Джаз на двух фортепиано: Гершвин и Цфасман #джаз
→ купить диск
Об альбоме
Его записали Людмила Берлинская и Артур Ансель: они играют джаз двух композиторов, которые жили по разные стороны океана.
Гершвин
Совершил настоящее чудо, так соединив академическую и легкую музыку, что когда мы слышим его произведения — нам всегда достаточно и глубины и живости.
Цфасман
История джаза в СССР не ограничивается одним только Леонидом Утесовым и его ансамблем. Александр Цфасман — джазовый пианист, композитор, его ансамбль «АМА-джаз» записал первую в Союзе джазовую пластинку, впервые исполнил джазовую музыку в советском эфире, он же первым сыграл у нас «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина.
Буклет к диску
В нем три заметки — вступительное слово от исполнителей, тексты о Гершвине и Цфасмане. Оформили в статью, чтобы было удобнее. Почитайте.
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
→ купить диск
Об альбоме
Его записали Людмила Берлинская и Артур Ансель: они играют джаз двух композиторов, которые жили по разные стороны океана.
Гершвин
Совершил настоящее чудо, так соединив академическую и легкую музыку, что когда мы слышим его произведения — нам всегда достаточно и глубины и живости.
Цфасман
История джаза в СССР не ограничивается одним только Леонидом Утесовым и его ансамблем. Александр Цфасман — джазовый пианист, композитор, его ансамбль «АМА-джаз» записал первую в Союзе джазовую пластинку, впервые исполнил джазовую музыку в советском эфире, он же первым сыграл у нас «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина.
Буклет к диску
В нем три заметки — вступительное слово от исполнителей, тексты о Гершвине и Цфасмане. Оформили в статью, чтобы было удобнее. Почитайте.
Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки
Босса-нова, которую играли в СССР #джаз
Об издании
Здесь композиции в бразильском стиле босса-нова, их исполняют джаз-оркестры, вокальные и инструментальные ансамбли, а некоторые поют певцы, например Эдита Пьеха.
Босса-нова
Появилась в 1950 годы в Бразилии, в переводе означает новая «фишка» — в ней соединились бразильская самба и джаз. Вся суть боссы в ритмике, где есть синкопы, словно «непопадание» в такт.
Композиции
Garota de Ipanema — это известная босса о девушке Эло Пинейру, она ходила на пляж и ею любовался Жобин, автор музыки. В инструментальном варианте солирует фортепиано.
Manha de Carnaval — эту боссу перевели на разные языки, а Эдита Пьеха поет ее на французском, словно это французский шансон.
Samba De Uma Nota So — в переводе: «это маленькая самба на одной ноте» — послушайте и убедитесь. Основная тема — это повторение одного звука.
Песня в платочке — композитор Виктор Купревич соединил русские лирические интонации и ритм боссы в аккомпанементе.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Здесь композиции в бразильском стиле босса-нова, их исполняют джаз-оркестры, вокальные и инструментальные ансамбли, а некоторые поют певцы, например Эдита Пьеха.
Босса-нова
Появилась в 1950 годы в Бразилии, в переводе означает новая «фишка» — в ней соединились бразильская самба и джаз. Вся суть боссы в ритмике, где есть синкопы, словно «непопадание» в такт.
Композиции
Garota de Ipanema — это известная босса о девушке Эло Пинейру, она ходила на пляж и ею любовался Жобин, автор музыки. В инструментальном варианте солирует фортепиано.
Manha de Carnaval — эту боссу перевели на разные языки, а Эдита Пьеха поет ее на французском, словно это французский шансон.
Samba De Uma Nota So — в переводе: «это маленькая самба на одной ноте» — послушайте и убедитесь. Основная тема — это повторение одного звука.
Песня в платочке — композитор Виктор Купревич соединил русские лирические интонации и ритм боссы в аккомпанементе.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Играет Эдди Рознер — трубач и главный джазмен СССР #джаз
О записи
Великого джазмена называли «Царем», но очень многие его записи были уничтожены. В этом альбоме — неизвестные слушателям вещи Эдди Рознера. Сборник вышел в 2010 году.
• полная фонограмма выступления Рознера в фильме 1940 года «Концерт-вальс», где прозвучала большая рознеровская джаз-фантазия на темы Штрауса
• несколько пьес Альберта Гарриса специально для польской «народной армии», записанные в 1944 году, в Союзе эта запись не выходила
• несколько записей, сделанных уже после освобождения трубача из ГУЛАГа
Эдди Рознер — равный Армстронгу
Рознер и Армстронг встречались, на память об этом Эдди осталась открытка: «Белому Луи Армстронгу». Рознер в ответ подарил свою фотографию с надписью «Луи Амстронгу — черному Эдди Рознеру».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
О записи
Великого джазмена называли «Царем», но очень многие его записи были уничтожены. В этом альбоме — неизвестные слушателям вещи Эдди Рознера. Сборник вышел в 2010 году.
• полная фонограмма выступления Рознера в фильме 1940 года «Концерт-вальс», где прозвучала большая рознеровская джаз-фантазия на темы Штрауса
• несколько пьес Альберта Гарриса специально для польской «народной армии», записанные в 1944 году, в Союзе эта запись не выходила
• несколько записей, сделанных уже после освобождения трубача из ГУЛАГа
Эдди Рознер — равный Армстронгу
Рознер и Армстронг встречались, на память об этом Эдди осталась открытка: «Белому Луи Армстронгу». Рознер в ответ подарил свою фотографию с надписью «Луи Амстронгу — черному Эдди Рознеру».
Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
Всесоюзный джазовый фестиваль «Тбилиси-78» — избранные концертные записи #джаз
Об издании
Записи с фестиваля в Тбилиси 1978 года. Играют коллективы из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Пластинку выпустили в 1980.
О фестивале
Крупнейший джазовый фестиваль в СССР — тогда его провели в первый раз. Десять дней — было 22 концерта, джемы, кино о джазе и выставка плакатов, все концерты транслировали по радио.
О музыке
Избранные выступления 7 коллективов — все они из разных республик и городов.
Эхо воспоминаний — пьеса эстонского пианиста Тыну Найсоо. Она открывается большой импровизацией на фортепиано, потом вступает трио.
Композиция — в латиноамериканском духе грузинского пианиста Вахтанга Кахидзе. Здесь энергичные танцевальные ритмы, яркая перкуссия и виртуозное фортепиано.
Отдавали молоду — русская народная песня в джазовой обработке московского пианиста Николая Левиновского. Тему песни исполняет саксофон, а импровизацию берет на себя рояль.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Об издании
Записи с фестиваля в Тбилиси 1978 года. Играют коллективы из Ленинграда, Таллина, Баку, Вильнюса и Москвы. Пластинку выпустили в 1980.
О фестивале
Крупнейший джазовый фестиваль в СССР — тогда его провели в первый раз. Десять дней — было 22 концерта, джемы, кино о джазе и выставка плакатов, все концерты транслировали по радио.
О музыке
Избранные выступления 7 коллективов — все они из разных республик и городов.
Эхо воспоминаний — пьеса эстонского пианиста Тыну Найсоо. Она открывается большой импровизацией на фортепиано, потом вступает трио.
Композиция — в латиноамериканском духе грузинского пианиста Вахтанга Кахидзе. Здесь энергичные танцевальные ритмы, яркая перкуссия и виртуозное фортепиано.
Отдавали молоду — русская народная песня в джазовой обработке московского пианиста Николая Левиновского. Тему песни исполняет саксофон, а импровизацию берет на себя рояль.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
Джаз и народные мелодии в исполнении ансамбля Аллегро #джаз #что_просили_слушатели
Альбом «Контрасты»
Автор музыки и пианист Николай Левиновский, Виктор Епанешников — ударные, Юрий Генбачев — конги, Виктор Двоскин — контрабас, Владимир Коновальцев — духовые. Записали в 1980.
Об ансамбле
Левиновский создал его в 1968 году в Саратове — ансамбль много играл в разных городах. Название «Аллегро» появилось в 1978, когда музыканты стали выступать с Москонцертом.
О музыке
Это эксперимент, в котором соединились джаз и народные мелодии.
Волжские напевы — в теме можно узнать песню «Самара, городок», но звучит она непродолжительно — импровизация меняет ее облик.
В народном духе — «Во поле береза стояла» узнать получается не сразу. После вступления, под ритмичный бас и ударные, саксофон исполняет измененную мелодию.
Контрасты — пьеса в трех частях. Крайние части в духе Джона Колтрейна — с сумасшедшей импровизацией. В середине — спокойная музыка, больше похожая на традиционный джаз.
Послушать: Яндекс, VK, другие
Альбом «Контрасты»
Автор музыки и пианист Николай Левиновский, Виктор Епанешников — ударные, Юрий Генбачев — конги, Виктор Двоскин — контрабас, Владимир Коновальцев — духовые. Записали в 1980.
Об ансамбле
Левиновский создал его в 1968 году в Саратове — ансамбль много играл в разных городах. Название «Аллегро» появилось в 1978, когда музыканты стали выступать с Москонцертом.
О музыке
Это эксперимент, в котором соединились джаз и народные мелодии.
Волжские напевы — в теме можно узнать песню «Самара, городок», но звучит она непродолжительно — импровизация меняет ее облик.
В народном духе — «Во поле береза стояла» узнать получается не сразу. После вступления, под ритмичный бас и ударные, саксофон исполняет измененную мелодию.
Контрасты — пьеса в трех частях. Крайние части в духе Джона Колтрейна — с сумасшедшей импровизацией. В середине — спокойная музыка, больше похожая на традиционный джаз.
Послушать: Яндекс, VK, другие
Легенда отечественного джаза — Сергей Манукян и группа «Авиценна» #джаз #что_просили_слушатели
Послушать: Яндекс, VK, другие
Про альбом
Первый студийный альбом Сергея Манукяна — выдающегося российского джазового музыканта. Песни звучат в исполнении Манукяна и музыкантов эстонской группой «Авиценна». Виллу Вески — саксофон, Свен Куллеркупп — клавишные, Тааво Реммел — бас-гитара, Тоомас Рулл — ударные, Айн Варте — гитара, Алло Ярвинг — труба. Запись сделали в 1989, пластинку выпустили в 1990.
О музыке
Композиции имеют «фирмовое» западное звучание — аранжировки выполнены в духе американской поп и соул музыки 80-90-х, все песни звучат на английском языке.
Песни альбома, в основном мелодичные, с пронзительным вокалом и импровизациями гитары и саксофона. В подвижных песнях звучат фанковые, танцевальные ритмы и характерные для фанка духовые «пачки» — короткие синхронные фразы ансамбля духовых в конце музыкальных фраз, которые перекликаются с голосом.
Ты и я — лирическая баллада о любви. Песня звучит очень пронзительно, благодаря красивым гармониям, медленному темпу, а вокал Манукяна поддерживают мелодичные соло саксофона и соло на электрогитаре в кульминации песни.
Фа-йа-фа-йа — яркая композиция, в которой нет текста, а только голосовые импровизации на разные слоги — это называется «скэт». Песня звучит в духе карибской музыки — она танцевальная, в ней много разной перскуссии: тимбалес, бонги и другие, а синтезатор имитирует маримбу.
Посвящение — еще одна лирическая баллада. Манукян поет, как блюзовый певец, под собственное сопровождение на «Родес-пиано» — знаковый для джаза инструмент, популярный в 60-70-е и до сих пор. Ему вторит электрогитара, все вместе с ударными звучит очень эмоционально.
Послушать: Яндекс, VK, другие
Про альбом
Первый студийный альбом Сергея Манукяна — выдающегося российского джазового музыканта. Песни звучат в исполнении Манукяна и музыкантов эстонской группой «Авиценна». Виллу Вески — саксофон, Свен Куллеркупп — клавишные, Тааво Реммел — бас-гитара, Тоомас Рулл — ударные, Айн Варте — гитара, Алло Ярвинг — труба. Запись сделали в 1989, пластинку выпустили в 1990.
О музыке
Композиции имеют «фирмовое» западное звучание — аранжировки выполнены в духе американской поп и соул музыки 80-90-х, все песни звучат на английском языке.
Песни альбома, в основном мелодичные, с пронзительным вокалом и импровизациями гитары и саксофона. В подвижных песнях звучат фанковые, танцевальные ритмы и характерные для фанка духовые «пачки» — короткие синхронные фразы ансамбля духовых в конце музыкальных фраз, которые перекликаются с голосом.
Ты и я — лирическая баллада о любви. Песня звучит очень пронзительно, благодаря красивым гармониям, медленному темпу, а вокал Манукяна поддерживают мелодичные соло саксофона и соло на электрогитаре в кульминации песни.
Фа-йа-фа-йа — яркая композиция, в которой нет текста, а только голосовые импровизации на разные слоги — это называется «скэт». Песня звучит в духе карибской музыки — она танцевальная, в ней много разной перскуссии: тимбалес, бонги и другие, а синтезатор имитирует маримбу.
Посвящение — еще одна лирическая баллада. Манукян поет, как блюзовый певец, под собственное сопровождение на «Родес-пиано» — знаковый для джаза инструмент, популярный в 60-70-е и до сих пор. Ему вторит электрогитара, все вместе с ударными звучит очень эмоционально.
9 часов отечественного джаза для создания подходящего настроения к Новому году #джаз
→ Послушать: VK
Что в плейлисте
Собрали от души — отечественные джазовые исполнители играют авторские композиции и импровизации на известные темы. Играют солисты, камерные ансамбли и оркестры. Записи сделали в 60-80-е годы.
О музыке
Мягкие, нежные композиции в исполнении камерных ансамблей — в них солируют разные инструменты: фортепиано, труба или саксофон.
В плейлисте вы почти не встретите известных зарубежных джазовых стандартов. В основном, здесь авторские композиции и импровизации на народные темы и песни эстрады. Например, импровизацию на «Колыбельную Светланы» Тихона Хренникова исполняет квартет Леонида Гарина или «В народном духе» играет ансамбль Аллегро.
Кто играет
Некоторые из исполнителей на момент записи были молодыми и неизвестными, они только заявляли о себе, а сейчас заняли прочное место среди выдающихся джазовых музыкантов — например Алексей Козлов, Георгий Гаранян, Игорь Бриль и другие. Есть и такие, которые уже в те времена были известны, например Мустафа-заде, или оркестр Лундстрема.
→ Послушать: VK
Что в плейлисте
Собрали от души — отечественные джазовые исполнители играют авторские композиции и импровизации на известные темы. Играют солисты, камерные ансамбли и оркестры. Записи сделали в 60-80-е годы.
О музыке
Мягкие, нежные композиции в исполнении камерных ансамблей — в них солируют разные инструменты: фортепиано, труба или саксофон.
В плейлисте вы почти не встретите известных зарубежных джазовых стандартов. В основном, здесь авторские композиции и импровизации на народные темы и песни эстрады. Например, импровизацию на «Колыбельную Светланы» Тихона Хренникова исполняет квартет Леонида Гарина или «В народном духе» играет ансамбль Аллегро.
Кто играет
Некоторые из исполнителей на момент записи были молодыми и неизвестными, они только заявляли о себе, а сейчас заняли прочное место среди выдающихся джазовых музыкантов — например Алексей Козлов, Георгий Гаранян, Игорь Бриль и другие. Есть и такие, которые уже в те времена были известны, например Мустафа-заде, или оркестр Лундстрема.
Авторский джаз Николая Левиновского и ансамбля «Аллегро» #джаз #что_просили_слушатели
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сфинкс» с авторскими композициями джазового пианиста Николая Левиновского, которые исполнял ансамбль «Аллегро» в 80-е. Пластинку выпустили в 1987.
Ансамбль «Аллегро»
Организовал пианист Николай Левиновский в конце 70-х. Коллектив практически сразу приобрел известность и в течение долгого времени был лидирующим джазовым коллективом. Музыканты «Аллегро» выступали на многих джазовых фестивалях — в СССР, Европе и Индии, а солистов Левиновского, Двоскина, Назарова, Бутмана называли лучшими в своих жанрах.
О музыке
В альбоме три развернутые джазовые композиции. Композиции альбома звучат по-оркестровому: плотная партия духового ансамбля, в сочетании с четкой ритмикой и клавишными инструментами, звучат насыщенно и ярко.
«Сфинкс» — пьеса с причудливой синкопированной, как бы сломанной, ритмикой. В композиции несколько разделов: по очереди звучат виртуозные импровизации на трубе, фортепиано, саксофоне и ударных, а по краям звучит такая загадочная главная тема.
«Триптих» — настоящий звуковой коллаж, в котором Левиновский соединил контрастные по стилю и характеру музыкальные темы. В этой композиции есть свободная джазовая импровизация, авангардные соло на тромбоне и контрабасе и очень сложная ритмика.
«Портреты друзей» — пьеса лирического характера, в которой тоже есть несколько разных музыкальных эпизодов. В отличие от других пьес, здесь преобладает мелодическое начало, а духовые инструменты, рояль и ударные солируют друг за другом.
Ансамбль «Мелодия» играет произведения Дюка Эллингтона и другие джазовые стандарты #джаз
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках. Руководитель — Георгий Гаранян. Запись сделали в 1977 году.
Гаранян и Мелодия
Георгий Гаранян основал ансамбль «Мелодия» в 1973 и руководил им более 10 лет. За это время под его руководством ансамбль выпустил огромное количество разных записей — работал со всеми советскими эстрадными певцами, которые записывались на «Мелодии», записывал музыку к кинофильмам и джазовые альбомы.
Гаранян делал все аранжировки для ансамбля, сочинял свою музыку и дирижировал на концертах. Сам Георгий Арамович играл на саксофоне и очень любил джаз — сам исполнял солирующие партии, делал аранжировки известных джазовых стандартов и даже написал учебник по джазовой аранжировке.
Дюк Эллингтон в СССР
Эллингтона, конечно, знали в Советском Союзе — он был известен по всему миру, а в 1971 году вместе со своим джазовым оркестром приезжал в СССР. Эллингтон вспоминал, что его концерты в СССР длились около 4-х часов, а публика их не отпускала со сцены. На все их выступления билеты полностью раскупили, а в аэропорту в Ленинграде, Эллингтона встретил большой оркестр, который маршировал и играл диксиленд-джаз.
Про аранжировки
Пять известных джазовых композиций, в том числе Дюка Эллингтона, аранжированные для ансамбля «Мелодия» — все названия перевели на русский, так было принято.
Некоторые композиции звучат в духе классического джаза, например, «Садись в поезд «А» — основную тему исполняет ансамбль духовых — саксофоны и трубы, а в середине звучит соло-импровизация на фортепиано.
Тему «В сентиментальном настроении», часто исполняют как лирическую балладу в медленном темпе, но в аранжировке Гараняна она звучит в приподнятом настроении и довольно бодром темпе, а главную тему исполняет труба.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
О записи
Эстрадно-джазовый ансамбль «Мелодия» исполняет популярные темы Дюка Эллингтона в собственных аранжировках. Руководитель — Георгий Гаранян. Запись сделали в 1977 году.
Гаранян и Мелодия
Георгий Гаранян основал ансамбль «Мелодия» в 1973 и руководил им более 10 лет. За это время под его руководством ансамбль выпустил огромное количество разных записей — работал со всеми советскими эстрадными певцами, которые записывались на «Мелодии», записывал музыку к кинофильмам и джазовые альбомы.
Гаранян делал все аранжировки для ансамбля, сочинял свою музыку и дирижировал на концертах. Сам Георгий Арамович играл на саксофоне и очень любил джаз — сам исполнял солирующие партии, делал аранжировки известных джазовых стандартов и даже написал учебник по джазовой аранжировке.
Дюк Эллингтон в СССР
Эллингтона, конечно, знали в Советском Союзе — он был известен по всему миру, а в 1971 году вместе со своим джазовым оркестром приезжал в СССР. Эллингтон вспоминал, что его концерты в СССР длились около 4-х часов, а публика их не отпускала со сцены. На все их выступления билеты полностью раскупили, а в аэропорту в Ленинграде, Эллингтона встретил большой оркестр, который маршировал и играл диксиленд-джаз.
Про аранжировки
Пять известных джазовых композиций, в том числе Дюка Эллингтона, аранжированные для ансамбля «Мелодия» — все названия перевели на русский, так было принято.
Некоторые композиции звучат в духе классического джаза, например, «Садись в поезд «А» — основную тему исполняет ансамбль духовых — саксофоны и трубы, а в середине звучит соло-импровизация на фортепиано.
Тему «В сентиментальном настроении», часто исполняют как лирическую балладу в медленном темпе, но в аранжировке Гараняна она звучит в приподнятом настроении и довольно бодром темпе, а главную тему исполняет труба.
Музыка, которая звучала на фестивале «Джаз над Волгой» #джаз
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку.
О фестивале
Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней.
Кто играет
По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные.
Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля.
Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы.
Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему.
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Про издание
Избранные джазовые ансамбли и солисты, которые выступали на фестивале «Джаз над Волгой» в 1981 году — всего 8 коллективов и исполнителей. «Мелодия» записывала концерты, а через три месяца выпустила пластинку.
О фестивале
Старейший джазовый фестиваль в России, который проходит до сих пор в Ярославле. Первый официальный фестиваль прошел в 1981 году — за четыре дня на нем выступили 36 коллективов из 17 городов и около 300 музыкантов. До сих пор, это один из крупных джазовых фестивалей нашей страны и может длиться до 7 дней.
Кто играет
По словам джазового критика Алексея Баташева, очень сложно было выбрать исполнителей для пластинки — так их было много и все отличные.
Выбирали по новизне, самобытности и по качеству записи, а еще хотели представить широкую географию фестиваля.
Всего 6 джазовых оркестров из разных городов Советского Союза. Например, оркестр «Ритм» из Калининграда Алексей Баташев называл «сборной этого прибалтийского города», еще здесь есть джаз-группа «Архангельск», джаз-ансамбль из Риги, джаз-оркестр «Радуга» из Рыбинска, ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты и ансамбль «Старый Арбат» из Москвы.
Еще в программе альбома есть две камерные композиции на этнические темы — пианист Рейн Райннап исполнил импровизации на темы эстонских народных песен, а саксофонист Семен Мордухаев и пианист Семен Шмин исполнили композицию на узбекскую народную тему.