Forwarded from Sobolev//Music
Умер маэстро смус-джаза Дэвид Сэнборн https://www.youtube.com/watch?v=LuDtlLVM3uw
YouTube
Hideaway
Provided to YouTube by Warner Records
Hideaway · David Sanborn
Hideaway
℗ 1980 Warner Records Inc.
Fender Rhodes Keyboards: David Sanborn
Alto Saxophone: David Sanborn
Soprano Saxophone: David Sanborn
Tenor Saxophone: David Sanborn
Masterer: George…
Hideaway · David Sanborn
Hideaway
℗ 1980 Warner Records Inc.
Fender Rhodes Keyboards: David Sanborn
Alto Saxophone: David Sanborn
Soprano Saxophone: David Sanborn
Tenor Saxophone: David Sanborn
Masterer: George…
Уинтона Марсалиса принято считать «традиционалистом». Это отчасти верное определение со временем превратилось в клише и привело к тому, что Марсалис при всей своей успешности остаётся музыкантом непонятым. Дело в том, что Марсалиса считают приверженцем традиции. То есть, человеком, укоренённом в прошлом. На самом деле это не так.
Марсалис, особенно когда только начинал карьеру в 80-е, был человеком своего времени. Возможно, он чувствовал и понимал его так точно, как никто другой. Поэтому в «традиционности» Марсалиса главным была не приверженность безвозвратно ушедшему, а поиск утраченного.
Марсалис не присваивал себе традицию, а растворялся в ней. Особенно остро состояние поиска транслировали его лучшие альбомы, такие как, например, «Black Codes (From The Underground)». В них был вызов текущему порядку вещей, была тревога за потерю почвы под ногами, был гнев на несправедливость, и радость от удачных находок, и много чего ещё. Но в них никогда не было однозначности и благости.
Это выгодно отличает Марсалиса от тех, кто занимается «традиционным джазом» сейчас. Делает его не узкопрофильным и оттого мало кому интересным джазовым специалистом, а по-настоящему большим артистом. К слову, Марсалис вопреки стереотипам до сих пор не успокоился. Поиски продолжаются, и за ними по-прежнему интересно следить.
https://youtu.be/8Rw9bgGPfPU?si=NfZ78munOj3FKZ39 // https://youtu.be/8Rw9bgGPfPU?si=NfZ78munOj3FKZ39
Марсалис, особенно когда только начинал карьеру в 80-е, был человеком своего времени. Возможно, он чувствовал и понимал его так точно, как никто другой. Поэтому в «традиционности» Марсалиса главным была не приверженность безвозвратно ушедшему, а поиск утраченного.
Марсалис не присваивал себе традицию, а растворялся в ней. Особенно остро состояние поиска транслировали его лучшие альбомы, такие как, например, «Black Codes (From The Underground)». В них был вызов текущему порядку вещей, была тревога за потерю почвы под ногами, был гнев на несправедливость, и радость от удачных находок, и много чего ещё. Но в них никогда не было однозначности и благости.
Это выгодно отличает Марсалиса от тех, кто занимается «традиционным джазом» сейчас. Делает его не узкопрофильным и оттого мало кому интересным джазовым специалистом, а по-настоящему большим артистом. К слову, Марсалис вопреки стереотипам до сих пор не успокоился. Поиски продолжаются, и за ними по-прежнему интересно следить.
https://youtu.be/8Rw9bgGPfPU?si=NfZ78munOj3FKZ39 // https://youtu.be/8Rw9bgGPfPU?si=NfZ78munOj3FKZ39
YouTube
Black Codes (2023 Remaster)
Provided to YouTube by Columbia
Black Codes (2023 Remaster) · Wynton Marsalis
Black Codes (From The Underground)
℗ 1985 Sony Music Entertainment Inc.
Released on: 1985-06-09
Drums: Jeff Tain Watts
Piano: Kenny Kirkland
Bass: Charnett Moffett
Soprano…
Black Codes (2023 Remaster) · Wynton Marsalis
Black Codes (From The Underground)
℗ 1985 Sony Music Entertainment Inc.
Released on: 1985-06-09
Drums: Jeff Tain Watts
Piano: Kenny Kirkland
Bass: Charnett Moffett
Soprano…
Действительно, новый альбом Камаси Вашингтона не за что ругать. Как и хвалить. Даже думать, често говоря, не о чем. Это не музыка, а продукт. Причём абсолютно никакой. Такие продаются на рынке лучше всего. Чем дальше, тем больше становится очевидным, что Вашингтон - средний саксофонист.
Не крепкий профи, который знает предел своих возможностей, но свою планку держит уверенно, а именно средний. С уклоном в посредственность и тенденцией к переоценке собственной значимости. Как верно заметил Олег, каждая обложка альбома Вашингтона выглядит так, словно мы имеем дело с чем-то по-настоящему важным. Каждый альбом длится примерно вдвое дольше, чем на самом деле должен. В каждой композиции есть замах на попадание в вечность. Так Камаси всеми силами старается скрыть от нас свою вторичность и отсутствие идей.
Чем-то альбомы Вашингтона напоминают книжные «бестселлеры по версии «Нью-Йорк Таймс»», отчаянно мимикрирующие под «великий американский роман». Выглядит внушительно, его с лёгкостью можно поставить на самое видное место на воображаемой стриминговой полке и заставить обратить внимание. О нем можно даже написать сложённую из умных слов рецензию и, конечно же, поместить в списки лучшего за год. Проделать несколько нехитрых маркетинговых трюков, чтобы потом начисто о нем забыть. Потому что на самом деле это вообще ничего не стоит.
https://t.me/sobolevmusic000/975
Не крепкий профи, который знает предел своих возможностей, но свою планку держит уверенно, а именно средний. С уклоном в посредственность и тенденцией к переоценке собственной значимости. Как верно заметил Олег, каждая обложка альбома Вашингтона выглядит так, словно мы имеем дело с чем-то по-настоящему важным. Каждый альбом длится примерно вдвое дольше, чем на самом деле должен. В каждой композиции есть замах на попадание в вечность. Так Камаси всеми силами старается скрыть от нас свою вторичность и отсутствие идей.
Чем-то альбомы Вашингтона напоминают книжные «бестселлеры по версии «Нью-Йорк Таймс»», отчаянно мимикрирующие под «великий американский роман». Выглядит внушительно, его с лёгкостью можно поставить на самое видное место на воображаемой стриминговой полке и заставить обратить внимание. О нем можно даже написать сложённую из умных слов рецензию и, конечно же, поместить в списки лучшего за год. Проделать несколько нехитрых маркетинговых трюков, чтобы потом начисто о нем забыть. Потому что на самом деле это вообще ничего не стоит.
https://t.me/sobolevmusic000/975
Telegram
Sobolev//Music
Написал для «Джазиста» про нового Камаси Вашингтона. Кратко: новый Камаси — с косметическими изменениями на поерхности, но в основном — как старый Камаси. Громко, много инструментов, мелодии как из спиричуэл-джаза 70-х, блекло и бессмысленно. У человека…
On The Corner
Уинтона Марсалиса принято считать «традиционалистом». Это отчасти верное определение со временем превратилось в клише и привело к тому, что Марсалис при всей своей успешности остаётся музыкантом непонятым. Дело в том, что Марсалиса считают приверженцем традиции.…
К слову, о Марсалисе и поколении «молодых львов», символом которого Уинтон во многом является. Как правило, о «львах» принято было говорить с легким пренебрежением. Высосанное из пальца маркетинговое определение, не имевшее под собой никаких реальных оснований - примерно так писал об этом журнал «Даунбит». Как это часто бывает, в реальности все оказалось совершенно по-другому. «Молодые львы» - Марсалис, Терренс Бланшар, Уоллас Рони, Джефф Уоттс, чуть позже Крисчен Макбрайд и Рой Харгроув - были одними из последних ярких личностей в джазе, объединённых общей идеей. Многим из них до сих пор есть что сказать. Да и в целом со своей задачей возвращения джаза в современный контекст они справились блестяще. Были среди них и великие таланты трагической судьбы. Пианист Кенни Кирклэнд прожил всего 43 года и записал в качестве бэндлидера один альбом, но какой. Если бы сейчас вдруг вышла пластинка хотя бы близкая по уровню, я был бы очень рад. Но похоже, такого уже не будет.
https://youtu.be/O4SyQWw8MeU?si=X_8ac0GRplf0DWGh // https://youtu.be/O4SyQWw8MeU?si=X_8ac0GRplf0DWGh
https://youtu.be/O4SyQWw8MeU?si=X_8ac0GRplf0DWGh // https://youtu.be/O4SyQWw8MeU?si=X_8ac0GRplf0DWGh
YouTube
Kenny Kirkland - Mr. J.C.
Kenny Kirkland is the debut solo album by pianist Kenny Kirkland.
Kenny Kirkland - piano
Branford Marsalis - tenor sax
Jeff "Tain" Watts - drums
Charnett Moffett - bass
Kenny Kirkland - piano
Branford Marsalis - tenor sax
Jeff "Tain" Watts - drums
Charnett Moffett - bass
Один из самых любимых альбомов года - вот этот. Бодрит страшно, даром что записал его 75-летний человек. Мастерство и чувство музыки такие запредельные, что даже скромно сделанный звук пластинку не портит, а наоборот, добавляет шарма. И вообще в случае с «Wake-Up Call» не это главное. Честер Томпсон создает
филгуд-фьюжн самых честных правил, как наверное, новое поколение уже не может. Секрет в том, что он не продаёт хорошее настроение, а им от всей души делится.
#новое
https://jazzist.ru/chester-thompson-wake-up-call/
филгуд-фьюжн самых честных правил, как наверное, новое поколение уже не может. Секрет в том, что он не продаёт хорошее настроение, а им от всей души делится.
#новое
https://jazzist.ru/chester-thompson-wake-up-call/
Джазист
Chester Thompson «Wake-Up Call» (ProgRock.com's Essentials, 2024) | Джазист | Рецензии
Внимательный читатель сразу задаст вопрос: а что, простите, делает альбом, выпущенный лейблом с таким названием (ProgRock.com’s Essentials), на сайте «Джазист»? Неужели любимый сайт решил перепрофилироваться? Неужели теперь он пишет о прог-роке — музыке…
Назвав свой новый альбом «Технически приемлемо», Итан Айверсон, кажется, слукавил. Наверняка этой пластинкой он остался очень доволен.
Здесь есть все слагаемые успеха: остроумная задумка, мастерское исполнение, легкий модернисткий флёр. Айверсон ловко жонглирует формой, постоянно перемещается во времени от бибопа 40-х к мейнстриму (тому, что принято называть «контемпорари-джаз») 00-х, устраивает очередную ревизию великому стандарту «’Round Midnight» и упивается вечным хитом «Killing Me Softly with His Song». Венчает альбом и вовсе трёхчастная соната. Известный своей эрудицией Айверсон, пожалуй, как никто другой, умеет собрать из, казалось бы, разрозненных элементов крепкий сюжет. Модное среди критиков определение «тонкий стилист» Айверсону подходит удивительно точно.
«Technically acceptable» задуман так, чтобы затягивать слушателя в свои сети и не отпускать как можно дольше. Однако, эффект достигается, как ни странно, прямо противоположный. Никакого душевного трепета от прослушивания не появляется. Даже любопытства не возникает. При внешней всеохватности музыка Айверсона на поверку оказывается очень узкопрофильной. Слушать «Technically Acceptable» примерно так же интересно, как читать пояснительную записку к исследовательской работе по изучению свойств бетона. То есть, интересно, конечно, но только если вы глубоко погружены в тему и желаете потешить своё профессиональное самолюбие.
Айверсон поразительным образом запирает свою музыку в клетку собственной интеллектуальности. Его познания в истории джаза становятся шорами, за которыми не виден мир вокруг. «Technically Acceptable» - идеальный альбом кабинетного ученого, годами исследующего поведение третьей волосинки в левой ноздре. Музыка, бесконечно увязшая в мелкотемье, слушать которую может быть интересно только по двух причинам: или вы настоящий узкопрофильный специалист, или хотите показаться умнее, чем есть на самом деле.
#новое
https://jazzist.ru/ethan-iverson-technically-acceptable/ // https://exystence.net/blog/2024/01/20/ethan-iverson-technically-acceptable-2024/
Здесь есть все слагаемые успеха: остроумная задумка, мастерское исполнение, легкий модернисткий флёр. Айверсон ловко жонглирует формой, постоянно перемещается во времени от бибопа 40-х к мейнстриму (тому, что принято называть «контемпорари-джаз») 00-х, устраивает очередную ревизию великому стандарту «’Round Midnight» и упивается вечным хитом «Killing Me Softly with His Song». Венчает альбом и вовсе трёхчастная соната. Известный своей эрудицией Айверсон, пожалуй, как никто другой, умеет собрать из, казалось бы, разрозненных элементов крепкий сюжет. Модное среди критиков определение «тонкий стилист» Айверсону подходит удивительно точно.
«Technically acceptable» задуман так, чтобы затягивать слушателя в свои сети и не отпускать как можно дольше. Однако, эффект достигается, как ни странно, прямо противоположный. Никакого душевного трепета от прослушивания не появляется. Даже любопытства не возникает. При внешней всеохватности музыка Айверсона на поверку оказывается очень узкопрофильной. Слушать «Technically Acceptable» примерно так же интересно, как читать пояснительную записку к исследовательской работе по изучению свойств бетона. То есть, интересно, конечно, но только если вы глубоко погружены в тему и желаете потешить своё профессиональное самолюбие.
Айверсон поразительным образом запирает свою музыку в клетку собственной интеллектуальности. Его познания в истории джаза становятся шорами, за которыми не виден мир вокруг. «Technically Acceptable» - идеальный альбом кабинетного ученого, годами исследующего поведение третьей волосинки в левой ноздре. Музыка, бесконечно увязшая в мелкотемье, слушать которую может быть интересно только по двух причинам: или вы настоящий узкопрофильный специалист, или хотите показаться умнее, чем есть на самом деле.
#новое
https://jazzist.ru/ethan-iverson-technically-acceptable/ // https://exystence.net/blog/2024/01/20/ethan-iverson-technically-acceptable-2024/
Джазист
Ethan Iverson «Technically Acceptable» (Blue Note, 2024) | Джазист |
После того как Итан Айверсон, один из отцов-основателей широко известной в джазовых кругах группы The Bad Plus, «ушел из семьи» в 2017 году и подался на вольные хлеба, интенсивность его композиторской, исполнительской, и, кстати, журналистской деятельности…
Гитарист Дэйв Страйкер - отличный пример наикрепчайшего суперпрофи. Его альбомы вряд ли для кого-то станут откровением. Едва ли найдутся те, кто будет утверждать, что Страйкер сделал важные музыкальные открытия. Не думаю, что даже в кругах искушённых джазистов его новые альбомы ждут с нетерпением. Скорее, вообще не ждут. Это Страйкера совсем не принижает, как раз наоборот.
Страйкер замечателен тем, что не требует к себе особенного отношения и не настаивает на неизменной слушательской любви. Он просто делает своё дело на самом высоком уровне. Возможно, он и не изобрел новый язык, зато обрел свою собственную интонацию. Его альбомы не обязательны для немедленного прослушивания, зато неизменно хороши. Они не сулят откровений, но вполне способны скрасить вечер, не потребовав ничего взамен. Голос Страйкера может и не громок, но всегда узнаваем.
В конце концов, невозможно, да наверное, и не нужно требовать от музыки обязательного катарсиса. Понапрасну бередить душу не стоит. Когда нет сил на глубокий разговор о самом важном, достаточно и легкой приятельской беседы. Страйкер - в этой роли идеален. От него всегда знаешь, чего ждать. В нем всегда уверен, что не обманет.
Альбом «Groove Street», записанный Страйкером с проверенным годами трио, не добавляет к сказанному о нем ничего нового, но подтверждает все вышесказанное. Пообещал грув - сделал грув. Без лишних концепций и месседжей. Позвал в состав давнего друга Боба Минтцера, и тот пришёл не с пустыми руками, сочинив несколько мелодий, которые из головы теперь не выкинешь.
Возможно, для подлинного счастья «Groove Street» и не хватит, но для хорошего настроения - в самый раз.
#новое
https://youtu.be/s7fOsCQ6UIk?si=UteF_vG3Gik2em_F // https://davestryker.bandcamp.com/album/groove-street
Страйкер замечателен тем, что не требует к себе особенного отношения и не настаивает на неизменной слушательской любви. Он просто делает своё дело на самом высоком уровне. Возможно, он и не изобрел новый язык, зато обрел свою собственную интонацию. Его альбомы не обязательны для немедленного прослушивания, зато неизменно хороши. Они не сулят откровений, но вполне способны скрасить вечер, не потребовав ничего взамен. Голос Страйкера может и не громок, но всегда узнаваем.
В конце концов, невозможно, да наверное, и не нужно требовать от музыки обязательного катарсиса. Понапрасну бередить душу не стоит. Когда нет сил на глубокий разговор о самом важном, достаточно и легкой приятельской беседы. Страйкер - в этой роли идеален. От него всегда знаешь, чего ждать. В нем всегда уверен, что не обманет.
Альбом «Groove Street», записанный Страйкером с проверенным годами трио, не добавляет к сказанному о нем ничего нового, но подтверждает все вышесказанное. Пообещал грув - сделал грув. Без лишних концепций и месседжей. Позвал в состав давнего друга Боба Минтцера, и тот пришёл не с пустыми руками, сочинив несколько мелодий, которые из головы теперь не выкинешь.
Возможно, для подлинного счастья «Groove Street» и не хватит, но для хорошего настроения - в самый раз.
#новое
https://youtu.be/s7fOsCQ6UIk?si=UteF_vG3Gik2em_F // https://davestryker.bandcamp.com/album/groove-street
YouTube
Dave Stryker Trio w/ Bob Mintzer - Groove Street
Dave Stryker Trio w/ Bob Mintzer - Groove Street
Dave Stryker-guitar
Jared Gold-organ
McClenty Hunter-drums
Bob Mintzer-tenor sax
Composed by Dave Stryker
recorded live at Trading 8's Studio Paramus NJ by Chris Sulit 7/2/2023
Produced by Dave Stryker
Dave…
Dave Stryker-guitar
Jared Gold-organ
McClenty Hunter-drums
Bob Mintzer-tenor sax
Composed by Dave Stryker
recorded live at Trading 8's Studio Paramus NJ by Chris Sulit 7/2/2023
Produced by Dave Stryker
Dave…