàqqàm (2017)
video | desert blues | folk
Гости сегодняшнего выпуска нерегулярного ночного видеосалона — колоритные туареги с севера Мали, одна из самых популярных групп "пустынного рока" Tinariwen. Электрогитары, длинные тюрбаны и много много много песка, причём чтобы почувствовать песчаные дюны не обязательно даже смотреть клип — музыка Tinariwen их звуковое воплощение.
#desert_rock #blues #folk #e_video | #TripleA
video | desert blues | folk
Гости сегодняшнего выпуска нерегулярного ночного видеосалона — колоритные туареги с севера Мали, одна из самых популярных групп "пустынного рока" Tinariwen. Электрогитары, длинные тюрбаны и много много много песка, причём чтобы почувствовать песчаные дюны не обязательно даже смотреть клип — музыка Tinariwen их звуковое воплощение.
#desert_rock #blues #folk #e_video | #TripleA
Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways (2020)
blues rock | folk rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Давайте будем честны — примерно каждый человек, интересующийся музыкой чуть дальше стандартных чартов от музыкальных стримингов, знает, кто такой Боб Дилан. Вполне вероятно, что многие его не слышали, а те, кто слышали, сейчас скорее уважительно кивают, чем часто переслушивают, но его фигура за 60 лет музыкальной карьеры стала настолько магической, что не знать о нём физически невозможно. Справедливости ради, в русскоязычном сообществе это проявляется не так сильно, но тем не менее.
И новый альбом (первый за 8 лет, если не брать в расчёт 3 кавер-альбома), который кто-то до посинения ждал, а кто-то отшучивался на тему того, что может уже и не стоило, — это неплохой способ и начать, и углубить знакомство с мэтром. Калейдоскоп из метафор и отсылок, из которого Дилан собирает поп-культурный портрет Америки, хриплый блюз-рок, бесконечные баллады — это потерялось где-то между архаичностью, странностью и гениальностью, но не сказать, что кто-то против.
#blues_rock #folk_rock | #TripleY
blues rock | folk rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Давайте будем честны — примерно каждый человек, интересующийся музыкой чуть дальше стандартных чартов от музыкальных стримингов, знает, кто такой Боб Дилан. Вполне вероятно, что многие его не слышали, а те, кто слышали, сейчас скорее уважительно кивают, чем часто переслушивают, но его фигура за 60 лет музыкальной карьеры стала настолько магической, что не знать о нём физически невозможно. Справедливости ради, в русскоязычном сообществе это проявляется не так сильно, но тем не менее.
И новый альбом (первый за 8 лет, если не брать в расчёт 3 кавер-альбома), который кто-то до посинения ждал, а кто-то отшучивался на тему того, что может уже и не стоило, — это неплохой способ и начать, и углубить знакомство с мэтром. Калейдоскоп из метафор и отсылок, из которого Дилан собирает поп-культурный портрет Америки, хриплый блюз-рок, бесконечные баллады — это потерялось где-то между архаичностью, странностью и гениальностью, но не сказать, что кто-то против.
#blues_rock #folk_rock | #TripleY
Louis Armstrong — Plays W.C. Handy (1954, Columbia)
dixieland | blues
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
День рождения Великого Сачмо при желании можно отмечать хоть дважды в год, в прошлый раз мы так и поступили: Louis and the Good Book и
Satchmo The Great. Сам Луи Армстронг всю жизнь утверждал, будто появился на свет в День Независимости США и в первый год нового века — 4 июля 1900. Лишь после его смерти в записях о крещении новорожденных нашли настоящую дату — на год и один месяц позже "мифотворческой".
Так или иначе, сегодня послушаем в его исполнении блюзы Уильяма Хэнди. Если фирменное хриплое "гоу даун моузес" и финальное "оу йе" знают все (за What a Wonderful World Кенни Джи даже как-то навлек на себя шквал праведного гнева от гитариста Пэта Метини, когда посмел кощунственно наложить поверх записи Армстронга свою саксофонную партию), то мистер Хэнди широко известен в более узких кругах. Хотя в заглавии своей автобиографии, да и вообще по жизни он без ложной скромности называл себя Отцом блюза — Father of the Blues. При этом сочинял он свою музыку примерно как братья Гримм писали сказки — опираясь на фольклорные источники. В любом случае его заслуги в распространении блюза на массовую аудиторию неоспоримы.
На этом альбоме звучит классическая новоорлеанская комбинация духовых из трубы, кларнета (Барни Бигард) и тромбона (Трамми Янг), а петь Армстронгу в части треков помогает вокалистка Велма Миддлтон. Изначально на виниле вышло 11 блюзов, а на CD-переиздании к ним добавили еще несколько бонусов: три записи с репетиций, короткая беседа продюсера Джорджа Авакяна с самим Уильямом Хэнди, а также в качестве "саундчека" для микрофона Луи травит байки. Точнее одну шутку, якобы от первого лица. Как мама послала мальчика на пруд набрать воды, а тот вернулся с пустым ведром, потому что испугался аллигатора.
— Да ладно тебе, успокаивает мать, он сам небось тебя боится сильнее, чем ты его.
— Но мама, если он испугался так же сильно, как я, то эту воду нельзя пить!
Репетиции тоже полны смеха и веселья, но проливают свет и на творческий процесс: в Loveless Love Луи сперва выбирает удобную для вокалистки тональность, а затем предлагает первую инструментальную часть играть в исходном ключе партитуры и уже по ходу пьесы смодулировать куда надо. Long Gone (From The Bowlin' Green) еще любопытнее: здесь Луи советуется с продюсером, не слишком ли много будет для трубы солировать два "квадрата", затем репетируют припев с вокалом всех присутствующих в студии, для чего их просят встать, но не "заслонять" барабанщика от микрофонов. Еще чуть позже поступает рационализаторское предложение чередовать в припеве по половине строки: сначала хор, потом Луи в одиночку, в итоге получается эдакий call-and-response.
Отличная музыка на все времена, исполненная мастерски, с задором и юмором. Обозреватель сайта AllMusic называет этот альбом "обязательным для любой серьезной джазовой коллекции".
#dixieland #blues | #jazzulove
dixieland | blues
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
День рождения Великого Сачмо при желании можно отмечать хоть дважды в год, в прошлый раз мы так и поступили: Louis and the Good Book и
Satchmo The Great. Сам Луи Армстронг всю жизнь утверждал, будто появился на свет в День Независимости США и в первый год нового века — 4 июля 1900. Лишь после его смерти в записях о крещении новорожденных нашли настоящую дату — на год и один месяц позже "мифотворческой".
Так или иначе, сегодня послушаем в его исполнении блюзы Уильяма Хэнди. Если фирменное хриплое "гоу даун моузес" и финальное "оу йе" знают все (за What a Wonderful World Кенни Джи даже как-то навлек на себя шквал праведного гнева от гитариста Пэта Метини, когда посмел кощунственно наложить поверх записи Армстронга свою саксофонную партию), то мистер Хэнди широко известен в более узких кругах. Хотя в заглавии своей автобиографии, да и вообще по жизни он без ложной скромности называл себя Отцом блюза — Father of the Blues. При этом сочинял он свою музыку примерно как братья Гримм писали сказки — опираясь на фольклорные источники. В любом случае его заслуги в распространении блюза на массовую аудиторию неоспоримы.
На этом альбоме звучит классическая новоорлеанская комбинация духовых из трубы, кларнета (Барни Бигард) и тромбона (Трамми Янг), а петь Армстронгу в части треков помогает вокалистка Велма Миддлтон. Изначально на виниле вышло 11 блюзов, а на CD-переиздании к ним добавили еще несколько бонусов: три записи с репетиций, короткая беседа продюсера Джорджа Авакяна с самим Уильямом Хэнди, а также в качестве "саундчека" для микрофона Луи травит байки. Точнее одну шутку, якобы от первого лица. Как мама послала мальчика на пруд набрать воды, а тот вернулся с пустым ведром, потому что испугался аллигатора.
— Да ладно тебе, успокаивает мать, он сам небось тебя боится сильнее, чем ты его.
— Но мама, если он испугался так же сильно, как я, то эту воду нельзя пить!
Репетиции тоже полны смеха и веселья, но проливают свет и на творческий процесс: в Loveless Love Луи сперва выбирает удобную для вокалистки тональность, а затем предлагает первую инструментальную часть играть в исходном ключе партитуры и уже по ходу пьесы смодулировать куда надо. Long Gone (From The Bowlin' Green) еще любопытнее: здесь Луи советуется с продюсером, не слишком ли много будет для трубы солировать два "квадрата", затем репетируют припев с вокалом всех присутствующих в студии, для чего их просят встать, но не "заслонять" барабанщика от микрофонов. Еще чуть позже поступает рационализаторское предложение чередовать в припеве по половине строки: сначала хор, потом Луи в одиночку, в итоге получается эдакий call-and-response.
Отличная музыка на все времена, исполненная мастерски, с задором и юмором. Обозреватель сайта AllMusic называет этот альбом "обязательным для любой серьезной джазовой коллекции".
#dixieland #blues | #jazzulove
Bruce Willis — If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger (1989, Motown)
blues
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Брюс Уиллис начал сниматься в кино в самом начале 80-х, хотя первый его громкий успех был на телевидении, когда Уиллис начал сниматься в главной роли в Детективном агентстве "Лунный свет". В 88-ом будет первый «Крепкий орешек» и карьера актёра стремительно понесётся вверх. Но всё же 80-ые остаются временем его распутья, когда у Уиллиса ещё были силы и желание заниматься и другими вещами, в том числе и музыкой.
Всего он успел выпустить два альбома, причём что первый, что второй на удивление хороши, ибо записывать музыку пытались многие звёзды кино, а получилось далеко не у всех. Сегодня останавливаемся на второй пластинке Уиллиса: заводной блюз-рок с явным привкусом 50-х. Назвать "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" из ряда вон выходящим альбомом сложно, но чувствуется, что Брюс в него вложил много искренней любви к жанру, и за эту искренность ему можно простить многое.
#blues | #TripleA#blues | #TripleA
blues
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Брюс Уиллис начал сниматься в кино в самом начале 80-х, хотя первый его громкий успех был на телевидении, когда Уиллис начал сниматься в главной роли в Детективном агентстве "Лунный свет". В 88-ом будет первый «Крепкий орешек» и карьера актёра стремительно понесётся вверх. Но всё же 80-ые остаются временем его распутья, когда у Уиллиса ещё были силы и желание заниматься и другими вещами, в том числе и музыкой.
Всего он успел выпустить два альбома, причём что первый, что второй на удивление хороши, ибо записывать музыку пытались многие звёзды кино, а получилось далеко не у всех. Сегодня останавливаемся на второй пластинке Уиллиса: заводной блюз-рок с явным привкусом 50-х. Назвать "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" из ряда вон выходящим альбомом сложно, но чувствуется, что Брюс в него вложил много искренней любви к жанру, и за эту искренность ему можно простить многое.
#blues | #TripleA#blues | #TripleA
Rachel Brooke – The Loneliness In Me (2020, Mal)
country blues | alt-country | sad songs
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Обложка альбома конечно прям предновогодняя. Год так 96-ой, ваша соседка Зина, которая тогда ещё была норм, пришла в вашу двушку часам к четырём, и подсаливает помидор, чтоб закусывать шампанское, ведь водка идёт мягче. Но нет. Всё ложь. Торта нет. До нового года ещё 665 дней, и по соседству со зверем у нас может быть только Уайатт-самка, или по паспорту Рейчел Брук.
Ковбои. Ковбои никогда не меняются. Но Рейчел не ковбой, и она выдаёт всегда что-то новое. Вот теперь у неё плотный нэшвиллский саунд (хоть она и не оттуда), но в медленной и размеренной вариации. Тег sad songs она ставит самостоятельно, и вот оно да. Такое! Немного с ревёрбом, или эхом, или что вы там во фрутах крутите, что даже будто психодел проблёскивает, но не оно. Всё об утратах. О страдашках да. Утрата любви, утрата знакомых, утрата паспорта в электричке по пьяне и всё в том же 96-ом. И казалось бы мы получаем то самое кантри, которое так не любит Уайатт, но нет. Знакомство с таковым даром явно не проходит, подливая haunted-долю в общую кастрюлю, если расслушать. Расслушаешь, и становится видно в борще немного лягушек и детей.
Ставь лукас, если хочешь, чтоб что-то ещё запостили до НГ, кроме топа. Репост, если против. Время на ответ 30 секунд.
ПС: Кстати есть клип.
#country #blues | #horror_fm
country blues | alt-country | sad songs
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Обложка альбома конечно прям предновогодняя. Год так 96-ой, ваша соседка Зина, которая тогда ещё была норм, пришла в вашу двушку часам к четырём, и подсаливает помидор, чтоб закусывать шампанское, ведь водка идёт мягче. Но нет. Всё ложь. Торта нет. До нового года ещё 665 дней, и по соседству со зверем у нас может быть только Уайатт-самка, или по паспорту Рейчел Брук.
Ковбои. Ковбои никогда не меняются. Но Рейчел не ковбой, и она выдаёт всегда что-то новое. Вот теперь у неё плотный нэшвиллский саунд (хоть она и не оттуда), но в медленной и размеренной вариации. Тег sad songs она ставит самостоятельно, и вот оно да. Такое! Немного с ревёрбом, или эхом, или что вы там во фрутах крутите, что даже будто психодел проблёскивает, но не оно. Всё об утратах. О страдашках да. Утрата любви, утрата знакомых, утрата паспорта в электричке по пьяне и всё в том же 96-ом. И казалось бы мы получаем то самое кантри, которое так не любит Уайатт, но нет. Знакомство с таковым даром явно не проходит, подливая haunted-долю в общую кастрюлю, если расслушать. Расслушаешь, и становится видно в борще немного лягушек и детей.
Ставь лукас, если хочешь, чтоб что-то ещё запостили до НГ, кроме топа. Репост, если против. Время на ответ 30 секунд.
ПС: Кстати есть клип.
#country #blues | #horror_fm
Dire Straits — On Every Street (1991, Vertigo)
blues rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
"On Every Street" — последний альбом в дискографии Dire Straits, которые за 3 года до его выхода вообще-то распались, но как раз в 1991 собрались снова, выпустили "On Every Street" и вскоре уже разошлись насовсем. Одной из причин этого повторного распада стала, видимо, критика пластинки, которую закономерно сравнивали (сильно не в пользу "On Every Street") с предыдущим "Brothers in Arms", ставшего самым успешным релизом группы за их историю.
Мы же стремимся восстановить справедливость в оценке позднего творчества Dire Straits. Во-первых, "On Every Street" крутой альбом по всем параметрам: цепляющие песни, лирика Нопфлера всё ещё на высоте, есть даже бэнгер и одна из лучших песен Dire Straits в принципе "Heavy Fuel", гимна антизожа и просто прекрасной композиции. Во-вторых, "On Every Street" — отдельная глава в истории группы, альбом не спутаешь с другими, в нём может быть меньше энергии и любви, чем на "Making Movies", меньше философии, чем на "Brothers in Arms", но есть свой стиль. В-третьих, Dire Straits, пожалуй, не повезло с таймингом — когда главной темой десятилетия становится гранж и хип-хоп, блюз-рок альбом от старичков чувствуется полностью оторванным от времени, как рассказы Бунина. С высоты сегодняшнего дня контекст времени значит уже гораздо меньше, что позволяет легче отделять зёрна от плевел и без тени неуверенности назвать "On Every Street", возможно, не лучшим среди прочих, но всё ещё охуенным альбомом.
#blues_rock | #TripleA
blues rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
"On Every Street" — последний альбом в дискографии Dire Straits, которые за 3 года до его выхода вообще-то распались, но как раз в 1991 собрались снова, выпустили "On Every Street" и вскоре уже разошлись насовсем. Одной из причин этого повторного распада стала, видимо, критика пластинки, которую закономерно сравнивали (сильно не в пользу "On Every Street") с предыдущим "Brothers in Arms", ставшего самым успешным релизом группы за их историю.
Мы же стремимся восстановить справедливость в оценке позднего творчества Dire Straits. Во-первых, "On Every Street" крутой альбом по всем параметрам: цепляющие песни, лирика Нопфлера всё ещё на высоте, есть даже бэнгер и одна из лучших песен Dire Straits в принципе "Heavy Fuel", гимна антизожа и просто прекрасной композиции. Во-вторых, "On Every Street" — отдельная глава в истории группы, альбом не спутаешь с другими, в нём может быть меньше энергии и любви, чем на "Making Movies", меньше философии, чем на "Brothers in Arms", но есть свой стиль. В-третьих, Dire Straits, пожалуй, не повезло с таймингом — когда главной темой десятилетия становится гранж и хип-хоп, блюз-рок альбом от старичков чувствуется полностью оторванным от времени, как рассказы Бунина. С высоты сегодняшнего дня контекст времени значит уже гораздо меньше, что позволяет легче отделять зёрна от плевел и без тени неуверенности назвать "On Every Street", возможно, не лучшим среди прочих, но всё ещё охуенным альбомом.
#blues_rock | #TripleA
The Black Keys — Delta Kream (2021, Nonesuch Records Inc.)
blues rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Десятый альбом от группы, которую хейтит Джек Уайт из The White Stripes, а вы скорее всего узнали о ней из NFS и GTA. Новый альбом на этот раз без новых песен, здесь только каверы на классику дельта блюза, которым Дэн Ауэрбах и Патрик Карни вдохновлялись в самом начале своей музыкальной карьеры. В общем, заправляем старую тачку, берем бургеры и колу, чтобы отправиться в поездку по лучшим песням штата Миссисипи.
#blues #blues_rock
blues rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Десятый альбом от группы, которую хейтит Джек Уайт из The White Stripes, а вы скорее всего узнали о ней из NFS и GTA. Новый альбом на этот раз без новых песен, здесь только каверы на классику дельта блюза, которым Дэн Ауэрбах и Патрик Карни вдохновлялись в самом начале своей музыкальной карьеры. В общем, заправляем старую тачку, берем бургеры и колу, чтобы отправиться в поездку по лучшим песням штата Миссисипи.
#blues #blues_rock
Vera Hall — Livingston, Alabama, 10/10/1959 (Alan Lomax Collection, 1959)
outsider | country | gospel
Вконтакте
«Trouble so hard», — пела наша сегодняшняя героиня, и в эти дни я с ней, в общем, не могу не согласиться, поэтому и решил о ней рассказать. Эта самая песня принесла ей известность среди моего поколения, когда в 2000 году Моби замиксовал ее и выпустил сингл «Natural blues», хотя до недавнего времени я, как и многие, даже не подозревал о том, кто поет эту песню и какая за ней кроется история.
А история Веры Холл, в общем, довольно типичная для тех лет. Родилась она в 1902 году в Алабаме, в многодетной семье местного фермера. Будучи пятнадцать лет от роду, она вышла замуж за местного шахтера, родила ему дочь, а когда его убили в начале двадцатых, зарабатывала на жизнь стиркой и готовкой. Неизвестно, получила ли она какое-то формальное образование, хотя читать и писать она умела, о музыкальном образовании тоже ничего не известно кроме того, что спиричуэлс она начала учить и петь еще в детском возрасте. Собственно детских песен она тоже знала немало, как и рабочих, застольных и блюзовых.
На ее певческий талант обратили внимание прихожане церкви, которую она посещала в тридцатых, а затем понемногу и фольклористы. В конце тридцатых спиричуэлс в ее исполнении были записаны приезжим этнографом и затем попали в поле зрения Джона Ломакса, знаменитого фольклориста, работавшего в библиотеке Конгресса. Он организовал несколько выездных сессий в сороковых, а в пятидесятых эстафету перехватил его сын, Алан Ломакс, который путешествовал по американскому Югу и записывал тамошние песни уже не на восковые цилиндры, а на новомодную тогда стереоаппаратуру. Эту полевую запись, сделанную в 1959 году, я и хочу сегодня представить вашему вниманию.
Вы можете спросить: а что выделяет Веру Холл среди ее коллег по цеху, что я решил о ней рассказать? И правда, речь в нашем паблике заходила и о Преподобном Гэри Дэвисе, слепом проповеднике, и об Элизабет Коттен, работавшей уборщицей в семье фольклористов Сигеров и поразившей их своим мастерством гитары, и о Сестре Гертруде Морган, энергичной исполнительнице госпелов. Однако все вышеперечисленные были не только певцами, но и музыкантами, в то время как Вере Холл даже и инструменты никакие не были нужны, и все песни она исполняла акапелло. Послушайте вот «Trouble so hard» и сами убедитесь, что никакая аранжировка ее лучше-то не сделает, бо она поистине идеальна.
#outsider_music #gospel #blues
outsider | country | gospel
Вконтакте
«Trouble so hard», — пела наша сегодняшняя героиня, и в эти дни я с ней, в общем, не могу не согласиться, поэтому и решил о ней рассказать. Эта самая песня принесла ей известность среди моего поколения, когда в 2000 году Моби замиксовал ее и выпустил сингл «Natural blues», хотя до недавнего времени я, как и многие, даже не подозревал о том, кто поет эту песню и какая за ней кроется история.
А история Веры Холл, в общем, довольно типичная для тех лет. Родилась она в 1902 году в Алабаме, в многодетной семье местного фермера. Будучи пятнадцать лет от роду, она вышла замуж за местного шахтера, родила ему дочь, а когда его убили в начале двадцатых, зарабатывала на жизнь стиркой и готовкой. Неизвестно, получила ли она какое-то формальное образование, хотя читать и писать она умела, о музыкальном образовании тоже ничего не известно кроме того, что спиричуэлс она начала учить и петь еще в детском возрасте. Собственно детских песен она тоже знала немало, как и рабочих, застольных и блюзовых.
На ее певческий талант обратили внимание прихожане церкви, которую она посещала в тридцатых, а затем понемногу и фольклористы. В конце тридцатых спиричуэлс в ее исполнении были записаны приезжим этнографом и затем попали в поле зрения Джона Ломакса, знаменитого фольклориста, работавшего в библиотеке Конгресса. Он организовал несколько выездных сессий в сороковых, а в пятидесятых эстафету перехватил его сын, Алан Ломакс, который путешествовал по американскому Югу и записывал тамошние песни уже не на восковые цилиндры, а на новомодную тогда стереоаппаратуру. Эту полевую запись, сделанную в 1959 году, я и хочу сегодня представить вашему вниманию.
Вы можете спросить: а что выделяет Веру Холл среди ее коллег по цеху, что я решил о ней рассказать? И правда, речь в нашем паблике заходила и о Преподобном Гэри Дэвисе, слепом проповеднике, и об Элизабет Коттен, работавшей уборщицей в семье фольклористов Сигеров и поразившей их своим мастерством гитары, и о Сестре Гертруде Морган, энергичной исполнительнице госпелов. Однако все вышеперечисленные были не только певцами, но и музыкантами, в то время как Вере Холл даже и инструменты никакие не были нужны, и все песни она исполняла акапелло. Послушайте вот «Trouble so hard» и сами убедитесь, что никакая аранжировка ее лучше-то не сделает, бо она поистине идеальна.
#outsider_music #gospel #blues
Vapors of Morphine — Fear & Fantasy (2021)
#jazz_rock | #blues_rock | #low_rock
В девяностых группа Morphine стала настоящим новатором свежего стиля, благодаря баритон-саксофону, двухструнному слайд-басу и гению Марка Сэндмена. Это был их собственный сплав блюза и джаза в декорациях альтернативного рока, который принес им признание критиков и пять студийных альбомов менее чем за десять лет. К сожалению, группе пришел конец вместе со внезапной смертью её фронтмена в 1999 году.
Проект Vapors of Morphine, состоящий из участников Morphine и нескольких новых музыкантов фактически существует с 2009 года, но дебютный альбом «A New Low» вышел только в 2016 году. И вот спустя пять лет выходит новый релиз, который в полной мере сохранил морфиновскую ДНК и точно порадует некоторых фанатов.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#jazz_rock | #blues_rock | #low_rock
В девяностых группа Morphine стала настоящим новатором свежего стиля, благодаря баритон-саксофону, двухструнному слайд-басу и гению Марка Сэндмена. Это был их собственный сплав блюза и джаза в декорациях альтернативного рока, который принес им признание критиков и пять студийных альбомов менее чем за десять лет. К сожалению, группе пришел конец вместе со внезапной смертью её фронтмена в 1999 году.
Проект Vapors of Morphine, состоящий из участников Morphine и нескольких новых музыкантов фактически существует с 2009 года, но дебютный альбом «A New Low» вышел только в 2016 году. И вот спустя пять лет выходит новый релиз, который в полной мере сохранил морфиновскую ДНК и точно порадует некоторых фанатов.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Me And That Man — New Man, New Songs, Same Shit, Vol 2 (2021, Napalm Records)
#dark_country | #blues_rock
Еще один свежий релиз достойный внимания. Адам "Нергал" Дарский из Behemoth продолжается играть в темного ковбоя и выпускает продолжение прошлогоднего «New Man, New Songs, Same Shit» своего дарк-кантри проекта Me And That Man. Ростер приглашенных артистов как всегда впечатляет — на новом релизе отметились участники Slayer, Exodus, Iron Maiden, Arch Enemy, Lamb Of God, W.A.S.P, Myrkur и даже сам Олве “Аббат” Эйкемо (Immortal, Abbath).
Может быть в сравнении с дебютником последующие два альбома немного меркнут в плане бэнгеров, но по-прежнему интересно наблюдать, как музыкант, получивший признание в блэк-метале пытается протоптать себе дорожку в новом и не очевидном для себя жанре. В любом случае, если вы любите американскую готику, Ника Кейва и Джонни Кэша, то новый альбом весьма органично разместится в вашем плейлисте.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#dark_country | #blues_rock
Еще один свежий релиз достойный внимания. Адам "Нергал" Дарский из Behemoth продолжается играть в темного ковбоя и выпускает продолжение прошлогоднего «New Man, New Songs, Same Shit» своего дарк-кантри проекта Me And That Man. Ростер приглашенных артистов как всегда впечатляет — на новом релизе отметились участники Slayer, Exodus, Iron Maiden, Arch Enemy, Lamb Of God, W.A.S.P, Myrkur и даже сам Олве “Аббат” Эйкемо (Immortal, Abbath).
Может быть в сравнении с дебютником последующие два альбома немного меркнут в плане бэнгеров, но по-прежнему интересно наблюдать, как музыкант, получивший признание в блэк-метале пытается протоптать себе дорожку в новом и не очевидном для себя жанре. В любом случае, если вы любите американскую готику, Ника Кейва и Джонни Кэша, то новый альбом весьма органично разместится в вашем плейлисте.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
The Black Keys — The Big Come Up (2002, Alive Records)
#blues_rock | #punk_blues
По идее, на девятом альбоме The Black Keys старались вернуться к «корням» и записать всё без особой посторонней помощи. В итоге, «Let's Rock» всё равно вышел слишком выглаженным, порой, даже сильнее похожего поп-ориентированного творчества в десятых. И с каким-то поверхностным интересом к жанру, который они в своё время понимали хорошо.
Наверное, не стоило ожидать подходов дебютной пластинки «The Big Come Up», когда два парня просто фанились, записывая свои композиции и каверы на восьмидорожечный магнитофон. Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни даже сейчас трудно упрекнуть в любви к року середины XX века, но тогда огромное понимание того, в чем ценность той музыки и как правильно её стоит играть, была ещё выше. Органично вписался и moog-овый бас от Гейба Фулвимара, лидера синтипоп проекта Gap Dream.
Сила в той самой простоте. Трудно после «The Big Come Up» не начать погружаться в жанр и получать аналогичный кайф. Далеко не все пластинки ривайвл промежутка обладают таким эффектом.
Сейчас дуэт очень плотно работает в продюсировании и делает с огромным успехом. Основной проект стал чуть ли не развлекаловом для упражнений. Пожалуй, The Black Keys уже в том статусе, когда можно ничего не доказывать. Однако, старая и ненавистная поговорка в этот раз правдива — раньше было лучше.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#blues_rock | #punk_blues
По идее, на девятом альбоме The Black Keys старались вернуться к «корням» и записать всё без особой посторонней помощи. В итоге, «Let's Rock» всё равно вышел слишком выглаженным, порой, даже сильнее похожего поп-ориентированного творчества в десятых. И с каким-то поверхностным интересом к жанру, который они в своё время понимали хорошо.
Наверное, не стоило ожидать подходов дебютной пластинки «The Big Come Up», когда два парня просто фанились, записывая свои композиции и каверы на восьмидорожечный магнитофон. Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни даже сейчас трудно упрекнуть в любви к року середины XX века, но тогда огромное понимание того, в чем ценность той музыки и как правильно её стоит играть, была ещё выше. Органично вписался и moog-овый бас от Гейба Фулвимара, лидера синтипоп проекта Gap Dream.
Сила в той самой простоте. Трудно после «The Big Come Up» не начать погружаться в жанр и получать аналогичный кайф. Далеко не все пластинки ривайвл промежутка обладают таким эффектом.
Сейчас дуэт очень плотно работает в продюсировании и делает с огромным успехом. Основной проект стал чуть ли не развлекаловом для упражнений. Пожалуй, The Black Keys уже в том статусе, когда можно ничего не доказывать. Однако, старая и ненавистная поговорка в этот раз правдива — раньше было лучше.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Clutch — Sunrise on Slaughter Beach (2022, Weathermaker Music)
#stoner_rock | #hard_rock | #blues_rock | #psychedelic
Еще одна интересная новинка этой недели. Спустя четыре года ветераны стоунера Clutch вернулись со своим двенадцатым студийным альбомом «Sunrise on Slaughter Beach». Clutch да и сам стоунер это не то, где стоит искать что-то свеженькое или неожиданное. Сюда приходят за винтажным саундом, максимально плотным басом, блюз-роковым грувом, психоделическими соляками, прокуренным вокалом и текстами, которые заходят только под определенным "настроением". И на новом релизе этого добра с лихвой!
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#stoner_rock | #hard_rock | #blues_rock | #psychedelic
Еще одна интересная новинка этой недели. Спустя четыре года ветераны стоунера Clutch вернулись со своим двенадцатым студийным альбомом «Sunrise on Slaughter Beach». Clutch да и сам стоунер это не то, где стоит искать что-то свеженькое или неожиданное. Сюда приходят за винтажным саундом, максимально плотным басом, блюз-роковым грувом, психоделическими соляками, прокуренным вокалом и текстами, которые заходят только под определенным "настроением". И на новом релизе этого добра с лихвой!
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Doors — Absolutely Live (1970, Elektra)
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The White Stripes — The White Stripes (1999, Sympathy for the Record Industry)
#garage_rock | #blues_rock
Несомненно, конец 20-го века можно охарактеризовать, как некий период, когда гаражный рок начал возрождаться, словно феникс из пепла, появились такие группы, как The Strokes, The Von Bondies, The Libertines и еще немалое количество, но среди всех этих коллективов очень сильно выделялся именно дуэт The White Stripes, в котором было лишь два человека, одетых в красно-белую одежду и играющих еще более простую музыку, нежели чем другие музыканты этого жанра. Но именно в этой уникальности было что-то притягательное, то чего не было у многих гараж-коллективов.
Начнем с того, что по признанию самого Джека Уайта, альбом он посвятил умершему в 1988 году американскому блюзмену Сон Хаусу, который оказал приличное влияние на музыку The White Stripes. Многие фанаты считают, что именно дебютный альбом самый гаражный из всей дискографии группы, трудно не согласится, так как альбом записан в достаточно низком качестве, гитара Уайта настолько громкая, что порой не слышно его же вокала. Так же на пластинке присутствует кавер-версии на композиции Боба Дилана «One More Cup of Coffee» и Роберта Лероя Джонсона «Stop Breaking Down».
Как бы грустно это не звучало, но альбому уделили должное внимание только после того, как о The White Stripes узнали за пределами Детройта, а многие и по сей день не знают о существовании данного творения, так что советую, как можно скорее ознакомиться с дебютной пластинкой Джека и Мег Уайт.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#garage_rock | #blues_rock
Несомненно, конец 20-го века можно охарактеризовать, как некий период, когда гаражный рок начал возрождаться, словно феникс из пепла, появились такие группы, как The Strokes, The Von Bondies, The Libertines и еще немалое количество, но среди всех этих коллективов очень сильно выделялся именно дуэт The White Stripes, в котором было лишь два человека, одетых в красно-белую одежду и играющих еще более простую музыку, нежели чем другие музыканты этого жанра. Но именно в этой уникальности было что-то притягательное, то чего не было у многих гараж-коллективов.
Начнем с того, что по признанию самого Джека Уайта, альбом он посвятил умершему в 1988 году американскому блюзмену Сон Хаусу, который оказал приличное влияние на музыку The White Stripes. Многие фанаты считают, что именно дебютный альбом самый гаражный из всей дискографии группы, трудно не согласится, так как альбом записан в достаточно низком качестве, гитара Уайта настолько громкая, что порой не слышно его же вокала. Так же на пластинке присутствует кавер-версии на композиции Боба Дилана «One More Cup of Coffee» и Роберта Лероя Джонсона «Stop Breaking Down».
Как бы грустно это не звучало, но альбому уделили должное внимание только после того, как о The White Stripes узнали за пределами Детройта, а многие и по сей день не знают о существовании данного творения, так что советую, как можно скорее ознакомиться с дебютной пластинкой Джека и Мег Уайт.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Marvin Pontiac — Greatest Hits (1999)
#blues | #jazz_rock | #singer_songwriter
Марвин Понтиак был личностью поистине легендарной, известный своей эксцентричностью, он однако не стал популярен среди широкой публики, да и единственный полноформатный альбом с его творчеством был выпущен уже сильно позже его смерти.
Тем не менее Марвин остаётся фигурой, несомненно, интересной. Родившись в 30-ых годах в Детройте, почти всё детство будущий музыкант провёл в Мали, откуда был родом его отец. Там он постигал местные обычаи и обучался традиционной музыке, из Мали же он вынес своё отвращение к фотографиям, которые, как он считал, "крадут часть его души". Позже он вернулся в Америку и в 1955 выпустил пару синглов (в число его немногочисленных поклонников, как говорят, входил сам Джексон Поллок), после чего снова объявился на музыкальной сцене только в 70-ых. Музыкант заявил, что его 20 лет держали у себя пришельцы, вскоре после чего его поместили в психиатрическую больницу. В 1977 Понтиак попал под автобус, и лишь спустя 20 лет его творчество было выпущено на этом диске.
Возможно, у вас возникнет вопрос: почему, собственно, если этот Марвин Понтиак был таким легендарным, я слышу о нём в первый раз. Скорее всего, потому что никакого Марвина Понтиака никогда не было, а вся история выше — лишь вымысел Джона Лури, основателя экспериментального джаз-коллектива The Lounge Lizards. Дело в том, что в рамках основного проекта Лури исполнял исключительно инструментальную музыку, а в своих вокальных способностях не был уверен. Добавьте к этому большую фантазию музыканта (который, к слову, ещё и актёр, художник, режиссёр и вообще большого таланта человек) и вы поймёте, почему он решил создать сайд-проект с такой историей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#blues | #jazz_rock | #singer_songwriter
Марвин Понтиак был личностью поистине легендарной, известный своей эксцентричностью, он однако не стал популярен среди широкой публики, да и единственный полноформатный альбом с его творчеством был выпущен уже сильно позже его смерти.
Тем не менее Марвин остаётся фигурой, несомненно, интересной. Родившись в 30-ых годах в Детройте, почти всё детство будущий музыкант провёл в Мали, откуда был родом его отец. Там он постигал местные обычаи и обучался традиционной музыке, из Мали же он вынес своё отвращение к фотографиям, которые, как он считал, "крадут часть его души". Позже он вернулся в Америку и в 1955 выпустил пару синглов (в число его немногочисленных поклонников, как говорят, входил сам Джексон Поллок), после чего снова объявился на музыкальной сцене только в 70-ых. Музыкант заявил, что его 20 лет держали у себя пришельцы, вскоре после чего его поместили в психиатрическую больницу. В 1977 Понтиак попал под автобус, и лишь спустя 20 лет его творчество было выпущено на этом диске.
Возможно, у вас возникнет вопрос: почему, собственно, если этот Марвин Понтиак был таким легендарным, я слышу о нём в первый раз. Скорее всего, потому что никакого Марвина Понтиака никогда не было, а вся история выше — лишь вымысел Джона Лури, основателя экспериментального джаз-коллектива The Lounge Lizards. Дело в том, что в рамках основного проекта Лури исполнял исключительно инструментальную музыку, а в своих вокальных способностях не был уверен. Добавьте к этому большую фантазию музыканта (который, к слову, ещё и актёр, художник, режиссёр и вообще большого таланта человек) и вы поймёте, почему он решил создать сайд-проект с такой историей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
'68 — Yes, and… (2023, Pure Noise Records)
#garage_punk | #noise_rock | #blues_rock
За десять лет существования проекта Джоша Скоджина поклонники артиста, кажется, смогли выучить наизусть, из чего складывается хорошая песня '68. Дуэт действительно сделал свой подход предельно запоминающимся, но при этом оригинальным: группа надежно создает эффект присутствия во время джемов Джоша и Никко, отчего даже студийное творчество '68 остается во всех смыслах живым. Разумеется, с таким подходом проект зарекомендовал себе и статус мастеров публичных выступлений.
Ровно поэтому четвертый лонгплей дуэта не должен был стать слишком большим: Скоджин и Ямада закрепляют результат многочасовых сессий-импровизаций лаконичным получасовым трек-листом, где по-прежнему находят свое отражение и шумные рокерские баловства группы, и блюзовые распевки Джоша под медленные ритмы. Во многом новинка близится к шаблонам студийника 2017 года, и давним слушателям '68 такой реверанс любимого проекта точно понравится, если учитывать, как сильно в свое время «Two Parts Viper» помог дуэту заполучить заветные охваты.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#garage_punk | #noise_rock | #blues_rock
За десять лет существования проекта Джоша Скоджина поклонники артиста, кажется, смогли выучить наизусть, из чего складывается хорошая песня '68. Дуэт действительно сделал свой подход предельно запоминающимся, но при этом оригинальным: группа надежно создает эффект присутствия во время джемов Джоша и Никко, отчего даже студийное творчество '68 остается во всех смыслах живым. Разумеется, с таким подходом проект зарекомендовал себе и статус мастеров публичных выступлений.
Ровно поэтому четвертый лонгплей дуэта не должен был стать слишком большим: Скоджин и Ямада закрепляют результат многочасовых сессий-импровизаций лаконичным получасовым трек-листом, где по-прежнему находят свое отражение и шумные рокерские баловства группы, и блюзовые распевки Джоша под медленные ритмы. Во многом новинка близится к шаблонам студийника 2017 года, и давним слушателям '68 такой реверанс любимого проекта точно понравится, если учитывать, как сильно в свое время «Two Parts Viper» помог дуэту заполучить заветные охваты.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Yoko Kanno — Wolf's Rain (2004)
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
The Black Keys — Ohio Players (2024, Easy Eye Sound)
#indie_rock | #blues_rock | #garage_rock
Двенадцатый по счету студийный альбом американского дуэта The Black Keys.
Давайте сразу снизим ожидания, сложно ждать от них хитов «El Camino» и «Brothers» или гаражного саунда времен второго полноформатника «Thickfreakness». Дэн Ауэрбах и Патрик Карни уже давно в другой лиге и сказали все, что хотели сказать, но без привязки к прошлым заслугам «Ohio Players» это довольно хороший альбом от одной из лучших инди-блюз-рок групп последних десятилетий.
Новых идей у парней нет, поэтому позвали Бека, который приложил руку к половине песен на альбоме, Ноэля Галлахера из Oasis и поэкспериментировали с хип-хопом благодаря фитам с Lil Noid и Juicy J, напомнив о своем подзабытом походе в рэп-рок в рамках проекта Blakroc.
The Black Keys построили свое творчество на ретромании и гаражном роке, поэтому обвинить стареющих рокеров в излишней "шестидесяции" своей музыки как-то язык не поворачивается, однако последнее время в среде музыкантов подобная тенденция наблюдается. Да, The Black Keys уже не удивляют и не цепляют как раньше, но на фон «Ohio Players» прекрасно заходит.
🎧 → Стриминги
#indie_rock | #blues_rock | #garage_rock
Двенадцатый по счету студийный альбом американского дуэта The Black Keys.
Давайте сразу снизим ожидания, сложно ждать от них хитов «El Camino» и «Brothers» или гаражного саунда времен второго полноформатника «Thickfreakness». Дэн Ауэрбах и Патрик Карни уже давно в другой лиге и сказали все, что хотели сказать, но без привязки к прошлым заслугам «Ohio Players» это довольно хороший альбом от одной из лучших инди-блюз-рок групп последних десятилетий.
Новых идей у парней нет, поэтому позвали Бека, который приложил руку к половине песен на альбоме, Ноэля Галлахера из Oasis и поэкспериментировали с хип-хопом благодаря фитам с Lil Noid и Juicy J, напомнив о своем подзабытом походе в рэп-рок в рамках проекта Blakroc.
The Black Keys построили свое творчество на ретромании и гаражном роке, поэтому обвинить стареющих рокеров в излишней "шестидесяции" своей музыки как-то язык не поворачивается, однако последнее время в среде музыкантов подобная тенденция наблюдается. Да, The Black Keys уже не удивляют и не цепляют как раньше, но на фон «Ohio Players» прекрасно заходит.
🎧 → Стриминги
Morphine — The Night (2000, DreamWorks Records)
#jazz_rock | #alternative_rock | #blues_rock
Последний номерной альбом группы узнаваемой буквально с первых тактов. В этом альбоме есть и клавиши, и гитары, но лишь как дополнение к фирменному звуку Morphine. Их творчество, это музыка ночных улиц больших городов. Сверкающая, искрящаяся, но при этом холодная и отстраненная. Мягкая и плавная, но язык не повернется назвать ее легкой. Все эмоции, как бы сдерживаются, остаются внутри. Сквозь толщу ледяного, депрессивного, но напряженного спокойствия Morphine, внимательному слушателю ясно видны: боль, страх, любовь, ненависть, секс и нешуточная агрессия.
История группы закончилась 3 июля 1999 года. Прямо на концерте скончался вокалист и басист группы Марк Сэндман. Альбом «The Night» вышел уже после его смерти.
🎧 → Spotify + Apple + VK
#jazz_rock | #alternative_rock | #blues_rock
Последний номерной альбом группы узнаваемой буквально с первых тактов. В этом альбоме есть и клавиши, и гитары, но лишь как дополнение к фирменному звуку Morphine. Их творчество, это музыка ночных улиц больших городов. Сверкающая, искрящаяся, но при этом холодная и отстраненная. Мягкая и плавная, но язык не повернется назвать ее легкой. Все эмоции, как бы сдерживаются, остаются внутри. Сквозь толщу ледяного, депрессивного, но напряженного спокойствия Morphine, внимательному слушателю ясно видны: боль, страх, любовь, ненависть, секс и нешуточная агрессия.
История группы закончилась 3 июля 1999 года. Прямо на концерте скончался вокалист и басист группы Марк Сэндман. Альбом «The Night» вышел уже после его смерти.
🎧 → Spotify + Apple + VK