Е:\music\
12.1K subscribers
1.54K photos
15 videos
2.31K links
Сеть музыкальных пабликов

По вопросам рекламы — @e_music_support
Download Telegram
Porcupine Tree — Closure / Continuation (2022, Music For Nations)
#progressive_rock

Eще одно значимое возвращение на этой неделе — первый за двенадцать лет новый альбом английских прог-рокеров Porcupine Tree. Последнее десятилетие фронтмен группы Стивен Уилсон занимался сольным проектом и в прошлом году выпустил альбом «The Future Bites», где попытался скрестить прогрессивную и поп-музыку, но релиз не снискал особого интереса у публики, поэтому Стивен решил достать из рукава давно залежавшийся козырь. На своём одиннадцатом альбоме Porcupine Tree возвращаются к корням и демонстрируют квинтэссенцию всей своей дискографии — восьмиминутные композиции, фанковый бас, наследие спейс-рока и идеальная отрисовка прогрессивных текстур. В общем, релиз полный экстаза для любителей жанра и совершенно скучный для всех остальных.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
Sofie Birch — Holotropica (2022, intercourse)
#ambient | #new_age | #progressive_electronic

Новый релиз Софи Берч из Копенгагена. Последнее время Софи пробовала писать музыку в самых разных спектрах — от экспериментов с ASMR на «Whisper Fold Brush» и коллажирования полевых записей из своих путешествий на «Themes For A Better Tomorrow Vol. II 'Hidden Terraces'» до фортепианных импровизаций на «Behind Her Name Chestnuts Fall Forever». Но если раньше музыку Берч было легко представить как нечто естественное, непрошенное и возникшее из взаимодействия стихий, то «Holotropica» больше похожа на тщательно продуманный и проработанный альбом. Это по-прежнему эмбиентная музыка, но там, где большая часть предыдущих работ Софи была минималистичной, новый релиз звучит невероятно детализировано. Мягкий дрейфующий эмбиент с влиянием нью-эйджа и прогрессивной электроники, похожий на дуновение ветра скользящего по водной глади.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
​​Paul van Dyk — Reflections (2003, Urban)
#progressive_trance

Имя Пола ван Дайка (да, мы за английскую транскрипцию) известно далеко за пределами престарелой клубной тусовки, как, в общем-то, и имена остальных супер-звезд прог-транс сцены из середины 90-ых. Причина тому — при всех рейвовых истоках, прогрессив транс удобно вмещался в ротацию радиостанций, ориентированных на поп-музыку. Тут тебе и прямая бочка, и въедливые мелодии, и сладенький вокал, и задорное настроение.

Маттиас Пауль, как это водится, на заре своей карьеры зашел сразу с козырей. Его «For An Angel» стал мега-хитом, обзавелся буквально сотней ремиксов, которые выходят по сей день, и открыл автору дорогу в мир большого транса. Если быть точнее, то этот «большой транс» Маттиас и создал, потому что все эти ваши Тиесто и Армины ван Бюрены появятся на сцене только через пару лет.

Следующие два альбома «Seven Ways» и «Out There And Back» обошлись без вселенских хитов, но не затерялись на сцене, а вот четвертый номерной лонгплей «Reflections» подарил Полу новый виток популярности и стал, по всей видимости, лучшим альбомом в его карьере, заслуженно получившим Грэмми. Пластинка была выдержана в куда более меланхоличных тонах и имела при себе два мировых хита: «Nothing But You» и «Connected», который взяла в оборот Motorola и использовала в рекламе и рингтонах своих мобилок. Именно «Connected» и сделала музыку Пола известной уже и в среде школьников, кабанчиков и домохозяек.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube
​​Polyphia — Remember That You Will Die (2022, Rise Records)
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap

Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.

Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.

Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.

Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Sunda Arc — Night Lands (2022, Gondwana)
#progressive_electronic | #future_garage | #modern_classical | #nu_jazz

Второй полноформатник братьев Смарт, известных по околоджазовому проекту Mammal Hands. Альбом «Night Lands» вышел на именитом британском лейбле Gondwana Records, где также обитают GoGo Penguin, Portico Quartet, Hania Rani и Forgiveness, что уже звучит многообещающе.

В своей музыке проект Sunda Arc опирается на танцевальную музыку, но при этом не теряет своего академического образования, внедряя джазовые и классические влияния, используя как электронные инструменты, так и акустические — от аналоговых синтезаторов и самодельного софта до саксофона и бас-кларнета.

Альбом предлагает мелодичные текстуры, пропитанные холодной меланхолией эмбиентного ландшафта, ритмическим паттерном фьюче-гэриджа и винтажными сэмплами различных инструментов, которые стирают грань цифрового, аналогового и акустического звучания.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Faithless — Sunday 8PM (1998, Cheeky Records)
#trance | #trip_hop | #progressive_house

В конце прошлого года пришли печальные новости, что в возрасте 65 лет мир покинул Максвелл Александр Фрейзер, более известный, как Maxi Jazz — часть великого трио Faithless. В свое время Макси Джаз, Систер Блисс и Ролло изменили восприятие электронной музыки у широкой аудитории. Больше это не нишевое удовольствие для бунтующей молодежи, упарывающейся на рейвах всем, что попадется под руку. Макси Джаз, будучи убежденным буддистом, принес в танцевальную музыку "настоящую" религиозную духовность, но без душных проповедей за все хорошее и против всего плохого.

Пусть Faithless и стали всемирно популярны именно своими танцевальными мега-хитами вроде «God is a DJ», «Insomnia» или «We Come 1», их музыкальный диапазон был во много раз шире. На ранних можно было встретить всё от трип-хопа до афробита, от того же сай-транса до конвенционального хауса.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
​​Katatonia — Sky Void of Stars (2023, Napalm Records)
#gothic_alternative_metal | #progressive_metal

Новый и двенадцатый по счету альбом шведской группы Katatonia. Вероятно, основная масса слушателей любит этих ветеранов за меланхоличный дарк-метал нулевых, более трушные слушатели воспринимают только их ранее творчество, когда они еще играли дэт-дум, но новая эпоха группы, которая началась с приходом гитариста Роджера Эйерссона (до этого играл в Tiamat) и выпуска альбома «City Burials», ознаменовалась уклоном в более взрослый прог-метал, хоть и в достаточной легковесной форме.

Вот и новая работа «Sky Void of Stars» имеет вполне проговое настроение, но формально это скорее альт-метал с толикой готической пелены и с узнаваемым саундом Кататонии последних двух десятилетий. Приятный альбом.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Боль Эдема — "Одна из тысяч лун" (2023)
#alternative | #progressive_rock | #experimental 

Альбом российской группы Боль Эдема «Одна из тысяч лун» — это интересный пример сочетания прог-рока и электроники. Темные мистические атмосферы, готический женский вокал, нестандартные тексты и экспериментальная структура — такая работа будет интересна как любителям рока, так и поклонникам электронного звучания.

Отдельно стоит отметить электронные аранжировки, сделанные на стыке киберпанка и готики. Как утверждают сами музыканты, они в своем творчестве стремятся передать атмосферу раннего готик- и дум-метала, но используя более актуальное электронное звучание. Настроение альбома захвачено классическими темами дума: любовь и смерть, заброшенность и одиночество.

С этой эстетикой связаны и клипы коллектива, которые можно найти на их ютуб-канале: https://youtube.com/@painofeden

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Brain Tentacles — Brain Tentacles (2016)
#jazzcore | #avantgarde_jazz | #progressive_metal | #experimental

В 2016 году у Брюса Ламонта (Yakuza) состоялся релиз одного из его сайд-проектов, а именно нашего сегодняшнего гостя, Brain Tentacles. Пригласив на подмогу Аарона Даллисона (Keelhaul) и Дэйва Витте (Discordance Axis), ему удалось соорудить поистине чудовищное создание.

Основной для альбома определенно является jazzcore, разогнанный до каких-то совсем критических скоростей. В дальнейшем все это перемежается с авангардным джазом и экспериментальным прог-металом, иногда даже думом. Максимально интересная задумка от трио талантливых и опытных музыкантов, что создали прекрасную авторскую синергию.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Ocean — Holocene (2023, Pelagic Records)
#progressive_metal | #electronic | #post_metal | #progressive_rock

В последнюю пятилетку у немцев The Ocean окончательно получилось закрепиться на жанровом Олимпе. Их сплав из прогрессивного и пост-метала почти в слепую можно было бы отмечать знаком качества и давать на прослушивание аудитории обоих жанров. В 2018 году стартовала их палеонтологическая серия релизов, куда вошли «Phanerozoic I: Palaeozoic» и «Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic», а теперь и завершающая «Holocene».

Довольно неожиданный упор на электронную музыку, смещение пост-метала чуть ли не на третий план и закрепление прог метала/рока как главно жанрообразующей силы. Похоже на то, что уроженцы Берлина закрывают одну жанровую дверь, чтобы распахнуть сразу несколько новых. Учитывая их неторопливость, лично мне будет интересно взглянуть куда их все это приведет годика через два-три.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Baroness — Stone (2023, Abraxan Hymns)
#sludge_metal | #progressive_metal

Давненько мы не слышали ничего нового от Джона Бэйзли и его Baroness, но вот прошло четыре года после выхода «Gold & Grey» и привычное оформление, а также музыка, вновь в наших плейлистах.

Как по мне, вышло довольно убедительно. Объединить воедино сладж, стонер и прог-метал удалось без каких-либо видимых швов, всё звучит органично, а главное качево и динамично.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Oneohtrix Point Never — Again (2023, Warp Records)
#progressive_electronic | #glitch | #neo_psychedelia | #chamber_music | #experimental

Новый и десятый студийный альбом американского электронщика Дэниела Лопатина, который вышел на культовом лейбле Warp. Прошлый альбом «Magic Oneohtrix Point Never» вышел три года назад, за это время Дэниел успел спродюсировать альбомы The Weeknd и Soccer Mommy, а также написать саундтрек к сериалу «Проклятье». Концепция «Again» заключается в автобиографическом диалоге автора между собой нынешним и более юным.

Как и на альбоме «Garden of Delete», который вышел в 2015 году, музыкант прибегает к деконструкции жанров через саунд-коллажи, но если тогда все дело ограничилось альтернативным роком, то на «Again» добавилось переосмысление классических инструментов и психоделики, а глитч-аранжировки объединили все это в общий оркестр.

Сложная и эклектичная музыка, но от того не менее красивая.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
King Gizzard & The Lizard Wizard — The Silver Cord (2023, KGLW)
#progressive_electronic | #neopsychedelia | #synthpop | #edm

Новый и уже 25-й по счету альбом австралийской психоделик-группы King Gizzard & The Lizard Wizard. Невероятную плодовитость группа старается дополнять и стилистическим разнообразием, поэтому «The Silver Cord» кардинально отличается от релизов последних лет и скорее напоминает альбом «Butterfly 3000», который стал 18-м в их дискографии.

На новом альбом KGLW полностью отказались от гитар в пользу синтезаторов и аналогового звучания. Даже учитывая очевидные влияния прог-электроники (только взгляните на эту обложку), а также классиков психоделии Kraftwerk, Silver Apples и Tangerine Dream, сама музыка вовсе не звучит скучно и претенциозно, чему явно поспособствовали танцевальные эйсид-хаус-биты и редкие отрезки олдскульного хип-хопа.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Ritual Aura — Velothi (2019, Reality Fade Records)
#death_metal | #progressive_metal | #technical_death_metal

Cегодня вспоминаем об одном из лонгплеев австралийского The Ritual Aura. В пятницу их каталог пополнится новым полноформатным опусом.

Техникал ради техникала, если слушать релиз не особо внимательно, ибо здесь прог задаёт отличные полутона, что дополняют атмосферу и помогают погрузиться в повествование. Очень интересно, куда жанровые путешествия завели их ныне?

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
​​Biosphere — Inland Delta (2023, Biophon Records)
#progressive_electronic | #ambient | #drone | #experimental

Чем ближе к концу года тем больше релизная пятница становится похожа на безжизненную пустошь, поэтому выбирать лучший свежий альбом становится все труднее, но в этот раз нас спасает Biosphere. Сегодня слушаем новый полноформатник норвежского мастера арктической электроники Гейра Йенссена под названием «Inland Delta», который он выпустил на собственном лейбле Biophon.

Выросший в окружении холодов и заполярья Гейр Йенссен всегда питал тягу к морозному саунду и сай-фай эстетике. Начинал в нью-эйдж группе, был одним из первопроходцев эмбиент-техно, работал над саундтреками к фильмам, а его треки можно было услышать даже в рекламных роликах известных брендов, но главным его проектом всегда оставался Biosphere. В особенности рекомендуем заценить его шедевральный альбом «Substrata», который вышел в 1997 году.

Новая работа предлагает нам девять композиций, которые Гейр писал последний год и представляет собой импровизации на отреставрированных винтажных клавишных инструментах. Все тот же утонченный арктический эмбиент, прогрессивная электроника, вайб эклектичной научной фантастики и много звукового пространства.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Pelegrin — Ways of Avicenna (2023)
#psychedelic_rock | #progressive_rock | #stoner_rock

Возвращение французского трио, что четыре года назад весьма успешно дебютировало на сцене со своим полноформатным альбомом «Al-Mahruqa» после чего долгое время были вне зоны связи. Иногда они возвращаются.

Годы спустя звучание Pelegrin стало значительней мягче, но всё также опирается на различные формы прогрессивной музыки, добавляя ко всему концентрированный психодело-стонер бульон.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Cult Logic — Cult Logic (2024)
#post_hardcore | #progressive_rock

Дебютный лонгплей новоиспеченного «суонкор»-дуэта Cult Logic рискует затеряться в течение года, потому как, знаменуя начало пути проекта, выходит в самом начале 2024-го и сразу же метит в поджанр кор-музыки, где своих фаворитов и без того хватает. Тем не менее музыка парней, получи она достаточную информационную поддержку, могла бы навязать конкуренцию и Royal Coda, и Hail the Sun, и Dance Gavin Dance.

Cult Logic убирают из прогрессивного постхардкора все авангардные излишества, но все-таки остаются изобретательными в части создания приятных мелодий и раскачивающих ритмов. Инструментальная часть, кстати, — дело рук Джона Арнетта, написавшего музыку для альбома в период локдауна 2020 года. Украсил же ее Дэниел Стрейн, вокал которого определенно навеивает мотивы коллег из упомянутых «суонкор»-групп.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Snowing in Peru — Mana Earth (2024)
#post_hardcore | #progressive_rock | #math_rock

Алан Бруке из дуэта Sherwood, в отличие от многих своих коллег по цеху, не скрывает, что играет постхардкор по излюбленным канонам Blue Swan Records. В какой-то момент репертуара группы ему стало мало, и музыкант решил попробовать представить собственное видение «суонкора» в сольном проекте. Так и появился Snowing in Peru, а вместе с ним — и дебютный лонгплей «Mana Earth».

Алан — человек-оркестр: пластинка придумана, написана, сыграна, спета, записана и сведена Бруке. Пускай в DIY-подходе артиста и заметны издержки самостоятельной работы, альбом тем не менее действительно отличается от всего того, что мы слышали в «суонкоре» прежде. Много запоминающихся мелодий, интересное развитие композиций, не совсем привычный для направления вокал — если кто-то и называет «суонкор» экспериментальным постхардкором, то точно за поиск вот таких решений.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Ephemeral — Into Being (2023)
#progressive_folk | #dark_folk | #celtic_folk

Дебютный альбом немецкой группы Ephemeral из Вюрцбурга под названием «Into Being». Концепция релиза выстроена вокруг размышлений о человеческих стремлениях, развитии и природе, а лирика вдохновлена английской литературой разных периодов. В музыкальном же плане группа совмещает акустическое звучание, кельтскую музыку, дарк-фолк и его прогрессивные формы.

Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
KUNAITI & STARMAN — Amazing Transformation (2024)
#electronic | #progressive

Дебютный концептуальный альбом питерского музыканта KUNAITI & STARMAN, представляющий собой электронное музыкальное полотно, наполненное рефлексией над сложным историческим путем онтологической мысли.

Вдохновленный музыкой Трента Резнора, The Chemical Brothers, Эдварда Грига, Tool, The Mars Volta, альбом рассказывает историю добровольного отказа человеком от своего особенного онтологического статуса; историю забвения о Бытии и низвержении себя, как субъекта, сопричастного к Высшему, до объекта, застывшего пред лицом лавкрафтианского Ужаса, им самим же порожденного.

Динамичные ритмические структуры и агрессивные ударные, синтезаторный визг и мелодичные аранжировки, космические ландшафты и скрежеты механических голосов - все это формирует ураганный водоворот философского повествования, затягивающий в себя последние частички надежды на пробуждение человечества.

🎧Стриминги