Hania Rani — On Giacometti (2023, Gondwana Records)
#neoclassical | #modern_classical | #ambient
Польская пианистка Ханья Рани представляет свою новую работу «On Giacometti», посвященную швейцарскому скульптору и живописцу Альберто Джакометти.
Приглашенная кинорежиссером Сюзанной Фанзун для написания музыки к ее предстоящему документальному фильму о Альберто Джакометти, Ханья Рани отправилась в швейцарские горы, чтобы сочинять музыку в одиночестве. Композиции альбома основаны на импровизированных мелодиях, простых гармониях и вдохновлены тишиной гор. Здесь Ханья Рани возвращается к своему основному инструменту — фортепиано. «On Giacometti» напоминает ее дебютный альбом «Esja», но с более тонкими дополнительными слоями синтезатора и виолончелью на двух композициях от ее давнего друга и соавтора Добравы Чохер.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #modern_classical | #ambient
Польская пианистка Ханья Рани представляет свою новую работу «On Giacometti», посвященную швейцарскому скульптору и живописцу Альберто Джакометти.
Приглашенная кинорежиссером Сюзанной Фанзун для написания музыки к ее предстоящему документальному фильму о Альберто Джакометти, Ханья Рани отправилась в швейцарские горы, чтобы сочинять музыку в одиночестве. Композиции альбома основаны на импровизированных мелодиях, простых гармониях и вдохновлены тишиной гор. Здесь Ханья Рани возвращается к своему основному инструменту — фортепиано. «On Giacometti» напоминает ее дебютный альбом «Esja», но с более тонкими дополнительными слоями синтезатора и виолончелью на двух композициях от ее давнего друга и соавтора Добравы Чохер.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Toshifumi Hinata — Rhapsody In the Twilight (1989)
#neoclassical | #jazz | #bossa_nova
Тошифуми Хината периодически мелькает в нашем сообществе. Многие могли слышать его композиции даже не здесь, а в рилсах на Youtube или их аналогах в других соцсетях — уж слишком разлетелась пара его композиций, в частности Reflections из альбома 1986 года.
Когда говорят о творчестве Хинаты, часто представляется какое-то лиричное звучание акустических инструментов — лаконичное и чувственное, но без излишеств или же вовсе аутентичный эмбиент, в котором легко раствориться. Rhapsody In the Twilight в этот стереотип не вписывается.
Чего в этом альбоме только нет. Хочется послушать инструментальный джаз? Пожалуйста, он тут отличный. Захотелось подвигаться в ритме босса нова? И этого тут достаточно. Не обошлось и без глубоко лиричных фортепианных сочинений, но их не так много.
По итогу — шикарная "солянка", которую приятно слушать.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / Deezer
#neoclassical | #jazz | #bossa_nova
Тошифуми Хината периодически мелькает в нашем сообществе. Многие могли слышать его композиции даже не здесь, а в рилсах на Youtube или их аналогах в других соцсетях — уж слишком разлетелась пара его композиций, в частности Reflections из альбома 1986 года.
Когда говорят о творчестве Хинаты, часто представляется какое-то лиричное звучание акустических инструментов — лаконичное и чувственное, но без излишеств или же вовсе аутентичный эмбиент, в котором легко раствориться. Rhapsody In the Twilight в этот стереотип не вписывается.
Чего в этом альбоме только нет. Хочется послушать инструментальный джаз? Пожалуйста, он тут отличный. Захотелось подвигаться в ритме босса нова? И этого тут достаточно. Не обошлось и без глубоко лиричных фортепианных сочинений, но их не так много.
По итогу — шикарная "солянка", которую приятно слушать.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / Deezer
The Lovecraft Sextet — Image Of You (Tribute to Red Snapper, 2023)
#dark_jazz | #black_metal | #neoclassical | #synthwave | #trip_hop
Подобно прошлогоднему трибьюту культовой дрим-поп группе Cocteau Twins, Джейсон Кёнен в составе The Lovecraft Sextet выпускает ещё один странный релиз, состоящий из одного получасового трека, и тем самым отдаёт дань памяти ещё одному знаковому коллективу того времени Red Snapper.
Дарк-джаз, блэк-метал, неоклассика, синтвейв и конечно же трип-хоп снова смешались воедино, чтобы раскрыть шестиминутную электронную композицию "Image of You" совершенно по-новому.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
#dark_jazz | #black_metal | #neoclassical | #synthwave | #trip_hop
Подобно прошлогоднему трибьюту культовой дрим-поп группе Cocteau Twins, Джейсон Кёнен в составе The Lovecraft Sextet выпускает ещё один странный релиз, состоящий из одного получасового трека, и тем самым отдаёт дань памяти ещё одному знаковому коллективу того времени Red Snapper.
Дарк-джаз, блэк-метал, неоклассика, синтвейв и конечно же трип-хоп снова смешались воедино, чтобы раскрыть шестиминутную электронную композицию "Image of You" совершенно по-новому.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
Cicada — 棲居在溪源之上 Seeking the Sources of Streams (2022, 風潮音樂)
#neoclassical | #chamber_music | #new_age | #taiwanese
Значительную часть восточного Тайваня занимает Центральный хребет, отделяющий узкую полоску побережья от остальной части острова. Вообще гор на Тайване довольно много, хоть все основные города и расположены на равнинном западном берегу, почти из любой точки страны легко можно добраться до горных лесов, благодаря чему хайкинг является одним из весьма распространённых национальных увлечений.
"棲居在溪源之上" тайваньского квартета Cicada как раз начался с такого рода хайкинга, вдохновившего участников группы написать целый альбом про большие речки и маленькие ручейки, озёрца, водопады и прочие горные водные потоки, а также дожди и туманы, тоже несущие влагу в леса Центрального хребта. Так что если физическое путешествие по тайваньским скалам пока для вас невозможно, можно начать с виртуально-музыкального.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#neoclassical | #chamber_music | #new_age | #taiwanese
Значительную часть восточного Тайваня занимает Центральный хребет, отделяющий узкую полоску побережья от остальной части острова. Вообще гор на Тайване довольно много, хоть все основные города и расположены на равнинном западном берегу, почти из любой точки страны легко можно добраться до горных лесов, благодаря чему хайкинг является одним из весьма распространённых национальных увлечений.
"棲居在溪源之上" тайваньского квартета Cicada как раз начался с такого рода хайкинга, вдохновившего участников группы написать целый альбом про большие речки и маленькие ручейки, озёрца, водопады и прочие горные водные потоки, а также дожди и туманы, тоже несущие влагу в леса Центрального хребта. Так что если физическое путешествие по тайваньским скалам пока для вас невозможно, можно начать с виртуально-музыкального.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Arcanta — The Eternal Return (1999, Projekt)
#neoclassical | #darkwave
Мощный проникновенный вокал Томаса Айреса уводит слушателей в свои глубокие сокровенные миры, оставляя там все сущее наедине с богатым и сияющим баритоном, преисполненным душевного умиротворения. Спетые на санскрите, латыни, английском и бессловесном языке души, эти песни преодолевают любые жанры и идут прямо к сердцу; это медитативная, духовная, освобождающая музыка. «Вечное возвращение» поражает вневременной аккорд и захватывает саму первичную сущность, опаляя тьму и зажигая звезды.
Для любителей этнической, хоровой и духовной музыки, а также для поклонников Лизы Джеррард и Брендана Перри.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #darkwave
Мощный проникновенный вокал Томаса Айреса уводит слушателей в свои глубокие сокровенные миры, оставляя там все сущее наедине с богатым и сияющим баритоном, преисполненным душевного умиротворения. Спетые на санскрите, латыни, английском и бессловесном языке души, эти песни преодолевают любые жанры и идут прямо к сердцу; это медитативная, духовная, освобождающая музыка. «Вечное возвращение» поражает вневременной аккорд и захватывает саму первичную сущность, опаляя тьму и зажигая звезды.
Для любителей этнической, хоровой и духовной музыки, а также для поклонников Лизы Джеррард и Брендана Перри.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Angels Of Venice — Music for Harp, Flute, and Cello (1994, Epiphany Records)
#neoclassical | #new_age | #medieval
Три прекрасных девы с арфой, флейтой и виолончелью исполняют завораживающую музыку, напоминающую о давней поре Средневековья.
Коллектив сформировался в 1993-м году, поэтому данный альбом — проба пера, однако, невероятно успешная. Изначально звучание группы было инструментальным, но позже на запись и выступления приглашались гости, как, например, участник готической группы Seraphim Shock — Чарльз Эдвард.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #new_age | #medieval
Три прекрасных девы с арфой, флейтой и виолончелью исполняют завораживающую музыку, напоминающую о давней поре Средневековья.
Коллектив сформировался в 1993-м году, поэтому данный альбом — проба пера, однако, невероятно успешная. Изначально звучание группы было инструментальным, но позже на запись и выступления приглашались гости, как, например, участник готической группы Seraphim Shock — Чарльз Эдвард.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Agalloch — Pale Folklore (1999, The End Records)
#dark_metal | #atmospheric_black_metal | #folk | #neoclassical
В 1999 году, спустя два года после дебютного EP From «Which of This Oak», вышел первый полноформатный альбом Agalloch под названием «Pale Folklore».
В самом начале группа стартовала как дуэт Джона Хома и клавишника Шейна Брейера, поэтому на первых записях кроме влияния блэка, дума и дарк фолка, присутствуют не очень характерные для последующего творчества Agalloch неоклассические интерлюдий и академический женский вокал. Несмотря на географическую отдаленность от европейской метал-сцены, которая позволила сформировать Agalloch абсолютно уникальное звучание, которое сложно поместить в жанровые рамки, нужно отметить, что тот же Ulver во многом очень сильно повлиял на американцев, а именно альбом «Bergtatt», где также произошло значимое объединение фолка и блэк-метала. Кроме того, можно еще упомянуть о шведах Katatonia времен «Brave Murder Day». Но все же главными элементами вдохновения, безусловно, стали пейзажи родного Орегона. Здесь, буквально, каждый рифф пропитан духом древней и мистической природы. «Pale Folklore» стал одним из лучших дебютов того времени и заложил основы для дальнейшей еще более впечатляющей дискографии Agalloch.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_metal | #atmospheric_black_metal | #folk | #neoclassical
В 1999 году, спустя два года после дебютного EP From «Which of This Oak», вышел первый полноформатный альбом Agalloch под названием «Pale Folklore».
В самом начале группа стартовала как дуэт Джона Хома и клавишника Шейна Брейера, поэтому на первых записях кроме влияния блэка, дума и дарк фолка, присутствуют не очень характерные для последующего творчества Agalloch неоклассические интерлюдий и академический женский вокал. Несмотря на географическую отдаленность от европейской метал-сцены, которая позволила сформировать Agalloch абсолютно уникальное звучание, которое сложно поместить в жанровые рамки, нужно отметить, что тот же Ulver во многом очень сильно повлиял на американцев, а именно альбом «Bergtatt», где также произошло значимое объединение фолка и блэк-метала. Кроме того, можно еще упомянуть о шведах Katatonia времен «Brave Murder Day». Но все же главными элементами вдохновения, безусловно, стали пейзажи родного Орегона. Здесь, буквально, каждый рифф пропитан духом древней и мистической природы. «Pale Folklore» стал одним из лучших дебютов того времени и заложил основы для дальнейшей еще более впечатляющей дискографии Agalloch.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Ben Houge — Arcanum: Of Steamworks & Magick Obscura (2001)
#chamber_music | #neoclassical | #ambient | #soundtrack
Невероятно шикарный саундтрек от Бена Худжа к не менее невероятной игре. Практически вся музыка сыграна струнным квартетом, если не считать небольших вставок барабанов, эмбиента и нескольких инструментов вроде окарины.
Саундтрек полюбился практически всем, кто его слышал. Об этом говорит как и то, что его исполняют уличные музыканты, так и известия про целые профессиональные оркестры, играющие в филармониях, театрах и прочих "элитно-культурных" местах.
Я сам сейчас прохожу Арканум и могу сказать, что более вписывающегося саундтрека я не могу вспомнить. Магия, стимпанк, девятнадцатое столетие, огры, эльфы, Тесла-пушки, бедные деревни, самые разные истории всех живущих в этом мире идеально дополняются этим, в какой-то степени, мечтательным саундтреком.
Лично я хотел бы оказаться в этом невероятном игровом мире и под данный саундтрек покататься на тех шикарных поездах, полетать на воздушном шаре и сплавать к далёким землям с отважным, но немного сумасшедшим капитаном.
Живущий, держи свой пистоль заряженным, ибо Десница Молоха не дремлет. Судьба Арканума в твоих руках.
YouTube / VK Музыка
#chamber_music | #neoclassical | #ambient | #soundtrack
Невероятно шикарный саундтрек от Бена Худжа к не менее невероятной игре. Практически вся музыка сыграна струнным квартетом, если не считать небольших вставок барабанов, эмбиента и нескольких инструментов вроде окарины.
Саундтрек полюбился практически всем, кто его слышал. Об этом говорит как и то, что его исполняют уличные музыканты, так и известия про целые профессиональные оркестры, играющие в филармониях, театрах и прочих "элитно-культурных" местах.
Я сам сейчас прохожу Арканум и могу сказать, что более вписывающегося саундтрека я не могу вспомнить. Магия, стимпанк, девятнадцатое столетие, огры, эльфы, Тесла-пушки, бедные деревни, самые разные истории всех живущих в этом мире идеально дополняются этим, в какой-то степени, мечтательным саундтреком.
Лично я хотел бы оказаться в этом невероятном игровом мире и под данный саундтрек покататься на тех шикарных поездах, полетать на воздушном шаре и сплавать к далёким землям с отважным, но немного сумасшедшим капитаном.
Живущий, держи свой пистоль заряженным, ибо Десница Молоха не дремлет. Судьба Арканума в твоих руках.
YouTube / VK Музыка
Daemonia Nymphe — Δαιμόνια Νύμφη (2002, giasapakis spyros)
#darkwave | #neoclassical | #folk
Греческая группа Daemonia Nymphe была сформирована в 1994 году Спиросом Гиасафакисом и Еви Стергиу. Музыка группы основывается на древнегреческих музыкальных произведениях и очень часто её звучание относят к готике, этериалу, неоклассике и к неофолку. Daemonia Nymphe использует аутентичные инструменты, такие, как лира, варвитос, кротала, пандура и двойная флейта, которые были сделаны греческим мастером Николасом Брассом.
Шоу группы являются своего рода театральными постановками, на которых музыканты одевают на лица маски и облачаются в древние костюмы. Лирика основывается на сюжетах древнегреческих поэм.
Участники греческой группы «Daemonia Nymphe» Спирос Гиасафакис (Spiros Giasafakis) и Эви Стергиу (Evi Stergiou) (постоянное ядро группы) с помощью своей музыки пытаются воссоздать атмосферу древнегреческих мистерий, игр и ритуалов, возродить в своём творчестве атмосферу Древней Эллады.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#darkwave | #neoclassical | #folk
Греческая группа Daemonia Nymphe была сформирована в 1994 году Спиросом Гиасафакисом и Еви Стергиу. Музыка группы основывается на древнегреческих музыкальных произведениях и очень часто её звучание относят к готике, этериалу, неоклассике и к неофолку. Daemonia Nymphe использует аутентичные инструменты, такие, как лира, варвитос, кротала, пандура и двойная флейта, которые были сделаны греческим мастером Николасом Брассом.
Шоу группы являются своего рода театральными постановками, на которых музыканты одевают на лица маски и облачаются в древние костюмы. Лирика основывается на сюжетах древнегреческих поэм.
Участники греческой группы «Daemonia Nymphe» Спирос Гиасафакис (Spiros Giasafakis) и Эви Стергиу (Evi Stergiou) (постоянное ядро группы) с помощью своей музыки пытаются воссоздать атмосферу древнегреческих мистерий, игр и ритуалов, возродить в своём творчестве атмосферу Древней Эллады.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Lisa Gerrard — The Mirror Pool (1995)
#neoclassical | #darkwave | #gothic | #ethnic
Её имя гремело на тот момент уже более десяти лет. Все благодаря группе Dead Can Dance, которая была одной из главных на 4AD и настолько хорошо сочетала в себе различные folk и medieval направления, что могла мимикрировать под старые ансамбли, которые исследовали прото-миры.
За время работы с Бренданом Перри — а времени было немало, Dead Can Dance существовала с 1981 года — она все больше тяготела к собственному взгляду на музыку и хотела заняться сольным творчеством. Забегая чуть вперед, можно сказать, что именно расширяющийся интерес австралийки и желание создавать музыку без согласовывания и привел к распаду дуэта. И отправной точкой для разрушения Dead Can Dance становится выход The Mirror Pool.
Дебют должен быть запоминающимся (Бьорк не даст соврать). Вот и у Джеррард первый релиз успешно врезается в память. Все из-за того, что намешано тут всякого и в избытке: в альбоме есть и прелюдии в стиле Дворжака, переходящие в арабское пение; глоссолалии и различные фолковые приемы, средневековые и восточные мотивы, остинато и электроника — в общем, каждый найдет что-то по вкусу.
Что интересно, цельности релиза это никак не мешает. Этот альбом не имеет начала и конца и слушается на одном дыхании, как закольцованная запись.
Не зря тут упомянута Бьорк. Sanvean — одна из лучших работ Джеррард — была издана именно в дебютном альбоме. Именно она продвинула сольную карьеру австралийки и дала ей возможность дойти до смежных областей по типу оста.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #darkwave | #gothic | #ethnic
Её имя гремело на тот момент уже более десяти лет. Все благодаря группе Dead Can Dance, которая была одной из главных на 4AD и настолько хорошо сочетала в себе различные folk и medieval направления, что могла мимикрировать под старые ансамбли, которые исследовали прото-миры.
За время работы с Бренданом Перри — а времени было немало, Dead Can Dance существовала с 1981 года — она все больше тяготела к собственному взгляду на музыку и хотела заняться сольным творчеством. Забегая чуть вперед, можно сказать, что именно расширяющийся интерес австралийки и желание создавать музыку без согласовывания и привел к распаду дуэта. И отправной точкой для разрушения Dead Can Dance становится выход The Mirror Pool.
Дебют должен быть запоминающимся (Бьорк не даст соврать). Вот и у Джеррард первый релиз успешно врезается в память. Все из-за того, что намешано тут всякого и в избытке: в альбоме есть и прелюдии в стиле Дворжака, переходящие в арабское пение; глоссолалии и различные фолковые приемы, средневековые и восточные мотивы, остинато и электроника — в общем, каждый найдет что-то по вкусу.
Что интересно, цельности релиза это никак не мешает. Этот альбом не имеет начала и конца и слушается на одном дыхании, как закольцованная запись.
Не зря тут упомянута Бьорк. Sanvean — одна из лучших работ Джеррард — была издана именно в дебютном альбоме. Именно она продвинула сольную карьеру австралийки и дала ей возможность дойти до смежных областей по типу оста.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Ryuichi Sakamoto — BTTB (20th Anniversary Edition) (2019)
#neoclassical | #piano_solo
Back To The Basic (BTTB) вышел в 1999 году. Тогда Сакамото уже отпустил всю историю с YMO, успел написать саундтреки для фильмов Бертолуччи, да и, в принципе, отстраниться от образа рейв-бунтаря. Хотя периодически и выдавал что-то вроде альбома Smoochy, но то было в 1995 году.
Будучи на тот момент еще молодым (и не болеющим онкологией), но уже матерым композером, он написал музыкальный сборник фортепианной музыки. Частично работа была вдохновлена Сати и Дебюсси, частично — случайной коммерцией. К последней относится Energy Flow, которая изначально вообще записывалась, как джингл для какого-то проекта. Композиция Snake Eyes вообще использовалась для одноименного фильма Брайана Де Пальма, но в оркестровке. Так или иначе BTTB стал хитом в Японии в том же году.
BTTB ощущается личной, интимной работой. Музыка не кажется сложной технически, но это не мешает ей быть самостоятельной и полноценной. Во многом такой эффект достигается за счет тонких гармонических решений внутри композиций и умения работать с паузами и тишиной.
В версии, которая посвящена двадцатилетию альбома, объединили японскую и международные версии релизов. Как оказалось, в них была разница.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #piano_solo
Back To The Basic (BTTB) вышел в 1999 году. Тогда Сакамото уже отпустил всю историю с YMO, успел написать саундтреки для фильмов Бертолуччи, да и, в принципе, отстраниться от образа рейв-бунтаря. Хотя периодически и выдавал что-то вроде альбома Smoochy, но то было в 1995 году.
Будучи на тот момент еще молодым (и не болеющим онкологией), но уже матерым композером, он написал музыкальный сборник фортепианной музыки. Частично работа была вдохновлена Сати и Дебюсси, частично — случайной коммерцией. К последней относится Energy Flow, которая изначально вообще записывалась, как джингл для какого-то проекта. Композиция Snake Eyes вообще использовалась для одноименного фильма Брайана Де Пальма, но в оркестровке. Так или иначе BTTB стал хитом в Японии в том же году.
BTTB ощущается личной, интимной работой. Музыка не кажется сложной технически, но это не мешает ей быть самостоятельной и полноценной. Во многом такой эффект достигается за счет тонких гармонических решений внутри композиций и умения работать с паузами и тишиной.
В версии, которая посвящена двадцатилетию альбома, объединили японскую и международные версии релизов. Как оказалось, в них была разница.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Ólafur Arnalds — Broadchurch: The Final Chapter (2017, Mercury KX)
#ambient | #neoclassical | #score
Первые два сезона сериала "Убийство на пляже" стали настоящим национальным наваждением для большинства британцев, а исландский композитор Олавьюр Арнальдс, создавший музыкальное сопровождение к ним и получивший за это премию BAFTA, по праву заслужил все те восторженные отзывы, посыпавшиеся на него после выхода киноленты на экранах. Музыку Арнальдса услышали более 10 миллионов зрителей сериала и 13 миллионов пользователей стриминговых платформ, так что появление продолжения было лишь вопросом времени. И вот, спустя 2 года мир потрясла новость о выходе третьей, финальной главы детективной истории городка Бродчёрч.
Темы, начатые в первых двух сезонах сериала получают развитие и кульминацию в заключительной третьей части под названием "Broadchurch: The Final Chapter". И хотя звучание обоих частей саундтрека довольно схоже, Арнальдс умело переосмысляет заявленные в них темы совершенно по-новому, причем настолько, что они становятся попросту неотделимы от происходящего на экране. Видно, как музыкант скрупулезно оттачивал своё мастерство, а его работы стали только лучше от релиза к релизу.
Что и говорить, Олавьюр Арнальдс не просто отличный композитор. Ему удалось создать невероятно будоражащий и атмосферный саундтрек, который способен преследовать вас снова и снова, играя у вас в голове во время сна, пробуждения и даже бодрствования.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#ambient | #neoclassical | #score
Первые два сезона сериала "Убийство на пляже" стали настоящим национальным наваждением для большинства британцев, а исландский композитор Олавьюр Арнальдс, создавший музыкальное сопровождение к ним и получивший за это премию BAFTA, по праву заслужил все те восторженные отзывы, посыпавшиеся на него после выхода киноленты на экранах. Музыку Арнальдса услышали более 10 миллионов зрителей сериала и 13 миллионов пользователей стриминговых платформ, так что появление продолжения было лишь вопросом времени. И вот, спустя 2 года мир потрясла новость о выходе третьей, финальной главы детективной истории городка Бродчёрч.
Темы, начатые в первых двух сезонах сериала получают развитие и кульминацию в заключительной третьей части под названием "Broadchurch: The Final Chapter". И хотя звучание обоих частей саундтрека довольно схоже, Арнальдс умело переосмысляет заявленные в них темы совершенно по-новому, причем настолько, что они становятся попросту неотделимы от происходящего на экране. Видно, как музыкант скрупулезно оттачивал своё мастерство, а его работы стали только лучше от релиза к релизу.
Что и говорить, Олавьюр Арнальдс не просто отличный композитор. Ему удалось создать невероятно будоражащий и атмосферный саундтрек, который способен преследовать вас снова и снова, играя у вас в голове во время сна, пробуждения и даже бодрствования.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Yoko Kanno — Wolf's Rain (2004)
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
Steve Reich — Music for 18 Musicians (1978)
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #contemporary | #academic | #minimalism
Райх, минимализм, 70-е. Сегодня обращаемся к сложному.
«Музыка для 18 музыкантов» – одна из знаковых работ в карьере Стива Райха. В ней композитор сосредоточился на музыкальной структуре, чтобы сделать музыку более слышимой для слушателей.
Ради написания «Музыки» Райх нарушил традиционные правила минималистской музыкальной структуры. Ясность и единство были низложены. Вместо того, чтобы показать четкую и понятную структуру, Райх больше сосредоточился на текстуре и выражении музыки.
Музыка длится около 60 минут, но во время этого музыкального процесса нет пауз и остановок, что по сути являлось новой концепцией сочинения: композиция развивалась за счет подкрепления повторяющегося мелодического рисунка ритмически смещающимися сменами аккордов.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Die Verbannten Kinder Evas — Die Verbannten Kinder Evas (1995)
#darkwave | #neoclassical | #ethereal | #medieval | #dungeon_synth
Помимо атмосферного блэк-метала и темного электро, Рихард Ледерер (он же Protector), играет изумительный дарквэйв в рамках своего небезызвестного проекта Die Verbannten Kinder Evas.
На момент записи первого альбома Summoning он со своим коллегой Михаэлем Грегором (Silenius) и приглашенными вокалистками Норой Эль Шаммой и Джулией Ледерер во всю трудился над этим потрясающим дебютным альбомом, который при всем своем несовершенстве, а именно невысоком качестве звука, обладает красивейшей самобытной атмосферой средневекового колорита и европейского романтизма.
BandCamp / VK Музыка / YouTube Music
#darkwave | #neoclassical | #ethereal | #medieval | #dungeon_synth
Помимо атмосферного блэк-метала и темного электро, Рихард Ледерер (он же Protector), играет изумительный дарквэйв в рамках своего небезызвестного проекта Die Verbannten Kinder Evas.
На момент записи первого альбома Summoning он со своим коллегой Михаэлем Грегором (Silenius) и приглашенными вокалистками Норой Эль Шаммой и Джулией Ледерер во всю трудился над этим потрясающим дебютным альбомом, который при всем своем несовершенстве, а именно невысоком качестве звука, обладает красивейшей самобытной атмосферой средневекового колорита и европейского романтизма.
BandCamp / VK Музыка / YouTube Music
Nils Frahm — Day (2024, LEITER)
#modern_classical | #neoclassical | #ambient
Новая работа немецкого композитора Нильса Фрама под названием «Day», в которой он вновь возвращается к фортепианному звучанию. Так что, если вы любите его более ранний период и альбомы «The Bells», «Felt» «Screws», то новый релиз придется вам явно по вкусу. Интроспективная, нежная и романтичная музыка, наполненная дождливыми эмбиент-текстурами и мягкими клавишами.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
#modern_classical | #neoclassical | #ambient
Новая работа немецкого композитора Нильса Фрама под названием «Day», в которой он вновь возвращается к фортепианному звучанию. Так что, если вы любите его более ранний период и альбомы «The Bells», «Felt» «Screws», то новый релиз придется вам явно по вкусу. Интроспективная, нежная и романтичная музыка, наполненная дождливыми эмбиент-текстурами и мягкими клавишами.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
Hildur Guðnadóttir — Without Sinking (2009)
#neoclassical | #experimental | #ambient | #acoustic
Хильдур Гуднадоттир — не новичок на музыкальной сцене. Как виолончелистка с классическим образованием, она ранее выступала и участвовала в работах исландских современных артистов, таких как múm, Valgeir Sigurðsson и Ben Frost, а также Hafler Trio, Nico Muhly и даже Pan Sonic. Но это что касается ее работы в тандеме на второстепенных ролях. А вот сольная карьера в 2009 году только начиналась, ведь этот альбом — второй студийник исландки.
Для работы над Without Sinking она пригласила композитора Скули Сверриссона; собственного отца, кларнетиста Гвюдни Францсона и выдающегося сочинителя — Йоханна Йоханнссона. Добротный состав, который отчасти и помог ей выбиться в мейнстрим.
Вязкая, медитативная, многослойная музыка. Те композиции, что были сделаны в тандеме с Йоханнссоном, отличаются сюжетностью и грамотным развитием, остальные же — более абстрактные и атмосферные. Местами треки даже метят в сторону темной сцены, но лишь поверхностно, без истинного погружения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#neoclassical | #experimental | #ambient | #acoustic
Хильдур Гуднадоттир — не новичок на музыкальной сцене. Как виолончелистка с классическим образованием, она ранее выступала и участвовала в работах исландских современных артистов, таких как múm, Valgeir Sigurðsson и Ben Frost, а также Hafler Trio, Nico Muhly и даже Pan Sonic. Но это что касается ее работы в тандеме на второстепенных ролях. А вот сольная карьера в 2009 году только начиналась, ведь этот альбом — второй студийник исландки.
Для работы над Without Sinking она пригласила композитора Скули Сверриссона; собственного отца, кларнетиста Гвюдни Францсона и выдающегося сочинителя — Йоханна Йоханнссона. Добротный состав, который отчасти и помог ей выбиться в мейнстрим.
Вязкая, медитативная, многослойная музыка. Те композиции, что были сделаны в тандеме с Йоханнссоном, отличаются сюжетностью и грамотным развитием, остальные же — более абстрактные и атмосферные. Местами треки даже метят в сторону темной сцены, но лишь поверхностно, без истинного погружения.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Drunemeton — Recital to the Shinning Moon (1996, Nazgul Productions)
#dungeon_synth | #neoclassical
Единственный релиз французского дуэта Drunemeton, который в 1996 году выпустил кассетный лейбл Nazgul Productions. Проект создали два анонима с красивейшими никнеймами Lord Guardian и Mme Guillotinne. В этом альбоме прекрасно все — от обложки с волком до неоклассического звучания, которое напоминает Шопена, если бы он жил в девяностых, купил себе дешевый синтезатор и начал бы писать данжн.
🎧 → YouTube + VK
#dungeon_synth | #neoclassical
Единственный релиз французского дуэта Drunemeton, который в 1996 году выпустил кассетный лейбл Nazgul Productions. Проект создали два анонима с красивейшими никнеймами Lord Guardian и Mme Guillotinne. В этом альбоме прекрасно все — от обложки с волком до неоклассического звучания, которое напоминает Шопена, если бы он жил в девяностых, купил себе дешевый синтезатор и начал бы писать данжн.
🎧 → YouTube + VK
Howard Shore — The Lord of the Rings: The Two Towers (Original Motion Picture Soundtrack) (2002, Reprise Records)
#soundtrack | #neoclassical
«До сердца холод проберёт,
В дали от дома — тьма и лёд,
Не верь же путник никому,
Когда идёшь ты через тьму…»
Безусловно, представить экранизации Питера Джексона без звукового сопровождения Говарда Шора просто невозможно. После масштабного восторга критиков и фанатов от первой части трилогии на композитора возлагалась большая надежда в сознании всех тех, кто ждал продолжения шедевра. Говард Шор должен был сделать фильм таким же волнующим, интригующим, трогающим и мощным как первый, и, бесспорно у него это получилось. Обеспечив тематическую последовательность и эмоциональный всплеск, в основе саундтрека легли две основопологающие темы — тема Рохана и Голлума. Два новых мотива вплетены в ткань завораживающих экшн-сцен, а композиция «My Precious» навсегда будет ассоциироваться у меня и у многих с змееподобным, скользким персонажем мира Толкиена, в какой бы момент она не зазвучала.
Релиз называется The Complete Recordings, что подразумевает дополненный до конца материал для фильма «Две Крепости». Сам же композитор говорит о своей работе так: «Я всегда был очень сильно связан с Фродо и его путешествием. Он был хоббитом, которому поручили большую задачу. В самом начале я чувствовал себя очень похоже, мы ощущали тяжесть кольца и чувствовали, что отправляемся в это великое путешествие. Наша история параллельна истории «Властелина колец». Наше братство было также сформировано между коллегами, которые снимали фильм, мы все отправились в одно и то же путешествие. Мы все поддерживали друг друга, помогали друг другу и творчески поощряли друг друга, чтобы сделать свою лучшую работу».
🎧 → Стриминги
#soundtrack | #neoclassical
«До сердца холод проберёт,
В дали от дома — тьма и лёд,
Не верь же путник никому,
Когда идёшь ты через тьму…»
Безусловно, представить экранизации Питера Джексона без звукового сопровождения Говарда Шора просто невозможно. После масштабного восторга критиков и фанатов от первой части трилогии на композитора возлагалась большая надежда в сознании всех тех, кто ждал продолжения шедевра. Говард Шор должен был сделать фильм таким же волнующим, интригующим, трогающим и мощным как первый, и, бесспорно у него это получилось. Обеспечив тематическую последовательность и эмоциональный всплеск, в основе саундтрека легли две основопологающие темы — тема Рохана и Голлума. Два новых мотива вплетены в ткань завораживающих экшн-сцен, а композиция «My Precious» навсегда будет ассоциироваться у меня и у многих с змееподобным, скользким персонажем мира Толкиена, в какой бы момент она не зазвучала.
Релиз называется The Complete Recordings, что подразумевает дополненный до конца материал для фильма «Две Крепости». Сам же композитор говорит о своей работе так: «Я всегда был очень сильно связан с Фродо и его путешествием. Он был хоббитом, которому поручили большую задачу. В самом начале я чувствовал себя очень похоже, мы ощущали тяжесть кольца и чувствовали, что отправляемся в это великое путешествие. Наша история параллельна истории «Властелина колец». Наше братство было также сформировано между коллегами, которые снимали фильм, мы все отправились в одно и то же путешествие. Мы все поддерживали друг друга, помогали друг другу и творчески поощряли друг друга, чтобы сделать свою лучшую работу».
🎧 → Стриминги
Dead Can Dance — Within the Realm of a Dying Sun (1987, 4AD)
#darkwave | #neoclassical
Третий альбом группы Dead Can Dance выпущенный летом 1987 года. Восемь песен альбома, записанных во время интенсивного периода музыкального и личного роста, они были поделены поровну между дуэтом: первую половину исполнил Брендан, а вторую — Лиза. В то время журнал Q Magazine описывал альбом как сочетание «превосходного голоса, церковного хора, струнных и этнической музыки: ближневосточная, индийская, мавританская, откуда угодно, только не из лондонского Ист-Энда, где проживала пара».
Обложка альбома только усиливает ауру таинственности альбома с призрачной фотографией семейной могилы на кладбище Père-Lachaise в Париже знаменитого французского биолога Франсуа-Винсента Распая.
🎧 → Стриминги
#darkwave | #neoclassical
Третий альбом группы Dead Can Dance выпущенный летом 1987 года. Восемь песен альбома, записанных во время интенсивного периода музыкального и личного роста, они были поделены поровну между дуэтом: первую половину исполнил Брендан, а вторую — Лиза. В то время журнал Q Magazine описывал альбом как сочетание «превосходного голоса, церковного хора, струнных и этнической музыки: ближневосточная, индийская, мавританская, откуда угодно, только не из лондонского Ист-Энда, где проживала пара».
Обложка альбома только усиливает ауру таинственности альбома с призрачной фотографией семейной могилы на кладбище Père-Lachaise в Париже знаменитого французского биолога Франсуа-Винсента Распая.
🎧 → Стриминги