Играет Ансамбль старинной музыки Армении «Тагаран» #разное
О записи
Все обработки и аранжировки духовных гимнов сделал Ерванд Ерканян — руководитель ансамбля, записали в 1990 году, а выпустили в 2010-м.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О музыке
В основном, это вокальная музыка — сольная и хоровая. Она торжественная, возвышенная, какой и должна быть духовная музыка, а древние армянские народные мотивы только усиливают медитативный эффект: будто смотришь на то, как плетется узор. Интересен и ансамбль: скрипка, альт, виолончель, флейта, гобой, фагот и орган соседствуют с удом — ближневосточным предшественником лютни.
На границе Запада и Востока
Одноголосие — это основа духовной армянской музыки, равно как и для григорианского пения, и оно очень долго сохранялось неизменным. В 19 и 20 веке композиторы переосмыслили традиционную нотную запись и начали создавать аранжировки, стремясь сохранить традиционные особенности, но обогатить всем, чего успела достичь западная композиторская школа.
О записи
Все обработки и аранжировки духовных гимнов сделал Ерванд Ерканян — руководитель ансамбля, записали в 1990 году, а выпустили в 2010-м.
Послушать: Yandex, Apple, YouTube, Звук и другие
О музыке
В основном, это вокальная музыка — сольная и хоровая. Она торжественная, возвышенная, какой и должна быть духовная музыка, а древние армянские народные мотивы только усиливают медитативный эффект: будто смотришь на то, как плетется узор. Интересен и ансамбль: скрипка, альт, виолончель, флейта, гобой, фагот и орган соседствуют с удом — ближневосточным предшественником лютни.
На границе Запада и Востока
Одноголосие — это основа духовной армянской музыки, равно как и для григорианского пения, и оно очень долго сохранялось неизменным. В 19 и 20 веке композиторы переосмыслили традиционную нотную запись и начали создавать аранжировки, стремясь сохранить традиционные особенности, но обогатить всем, чего успела достичь западная композиторская школа.
Песни, которые звучали на Московском фестивале «Рок-панорама» 1987 года #разное
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Первая пластинка из серии, которую выпустили по записям известного рок-фестиваля в Москве. Записи делали во время выступлений, а диски выпустили на следующий год в 1988.
О фестивале
Проходил с 7 по 13 декабря 1987 года на Малой спортивной арене стадиона «Лужники». Фестиваль серьезно контролировали, запрещали рекламировать, а в организации участвовал не только Московский рок-клуб, но и ВЛКСМ. В зале было около 6 000 человек и публика горячо приветствовала музыкантов, что слышно на записи.
На фестивале выступили 45 рок-групп — совсем неизвестные и те, кто затем стал очень известным, например, «Алиби», «Ва-банк», «Наутилус Помпилиус» и другие.
Какие здесь песни
Песни с разных дней фестиваля: «Наутилус Помпилиус», «Зодчие», «Ва-банк», «Лотос, «Авиа» и Геннадий Рябцев. «Наутилусы» в 1987 были уже хорошо известны, на пластинке звучит их «Круговая порука» — на записи слышно, как слушатели неистово встречают группу.
Геннадий Рябцев, талантливый певец и музыкант, был хорошо известен публике — он работал с Кузьминым и Антоновым. На фестивале он исполнил свою песню «Найти и потерять». После карьеры рок-музыканта, Рябцев принял монашество и стал иеродиаконом.
— Второй выпуск «Рок-панорамы 1987»
— Третий выпуск «Рок-панорамы 1987»
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Первая пластинка из серии, которую выпустили по записям известного рок-фестиваля в Москве. Записи делали во время выступлений, а диски выпустили на следующий год в 1988.
О фестивале
Проходил с 7 по 13 декабря 1987 года на Малой спортивной арене стадиона «Лужники». Фестиваль серьезно контролировали, запрещали рекламировать, а в организации участвовал не только Московский рок-клуб, но и ВЛКСМ. В зале было около 6 000 человек и публика горячо приветствовала музыкантов, что слышно на записи.
На фестивале выступили 45 рок-групп — совсем неизвестные и те, кто затем стал очень известным, например, «Алиби», «Ва-банк», «Наутилус Помпилиус» и другие.
Какие здесь песни
Песни с разных дней фестиваля: «Наутилус Помпилиус», «Зодчие», «Ва-банк», «Лотос, «Авиа» и Геннадий Рябцев. «Наутилусы» в 1987 были уже хорошо известны, на пластинке звучит их «Круговая порука» — на записи слышно, как слушатели неистово встречают группу.
Геннадий Рябцев, талантливый певец и музыкант, был хорошо известен публике — он работал с Кузьминым и Антоновым. На фестивале он исполнил свою песню «Найти и потерять». После карьеры рок-музыканта, Рябцев принял монашество и стал иеродиаконом.
— Второй выпуск «Рок-панорамы 1987»
— Третий выпуск «Рок-панорамы 1987»
Популярные мелодии, насвистанные мастером художественного свиста Таисой Саввой #разное
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Альбом в экзотическом жанре — мелодии, которые должны исполняться голосом, Таиса Савва исполняет художественным свистом. Записи сделали в 40-е, а пластинку выпустили в 1965 году.
Художественный свист
Нечастое явление в музыкальной истории, ведь в культурной среде свистеть обычно не принято. Часто свист имеет негативные коннотации, например, освистать кого-то, значит выразить недовольство, а в фольклоре есть множество поговорок или примет, связанных со свистом. Совсем другое дело художественный свист, а исполнителей в жанре можно пересчитать по пальцам. Одним из таких мастеров в СССР была Таиса Савва.
Таиса Савва
Таиса любила музыку, но в молодости работала инструктором по плаванью и легкой атлетике. Во время работы она заметила, что хорошо насвистывает мелодии, начала тренироваться и развивать эту способность — училась играть на флейте и пела. Постепенно ей удалось расширить диапазон до двух с половиной октав, исполнять тонкие музыкальные нюансы — отрывистые звуки, гибкие изменения динамики от громких до самых тихих звуков.
Таиса научилась свистеть как соловей, как флейта и как колоратурное сопрано. В 30-е Таиса стала очень популярной — давала концерты, выступала в Мюзик-Холле и снялась в нескольких фильмах.
О музыке
В альбоме 4 композиции, которые были популярны в 30-40-е годы — эстрадные песни и мелодии композиторов тех лет — Артура Полонского, Юрия Богословского и Аркадия Островского.
Послушать: Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие
Про издание
Альбом в экзотическом жанре — мелодии, которые должны исполняться голосом, Таиса Савва исполняет художественным свистом. Записи сделали в 40-е, а пластинку выпустили в 1965 году.
Художественный свист
Нечастое явление в музыкальной истории, ведь в культурной среде свистеть обычно не принято. Часто свист имеет негативные коннотации, например, освистать кого-то, значит выразить недовольство, а в фольклоре есть множество поговорок или примет, связанных со свистом. Совсем другое дело художественный свист, а исполнителей в жанре можно пересчитать по пальцам. Одним из таких мастеров в СССР была Таиса Савва.
Таиса Савва
Таиса любила музыку, но в молодости работала инструктором по плаванью и легкой атлетике. Во время работы она заметила, что хорошо насвистывает мелодии, начала тренироваться и развивать эту способность — училась играть на флейте и пела. Постепенно ей удалось расширить диапазон до двух с половиной октав, исполнять тонкие музыкальные нюансы — отрывистые звуки, гибкие изменения динамики от громких до самых тихих звуков.
Таиса научилась свистеть как соловей, как флейта и как колоратурное сопрано. В 30-е Таиса стала очень популярной — давала концерты, выступала в Мюзик-Холле и снялась в нескольких фильмах.
О музыке
В альбоме 4 композиции, которые были популярны в 30-40-е годы — эстрадные песни и мелодии композиторов тех лет — Артура Полонского, Юрия Богословского и Аркадия Островского.
«Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!» — рассказы советских космонавтов о полетах в космос #разное
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Цифровое переиздание серии пластинок, которые выпустили к 10-летию со дня первого полета человека в космос, в 1971 году. Всего 11 рассказов о полетах в космос и подготовке к ним. Рассказывают знаменитые космонавты: Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Валентина Терешкова и другие.
Какие здесь записи
Одиннадцать документально-художественных композиций — это своеобразный итог развития советской космонавтики за десять лет со дня первого полета. Каждая композиция посвящена одному космонавту или какой-нибудь истории полета. Диктор, как в телепередаче, под музыку комментирует события или темы, еще звучат воспоминания космонавтов и записи прямо с борта корабля, например, когда Юрий Гагарин впервые вылетел в космос.
10 лет советской космонавтики
Первый космический полет случился 12 апреля 1961 года — Юрий Гагарин совершил полет в космическое пространство на корабле «Восток—1» и провел 108 минут в Космосе. Всего за 10 лет запустили 6 кораблей серии «Восток», 2 корабля «Восход» и 8 пилотируемых кораблей «Союз», а в космосе побывало 22 космонавта.
Какие космонавты на записи
Их много, написали наиболее известных: Гагарин, Комаров, Шаталов, Титов, Быковский, Терешкова, Попович, Леонов и другие.
О чем говорят космонавты
Юрий Гагарин перед полетом говорит, какие эмоции он испытывает — их сложно передать одним словом. В первом полете Гагарин постоянно оставался на связи и сообщал о своем состоянии: «Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!».
Другие космонавты отвечают на разные вопросы, например космонавта Владимира Комарова спросили, как он относится к своей профессии и он ответил: «космонавт — это разведчик неведомого, он идет впереди, ему доверено проложить пути по нехоженым тропам вселенной». Красиво!
Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Цифровое переиздание серии пластинок, которые выпустили к 10-летию со дня первого полета человека в космос, в 1971 году. Всего 11 рассказов о полетах в космос и подготовке к ним. Рассказывают знаменитые космонавты: Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Валентина Терешкова и другие.
Какие здесь записи
Одиннадцать документально-художественных композиций — это своеобразный итог развития советской космонавтики за десять лет со дня первого полета. Каждая композиция посвящена одному космонавту или какой-нибудь истории полета. Диктор, как в телепередаче, под музыку комментирует события или темы, еще звучат воспоминания космонавтов и записи прямо с борта корабля, например, когда Юрий Гагарин впервые вылетел в космос.
10 лет советской космонавтики
Первый космический полет случился 12 апреля 1961 года — Юрий Гагарин совершил полет в космическое пространство на корабле «Восток—1» и провел 108 минут в Космосе. Всего за 10 лет запустили 6 кораблей серии «Восток», 2 корабля «Восход» и 8 пилотируемых кораблей «Союз», а в космосе побывало 22 космонавта.
Какие космонавты на записи
Их много, написали наиболее известных: Гагарин, Комаров, Шаталов, Титов, Быковский, Терешкова, Попович, Леонов и другие.
О чем говорят космонавты
Юрий Гагарин перед полетом говорит, какие эмоции он испытывает — их сложно передать одним словом. В первом полете Гагарин постоянно оставался на связи и сообщал о своем состоянии: «Видимость отличная, самочувствие отличное, настроение бодрое, продолжаю полет!».
Другие космонавты отвечают на разные вопросы, например космонавта Владимира Комарова спросили, как он относится к своей профессии и он ответил: «космонавт — это разведчик неведомого, он идет впереди, ему доверено проложить пути по нехоженым тропам вселенной». Красиво!
Покажите место с пластинками или проигрывателем в вашем доме. Присылайте фотографии в комментарии #разное
Порой нам присылают в сообщении и комментарии фотографии коллекций пластинок: как они стоят на полке или рядом с проигрывателем, поэтому стало любопытно посмотреть, как вы слушаете музыку на пластинках — покажете?
Может это потаенный уголок с креслом и лампой, или целая стенка на даче, заставленная пластинками, а рядом диван, чтобы лежать и слушать, кто знает (кроме вас)!
Порой нам присылают в сообщении и комментарии фотографии коллекций пластинок: как они стоят на полке или рядом с проигрывателем, поэтому стало любопытно посмотреть, как вы слушаете музыку на пластинках — покажете?
Может это потаенный уголок с креслом и лампой, или целая стенка на даче, заставленная пластинками, а рядом диван, чтобы лежать и слушать, кто знает (кроме вас)!
«Пульс 3» — экспериментальный альбом группы «Арсенал» из серии «Спорт и музыка» #разное
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Этот альбом — последняя часть серии «Спорт и музыка», в которой выпускали ритмичную электронную музыку для занятий спортом. Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Пластинку выпустили в 1986, номер в каталоге: MEL CO 0643.
Об ансамбле «Арсенал»
Его создатель Алексей Козлов — джазмен, саксофонист, именем которого сейчас называется известный джазовый клуб в Москве. Ансамбль существует с 1973 года и стал известен, когда подпольно исполнил запрещенную тогда рок-оперу «Иисус Христос — Суперзвезда», которую Козлов аранжировал для состава группы.
Про альбом «Пульс 3»
Композиции этого альбома ансамбль играл во второй части своих концертов, а выступление сопровождалось видеорядом — это было целое действие на сцене с режиссурой и пластикой. Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Алексей Козлов так вспоминал о выступлениях с этой музыкой: «Это был мини-спектакль в стиле «новая волна» с пластикой брейк-данса. Именно под эту музыку мы изображали из себя советских чиновников, роботов, хулиганов, придурков, аристократов, спортсменов. Было очень весело и нам, и публике».
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Этот альбом — последняя часть серии «Спорт и музыка», в которой выпускали ритмичную электронную музыку для занятий спортом. Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Пластинку выпустили в 1986, номер в каталоге: MEL CO 0643.
Об ансамбле «Арсенал»
Его создатель Алексей Козлов — джазмен, саксофонист, именем которого сейчас называется известный джазовый клуб в Москве. Ансамбль существует с 1973 года и стал известен, когда подпольно исполнил запрещенную тогда рок-оперу «Иисус Христос — Суперзвезда», которую Козлов аранжировал для состава группы.
Про альбом «Пульс 3»
Композиции этого альбома ансамбль играл во второй части своих концертов, а выступление сопровождалось видеорядом — это было целое действие на сцене с режиссурой и пластикой. Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Алексей Козлов так вспоминал о выступлениях с этой музыкой: «Это был мини-спектакль в стиле «новая волна» с пластикой брейк-данса. Именно под эту музыку мы изображали из себя советских чиновников, роботов, хулиганов, придурков, аристократов, спортсменов. Было очень весело и нам, и публике».
Артемьев, Губайдулина и другие композиторы исполняют свои сочинения на синтезаторе «АНС» #разное
Послушать: Яндекс, YouTube, Apple, VK и другие
Про издание
Шесть экспериментальных музыкальных композиций Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Булошкина и Артемьева. Записали в 1971 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0430.
О синтезаторе «АНС»
Один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов сконструировал советский инженер Евгений Мурзин. Он закончил рабочую модель АНСа в 1958 году и назвал синтезатор аббревиатурой в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. При изучении его писем инженер понял, что многие композиторы недовольны тем, как играют их сочинения. Так Мурзин придумал инструмент специально для композиторов, на котором они могли все исполнить сами.
Где записывали и кто участвовал
В 1967 году основали «Московскую экспериментальную студию электронной музыки», где и находился синтезатор «АНС». Тогда на студию пришли ещё совсем молодые композиторы: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев и Олег Булошкин. К 71-му году каждый из них представил свое уникальное сочинение для синтезатора. Интересно, что для Шнитке и Губайдулиной это был первый и единственный опыт обращения к электронной музыке.
Как звучат пьесы
Общее звучание альбома напряженное и местами жутковатое. «Таинство» Булошкина звучит загадочно из-за тихо гудящего фона и солирующего голоса, напоминающего флейту. «Мозаика» Артемьева как будто складывается из резких звучностей в разных регистрах. А «Пение птиц» Денисова погружается в атмосферу мрачного темного леса и звучит по-настоящему страшно.
Послушать: Яндекс, YouTube, Apple, VK и другие
Про издание
Шесть экспериментальных музыкальных композиций Шнитке, Денисова, Губайдулиной, Булошкина и Артемьева. Записали в 1971 году. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 0430.
О синтезаторе «АНС»
Один из первых в мире многоголосных музыкальных синтезаторов сконструировал советский инженер Евгений Мурзин. Он закончил рабочую модель АНСа в 1958 году и назвал синтезатор аббревиатурой в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. При изучении его писем инженер понял, что многие композиторы недовольны тем, как играют их сочинения. Так Мурзин придумал инструмент специально для композиторов, на котором они могли все исполнить сами.
Где записывали и кто участвовал
В 1967 году основали «Московскую экспериментальную студию электронной музыки», где и находился синтезатор «АНС». Тогда на студию пришли ещё совсем молодые композиторы: Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Софья Губайдулина, Эдуард Артемьев и Олег Булошкин. К 71-му году каждый из них представил свое уникальное сочинение для синтезатора. Интересно, что для Шнитке и Губайдулиной это был первый и единственный опыт обращения к электронной музыке.
Как звучат пьесы
Общее звучание альбома напряженное и местами жутковатое. «Таинство» Булошкина звучит загадочно из-за тихо гудящего фона и солирующего голоса, напоминающего флейту. «Мозаика» Артемьева как будто складывается из резких звучностей в разных регистрах. А «Пение птиц» Денисова погружается в атмосферу мрачного темного леса и звучит по-настоящему страшно.
Джазовая музыка, которая звучала в Сибири в 80-х #джаз #разное
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Послушать: Яндекс, Apple, Youtube, Звук и другие
Об издании
Альбом «Сибирский джаз 1» — первая часть 3-х серийного издания с композициями, которые исполняли джазовые музыканты из Новосибирска, Иркутска и Томска. Запись сделали в 1987, пластинку выпустили в 1988 году. Номер в каталоге: MEL CO 1270.
Музыка в альбоме
Четыре композиции — джазовые: в них звучат классические джазовые инструменты, например, фортепиано или саксофон, а также джазовые импровизации в сопровождении ударных и баса. Другие три — экспериментальные: в них звучат инструменты сибирских народов, своеобразный этнический вокал в сочетании с необычной перкуссией, синтезатором или ударными.
Джаз
Две композиции исполняет пианист Игорь Дмитриев, послушайте его авторскую композицию «Ночь в Тбилиси» — в ней много фортепианных импровизаций, которые звучат в диалоге с бодрой партией баса. Еще две композиции исполняет Квартет Андрея Мингалева, контрабасиста из Иркутска — в них солирует саксофон вместе с басом.
Этно-фьюжн
Композицию «Сон» написал Асхат Сайфуллин, джазовый контрабасист из Томска. Это медитативная пьеса с долгим развитием, в которой партия ударных напоминает бубен, а на фоне бесконечно тянущегося звука — бурдона, звучит необычная вокальная партия без слов. Напоминает шаманский обряд.
Композиция Юрия Матвеева «Путешествие по Тибету» — это красивая пьеса для сольной гитары с фингерстайлом, когда гитарист во время игры еще пальцами стучит по корпусу, изображая ударные.
В пьесе «Сувениры Рериха» ансамбля «Снежные дети», звучит струнный народный инструмент, напоминающий моринхур — монгольский струнный инструмент, колокольчики, маримба и вокал, напоминающий шаманское пение.
Четыре пластинки с музыкой для занятия спортом. Одну из них Мелодия разработала со Спорткомитетом СССР #разное
Эти пластинки выпускали в СССР для занятий спортом — три пластинки из серии «Спорт и музыка» и популярная «Ритмическая гимнастика». Музыка этих изданий очень бодрая, ритмичная, конечно, под нее можно делать что угодно, но лучше всего она подойдет для активных занятий — прогулки, бега или тренировки.
Ритмическая гимнастика
Пластинка, на которой под легкую электронную музыку актриса Ольга Чиповская энергичным голосом говорит, как выполнять различные упражнения и помогает не сбиться с ритма.
Пульс 1. Музыкальный компьютер
Первая пластинка, которую записали при помощи персонального компьютера Андрей Родионов и Борис Тихомиров — их считают основоположниками компьютерной музыки в СССР. Всего здесь две инструментальных сюиты, в каждой из которых по пять композиций.
Пульс 2. Зигмар Лиепиньш
Второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Чтобы под нее можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный.
Пульс 3. Арсенал
Последняя часть серии «Спорт и музыка». Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Эти пластинки выпускали в СССР для занятий спортом — три пластинки из серии «Спорт и музыка» и популярная «Ритмическая гимнастика». Музыка этих изданий очень бодрая, ритмичная, конечно, под нее можно делать что угодно, но лучше всего она подойдет для активных занятий — прогулки, бега или тренировки.
Ритмическая гимнастика
Пластинка, на которой под легкую электронную музыку актриса Ольга Чиповская энергичным голосом говорит, как выполнять различные упражнения и помогает не сбиться с ритма.
Пульс 1. Музыкальный компьютер
Первая пластинка, которую записали при помощи персонального компьютера Андрей Родионов и Борис Тихомиров — их считают основоположниками компьютерной музыки в СССР. Всего здесь две инструментальных сюиты, в каждой из которых по пять композиций.
Пульс 2. Зигмар Лиепиньш
Второй альбом из серии «Музыка и спорт», которую «Мелодия» разработала совместно со Спорткомитетом СССР. В альбоме музыка латвийского композитора Зигмара Лиепиньша. Чтобы под нее можно было удобно двигаться, пульс в ней очень четкий и ровный.
Пульс 3. Арсенал
Последняя часть серии «Спорт и музыка». Музыку написал Алексей Козлов — известный джазовый саксофонист, а исполняет джаз-рок ансамбль «Арсенал». Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
Ритм-н-блюз эстонской рок-группы «Магнетик Бенд» #разное
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Две композиции в исполнении эстонской рок-группы «Магнетик бенд». Пластинку записали в 1979 году и выпустили в 1980. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1271.
Про «Магнетик Бенд»
Группу создал солист и ударник — Гуннар Грапс в 1976 году, его музыка в самом начале была похожа на джаз-рок. Рок-группа получила известность в СССР в начале 80-х, когда выступила на фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», там они исполняли музыку в стиле ритм-н-блюз. А ещё их песни «Трубадур на магистрали» и «Леди Блюз» даже включили в вышедший после фестиваля двойной альбом!
Какая музыка звучит в альбоме
В альбоме контрастные по звучанию композиции: зажигательная «Трубадур на магистрали» и лирическая «Дела торговые». Первая песня запоминается на слух сразу из-за ярких ритмов и необычных мелодий, а вторая интересна общим настроением звучания — это будто похоже и на рок-балладу, и на блюз, и на прогрессивный рок. Послушать альбом на эстонском языке интересно, потому что возникает сразу много неожиданных ассоциаций.
Состав исполнителей:
Гуннар Грапс — вокал, ударные, клавишные;
Хейни Вайкмаа — гитара;
Сулев Куузик — гитара;
Мариус Сагади — бас гитара;
Мати Валдар — саксофоны.
Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие
Про издание
Две композиции в исполнении эстонской рок-группы «Магнетик бенд». Пластинку записали в 1979 году и выпустили в 1980. Номер пластинки по каталогу — MEL CO 1271.
Про «Магнетик Бенд»
Группу создал солист и ударник — Гуннар Грапс в 1976 году, его музыка в самом начале была похожа на джаз-рок. Рок-группа получила известность в СССР в начале 80-х, когда выступила на фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80», там они исполняли музыку в стиле ритм-н-блюз. А ещё их песни «Трубадур на магистрали» и «Леди Блюз» даже включили в вышедший после фестиваля двойной альбом!
Какая музыка звучит в альбоме
В альбоме контрастные по звучанию композиции: зажигательная «Трубадур на магистрали» и лирическая «Дела торговые». Первая песня запоминается на слух сразу из-за ярких ритмов и необычных мелодий, а вторая интересна общим настроением звучания — это будто похоже и на рок-балладу, и на блюз, и на прогрессивный рок. Послушать альбом на эстонском языке интересно, потому что возникает сразу много неожиданных ассоциаций.
Состав исполнителей:
Гуннар Грапс — вокал, ударные, клавишные;
Хейни Вайкмаа — гитара;
Сулев Куузик — гитара;
Мариус Сагади — бас гитара;
Мати Валдар — саксофоны.