Christian McBride’s New Jawn // «Prime» // Mack Avenue, 2023

Вы же послушали новый альбом «Prime» Крисчена Макбрайда? Если нет, тогда обязательно послушайте. Шикарная пластинка, просто шикарная. Грех такое пропускать.

Вообще, состав, названный Макбрайдом филадельфийским сленговым слоечком Jawn (условно можно перевести как «тема» (ты в теме, бро) – прим.) – это действительно находка и одновременно идеальное совпадение. Вместе с Макбрайдом для вас играют саксофонист Маркус Стрикленд, барабанщик Нашит Уэйтс и трубач Джош Эванс. Да-да, тот самый Джош Эванс, который приезжал в Москву лет пять назад в качестве «молодой звезды американского джаза» и переиграл, кажется, чуть ли не со всеми нашими околобопчинскими составами. Джош Эванс и впрямь хорош. Ох как хорош.

Описывать перипетии альбома я не буду – нет такой задачи, – а просто поставлю вам одну вещь. «Obsequious» Вуди Шоу, которую квартет Макбрайда искрометно переигрывает. Если у вас в момент соло Эванса не начнет трястись голова в, пардон, долбящем режиме отбойного молотка, я не знаю тогда что с вами делать. Честно. Моя голова развинчивается сама собой и потом ещё долго не может затормозить. Что с тобой, Саша? Джон Эванс. Болеешь? Нет, соло в голове прокручиваю. Чудиночка у меня теперь такая, ага. Но не только голову расшатывает мне «Obsequious» – противоположную ей часть тела тоже. В момент, когда Макбрайд и Уэйтс залетают на фанковый грув и начинают качать, трясти и шатать, джёппка у меня отклячивается и давай потом подпрыгивать как у котиков-плохишей в мультике «Том и Джерри».

К чему я все это. На примере «Obsequious» становится более-менее понятно, что альбом Макбрайда и для головы хорош, и для задницы. Не подумайте только плохого. Я сейчас исключительно о думательно-двигательной функции говорю. Теперь вопрос: может ли быть такой альбом фиговеньким? Ответ: а-а, даже средненьким не может быть. Так слушайте же. Там ещё начало у пластинки такое, что кажется как будто с вами Орнетт и Дон разговаривать начинают. Уууух.

#новое

https://youtu.be/2WoQ9135r-A // https://christianmcbride.bandcamp.com/album/prime // https://exystence.net/blog/2023/02/24/christian-mcbrides-new-jawn-prime-2023/

Mimi Fox // «One for Wes» // Origin, 2023

К слову о новых альбомах. Уже примерно месяц тащусь от гитаристки Мими Фокс. Если точнее, от ее альбома «One for Wes». Посвящается, как нетрудно догадаться, Уэсу Монтгомери. 6 марта исполнилось сто лет со дня его рождения, кстати, – самое время слушать.

Да, сами по себе альбомы подобного толка – не то чтобы редкость. Многие из них получаются достаточно шаблонными – это тоже правда. «One for Wes» – другое дело. Сделано с любовью к Монтгомери, пониманием Монтгомери, на высшем мастерстве и без автоматизма, чтобы только лишь отработать повод.

Чувствуется, что для Мими Фокс Монтгомери – не просто первое увлечение джазовой гитарой или необходимый для изучения классик, а что-то большее. Возможно, вектор, по которому Фокс идет уже много лет, или кладезь идей для вдохновения и развития. А может быть и источник силы, который помогал Фокс справляться с трудностями. Фокс, даром что Мими, женщина непростой судьбы – я когда читал ее биографию, тихонечко прифигевал и одновременно проникался все большим уважением. Думал, как же она выдержала, как не сломалась. Значит, действительно любит Фокс музыку – пришел я к такому выводу.

«One for Wes» – очень честная работа. Понтов нет, самолюбования тоже нет, а глубина – есть. Пропускала Фокс через себя Монтгомери не раз и не два. Если угодно, «One for Wes» – альбом о том, как идеи Монтгомери могут оживать в руках человека, который видит в этом идеал и к нему стремится. Чем ещё хорош «One for Wes»? Интересными решениями в аранжировках, тонкими деталями в звучании, неподдельной человеческой харизмой лидера. Музыкальностью и музыкантскостью. Органное трио, опять же – такое вообще сложно не любить. Вишенка на торте – для меня, по крайней мере – нетривиальная версия «Moanin’». Казалось бы, что ещё можно из этого стандарта извлечь? Да уйму всего, как выясняется.

И конечно же. И все-таки. И тем не менее. И вообще. С праздником, дорогие подписчицы.

#новое

https://youtu.be/mY-81KIiETI // https://exystence.net/blog/2023/02/20/mimi-fox-organ-trio-one-for-wes-2023/

Алексей Алеев (канал @silly_love_songs – присоединяйтесь) написал для «Джазиста» классный гид по дискографии Сэма Гендела.

Самое замечательное в Генделе – с ним вообще ничего непонятно. Вроде делает вещи, простые как три копейки, а ведь не ухватишь его за бочок. Кто такой Гендел? Как охарактеризовать музыку, которую он записывает? Фиг его знает. Джаз да не джаз. Лоу-фай да не лоу-фай. В музыке Гендела нет ничего, что казалось бы удивительным и невозможным, а поди ее повтори.

Гендел как настоящий самородок действует не по расчету, а по наитию. Возможно, поэтому его музыка так обаятельно неустойчива. В ней нет плана и нет задачи, которую она должна решить. Такой подход сильно сближает Гендела с джазом, хотя он от этого и открещивается. Но любит Гендел джаз, любит, и очень здорово в него врубается.

Я тут почитал несколько интервью, где Гендел последовательно уходит от любых конкретных вопросов о своем творческом методе, и понял что на самом деле Гендел – фанат Майлза Дэвиса. «А это вообще важно?», «А вы-то сами что слышите в моей музыке?», «Не, это точно не джаз», «Да называете как хотите» – все его ответы на назойливые докапывания журналистов хочется зачитывать вслух с характерной майлзовской хрипотцой.

Гендел никогда не объявлял о своей любви к Майлзу прямо, но один раз все-таки проговорился, что ему очень нравится подход Дэвиса периода 50-х, когда он вместе с первым квинтетом записывал альбомы почти без подготовки. «Пришли и состряпали» – так когда-то обмолвился сам Майлз об альбоме «Cookin’» 1957 года выпуска. Кажется, Гендел принял эту фразу как руководство к действию.

Поэтому когда я увидел, что новый альбом Гендела называется ни много ни мало «COOKUP» («Cookin’», привееет) и узнал, что в запись включена студийная болтовня, я окончательно понял: Гендел – наш человек. Его музыка, конечно, никакой не джаз, но сила ее в том, что Гендел джаз понимает и любит, и ещё Майлза почитает как батю. «COOKUP» – лучшее тому доказательство, а говорить Гендел может все что угодно.

#новое

https://jazzist.ru/sam-gendel-short-guide/

Bill Laurance and Michael League // «Where Wish You Were» // ACT, 2022

Альбом «Where Wish You Were» Майкла Лига и Билла Лоуренса, лидеров сверхуспешной фьюжн-группы Snarky Puppy, – прекрасен.

Знаете, самое удивительное, что я вообще не должен был его услышать. Дело в том, что я не самый большой фанат Snarky Puppy. Если бы я был профессиональным музыкантом, конечно, бы у них учился. Это продукт высшего класса. Но как джазовому беллетристу мне не хватает нот, которые не сыграны. Нечем вдохновиться. Сольное же творчество Лоуренса и Лига мне всегда казалось чересчур «чизи». Короче, не мое.

Поэтому, когда я увидел, что альбом вышел, проскроллил ленту вниз. А потом мне написали два человека, чьему мнению я бесконечно доверяю. Оба тоже не фанаты Snarky Puppy, а один из них и вовсе продукцию выпустившего альбом лейбла ACT, как правило, не замечает. И вот они пишут: альбом – звездец, звук – полный звездец, давай, Саня, слушай скорее, ин дер гроссен фамилие нихт клювен клац-клац. То есть, получается, сами тыцкнули наобум по ссылке, и захватило.

Понимаете, да? Этот альбом в первую очередь прекрасен тем, что он – не «продукт». Целевой аудитории у него нет, он ни для кого не предназначен. А, значит, может впечатлить любого совершенно нипочему. Просто так. Я потом для проверки вбил название альбома в поисковик, и на четвертом месте в выдаче обнаружил написанную Леонидом Аускерном рецензию на «Джазисте». Аккурат после «Бэндкемпа» и двух ссылок на сайт ACT. Обычно так не бывает. Это говорит о том, что альбом индустрии и медиа не нужен. Рецензии на него в англоязычных медиа вышло плюс-минус две с общей тональностью: «Это, конечно, не Snurky Puppy, но давайте дадим альбому шанс». Ну давайте.

Мы постоянно говорим о свободе в музыке, но при этом совершенно разучились ее чему-либо всерьёз противопоставлять. Наоборот, твердим как заведенные коучинговые мантры: найди свободу и стань успешным, выйди из зоны комфорта и открой золотую жилу, сделай новое и найди миллион поклонников, обрети спокойствие через ключ к порталу новых идей. Ага-ага: как бы и рыбку съесть и на велосипеде покататься. Но на самом деле свобода – это риск. Это отказ от привилегий, от чужого внимания, от похвалы, наконец. «Where Wish You Were» – как раз такой случай. Лоуренс и Лиг реализовали творческий порыв и сделали, что хотели. Записали альбом, у которого не будет ни «Грэмми», ни коммерческого успеха, ни внимания критиков. С этой точки зрения зацепиться вообще не за что: Лиг даже на уде играет так, что модный ярлык «ориентальный» никак не прикрепишь. Свободная, красивая музыка, которая вообще ни на что непохожа. Ни Лоуренс, ни Лиг никогда ничего подобного не записывали, и может, никогда больше не запишут. Давайте дадим себе шанс «Where Wish You Were» как следует послушать.

#новое

https://youtu.be/uz51tlgwJqA // https://actrecords.bandcamp.com/album/where-you-wish-you-were // https://jazzist.ru/bill-laurance-michael-league-where-you-wish-you-were/

Вообще стоит прожить жизнь так, чтобы как Эдди Хендерсон на девятом десятке на полном скаку рассекать на красном «Феррари», сохранять силы для ежедневных упражнений, накопить опыт, чтобы не делать лишних движений, стать мудрым, чтобы не гордиться своим мастерством. Наконец, достичь такого могучего междунотия, чтобы каждый новый альбом оказывался мастерписом. Что бы это ни значило. Это я все к тому, что «Witness to History» - мой самый любимый джазовый в самом джазовом смысле альбом этого года.

#новое

https://eddiehenderson.bandcamp.com/album/witness-to-history?t=2 //
https://youtu.be/MxLvLEM8KEk?si=EX-cmovyMGNnIfaC // https://lnk.to/n2D1mVrR

Лежу я тут в ночи, значит, никого не трогаю. Листаю, не поверите, ленту интернет-издания Smooth Jazz Daily. Ну интересно же, в конце концов, что там нового вышло у Дэйва Коза. И как там поживает Брайан Калбертсон.

В общем, листаю, и, бац, вижу фамилию Николаса Пэйтона. Да-да, того самого. Оказывается, он тут незаметно нафигарил смус-джазовый альбом. Вернее, переделал свои старые композиции под смус. Поиграл, так сказать, с оболочкой. «The Drip» пластиночка называется. Какой же, ексель-моксель, это кайф. Вроде ничего такого, а слушать невозможно оторваться. Стиль. Кач. Грув. И, простите, вайб.

Теперь о составе. Очень коротко, не раскрывая всех карт. Но как вам, к примеру, парный выход Майкла Фрэнкса и Патрис Рашен в «Visible Light»? Я как будто в конец 80-х вернулся. Ай да Пэйтон, ай да гэнгста сан!

#новое

https://paytone.bandcamp.com/track/visible-light

Lage Lund // «Most Perculiar» // Criss Cross, 2023

Из нового.

Лаге Лунд, конечно, уникум. Вроде бы норвежец, значит, должен играть «северный джаз». А он - нет. Считает себя наследником американской традиции. И в общем-то таковым и является, играя преимущественно straight-ahead в современным прочтении. Кумиры Лунда, насколько мне известно, Пэт Мартино и Джим Холл.

Впрочем, новейший альбом же Лунда «Most Peculiar» вызывает гораздо больше ассоциаций с музыкой датчанина Якоба Бро. Причём раннего периода начала нулевых, когда Бро сотрудничал с лейблом Loveland. Противоречий с приверженностью американской традиции тут нет, но ветвь другая - моушновская. Возможно, это связано с тем, что играющий в составе с Лундом барабанщик Тайшон Сори очевидно усиленно занимается переосмыслением методов Пола Моушна, и это очень сильно отражается на его игре, и на звучании «Most Perculiar» в том числе.

Речь здесь идет даже не столько о технической стороне вопроса - свободное обращение со временем, отход от привычных для straight-ahead ритмических структур - а об ощущении от музыки. Мне кажется, более свободного и искренне звучащего альбома в исполнении Лунда я ещё не слышал. Если попробовать охарактеризовать «Most Perculiar» одним словом, то это, наверное, будет «душевный». Ну и прекрасно же.

#новое

https://youtu.be/L3dekBGrADk?si=ySQixymc6lGRykQv // https://music.apple.com/ru/album/most-peculiar/1713674689

Весь этот британский джаз с лёгкостью меняю на старый-добрый грув Дэррила Джонса. Настоящая рвака. Помимо Джонса весь состав - мощнейший. Играют сфокусированно и без лукавства. Мастерство - высшее. Гордыни - ноль. Некоторые вещи хочется переслушивать по нескольку раз. Даром, что «кавера» шпарят. Билл Эванс в шикарной форме. Нильс Дан Локи - тоже, незаметная датская легенда. В общем, рекомендую.

#новое

https://youtu.be/h3z-MhZ6PBY?si=VOFPopfCnnBWTXBG // https://music.yandex.ru/album/26883057?utm_medium=copy_link

В осенне-зимний период Джефф Лорбер просто необходим. Избавит от хандры, поднимет настроение, укрепит иммунитет. Новый, уже тридцатый (!), альбом «The Drop» вызывает смешение восторженных чувств. Снова и как всегда. При том, что озарений в музыке Лорбера в общем-то нет. Восхищение вызывает его профессионализм. Лорбер к нему, на мой взгляд, относится очень правильно. Не кичится, не использует для утверждения собственного превосходства, а приносит людям радость. Не утомляет мастерством. Музыка Лорбера устроена идеально. В ней попросту нет слабых мест. Вместе с тем она очень понятна и осязаема. Но не скучна. Потому что сделана с душой и любовью. От чистого сердца. Послушаешь, и хочется жить дальше с улыбкой. Какой же сегодня чудесный пасмурный день, а?

#новое

https://youtu.be/HltPbmDSdCo?si=EniFzlQa3md_56-n // https://music.apple.com/us/album/the-drop/1707591304?l=ru

Из нового. Обратите внимание на новый альбом пианиста Салливана Фортнера, известного в первую очередь по работе с Сесиль Маклорин Сальван. Пластинка «Solo Game» вышла вот буквально только что и рискует потеряться в лавине «лучших альбомов года», что будет не совсем справедливо.

«Solo Game» вроде бы и не назовешь выдающейся работой, но помимо виртуозности самого Фортнера есть в ней какая-то обаятельная душевность. Да и в остроумии и, как сейчас принято говорить, тонком понимании джазовой традиции Фортнеру не откажешь. Помимо прочего, на «Solo Game» отчетливо слышно влияние Джейсона Морана, которого Фортнер считает одним из своих наставников. Ну и напоследок информация для ценителей - звук «Solo Game» делал Джеймс Фарбер, долгие годы работавший с Майклом Брекером, и рука мастера на альбоме очень даже чувствуется.

В общем доводов для того, чтобы послушать «Solo Game» хотя бы раз набралось, согласитесь, немало. Дерзайте.

#новое

https://youtu.be/fvwFPMar3co?si=vjoofH45eAWlOT0q // https://music.apple.com/ru/album/solo-game/1713959315

Грег Фот не стремится удивлять. Каждый его новый альбом похож на предыдущий. Слушатель, знакомый с Фотом хотя бы немного, всегда знает чего ждать. Это музыка лёгкая. Легковоспринимаемая, легкоусвояемая. Выпускать такую музыку серийно в течение нескольких лет, тем более в тех объёмах, в которых это делает Фот - большой риск. Можно запросто выйти в тираж. Но у Фота как-то получается держать марку. Он не утомляет, не раздражает, не оставляет после себя чувство пустоты. В чем его секрет?

Во-первых, он большой студийный мастер. Каждая его работа, даром что выглядит просто, требует большого количества времени, сил, знаний и умений. Во-вторых, Фот не суетится. Он своей музыкой не торгует. В дешевом внимании он не нуждается - знающие люди и так приходят к нему и обеспечивают заказами. Достаточно пробежаться по его портфолио, чтобы понять: Фот в музыкальной индустрии человек востребованный.

Вот, собственно, и ответ: Фот выпускает альбомы не из желания заработать или словить хайп, а по любви. Вкладывает в них душу. И ещё не лезет не в свое дело, работая и развиваясь в определённой нише. Там, где он профи и мастер. Пускай эта ниша будет называться «душевной музыкой». В 70-к - 80-е в ней не было нужды, а сейчас по-настоящему мало и, получается, Фот чуть ли не в одиночку восполняет большие пробелы. Его новый альбом «Dolphin» - то, что нужно в пятницу вечером.

(на «Dolphin» в напарниках у Фота - Джиги Мейсин. Тоже большой мастер, и вклад в звучание альбома он сделал немалый)

#новое

https://youtu.be/bgi5qij9Bg8?si=ASiN-ZUNi9q0cCAF // https://music.apple.com/ru/album/dolphin/1663262635

Время от времени поглядываю в списки лучших джазовых альбомов за 2023 год, и, как правило, не нахожу там ничего интересного. Все постят одно и тоже по большей части из конъюнктурных соображений.

Но из любого правила бывают исключения. Джазовый исследователь, журналист, критик Марк Страйкер, автор прекрасной книги «Jazz From Detroit» выложил свою «десятку». Выбор врубной и, что самое важное, личный. Сразу можно сказать, каких воззрений джаз человек придерживается.

В частности, в списке Страйкера значится альбом трубача Терелла Стаффорда «Between Two Worlds». Раньше о Стаффорде ничего не слышал, поэтому решил немедленно исправиться. Ну что сказать, блестящая пластинка. Прямо по Стэнли Краучу, как у «молодых львов» в 80-е. Давно не попадался мне джаз, настолько горячий, чтобы от него плавился воздух. «Between Two Worlds» - как раз тот самый случай. Атансьон, рекомендасьон.

#новое

https://youtu.be/MDbCuF0IBGk?si=IrUPEkfFDonMQV5y // https://music.apple.com/ru/album/between-two-worlds-feat-johnathan-blake-tim-warfield/1694428813

Все-таки джаз - это не только и даже не столько мастерство и виртуозность. Джаз - это состояние души. Ощущения и чувства. Звучит банально, может быть, пошловато, но никуда от этого не уйти. Джаз, который способен тронуть душу, хороший джаз.

У трио Евгения Гречищева в конце ноября вышел новый альбом. Незаметно так вышел, без какого-либо медийного сопровождения. Давайте это исправим и обратим на пластинку внимание.

Гречищев - большущий мастер и как композитор, и как исполнитель, и как педагог. Сергей Хутас (контрабас), Игорь Ямпольский (ударные) тоже в представлении не нуждаются. По уровню исполнения это альбом экстра-класса. Запись сделана блестяще. Это в общем-то не секрет.

Секрет же музыки Гречищева в том, после прослушивания на душе становится легко. Как будто тебя приобняли и сказали что-то доброе, и жить сразу стало легче. Светлейшая музыка, которой сразу хочется довериться, потому что тебя точно не обманут. Сентиментальность Гречищева - человеческая, не на продажу. И название у альбома какое поэтическое: «Всякое дыхание».

Давайте послушаем композицию «Аська»:

https://youtu.be/il5yk2i6_cU?si=2M7aSi9s-hQgT_61 // https://band.link/vsyakoedihanie

#новое

Greg Foat, Eero Koivistoinen //«Feathers» // Jazzagression, 2023

У упоминавшегося выше Грега Фота в прошлом году вышел совместный альбом с легендой финского джаза саксофонистом Ээро Койвистойненом.

Элегантность Фота в работе со звуком и его безупречное чувство формы встречают неторопливый, но плотный грув ритм-секции и находят мудрого солиста. Басист Теему Акербольм и барабанщик Алекси Хейнола уместно уплотняют саунд, перкуссионист Илмари Хейкинхеймо деликатно орнаментирует звучание. Койвистонен солирует легко, играючи развивая мелодии и не перегружая высвобождаемое пространство. В его игре есть чувство меры и внимание к той музыке, частью которой он оказался.

«Feathers» звучит сколь расслабленно, столь и грувово; сколь развлекательно, столь и содержательно. Отличный вариант для длинных морозных выходных.

#новое

https://youtu.be/NzgCgDsS7Rk?si=uK9ZOkIKymq5ogMZ // https://vk.com/music?z=audio_playlist-189089797_833&access_key=c0c7f71e6917b88ce3

К слову, в музыкальных медиа, в частности, тех, что специализируются на «легкой» джазовой и околоджазовой музыке с неизменными словечками вроде «фанки», «джаззи», «груви», Фот, если и фигурирует, то только мельком. Хотя в целом он в формат вписывается, и производительность у него сумасшедшая: в этом году, например, он выпустил четыре альбома. Но в топы и чаты тащат других.

Значит, правильной дорогой идёт Фот. Делом занимается. Не циклится на привлечении к себе внимания и не работает на охват аудитории. Это, в принципе, и есть цена отсечения для любого музыканта, у которого есть вектор - заниматься тем, чем хочешь, и не заморачиваться по поводу зрительского, и уж точно медийного, интереса к собственной персоне. Продолжать создавать музыку, не используя ее в своих интересах.

Те, кому это удаётся сделать, не впадая при этом в гордыню и обижничество - мол, я такой весь из себя прекрасной, а меня никто не понимает и не любит - в итоге успевают сделать гораздо больше. Грег Фот - маленький тому пример. Когда его слушаешь, понимаешь, что ему нравится делать что он делает, а на остальное он не распыляется.

Ставлю ещё один альбом Фота 2023 года «Off-Piste», записанный с 84-летним британским саксофонистом Артом Теменом. В своё время Темен учился у Декстера Гордона, играл с Ианом Кэрром, Нэтом Эддерли и Элом Хейгом - чтобы было понятно, насколько, Фот в теме. Ну и обложка у пластинки очень даже ко времени.

#новое

https://youtu.be/qlb9kEVkzng?si=cs0a6wctRnb3k3jp // https://music.apple.com/ru/album/off-piste/1680668749

The Adam Deitch Quartet // «Roll The Tape» // Golden Wolf Records, 2023

Грув. Много грува. Ещё больше грува. Такого, чтобы с оттяжечкой, как любят говорить «in the pocket». С барабанщиком Lettuce Адамом Дайчем по-другому не бывает. Прибавьте к этому идеальную сыгранность и мастерство саксофониста Райана Зоидиса и трубача Эрика «Бенни» Блума, дополните эффектным появлением в одном из номеров Джона Скофилда и получите один из самых искрометных альбомов прошлого года. Без понтов и со знанием дела.

#новое

https://youtu.be/ua0QL859-nw?si=rooBkU0ijZMd7Yk6 // https://music.apple.com/ru/album/roll-the-tape/1698777605

Bobby Vega // «What Cha Got» // 2023

Грув Бобби Вега - рабочего класса. Лишён изящества и вычурной виртуозности, зато в нем есть сермяжная правда жизни.

Первый официальный концерт Вега отыграл 15-летним пацаном у Бо Диддли и получил за это 75 баксов однодолларовыми купюрами. На первую запись в качестве сессионщика его позвал сам Слайдам Стоун. За свою жизнь Вега отпахал более 5000 выступлений с совершенно разными музыкантами, включая звёзд: Этту Джеймс, Сантану или группу Tower of Power.

В молодости Вега начал играть на бас-гитаре медиатором, потому что у него не получалось играть пальцами так, как он хотел. Он до сих пор не считает это зазорным, хотя с годами освоил разные техники. Наработал свои фишки и приёмы и нашёл свой стиль - неброский, но эффективный. Вега знает в груве толк, поверьте.

Пластинка «What Cha Got» стала то ли четвёртый, то ли пятой в его дискографии. Да это и неважно. Вега не считает достижения, не стремится к коммерческому успеху. Он просто играет музыку - рок, фанк, блюз, соул - на которой вырос и которой живет до сих пор. «What Cha Got», возможно, звучит где-то бесхитростно и наивно, и вряд ли по-настоящему трогает душу, зато отлично примиряет с действительностью и возвращает чувство реальности. Бобби Вега на личном примере напоминает нам об очень важной вещи: музыка неотделима от жизни - она и есть сама жизнь.

#новое

YouTube // Apple Music

Kendrick Scott // «Corridors» // Blue Note, 2023

С предыдущими альбомами барабанщика - к этому надо добавить уже почти обязательное «аранжировщика, композитора, продюсера, владельца собственного лейбла» - Кендрика Скотта у меня как-то не складывалось. Нет, вы не подумайте. Все эти пластинки в определенном смысле безупречны. И «A Wall Becomes a Bridge», и «We Are The Drum», и «Conviction», и «The Source».

Музыка, вне всяких сомнений, умная. Сложные нечетные размеры, замысловатые аранжировки. Грувы такие, что бери и разбирай на онлайн-курсах Drumeo. Их на самом деле и разбирают. Всем хороши эти альбомы. Но каждый раз, когда я уже почти готов был ими очароваться, возникал один непреодолимый для меня барьер. Называется «культурность». Избегание острых углов и «неправильных ошибок». Как следствие: потеря естественности. Взять хотя бы названия. Сложно, честно говоря, зафанатеть от композиции с названием «>>>>>>>>>>>Windows». Все время кажется, что что-то тут не то.

От парня из Хьюстона, наверняка в юности тащившегося от DJ Srew, ждёшь чего-то большего, чем университетская заумь или кабинетные грувы. Кажется, на последнем альбоме «Corridors», Скотт наконец-то решил позволить себе чуть больше свободы. Нет, он не ударился в хлесткий фанк, или чего-то такое. Продолжил играть музыку на тоненького. Но как будто бы выбросил оттуда весь лишний хлам. Заодно и старых позвал друзей.

Саксофониста Уолтера Смита и контрабасиста Рубена Роджерса Скотт знает настолько давно, что наверное и не помнит. Взаимопонимание и доверие между музыкантами - полное. Отсюда и стремление позволить себе чуть больше. Например, избавиться от оков избыточной композиционной проработки и сделать ставку на спонтанное взаимодействие и виртуозность. Взять и обыграть расхожие джазовые фразы, вытащить из головы сыгранные не один раз риффы, порезвиться вопросами и ответами. Интуитивно нащупать настолько необычные ходы, чтобы слушателю захотелось остановить запись и разобраться в них поподробнее.

В двух словах, они просто очень хорошо играют. С идеей, но без задней мысли. В «Corridors» кроме музыки по большому счёту не за что зацепиться: ни маркетинговую концепцию притянуть, ни месседжи прикрутить. На невнятные бормотания Скотта про «смысловые коридоры, в которых все мы заперты» можно смело не обращать никакого внимания - к музыке это не имеет никакого отношения.

«Corridors» лучше один раз услышать. Наконец-то Кендрик Скотт хоть раз сделал что-то не так.

#новое

https://store.bluenote.com/products/kendrick-scott-corridors
// https://vk.com/audio2000116758_456245625_147cdd1d06a4e7bc37

Bob James // «Jazz Hands» // Tappan Zee Records, 2023

В прошлом году у Боба Джеймса вышел альбом. Я послушал его не один раз, но оценивать не буду. Не хочу. Можно, конечно, насупив брови, сказать о том, что вот уже много лет Джейс едет на старом багаже. Можно надменно намекнуть, что Джеймсу порой изменяет чувство реальности. С ухмылкой упомянуть кринжовую песню с СиЛо Грином и ерундистику, устроенную приглашённым в качестве гостя Джаззи Джеффом. Но зачем?

Сравнивать 84-летнего Джеймса с тем, кем он был в 70-е и 80-е, значит примерно то же самое как пытаться приравнять сегодняшний «Арсенал» к «Арсеналу» периода «Ностальгии». Бессмыслица. Джеймс, чья карьера и жизнь клонятся к закату, записывает альбом и выпускает его на собственном лейбле, который тащит уже полвека, явно не для привлечения внимания. И не с целью заработать. Люди в таком возрасте думают о совершенно других вещах. Джеймс делает это потому, что по-другому не может. Это жизненно необходимо.

«Jazz Hands» надо воспринимать именно так. И тогда, возможно, в этой несовременной, несвоевременной и местами несуразной пластинке удастся расслышать трогающие душу вещи.

Для моих друзей постарше классические альбомы Джеймса стали музыкой юности. Для меня, расслышавшего Джеймса ближе к тридцатнику, музыкой юности, которой у меня никогда не было. Отзвуками времени, в котором будь у меня такая возможность, я бы очень хотел пожить. На «Jazz Hands» это время вечно обаятельной юности несмотря ни на что все ещё слышно. Нет, Джеймс, конечно, не уходящая эпоха. Но неотъемлемая ее часть. Таких, как он больше не будет. И от осознания этого иногда нет-нет да и защемит сердце.

#новое

https://youtu.be/WJx-n0IRmro?si=XHpHXF7_clq3u3t5 // https://music.apple.com/ru/album/jazz-hands/1701387275

Gerald Cannon // «Live at Dizzy’s Club: The Music of Elvin&Mccoy» // Woodneck Recors, 2024

С этим альбомом все понятно сразу же. Никакой интриги: выдающиеся музыканты - в составе Джо Ловано, Эдди Хердерсон, Ленни Уайт - играют великую музыку. Результат оправдывает ожидания.

Извечный вопрос, зачем же слушать композиции Джонса и Тайнера в чьём-то исполнении, когда можно переслушать записи из самих, оставлю без ответа. Скажу лишь, что это, как в правильном джазе заведено, не копия, и тем более никакой не «трибьют», а интерпретация. Без продюсирования - от души и по любви.

Лидер состава, контрабасист Джеральд Кэннон девять лет проработал вместе с Джонсом, и двенадцать - с Тайнером. Он из этой музыки сделан. То же самое можно сказать и про остальных участников.

«Live at Dizzy’s Club: The Music of Elvin&Mccoy» - тот самый случай, когда не нужно ничего додумывать и объяснять - просто слушать и наслаждаться.


#новое

https://youtu.be/yk-8X749vNs?si=audQoCTEGnEFHKLi // https://album.link/ru/i/1720707972