Yukihiro Takahashi (高橋幸宏) — Saravah! (1978, Seven Seas)
funk | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Совсем недавно мы вспоминали Харуоми Хосоно (細野晴臣), сегодня же вспомним Юкихиро Такахаси, славу которому тоже принесло участие в Yellow Magic Orchestra (где он был барабанщиком), но который, как и Хосоно с Сакамото (坂本龍一) был весьма успешен и в качестве сольного исполнителя.
"Saravah!" — первый альбом Такахаси, совсем не похожий на то, чем занимались его коллеги по YMO. В качестве основных источников вдохновения Юкихиро брал французскую популярную музыку, латиноамериканскую босса-нову и лаундж-джаз, а в качестве помощников — всё тех же Хосоно и Сакамото и ещё целую кучу хороших японских исполнителей того времени вроде Кадзухико Като (加藤和彦) из The Sadistics и Сидзуки Сигэру (鈴木茂) из Happy End.
#funk #japanese | #TripleA
funk | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Совсем недавно мы вспоминали Харуоми Хосоно (細野晴臣), сегодня же вспомним Юкихиро Такахаси, славу которому тоже принесло участие в Yellow Magic Orchestra (где он был барабанщиком), но который, как и Хосоно с Сакамото (坂本龍一) был весьма успешен и в качестве сольного исполнителя.
"Saravah!" — первый альбом Такахаси, совсем не похожий на то, чем занимались его коллеги по YMO. В качестве основных источников вдохновения Юкихиро брал французскую популярную музыку, латиноамериканскую босса-нову и лаундж-джаз, а в качестве помощников — всё тех же Хосоно и Сакамото и ещё целую кучу хороших японских исполнителей того времени вроде Кадзухико Като (加藤和彦) из The Sadistics и Сидзуки Сигэру (鈴木茂) из Happy End.
#funk #japanese | #TripleA
Fishmans — 空中キャンプ (1996, Polydor)
shibuya-kei | dream pop | neopsychedelia | dub
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Когда Fishmans только начинали выступать в токийских клубах в конце в конце 80-х, их окружали ска-команды, а сами Fishmans играли регги. Но довольно быстро они стали уходить от простого регги в сторону экспериментов с дрим-попом, психоделикой, сохраняя, однако, влияние своих корней. "空中キャンプ" (Aerial Camp) считается первым альбомом команды на Polydor и он же ознаменовал переход к ставшему классическим звучанию группы.
Дальше Fishmans ждут "Long Season", состоящий из одного 35-минутного трека и ставший неожиданно успешным, "宇宙 日本 世田谷" (Uchū Nippon Setagaya), во время записи которого участники группы успели несколько рассориться, а потом... внезапная смерть вокалиста Синдзи Сато (佐藤伸治), без странноватого, почти женского вокала которого группу представить было невозможно. Так из-за остановки сердца оборвалась история прекрасной группой, только-только набиравшей популярность.
#shibuya_kei #japanese #dream_pop #neopsychedelia #dub | #TripleA
shibuya-kei | dream pop | neopsychedelia | dub
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Когда Fishmans только начинали выступать в токийских клубах в конце в конце 80-х, их окружали ска-команды, а сами Fishmans играли регги. Но довольно быстро они стали уходить от простого регги в сторону экспериментов с дрим-попом, психоделикой, сохраняя, однако, влияние своих корней. "空中キャンプ" (Aerial Camp) считается первым альбомом команды на Polydor и он же ознаменовал переход к ставшему классическим звучанию группы.
Дальше Fishmans ждут "Long Season", состоящий из одного 35-минутного трека и ставший неожиданно успешным, "宇宙 日本 世田谷" (Uchū Nippon Setagaya), во время записи которого участники группы успели несколько рассориться, а потом... внезапная смерть вокалиста Синдзи Сато (佐藤伸治), без странноватого, почти женского вокала которого группу представить было невозможно. Так из-за остановки сердца оборвалась история прекрасной группой, только-только набиравшей популярность.
#shibuya_kei #japanese #dream_pop #neopsychedelia #dub | #TripleA
Yoshinori Hayashi (林良憲) — Pulse Of Defiance (2021, Smalltown Supersound)
experimental | japanese | techno | jungle
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Свой последний альбом Ёсинори Хаяси явно строил по принципу "всё включено". Пианино из первого трека переходит во второй так, что вместо эмбиента появляется практически авант-джаз, ещё спустя пару композиций вас встречает бодрый хаус в стиле Синити Атобы/跡部進一, а к концу пластинки музыка остаётся в клубном русле, но уже ощетинивается забористыми ритмами джангла.
#experimental #japanese | #TripleA
experimental | japanese | techno | jungle
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Свой последний альбом Ёсинори Хаяси явно строил по принципу "всё включено". Пианино из первого трека переходит во второй так, что вместо эмбиента появляется практически авант-джаз, ещё спустя пару композиций вас встречает бодрый хаус в стиле Синити Атобы/跡部進一, а к концу пластинки музыка остаётся в клубном русле, но уже ощетинивается забористыми ритмами джангла.
#experimental #japanese | #TripleA
Masonna — Spectrum Ripper (1997, Cold Spring)
harsh noise | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Merzbow и Masonna — легендарная и популярная пара японцев, любимцы тематических борд и стандартный ответ на вопрос "что послушать". Музыкально отличить одного от другого бывает довольно сложно, хотя Merzbow, возможно, благодаря несколько большей плодовитости, известен больше. Зато Masonna (или Масо Ямадзаки/山崎マゾ, настоящее имя Такуси Ямадзаки/山崎卓志) совсем в стиле Hanatarash любит выступать, ломая сцену, инструменты, безумно прыгая и крича, не то что эти ваши веганы-омежки.
"Spectrum Ripper" — один из самых известных альбомов Ямадзаки (возможно, этому способствовала весьма эпатажная обложка) из самого активного периода творчества музыканта. По сути состоит он из одного трека, относительно случайным образом разделённого на 25 частей и состоящего целиком и полностью из чистого шумового безумия.
#noise #japanese | #TripleA
harsh noise | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Merzbow и Masonna — легендарная и популярная пара японцев, любимцы тематических борд и стандартный ответ на вопрос "что послушать". Музыкально отличить одного от другого бывает довольно сложно, хотя Merzbow, возможно, благодаря несколько большей плодовитости, известен больше. Зато Masonna (или Масо Ямадзаки/山崎マゾ, настоящее имя Такуси Ямадзаки/山崎卓志) совсем в стиле Hanatarash любит выступать, ломая сцену, инструменты, безумно прыгая и крича, не то что эти ваши веганы-омежки.
"Spectrum Ripper" — один из самых известных альбомов Ямадзаки (возможно, этому способствовала весьма эпатажная обложка) из самого активного периода творчества музыканта. По сути состоит он из одного трека, относительно случайным образом разделённого на 25 частей и состоящего целиком и полностью из чистого шумового безумия.
#noise #japanese | #TripleA
Takuma Watanabe (渡邊琢磨) — Last Afternoon (2021, Constructive)
ambient | avant-garde | modern classical | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Первый полноформатный альбом композитора Такумы Ватанабэ, написанный для струнного квартета. Квартет для исполнения собственных произведений Ватанабэ собрал ещё в 2014, когда занимался изучением Баха, но в итоге в своей музыке оставил прошлое далеко позади: классические инструменты под руководством композитора иногда полностью теряют теплоту аналоговых инструментов.
Источники вдохновения Ватанабэ можно легко проследить, обратив внимание на участвовавших в записи альбома музыкантов. Помогал записывать "Last Afternoon" композитор Акира Рабле, сотрудничавший с Дэвидом Саливаном и Björk, легендарную вокалистку Джоан Ла Барбара, работавшую с Мортоном Фельдманом, Джоном Кейджом, Элвином Лусье и Филипом Глассом, можно услышать на "Text", а мастерингом занимался Джим О'Рурк.
#ambient #experimental #modern_classical #japanese | #TripleA
ambient | avant-garde | modern classical | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Первый полноформатный альбом композитора Такумы Ватанабэ, написанный для струнного квартета. Квартет для исполнения собственных произведений Ватанабэ собрал ещё в 2014, когда занимался изучением Баха, но в итоге в своей музыке оставил прошлое далеко позади: классические инструменты под руководством композитора иногда полностью теряют теплоту аналоговых инструментов.
Источники вдохновения Ватанабэ можно легко проследить, обратив внимание на участвовавших в записи альбома музыкантов. Помогал записывать "Last Afternoon" композитор Акира Рабле, сотрудничавший с Дэвидом Саливаном и Björk, легендарную вокалистку Джоан Ла Барбара, работавшую с Мортоном Фельдманом, Джоном Кейджом, Элвином Лусье и Филипом Глассом, можно услышать на "Text", а мастерингом занимался Джим О'Рурк.
#ambient #experimental #modern_classical #japanese | #TripleA
Fishmans — Long Season (1996, Polydor)
experimental | ambient | dub | psychedelic | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
В 1996-ом Fishmans перешли на Polydor и выпустили сразу два альбома подряд. Первый "空中キャンプ/Aerial Camp" ушёл чуть больше в поп-сторону, хотя и в японском стиле, с интересными странностями, а "Long Season" стал полноценной площадкой для экспериментов.
Пластинка со всего одним 35-минутный треком, в качестве основы для которого был взят вышедший в том же году синглом "Season" и который со слов группы "построен на осторожных ритмах и уникальном, напоминающем шёпот вокале Синдзи Сато (佐藤伸治) и станет вашим проводником в путешествии из летней жары (очень уместно сейчас) в другой мир".
#experimental #ambient #dub #psychedelic #japanese | #TripleA
experimental | ambient | dub | psychedelic | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
В 1996-ом Fishmans перешли на Polydor и выпустили сразу два альбома подряд. Первый "空中キャンプ/Aerial Camp" ушёл чуть больше в поп-сторону, хотя и в японском стиле, с интересными странностями, а "Long Season" стал полноценной площадкой для экспериментов.
Пластинка со всего одним 35-минутный треком, в качестве основы для которого был взят вышедший в том же году синглом "Season" и который со слов группы "построен на осторожных ритмах и уникальном, напоминающем шёпот вокале Синдзи Сато (佐藤伸治) и станет вашим проводником в путешествии из летней жары (очень уместно сейчас) в другой мир".
#experimental #ambient #dub #psychedelic #japanese | #TripleA
折坂悠太 / Orisaka Yuta — 平成 / Heisei (2018, Less+ Project)
kayōkyoku | lounge | art pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / BandCamp
Очень приятный альбом Орисаки Юты с ярко выраженной ностальгией по старому японскому попу в духе продолжающей энка (演歌) каёкоку (歌謡曲), уже с сильным западным влиянием, но ещё без роковых гитар, но с влиянием джаза и латиноамериканской музыки. Энка и каёкоку традиционно ассоциируются с периодом Сёва (昭和, 1926-1989), Юта, родившийся ровно в 1989-ом, ставит названием альбома следующую японскую эпоху Хэйсэй.
Он использует тоску по старым мелодиям, но, естественно, переизобретает традицию сам, чётко обозначая себя как человека современности. Когда будет альбом о сменившем Хэйсэй два года назад периоде Рэйва (令和), неизвестно.
#lounge #japanese #art_pop | #TripleA
kayōkyoku | lounge | art pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / BandCamp
Очень приятный альбом Орисаки Юты с ярко выраженной ностальгией по старому японскому попу в духе продолжающей энка (演歌) каёкоку (歌謡曲), уже с сильным западным влиянием, но ещё без роковых гитар, но с влиянием джаза и латиноамериканской музыки. Энка и каёкоку традиционно ассоциируются с периодом Сёва (昭和, 1926-1989), Юта, родившийся ровно в 1989-ом, ставит названием альбома следующую японскую эпоху Хэйсэй.
Он использует тоску по старым мелодиям, но, естественно, переизобретает традицию сам, чётко обозначая себя как человека современности. Когда будет альбом о сменившем Хэйсэй два года назад периоде Рэйва (令和), неизвестно.
#lounge #japanese #art_pop | #TripleA
Soshi Takeda — Floating Mountains (2021, 100% Silk)
#house | #japanese
Новый релиз Соси Такеды на одном из лучших жанровых лейблов вдохновлён видами китайского национального парка Чжанцзяцзе (张家界), знаменитого своими "парящими скалами", пиками-столбами из песчаника и кварца. В своей музыке Такеда стремился воссоздать атмосферу внеземных пейзажей, "скрытого райского сада и древних рек, открывающих тайный путь в прошлое". Достигает японец этого эффекта за счёт того, что Pitchfork метко назвали "a post-vaporwave take on deep house", то есть наполненной ретро настроением целебной музыкой в духе нью-эйджа, сохраняющей хаусовый танцевальный вайб.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#house | #japanese
Новый релиз Соси Такеды на одном из лучших жанровых лейблов вдохновлён видами китайского национального парка Чжанцзяцзе (张家界), знаменитого своими "парящими скалами", пиками-столбами из песчаника и кварца. В своей музыке Такеда стремился воссоздать атмосферу внеземных пейзажей, "скрытого райского сада и древних рек, открывающих тайный путь в прошлое". Достигает японец этого эффекта за счёт того, что Pitchfork метко назвали "a post-vaporwave take on deep house", то есть наполненной ретро настроением целебной музыкой в духе нью-эйджа, сохраняющей хаусовый танцевальный вайб.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
東京酒吐座 — Crystallize (2011, 299 Japan Records)
#shoegaze | #japanese | #post_rock
Первый альбом замечательных японцев с говорящим названием Tokyo Shoegazer: они действительно из Токио и играют, как ни странно, действительно шугейз.
Правда, правильнее было бы сказать "играли" — история у группы вышла хоть и довольно насыщенной, но всё же весьма короткой. Сформировались TS вообще ради всего одного выступления — бывший барабанщик Plastic Tree Хироси Сабабути (ササブチヒロシ) захотел выступить на своём дне рождения. Так в октябре 2010 Сабабути собрал ещё троих музыкантов, тоже не новичков на японской сцене, написал несколько песен и выступил в токийском Shibuya O-West, сразу после чего молодая группа выпустила ещё и демо альбом.
Популярность этой демо-записи, видимо, заставила Сабабути пересмотреть свой изначальный план, и группа продолжила существование, выпустив годом позже и первый полноформатный релиз — Crystallize. Альбом этот положительно прекрасен примерно во всём: чтобы получить эстетическое удовольствие, можно, собственно, и музыку-то не включать — достаточно котика с обложки; а если же заглянуть за хитро щурящегося кота, то вы обнаружите невероятно воздушный шугейз с отступлениями в пост-рок, сдобренный чудесным женским вокалом.
Впрочем, как уже было сказано выше, долго Токийские Шугейзеры жить не стали: в 2013 группа выпустила ещё два альбома — LP и EP, засветилась на трибьют-компиляции My Bloody Valentine, а в конце года благополучно распалась, успев запомниться фанатам, как один из лучших околошугейз-коллективов Японии последних лет.
На стримингах этот альбом, к сожалению, не поймаете. Приводим платформы, которые смогли найти.
YouTube / Вконтакте / SoundCloud
#shoegaze | #japanese | #post_rock
Первый альбом замечательных японцев с говорящим названием Tokyo Shoegazer: они действительно из Токио и играют, как ни странно, действительно шугейз.
Правда, правильнее было бы сказать "играли" — история у группы вышла хоть и довольно насыщенной, но всё же весьма короткой. Сформировались TS вообще ради всего одного выступления — бывший барабанщик Plastic Tree Хироси Сабабути (ササブチヒロシ) захотел выступить на своём дне рождения. Так в октябре 2010 Сабабути собрал ещё троих музыкантов, тоже не новичков на японской сцене, написал несколько песен и выступил в токийском Shibuya O-West, сразу после чего молодая группа выпустила ещё и демо альбом.
Популярность этой демо-записи, видимо, заставила Сабабути пересмотреть свой изначальный план, и группа продолжила существование, выпустив годом позже и первый полноформатный релиз — Crystallize. Альбом этот положительно прекрасен примерно во всём: чтобы получить эстетическое удовольствие, можно, собственно, и музыку-то не включать — достаточно котика с обложки; а если же заглянуть за хитро щурящегося кота, то вы обнаружите невероятно воздушный шугейз с отступлениями в пост-рок, сдобренный чудесным женским вокалом.
Впрочем, как уже было сказано выше, долго Токийские Шугейзеры жить не стали: в 2013 группа выпустила ещё два альбома — LP и EP, засветилась на трибьют-компиляции My Bloody Valentine, а в конце года благополучно распалась, успев запомниться фанатам, как один из лучших околошугейз-коллективов Японии последних лет.
На стримингах этот альбом, к сожалению, не поймаете. Приводим платформы, которые смогли найти.
YouTube / Вконтакте / SoundCloud
Soshi Takeda — Same Place, Another Time (2022, Constellation Tatsu)
#ambient | #synth | #new_age | #japanese
Недавний альбом Соси Такэды, в качестве источника вдохновения для которого японец, как и в прошлогоднем "Floating Mountains", взял серию фотографий. Если в Парящих скалах настроили музыканта на целебный хаус горы из знаменитого китайского парка Чжанцзяцзе, то в случае "Same Place, Another Time" Такэда опирался на "журнальные изображения мест, потерянных в потоке времён". Затерянность во времени находит отражение в чисто музыкальных приёмах — явных реверансах классике нью-эйджа, заигрывании с ретро-футуризмом и туманных ритмах, действительно скорее способными вызвать чувство ностальгии, чем побудить к танцам, разве что в формате размеренной вечеринки в лечебном санатории на далёком берегу.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#ambient | #synth | #new_age | #japanese
Недавний альбом Соси Такэды, в качестве источника вдохновения для которого японец, как и в прошлогоднем "Floating Mountains", взял серию фотографий. Если в Парящих скалах настроили музыканта на целебный хаус горы из знаменитого китайского парка Чжанцзяцзе, то в случае "Same Place, Another Time" Такэда опирался на "журнальные изображения мест, потерянных в потоке времён". Затерянность во времени находит отражение в чисто музыкальных приёмах — явных реверансах классике нью-эйджа, заигрывании с ретро-футуризмом и туманных ритмах, действительно скорее способными вызвать чувство ностальгии, чем побудить к танцам, разве что в формате размеренной вечеринки в лечебном санатории на далёком берегу.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
ヒグチケイコ (Keiko Higuchi) — 垂直な言語 (Vertical Language) (2022, Black Editions)
#experimental | #avant_garde_jazz | #japanese
Последний альбом Кэйко Хигути практически полностью строится на взаимодействии её голоса и скупых ударов клавиш пианино. Внимание к традиционным для японской культуры концептам пустоты уделяется не только в сопровождающих релиз текстах, но и действительно сразу обращает на себя внимание при прослушивании. Голос и инструменты кажутся подвешенными в тёмном бесконечном пространстве, лишь ненадолго спасая от полной темноты и тишины. Несмотря на заявленную экспериментальность и поставленный во главу угла минимализм, слушать "垂直な言語" более чем приятно и без какой-либо дополнительной подготовки, более всего чему способствует, конечно, сам глубокий вокал самой Хигути.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#experimental | #avant_garde_jazz | #japanese
Последний альбом Кэйко Хигути практически полностью строится на взаимодействии её голоса и скупых ударов клавиш пианино. Внимание к традиционным для японской культуры концептам пустоты уделяется не только в сопровождающих релиз текстах, но и действительно сразу обращает на себя внимание при прослушивании. Голос и инструменты кажутся подвешенными в тёмном бесконечном пространстве, лишь ненадолго спасая от полной темноты и тишины. Несмотря на заявленную экспериментальность и поставленный во главу угла минимализм, слушать "垂直な言語" более чем приятно и без какой-либо дополнительной подготовки, более всего чему способствует, конечно, сам глубокий вокал самой Хигути.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Yellow Magic Orchestra — Solid State Survivor (1979, Alfa)
#synth | #experimental | #prototechno | #japanese
Очередная печальная музыкальная новость последних дней — позавчера стало известно, что не стало Юкихиро Такахаси (高橋幸宏), наверно, наименее известного среди тройки Сакамото-Хосоно-Такахаси основателей YMO, но совершенно точно не только незаменимого участника самого Жёлтого магического оркестра, но и талантливого сольного музыканта (чего стоит один его "Saravah!").
Сегодня вспоминаем "Solid State Survivor", второй студийный альбом команды, точно заслуживающий приза за лучшую обложку в дискографии YMO. Пластинка очень хорошо показала себя на японском рынке, а западные слушатели могли познакомиться с японским коллективом через... Майкла Джексона, который сделал кавер на самый знаменитый трек с альбома, изначально записанный для рекламы часов Seiko "Behind the Mask". Джексон даже собирался включить кавер в свой сверхпопулярный "Thriller", но от затеи пришлось отказаться, так как менеджмент YMO не договорился с музыкантом по поводу авторских прав.
Но остальная часть альбома, конечно, тоже заслуживает внимания — "Technopolis" вспоминают как предвестника будущего техно-поворота в электронной музыке (хотя сам трек, в отличии от следующего прямо за ним "Absolute Ego Dance" не так уж и близок к техно). Остальная часть пластинки тоже состоит из типичной для Оркестра музыки на грани синт-попа, абсурдного японского андерграунда и танцевальной музыки пришельцев. Юкихиро Такахаси, надеемся, теперь играет что-то похожее в лучшем из миров, а Харуоми Хосоно и Рюити Сакомото желаем долгих лет жизни.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
#synth | #experimental | #prototechno | #japanese
Очередная печальная музыкальная новость последних дней — позавчера стало известно, что не стало Юкихиро Такахаси (高橋幸宏), наверно, наименее известного среди тройки Сакамото-Хосоно-Такахаси основателей YMO, но совершенно точно не только незаменимого участника самого Жёлтого магического оркестра, но и талантливого сольного музыканта (чего стоит один его "Saravah!").
Сегодня вспоминаем "Solid State Survivor", второй студийный альбом команды, точно заслуживающий приза за лучшую обложку в дискографии YMO. Пластинка очень хорошо показала себя на японском рынке, а западные слушатели могли познакомиться с японским коллективом через... Майкла Джексона, который сделал кавер на самый знаменитый трек с альбома, изначально записанный для рекламы часов Seiko "Behind the Mask". Джексон даже собирался включить кавер в свой сверхпопулярный "Thriller", но от затеи пришлось отказаться, так как менеджмент YMO не договорился с музыкантом по поводу авторских прав.
Но остальная часть альбома, конечно, тоже заслуживает внимания — "Technopolis" вспоминают как предвестника будущего техно-поворота в электронной музыке (хотя сам трек, в отличии от следующего прямо за ним "Absolute Ego Dance" не так уж и близок к техно). Остальная часть пластинки тоже состоит из типичной для Оркестра музыки на грани синт-попа, абсурдного японского андерграунда и танцевальной музыки пришельцев. Юкихиро Такахаси, надеемся, теперь играет что-то похожее в лучшем из миров, а Харуоми Хосоно и Рюити Сакомото желаем долгих лет жизни.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
Melt-Banana — Cell-Scape (2003, A-Zap Records)
#noise_rock | #noise_punk | #experimental | #japanese
Классический альбом прекрасных Melt-Banana во главе с не менее прекрасной Ясуко Онуки. В своё время группа выступала с многими известными японскими шумовиками вроде KK Null, а релизы проекта продюсировали Стив Альбини и Джон Зорн, что уже как бы намекает.
Звучание Melt-Banana гораздо мелодичнее многих других джапанойзеров, но чего-то спокойного и медленного ждать не стоит — драйв гитарных запилов под пулемётную очередь ритма и весёлый вокал Онуки — вся пластинка кроме интро и оутро представляет из себя сжатую пружину, выстреливающую плотно сжатым зарядом энергии, лавиной шума, накрывающей с головой при нажатии на плэй.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#noise_rock | #noise_punk | #experimental | #japanese
Классический альбом прекрасных Melt-Banana во главе с не менее прекрасной Ясуко Онуки. В своё время группа выступала с многими известными японскими шумовиками вроде KK Null, а релизы проекта продюсировали Стив Альбини и Джон Зорн, что уже как бы намекает.
Звучание Melt-Banana гораздо мелодичнее многих других джапанойзеров, но чего-то спокойного и медленного ждать не стоит — драйв гитарных запилов под пулемётную очередь ритма и весёлый вокал Онуки — вся пластинка кроме интро и оутро представляет из себя сжатую пружину, выстреливающую плотно сжатым зарядом энергии, лавиной шума, накрывающей с головой при нажатии на плэй.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Merzbow — CATalysis 猫媒 (2023, Elevator Bath)
#noise | #experimental | #japanese
Свежее творение живой легенды нойз-сцены Масами Акиты. «CATalysis 猫媒» — это семьдесят минут ресайкл-электроники, полотен визжащего интершума, рандомных взрывов и гудков, хаотичных рваных ритмов, а также многослойных текстур, которые постоянно видоизменяются — от атмосферных пассажей до тотального звукового штурма ваших перепонок.
В общем, максимально приятная фоновая музыка для релакса после тяжелой рабочей недели. Если не врубаетесь в такое, то просто насладитесь лучшей обложкой года.
Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
#noise | #experimental | #japanese
Свежее творение живой легенды нойз-сцены Масами Акиты. «CATalysis 猫媒» — это семьдесят минут ресайкл-электроники, полотен визжащего интершума, рандомных взрывов и гудков, хаотичных рваных ритмов, а также многослойных текстур, которые постоянно видоизменяются — от атмосферных пассажей до тотального звукового штурма ваших перепонок.
В общем, максимально приятная фоновая музыка для релакса после тяжелой рабочей недели. Если не врубаетесь в такое, то просто насладитесь лучшей обложкой года.
Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
横田進 (Susumu Yokota) — Acid Mt.Fuji = 赤富士 (1994, Sublime Records)
#acid | #house | #psychedelic | #japanese
"Талантливый музыкант талантлив во всём" — эта фраза более чем подходит Сусуму Ёкоте, который может и модный эмбиент сделать на основе старых и современных классических произведений, и, как на сегодняшнем "赤富士", заварить крайне танцевальное для кислотных походов в горы и любых других весёлых приключений.
Чтобы полностью оценить широту таланта Ёкоты можно послушать ещё один альбом, о котором мы уже писали — сборник самых разных его работ ранних лет, но получить примерное представление о нём можно и напрямую из Acid Mt.Fuji. Внутри не только танцевальные биты, но и небольшие вставки полевых записей, в том числе с самой Фудзи, названия треков кишат японским фольклором, а после пары треков, когда гора действительно становится кислотной, техно-биты обрастают психоделикой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#acid | #house | #psychedelic | #japanese
"Талантливый музыкант талантлив во всём" — эта фраза более чем подходит Сусуму Ёкоте, который может и модный эмбиент сделать на основе старых и современных классических произведений, и, как на сегодняшнем "赤富士", заварить крайне танцевальное для кислотных походов в горы и любых других весёлых приключений.
Чтобы полностью оценить широту таланта Ёкоты можно послушать ещё один альбом, о котором мы уже писали — сборник самых разных его работ ранних лет, но получить примерное представление о нём можно и напрямую из Acid Mt.Fuji. Внутри не только танцевальные биты, но и небольшие вставки полевых записей, в том числе с самой Фудзи, названия треков кишат японским фольклором, а после пары треков, когда гора действительно становится кислотной, техно-биты обрастают психоделикой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Nujabes Feat. Shing02 — Luv(sic) Hexalogy (2015, Hyde Out Recordings)
#hip_hop | #jazzy_hip_hop | #japanese
В своей нежной любви к Дзюну Сэба (瀬葉 潤) мы уже неоднократно признавались, но не можем не написать ещё, настолько он молодец. На этот раз, правда, в центре нашего внимание альбом не совсем обычный, а именно выпущенная уже после смерти Nujabes в 2010 компиляция его совместных треков с Shing02, в миру Аннен Синго (安念 真吾), первый из которых вышел ещё в 2001, а последний — в 2013.
Сотрудничество двух музыкантов началось с того, что Сэба предложил Синго, который тогда о существовании Nujabes и не подозревал, вместе записать 12" сингл. Shing02 приехал в Токио и обнаружил "маленького и застенчивого" японца, а затем, послушав его биты, обнаружил, что перед ним ещё и отличный продюсер. Синго выбрал понравившийся трек и записал лирику очень личную, любовное письмо богине музыки. Так началась история Luv(sic).
Когда Дзюн в следующий раз предложил Аннену записаться вместе, практически сразу пришла идея продолжить любовную тему, назвав песню, соответственно, также Luv(sic), но уже Part 2. Затем последовала и третья часть, вышедшая уже не синглом, а на альбоме Nujabes 'Modal Soul' (при этом она была несколько обрезана), казавшаяся обоим музыкантам неплохим завершением серии. Но заметно позже Синго предложил Сэбе своеобразный челлендж, заключавшийся в том, что если последний пришлёт 3 сэмпла по-настоящему крутых, Синго отказаться не сможет и сделает продолжение, что и произошло, хотя все 3 завершающие части были записаны уже после трагической смерти Nujabes в автокатастрофе.
Что больше всего привлекает в этой серии треков? Кроме чисто технических вещей вроде приятных сэмплов и прекрасного флоу Shing02 цепляет здесь, конечно же, то, что тексты, как уже ранее упоминалось, здесь бесконечно личные и настолько же искренние, поэтому слушать это всё безучастно и спокойно крайне сложно, сразу хочется свернуться калачиком и плакать там (или наоборот). Ну и идеальное сочетание лирики с битами Nujabes, конечно, которые и сами по себе крайне хороши.
Кроме, собственно, всех частей Luv(sic) (третья часть здесь, в отличии от альбомной версии, расширена до того вида, в котором она изначально задумывалась Синго) на альбоме добавлены ещё и ремиксы от друзей Дзюна, инструментальные версии композиций и бонус-трек 'Perfect Circle', сэмпл и текст к которому были готовы ещё в 2004, но записан он был только в 2014.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#hip_hop | #jazzy_hip_hop | #japanese
В своей нежной любви к Дзюну Сэба (瀬葉 潤) мы уже неоднократно признавались, но не можем не написать ещё, настолько он молодец. На этот раз, правда, в центре нашего внимание альбом не совсем обычный, а именно выпущенная уже после смерти Nujabes в 2010 компиляция его совместных треков с Shing02, в миру Аннен Синго (安念 真吾), первый из которых вышел ещё в 2001, а последний — в 2013.
Сотрудничество двух музыкантов началось с того, что Сэба предложил Синго, который тогда о существовании Nujabes и не подозревал, вместе записать 12" сингл. Shing02 приехал в Токио и обнаружил "маленького и застенчивого" японца, а затем, послушав его биты, обнаружил, что перед ним ещё и отличный продюсер. Синго выбрал понравившийся трек и записал лирику очень личную, любовное письмо богине музыки. Так началась история Luv(sic).
Когда Дзюн в следующий раз предложил Аннену записаться вместе, практически сразу пришла идея продолжить любовную тему, назвав песню, соответственно, также Luv(sic), но уже Part 2. Затем последовала и третья часть, вышедшая уже не синглом, а на альбоме Nujabes 'Modal Soul' (при этом она была несколько обрезана), казавшаяся обоим музыкантам неплохим завершением серии. Но заметно позже Синго предложил Сэбе своеобразный челлендж, заключавшийся в том, что если последний пришлёт 3 сэмпла по-настоящему крутых, Синго отказаться не сможет и сделает продолжение, что и произошло, хотя все 3 завершающие части были записаны уже после трагической смерти Nujabes в автокатастрофе.
Что больше всего привлекает в этой серии треков? Кроме чисто технических вещей вроде приятных сэмплов и прекрасного флоу Shing02 цепляет здесь, конечно же, то, что тексты, как уже ранее упоминалось, здесь бесконечно личные и настолько же искренние, поэтому слушать это всё безучастно и спокойно крайне сложно, сразу хочется свернуться калачиком и плакать там (или наоборот). Ну и идеальное сочетание лирики с битами Nujabes, конечно, которые и сами по себе крайне хороши.
Кроме, собственно, всех частей Luv(sic) (третья часть здесь, в отличии от альбомной версии, расширена до того вида, в котором она изначально задумывалась Синго) на альбоме добавлены ещё и ремиксы от друзей Дзюна, инструментальные версии композиций и бонус-трек 'Perfect Circle', сэмпл и текст к которому были готовы ещё в 2004, но записан он был только в 2014.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
TEKE::TEKE — Hagata (2023, Kill Rock Stars)
#experimental #japanese_folk #avant_prog #eleki #surf_rock
Вообще TEKE::TEKE базируются в Монреале, но практически весь состав группы — этнические японцы, которые активно обращаются к своему музыкальному наследию. В основу звучания команды положен островной сёрф-рок, который стал быстро распространяться по Японии в начале 60-х после тура легендарных The Ventures и вскоре набрал такой оборот, что получил даже собственное название — элэки (от "электрогитара").
Кроме, собственно, изначального весёлого пляжного звучания, японский сёрф обогатился местными приёмами и инструментами, но постепенно, конечно, своё положение утратил, хотя полностью забыт и не был. TEKE::TEKE же заняты не столько ностальгическим воскрешением трупа мёртвого жанра, сколько собственными и весьма оригинальными вариациями на тему, мешая сёрф с фолк-мотивами и прогрессивом в духе 高円寺百景.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#experimental #japanese_folk #avant_prog #eleki #surf_rock
Вообще TEKE::TEKE базируются в Монреале, но практически весь состав группы — этнические японцы, которые активно обращаются к своему музыкальному наследию. В основу звучания команды положен островной сёрф-рок, который стал быстро распространяться по Японии в начале 60-х после тура легендарных The Ventures и вскоре набрал такой оборот, что получил даже собственное название — элэки (от "электрогитара").
Кроме, собственно, изначального весёлого пляжного звучания, японский сёрф обогатился местными приёмами и инструментами, но постепенно, конечно, своё положение утратил, хотя полностью забыт и не был. TEKE::TEKE же заняты не столько ностальгическим воскрешением трупа мёртвого жанра, сколько собственными и весьма оригинальными вариациями на тему, мешая сёрф с фолк-мотивами и прогрессивом в духе 高円寺百景.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
銀杏BOYZ (Ging Nang Boyz) — 君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命 (2005, 初恋妄℃学園)
#noise_rock | #pop_punk | #japanese
Дебютник 銀杏BOYZ берёт довольно простые попсовые мелодии, наполняет их сумасшедшей панк энергией, а потом берёт и заливает всё пенистым морем дисторшена. Сейчас команда ушла в сторону куда менее агрессивной и, признаемся честно, куда более скучной музыки, но "君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命" и вышедший в том же году альбом-близнец "Door" заходят отлично, хотя команде и не всегда удаётся удерживать одинаковый градус весёлого шума.
Для полного погружения, конечно, лучше знакомиться с альбомами параллельно с просмотров старых лайвов команды — там полуголый фронтмен Ging Nang Boyz Минэта Кадзунобу (峯田和伸) прыгает по сцене, вместе с другими музыкантами пытается то ли делать сальто, то ли просто эффектно упасть прямо с инструментами и без, хватает фанатов за лысины и просто ведёт себя как настоящий панк.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
#noise_rock | #pop_punk | #japanese
Дебютник 銀杏BOYZ берёт довольно простые попсовые мелодии, наполняет их сумасшедшей панк энергией, а потом берёт и заливает всё пенистым морем дисторшена. Сейчас команда ушла в сторону куда менее агрессивной и, признаемся честно, куда более скучной музыки, но "君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命" и вышедший в том же году альбом-близнец "Door" заходят отлично, хотя команде и не всегда удаётся удерживать одинаковый градус весёлого шума.
Для полного погружения, конечно, лучше знакомиться с альбомами параллельно с просмотров старых лайвов команды — там полуголый фронтмен Ging Nang Boyz Минэта Кадзунобу (峯田和伸) прыгает по сцене, вместе с другими музыкантами пытается то ли делать сальто, то ли просто эффектно упасть прямо с инструментами и без, хватает фанатов за лысины и просто ведёт себя как настоящий панк.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
Toru & Kojima — Smiley/Pot Sounds (1997)
#indie_pop | #sunshine_pop | #lo_fi | #japanese
Японцы очень любят караоке. Некоторые из них — чуть ли не до помешательства. В случае Toru & Kojima (скорее всего, один человек) эта любовь вылилась в два альбома аутсайдерского лоу-файного попа: караоке версии лучших саншайн-поп хитов, на которые наложен вымученный голос японца, отчаянно подражающего своим кумирам. Иногда звучит настолько кошмарно, что хочется либо выключить, либо послушать ещё, иногда — настолько притягательно, что даже стесняешься.
Исполнение рождественского хита The Beach Boys «Little Saint Nick» просто чудесное, например.
YouTube / VK Музыка
#indie_pop | #sunshine_pop | #lo_fi | #japanese
Японцы очень любят караоке. Некоторые из них — чуть ли не до помешательства. В случае Toru & Kojima (скорее всего, один человек) эта любовь вылилась в два альбома аутсайдерского лоу-файного попа: караоке версии лучших саншайн-поп хитов, на которые наложен вымученный голос японца, отчаянно подражающего своим кумирам. Иногда звучит настолько кошмарно, что хочется либо выключить, либо послушать ещё, иногда — настолько притягательно, что даже стесняешься.
Исполнение рождественского хита The Beach Boys «Little Saint Nick» просто чудесное, например.
YouTube / VK Музыка
Joe Hisaishi — WORKSII Orchestra Nights (1999, Polydor)
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
