Lage Lund // «Most Perculiar» // Criss Cross, 2023

Из нового.

Лаге Лунд, конечно, уникум. Вроде бы норвежец, значит, должен играть «северный джаз». А он - нет. Считает себя наследником американской традиции. И в общем-то таковым и является, играя преимущественно straight-ahead в современным прочтении. Кумиры Лунда, насколько мне известно, Пэт Мартино и Джим Холл.

Впрочем, новейший альбом же Лунда «Most Peculiar» вызывает гораздо больше ассоциаций с музыкой датчанина Якоба Бро. Причём раннего периода начала нулевых, когда Бро сотрудничал с лейблом Loveland. Противоречий с приверженностью американской традиции тут нет, но ветвь другая - моушновская. Возможно, это связано с тем, что играющий в составе с Лундом барабанщик Тайшон Сори очевидно усиленно занимается переосмыслением методов Пола Моушна, и это очень сильно отражается на его игре, и на звучании «Most Perculiar» в том числе.

Речь здесь идет даже не столько о технической стороне вопроса - свободное обращение со временем, отход от привычных для straight-ahead ритмических структур - а об ощущении от музыки. Мне кажется, более свободного и искренне звучащего альбома в исполнении Лунда я ещё не слышал. Если попробовать охарактеризовать «Most Perculiar» одним словом, то это, наверное, будет «душевный». Ну и прекрасно же.

#новое

https://youtu.be/L3dekBGrADk?si=ySQixymc6lGRykQv // https://music.apple.com/ru/album/most-peculiar/1713674689

Братья Марсалис на фестивале в Монтрё, июль 1982 года. Снимок Дани Жиньо.

YouTube подсунул видео с участием барабанщика Юссефа Дайеса. Играют на какой-то там горе. Ну что сказать. Вид красивый, факт.

А я вот о чем подумал. Года четыре назад я бы от такого проперся. Как перся от всего английского джаза. А сейчас смотрю - и вообще монопенисуально. Чел скоммуниздил грув у великих предков, чутка переупаковал и продал на рынок. Теперь играет музон, как принято говорить, в модных локациях и получает пятизвездочные рецензии.

Я не осуждаю и не навязываю. Делюсь своими субъективными ощущениями. Просто, чем дальше, тем больше я понимаю, что весь этот новомодный «английский джаз» - вообще не про музыку. Тусовка, хайп, наверное, какие-никакие бабки. Иначе откуда у людей столько старания быть заметными. А сути - нет. Одна блестючая упаковка. Джаз для модных, типа, в ещё большем объеме. Сникерс ХХL. Пустышка.

(кому нравится английский джаз в целом и Юссеф Дайес в частности, не обижайтесь, пожалуйста; это я не к вам, а просто ворчу себе под нос)

https://youtu.be/BnEgnrUCXPY?si=EVJy6yNYEy3Q55QU

Весь этот британский джаз с лёгкостью меняю на старый-добрый грув Дэррила Джонса. Настоящая рвака. Помимо Джонса весь состав - мощнейший. Играют сфокусированно и без лукавства. Мастерство - высшее. Гордыни - ноль. Некоторые вещи хочется переслушивать по нескольку раз. Даром, что «кавера» шпарят. Билл Эванс в шикарной форме. Нильс Дан Локи - тоже, незаметная датская легенда. В общем, рекомендую.

#новое

https://youtu.be/h3z-MhZ6PBY?si=VOFPopfCnnBWTXBG // https://music.yandex.ru/album/26883057?utm_medium=copy_link

В осенне-зимний период Джефф Лорбер просто необходим. Избавит от хандры, поднимет настроение, укрепит иммунитет. Новый, уже тридцатый (!), альбом «The Drop» вызывает смешение восторженных чувств. Снова и как всегда. При том, что озарений в музыке Лорбера в общем-то нет. Восхищение вызывает его профессионализм. Лорбер к нему, на мой взгляд, относится очень правильно. Не кичится, не использует для утверждения собственного превосходства, а приносит людям радость. Не утомляет мастерством. Музыка Лорбера устроена идеально. В ней попросту нет слабых мест. Вместе с тем она очень понятна и осязаема. Но не скучна. Потому что сделана с душой и любовью. От чистого сердца. Послушаешь, и хочется жить дальше с улыбкой. Какой же сегодня чудесный пасмурный день, а?

#новое

https://youtu.be/HltPbmDSdCo?si=EniFzlQa3md_56-n // https://music.apple.com/us/album/the-drop/1707591304?l=ru

Есть профессионалы, а есть гении.
Валера Степанов — гений.

Никогда не считал себя музыкальным критиком - слово «блогер» меня вполне устраивает. Но, думаю, в какой-то момент испытал ощущения, которые каждому критику знакомы.

Будучи втянутым в процесс рецензирования новых альбомов, в какой-то момент ты чувствуешь себя штамповщиком на конвейере. Пришёл к тебе новый альбом, ты его осмотрел, проверил, оценил, наклеил штамп (один или парочку) и передал по цепочке на следующий этап. Процесс этот бесконечный, однообразный и довольно утомительный, но речь сейчас не о чувстве внутреннего выгорания и опустошения - это-то как раз неинтересно.

Речь о странном ощущении от самого прослушивания. Оказывается, все эти «новые релизы по пятницам» настолько маленькие, что им вполне хватает места в ячейке твоей шаблонной фразы: этот альбом у нас сойдёт за «ассиметричный постбоп», а этот - за «лихо закрученный фьюжн», этому же вполне хватит «свободолюбивого фри-джаза». Крохотная, ничего не значащая музыка. Слушать ее бессмысленно и бесполезно. Ещё бессмысленней - заниматься ее оценкой. Труд штамповщика в сравнении с этим выглядит честнее, потому что лишён флера «духовно-интеллектуальной» деятельности, да и самих штамповщиков давно заменили автоматизированными комплексами.

В последние два года я стал гораздо меньше слушать этой самой новой музыки и ещё меньше выносить ей оценок, и мне стало на душе гораздо спокойнее. Но и не об этом речь сейчас. А о том, что все-таки бывают ещё редкие встречи с музыкой, которая не просто больше твоих суждений о ней, но и больше тебя самого. Вернее, музыка эта - часть чего-то большего, чем ты сам и, скорее всего, чем создавший ее человек. Не данность, а дар. Природное явление. Засорять такую своими штампованными суждениями, только портить. Да она сама их и обломает, сметёт в сторону. Поэтому приходится выйти из позиции оценщика - той самой зоны комфорта любого профессионального и не очень критика - и начинать заново учиться музыку чувствовать. Вспоминать, каково это на самом деле.

Для меня такой настоящей большой музыкой в этом году стал альбом Анны Королевой «Timeless». Простите за пафос. Но вот лежу я сейчас в ночи, не спится мне, а мысли вокруг «Timeless» крутятся: как это, что это, откуда взялось на наши головы? И мне хорошо и счастливо.

https://youtu.be/BQiAGyyrA9I?si=yRZZWgquBMSOgKVF // https://music.yandex.ru/album/27416090?utm_medium=copy_link

Непонятый Гласпер

В музыкальной среде по отношению к тому или иному артисту принято оперировать понятиями «недооценённый» и «переоцененный». Но встречается и третье, более сложное, измерение: «непонятый».

Характерный пример «непонятого» музыканта для меня - Роберт Гласпер. В разговорах о Гласпере по какой-то неясной мне до сих пор причине принято игнорировать его ранние альбомы: «Mood», «Canvas», «In My Element» и, в пусть и меньшей степени, «Double Booked».

Дело тут, мне кажется, даже не в пресловутой недооценке этого периода, когда Гласпер создавал действительно новый для джазовой музыки язык. Просто количество людей, которые скажут вам, что любят Гласпера, скажем, за композиции «Jelly’s da Beener», «Enoch’s Meditation» или «Chant», будет очень небольшим.

В основном, все будут топтаться вокруг «Black Radio» и той музыки, которую Гласпер начал делать с 2012 года. Причем это в равной степени касается и тех, кто Гласпера почитает, и тех, кто его на дух не переносит. Вот тут-то и возникает драматическая непонятость Гласпера как музыканта. Потому что спор «за» и «против» сосредотачивается вокруг времени, когда он уже принял для себя решение перестать создавать музыку и начать заниматься продуктом. Когда Гласпер из творца переквалифицировался в продюсера. Поклонники Гласпера среди фанатов техничного хип-хопа или джазовых модников воспринимают его исключительно как продюсера. Критики Гласпера, считающие «Black Radio» коммерческой фигней, «вообще не джазом» и так далее, тоже отрицают его как продюсера, как поставщика продукта. Гласпер-музыкант из поля зрения в этот момент исчезает.

Так что такое тогда понять Гласпера? Мне кажется, это не значит, просто взять переслушать и переоценить его в период молодости. Это только часть задачи. Понять - значит, попытаться найти или нащупать тот самый момент, когда Гласпер решил уйти из творчества в продюсирование. Почему он вдруг посчитал, что развиваться в музыке ему больше некуда? Когда именно в его голове зародился этот разъедающий червь сомнения подтолкнувший его к тому, что счастье - в коммерции? Что же он сделал такого (и сделал ли?), что из почти что гения, сочинившего «Chant», превратился в производителя музыки для презентации смартфонов? В чем же глубокий личный надлом и трагедия Роберта Гласпера, которая многими воспринимается как история успеха?

У меня есть теория на этот счёт, но делиться ей публично я пока не готов. Как-нибудь позже. А пока вспомним как все начиналось.

https://youtu.be/1ghsgZ3XB-o?si=8ZieBdWh49QXQABu

Из нового. Обратите внимание на новый альбом пианиста Салливана Фортнера, известного в первую очередь по работе с Сесиль Маклорин Сальван. Пластинка «Solo Game» вышла вот буквально только что и рискует потеряться в лавине «лучших альбомов года», что будет не совсем справедливо.

«Solo Game» вроде бы и не назовешь выдающейся работой, но помимо виртуозности самого Фортнера есть в ней какая-то обаятельная душевность. Да и в остроумии и, как сейчас принято говорить, тонком понимании джазовой традиции Фортнеру не откажешь. Помимо прочего, на «Solo Game» отчетливо слышно влияние Джейсона Морана, которого Фортнер считает одним из своих наставников. Ну и напоследок информация для ценителей - звук «Solo Game» делал Джеймс Фарбер, долгие годы работавший с Майклом Брекером, и рука мастера на альбоме очень даже чувствуется.

В общем доводов для того, чтобы послушать «Solo Game» хотя бы раз набралось, согласитесь, немало. Дерзайте.

#новое

https://youtu.be/fvwFPMar3co?si=vjoofH45eAWlOT0q // https://music.apple.com/ru/album/solo-game/1713959315

Грег Фот не стремится удивлять. Каждый его новый альбом похож на предыдущий. Слушатель, знакомый с Фотом хотя бы немного, всегда знает чего ждать. Это музыка лёгкая. Легковоспринимаемая, легкоусвояемая. Выпускать такую музыку серийно в течение нескольких лет, тем более в тех объёмах, в которых это делает Фот - большой риск. Можно запросто выйти в тираж. Но у Фота как-то получается держать марку. Он не утомляет, не раздражает, не оставляет после себя чувство пустоты. В чем его секрет?

Во-первых, он большой студийный мастер. Каждая его работа, даром что выглядит просто, требует большого количества времени, сил, знаний и умений. Во-вторых, Фот не суетится. Он своей музыкой не торгует. В дешевом внимании он не нуждается - знающие люди и так приходят к нему и обеспечивают заказами. Достаточно пробежаться по его портфолио, чтобы понять: Фот в музыкальной индустрии человек востребованный.

Вот, собственно, и ответ: Фот выпускает альбомы не из желания заработать или словить хайп, а по любви. Вкладывает в них душу. И ещё не лезет не в свое дело, работая и развиваясь в определённой нише. Там, где он профи и мастер. Пускай эта ниша будет называться «душевной музыкой». В 70-к - 80-е в ней не было нужды, а сейчас по-настоящему мало и, получается, Фот чуть ли не в одиночку восполняет большие пробелы. Его новый альбом «Dolphin» - то, что нужно в пятницу вечером.

(на «Dolphin» в напарниках у Фота - Джиги Мейсин. Тоже большой мастер, и вклад в звучание альбома он сделал немалый)

#новое

https://youtu.be/bgi5qij9Bg8?si=ASiN-ZUNi9q0cCAF // https://music.apple.com/ru/album/dolphin/1663262635

Сходил вчера в «Зарядье» на Тиграна Амасяна.

Ну, что сказать. Это, конечно, событие. Многие отнюдь не случайные в джазе люди прилетали в Москву из других городов на один день только ради этого. Кажется, публика - на этот раз по большей части профессиональная и требовательная - была в восторге. Амасян выходил на бис раз пять. И, как принято сейчас говорить, обмен энергией между артистом и залом был искренним. Думаю, и тот и другие вчерашний вечер запомнят на некоторое время. Это раз.

Амасян - личность. Выдающийся пианист. Невероятный технарь, и моментами от его игры по-прежнему перехватывает дыхание. Это два.

Ну а на третье будет мое субъективное мнение. Думаю, я тут окажусь в меньшинстве, но тем не менее, выскажусь. У Амасяна невероятная база. И такой же невероятный багаж, накопленный за немалое количество лет. Все это позволяет ему делать в музыке вещи, о которых многие и мечтать не могут. Но он, увы, сам себе этого уже не позволяет. Потому что скован своим же методом, вокруг которого вся его музыка и вертится.

Вернее даже так. Когда-то Амасян, соединив воедино разные свои наработки, обрел идентичность. Его смелая по тем временам музыка внезапно, что называется, «зашла». Стала хорошо продаваться. Идентичность превратилась в бренд. Бренд оброс ожиданиями публики, гастролями, контрактами, связями. Свобода, которую Амасян, казалось бы обрел, решив играть по своим правилам, улетучилась. Теперь бренд виляет Амасяном, а не наоборот. Не знаю, обращали ли вы внимание, насколько музыка на его последних альбомах стала проще и площе?

Вчерашний восторг публики - он же почему возник. Потому что зрители ждали совершенно конкретного Амасяна, и его же и получили. Это в каком-то роде успешная сделка. «Вин-вин», называется. Но музыки в полноценном смысле слова, когда она увлекает и уносит тебя за собой, и ты не знаешь, что будет дальше, просто потому что ничего уже и не ждешь, не было. Было уравнение, где известно более-менее все. Идеально работающий механизм. Кстати, довольно просто устроенный и потому так легко предугадываемый. Машинерия.

Поэтому восторг «Зарядья» был, мне кажется, скорее социальным, чем музыкальным. Когда сам факт случившегося события перевешивает его содержательную часть. Значимость его это никак не умаляет. Тем более нас, тех кто ушёл вчера с концерта с чувством легкого непонимания, скорее всего, единицы.

В моём же случае вчерашний концерт в каком-то смысле укрепил отношение к тому, что делает Амасян последние несколько лет. Уважаю, безусловно. После вчерашнего концерта, возможно, даже ещё больше. Но вот последний альбом, например, дослушать до конца я уже не смог.

https://youtu.be/pVN36Ou4BUU?si=dPA4P4hX6nZUrPOj

Писал как-то, что «Ностальгия», записанная Алексеем Семеновичем Козловым в далеком 1986-м, до сих пор способна тронуть душу. Иногда разбередить, а иногда и успокоить. Настоящая, живая музыка. Но это если слушать тот самый «Арсенал» в записи. А вот в живом исполнении эта вещь давно стала для группы «визитной карточкой». Обязательной программой. Это ни хорошо ни плохо, но на концертах от «Ностальгии» уже давно не возникало того щемящего чувства.

В прошлую пятницу Козлова в «Арсенале» подменяла Анна Королева и сыграла «Ностальгию» до мурашек и кома в горле. С любовью сыграла. С той степенью свободы, на которую способен лишь человек, который может и не ценит себя, но беззаветно верит в исполняемую музыку. Ее соло - феноменальное - не просто по-новому раскрывает мелодию, но и даёт «Ностальгии» новое ощущение уязвимости. Там где Козлов скорее задумчиво размышлял, Королева раскрывает объятия.

А вообще соло Королевой заставило вспомнить выход Принса во время исполнения«While My Guitar Gently Weeps» в Зале славы рок-н-ролла. Примерно те же чувства. Для гениев устоявшегося порядка вещей не существует.

https://youtu.be/vPT4C9eTvDE?si=hy4rzyYtBZZxdCwE

https://t.me/annasax/867

​​Лекция «Кит Джарретт: Обманщик и(ли) волшебник?»

Я решил опробовать новый формат — онлайн-лекции о музыке.

Что это такое?
Я набираю небольшую группу желающих послушать меня полтора-два часа о том, что я искренне люблю, что знаю и в чем разбираюсь. В назначенное время мы все встречаемся в зуме, и я читаю лекцию. В конце — ответы на вопросы. Все просто, понятно, без фокусов.

Про что будет первая лекция?
Про Кита Джарретта — великого пианиста, которого принято или очень сильно любить, или ярко ненавидеть. Некоторые слышат в его музыке разговор с Богом, другие обвиняют в однообразии, простоте приемов, поверхностности. Одно понятно: равнодушным музыка Джарретта никого не оставляет.

Кит Джарретт — автор «The Köln Concert», одного из самых продаваемых джазовых альбомов всех времен. Джерретт известен в первую очередь своими концертами-импровизациями, крутым нравом и запутанной, огромной дискографией, в которой найдется все, от нью-эйджа до записей музыки Карла Филиппа Эммануила Баха и Лу Харрисона. В последние годы музыкант перенес инсульт и фактически завершил карьеру.

На лекции мы пройдемся по биографии Джарретта, его творческому пути, разберем самые важные концепции, лежащие в основе как его музыки, так и жизненных принципов, — и, надеюсь, в итоге ответим на вопрос, вынесенный в заголовок встречи.

Когда пройдет лекция?
В это воскресенье, 24 декабря, в 13:00.

Лекция будет бесплатной?
Нет. Вход — 600 рублей.

Как попасть на лекцию?
Напишите в бота обратной связи канала — и я внесу вас в список. Отвечать могу не сразу. Предложение точно открыто для первых 20 участников, но и с другими желающими, если они будут, мы сможем договориться.

Оплата — в день лекции по предоставленным мной реквизитам, в обмен на ссылку на лекцию. Делается это на тот случай, если кто-то заболеет до такой степени, что слушать лекцию будет не очень комфортно. Или если в моем расписании или самочувствии что-то изменится. Заранее брать деньги я не хочу.

Другие лекции будут?
Посмотрим. Пока я решил сделать одну — тестовую. Если она пойдет хорошо, то будут другие. Есть идея заполнить время на новогодних праздниках еще парой лекций, но пока — не загадываю.

Напомню:
Воскресенье 24 декабря, 13:00.
Вход — 600 рублей.
Чтобы попасть — напишите в бота обратной связи.

Сегодня на лекции Олег затронул тему экспериментальных альбомов Джарретта. Вроде "Hymns/Spheres", где Джарретт играет на органе, или "No End", где он дает на электрогитаре Хендрикса. Странные, непонятные вещи. Неочевидные. Почему так Джарретт делал, сказать сложно. Можно только строить гипотезы. Но меня вот что поразило, когда я об этом слушал. Манфред Айхер все это Джарретту позволял. Выпускал на свой страх и риск. Без редактуры. Жесткий продюсер, догматик. Создатель метода, которому вроде как все музыканты на ECM должны следовать. Основатель лейбла-машины. Человек, которого принято считать авторитарным. В Джаррета Айхер не вмешивался. Потому что понимал, что имеет дело с гением. И гению Джарретта доверял. Это еще раз убеждает меня в том, что талант продюсера заключается в том, что ради гения он готов сделать исключение и в себе продюсера убить. Если вдруг кажется, что гений делает говно, если вдруг закрадывается сомнение, нужно просто сказать себе, что так надо, и успокоиться. Продюсировать гения невозможно - ему нужно просто помогать делать что он делает. И еще иногда помогать выживать.

https://youtu.be/1Yeh7OX5m4E?si=5vpLf7cFUqYfouT6

А моя версия почему Джарретт шел на эти заведомо проигрышные вещи такая. Известно, что он человек - сложный. Гордый. Подчас высокомерный и желчный. Но была ли гордыня в его музыке? Нет, не было. Вы ее никогда не почувствуете. Музыка Джарретта очень доступна. В ней нет чувства превосходства. Мне кажется, что альбомами, которые априори обречены считаться провальными, и иногда заслуженно ужасными, Джарретт охранял свою музыку от гордыни. Не позволял себе писать музыку с ощущением собственного величия. Не позволял себе повторяться. Сохранял в себе отщепенство. Потому что гений и изгой - это практически синонимы. Поэтом он оставался открытым для божественной красоты, которую пропускал или отражал, кому как больше нравится.

https://www.youtube.com/watch?v=0BgXCDuqZvM

Джон Скофилд и Манфред Айхер во время прослушивания альбома Марка Джонсона «Second Sight». Rainbow Studio, Осло, 1987 год. Фото из личного архива Питера Эрскина.

—-

Сегодня Скофилду исполнилось 72 года.

Слушать молодого Скофилда - крайне интересно, потому что за каскадом нот и аккордов чувствуется приближение будущих изменений. Слушать Скофилда уже после школы Майлза Дэвиса - получать эстетическое удовольствие от мастерства и человеческой зрелости. Скофилд познал искусство пауз, понял, что главные ноты - те, которые несыграны, и нащупал в музыке что-то своё, неповторимое. Поздний Скофилд - берет за душу. Ему сопереживаешь, слушаешь как исповедь близкого человека. Очень необычное ощущение. Но вот сейчас думаю, что два моих любимых гитариста - это Мэтини и Скофилд.

https://t.me/jazzonthecorner/1758

Топ-5 любимых альбомов Скофилда:

«East Meets West» // Trio, 1978
https://youtu.be/cWGYHby1k_w?si=FMr1W7AeOmiRYPuT

«Still Warm» // Gramavision, 1986
https://youtu.be/FDuNw1mre-I?si=hp3tA81trXtXnVmm

«Meant To Be» // Blue Note, 1991
https://youtu.be/dYzkojS_lfs?si=rzMI1Jb78lotJ58S

«Quiet» // Verve, 1996
https://youtu.be/riqJbzMxlCM?si=-Y5gJqv6Q_DrkqlV

«Hudson» // Motema, 2016
https://youtu.be/KF2GSYAPIK8?si=9z4CF0C5D_3BIQdT

«John Scofield» // ECM, 2022
https://music.apple.com/gb/album/john-scofield/1614450328

Время от времени поглядываю в списки лучших джазовых альбомов за 2023 год, и, как правило, не нахожу там ничего интересного. Все постят одно и тоже по большей части из конъюнктурных соображений.

Но из любого правила бывают исключения. Джазовый исследователь, журналист, критик Марк Страйкер, автор прекрасной книги «Jazz From Detroit» выложил свою «десятку». Выбор врубной и, что самое важное, личный. Сразу можно сказать, каких воззрений джаз человек придерживается.

В частности, в списке Страйкера значится альбом трубача Терелла Стаффорда «Between Two Worlds». Раньше о Стаффорде ничего не слышал, поэтому решил немедленно исправиться. Ну что сказать, блестящая пластинка. Прямо по Стэнли Краучу, как у «молодых львов» в 80-е. Давно не попадался мне джаз, настолько горячий, чтобы от него плавился воздух. «Between Two Worlds» - как раз тот самый случай. Атансьон, рекомендасьон.

#новое

https://youtu.be/MDbCuF0IBGk?si=IrUPEkfFDonMQV5y // https://music.apple.com/ru/album/between-two-worlds-feat-johnathan-blake-tim-warfield/1694428813

Все-таки джаз - это не только и даже не столько мастерство и виртуозность. Джаз - это состояние души. Ощущения и чувства. Звучит банально, может быть, пошловато, но никуда от этого не уйти. Джаз, который способен тронуть душу, хороший джаз.

У трио Евгения Гречищева в конце ноября вышел новый альбом. Незаметно так вышел, без какого-либо медийного сопровождения. Давайте это исправим и обратим на пластинку внимание.

Гречищев - большущий мастер и как композитор, и как исполнитель, и как педагог. Сергей Хутас (контрабас), Игорь Ямпольский (ударные) тоже в представлении не нуждаются. По уровню исполнения это альбом экстра-класса. Запись сделана блестяще. Это в общем-то не секрет.

Секрет же музыки Гречищева в том, после прослушивания на душе становится легко. Как будто тебя приобняли и сказали что-то доброе, и жить сразу стало легче. Светлейшая музыка, которой сразу хочется довериться, потому что тебя точно не обманут. Сентиментальность Гречищева - человеческая, не на продажу. И название у альбома какое поэтическое: «Всякое дыхание».

Давайте послушаем композицию «Аська»:

https://youtu.be/il5yk2i6_cU?si=2M7aSi9s-hQgT_61 // https://band.link/vsyakoedihanie

#новое