❓ Успех, совершенствование и развитие
Успех любого музыкального проекта это постоянное совершенствование и развитие. Остановка в творческом и техническом развитии, в качестве, почивание на лаврах успеха, быстро приводит к закату и забвению, получается очередной сбитый лётчик. Финансовые вливания конечно могут ещё долго поддерживать популярность, но реальный фундамент успеха будет уходить, а денег на поддержание проекта будет требоваться всё больше.
❓ Что делать?
✅ Артист не может, не имеет права стоять на месте. Он должен меняться и развиваться, придумывать, чем удивлять публику. Любой застой порождает творческий тупик. Артист всегда ищет новые образы, новые смыслы, новые стили и музыкальные формы. Это правильно, это освежает его творчество и поддерживает постоянное внимание слушателей и поклонников.
✅ Стоит учитывать, что у каждой песни есть свой цикл популярности, разумный и оправданный. Никто в здравом уме не ожидает, что песня будет в топ вечно, это несерьёзно, музыкальный топ и тренды меняются быстро, иногда молниеносно. Поэтому, чтобы Артисту быть в топ постоянно, нужно очень внимательно смотреть вперёд. Понимая, что песня сходит с вершин хит-парадов, нужно готовить что-то новое, ещё круче, ещё смелее. И вовремя, то есть заранее.
✅ Популярная музыка это быстро меняющийся рынок. Поддерживать актуальность своих релизов - непростая задача, нужно уметь прогнозировать тренды, угадывать их. И вопрос "что обо мне подумают" здесь не уместен. Либо мы идём влоб и хотим в топ, либо мы никто и звать нас никак. Слушайте рынок, следите за новыми веяниями. Удачи!
#продюсирование
#продвижение
Успех любого музыкального проекта это постоянное совершенствование и развитие. Остановка в творческом и техническом развитии, в качестве, почивание на лаврах успеха, быстро приводит к закату и забвению, получается очередной сбитый лётчик. Финансовые вливания конечно могут ещё долго поддерживать популярность, но реальный фундамент успеха будет уходить, а денег на поддержание проекта будет требоваться всё больше.
❓ Что делать?
✅ Артист не может, не имеет права стоять на месте. Он должен меняться и развиваться, придумывать, чем удивлять публику. Любой застой порождает творческий тупик. Артист всегда ищет новые образы, новые смыслы, новые стили и музыкальные формы. Это правильно, это освежает его творчество и поддерживает постоянное внимание слушателей и поклонников.
✅ Стоит учитывать, что у каждой песни есть свой цикл популярности, разумный и оправданный. Никто в здравом уме не ожидает, что песня будет в топ вечно, это несерьёзно, музыкальный топ и тренды меняются быстро, иногда молниеносно. Поэтому, чтобы Артисту быть в топ постоянно, нужно очень внимательно смотреть вперёд. Понимая, что песня сходит с вершин хит-парадов, нужно готовить что-то новое, ещё круче, ещё смелее. И вовремя, то есть заранее.
✅ Популярная музыка это быстро меняющийся рынок. Поддерживать актуальность своих релизов - непростая задача, нужно уметь прогнозировать тренды, угадывать их. И вопрос "что обо мне подумают" здесь не уместен. Либо мы идём влоб и хотим в топ, либо мы никто и звать нас никак. Слушайте рынок, следите за новыми веяниями. Удачи!
#продюсирование
#продвижение
❓ Я - самый умный или Почему у нас слушать нечего?
Рассказать вам свою версию того, почему на нашем музыкальном рынке толком нечего слушать?
🧭 Более двадцати лет я наблюдаю за происходящим в шоу-бизнесе изнутри, здесь всё на виду, спрятать и скрыть что-то почти невозможно. Есть интересный феномен, я его называю "я - самый умный". Куда ни глянь, каждый на своей точке длинного процесса создания музыкальных шедевров считает себя шишкой вселенских масштабов. Причём везде, хоть в попсе, хоть в эстраде, хоть в рок, хоть в рэп.
💯 Казалось бы, логичный и очевидный факт - любой музыкальный проект это всегда труд команды. Каждый участник команды выполняет свою часть общей цепочки, естественным образом влияет на конечный результат. Потому и результат всегда зависит от каждого вовлечённого в процесс. Если кто-то схалтурил, не выложился по полной, то и результат пострадает. А если он ещё и "самый умный и самый нужный", то на выходе часто получается нечто несуразное.
✅ Авторы всегда считают, что главное - сама их песня, а остальное несущественные мелочи, даже исполнение.
✅ Аранжировщики очень часто считают, что они ещё главней авторов, дескать их правильный грув и сделал реальный хит.
✅ Артисты обычно вообще в облаках витают, "звёзды", блин.
✅ Пиарщики почти всегда считают себя "главными продюсерами", хотя по факту обычно ни гу-гу ни в чём.
🎧 Звукорежиссёры, кстати, тоже любят тащить одеяло на себя. Ну их то хоть можно понять, им сдавать конечный продукт, исправлять все ошибки остальных участников процесса производства. На звукорежиссёра обычно сваливают все претензии, что в общем-то неправильно. Но и это не повод для короны.
🤷🏻♂️ А другие? Им чаще всего плевать, что после них будет с песней, либо вынесут мозг всем в попытках самоутвердиться, хотя фактически будут только мешать. В живой команде каждый музыкант будет требовать себя на первый план. Ну бред ведь! Во всём важен баланс и гармония.
👉 Вот и получается, что процесс часто нацелен не на результат, а на процесс ради процесса.
🤷🏻♂️ Сколько раз ко мне приходили артисты с готовой якобы аранжировкой, которая вообще с песней не клеится, как из разных вселенных. Сколько раз приносили мультитреки такого качества, что хоть бери и переделывай с нуля. Сколько раз педагоги по вокалу умудрялись такому научить артиста, что он полностью забывал про характеры, смыслы и эмоции. Сколько раз артисты настолько витали в облаках, что убивали весь потенциал песни. Список таких примеров бесконечен.
💯 Потому и слушать толком на нашем рынке нечего, многое сделано на коленке, без должного понимания, без команды и без мозгов. Увы 🤷🏻♂️
P.S. А про пение на иностранных языках это совсем другая история 😉
#продюсирование
#размышлизмы
Рассказать вам свою версию того, почему на нашем музыкальном рынке толком нечего слушать?
🧭 Более двадцати лет я наблюдаю за происходящим в шоу-бизнесе изнутри, здесь всё на виду, спрятать и скрыть что-то почти невозможно. Есть интересный феномен, я его называю "я - самый умный". Куда ни глянь, каждый на своей точке длинного процесса создания музыкальных шедевров считает себя шишкой вселенских масштабов. Причём везде, хоть в попсе, хоть в эстраде, хоть в рок, хоть в рэп.
💯 Казалось бы, логичный и очевидный факт - любой музыкальный проект это всегда труд команды. Каждый участник команды выполняет свою часть общей цепочки, естественным образом влияет на конечный результат. Потому и результат всегда зависит от каждого вовлечённого в процесс. Если кто-то схалтурил, не выложился по полной, то и результат пострадает. А если он ещё и "самый умный и самый нужный", то на выходе часто получается нечто несуразное.
✅ Авторы всегда считают, что главное - сама их песня, а остальное несущественные мелочи, даже исполнение.
✅ Аранжировщики очень часто считают, что они ещё главней авторов, дескать их правильный грув и сделал реальный хит.
✅ Артисты обычно вообще в облаках витают, "звёзды", блин.
✅ Пиарщики почти всегда считают себя "главными продюсерами", хотя по факту обычно ни гу-гу ни в чём.
🎧 Звукорежиссёры, кстати, тоже любят тащить одеяло на себя. Ну их то хоть можно понять, им сдавать конечный продукт, исправлять все ошибки остальных участников процесса производства. На звукорежиссёра обычно сваливают все претензии, что в общем-то неправильно. Но и это не повод для короны.
🤷🏻♂️ А другие? Им чаще всего плевать, что после них будет с песней, либо вынесут мозг всем в попытках самоутвердиться, хотя фактически будут только мешать. В живой команде каждый музыкант будет требовать себя на первый план. Ну бред ведь! Во всём важен баланс и гармония.
👉 Вот и получается, что процесс часто нацелен не на результат, а на процесс ради процесса.
🤷🏻♂️ Сколько раз ко мне приходили артисты с готовой якобы аранжировкой, которая вообще с песней не клеится, как из разных вселенных. Сколько раз приносили мультитреки такого качества, что хоть бери и переделывай с нуля. Сколько раз педагоги по вокалу умудрялись такому научить артиста, что он полностью забывал про характеры, смыслы и эмоции. Сколько раз артисты настолько витали в облаках, что убивали весь потенциал песни. Список таких примеров бесконечен.
💯 Потому и слушать толком на нашем рынке нечего, многое сделано на коленке, без должного понимания, без команды и без мозгов. Увы 🤷🏻♂️
P.S. А про пение на иностранных языках это совсем другая история 😉
#продюсирование
#размышлизмы
❓ Я не хочу петь песни "как у всех", как мне быть?
Один из страшных кошмаров начинающих артистов: я не хочу быть как все, не хочу песни как у всех. Я хочу быть собой, чтобы меня узнали и полюбили таким, какой я есть на самом деле, а не придуманную искусственную маску.
❓ Знакомо?
Однозначно знакомо! Такое не только в музыке происходит, подобный вопрос возникает в любой области, связанной с творчеством и креативом. Если опустить финансовый и административный ресурсы, которые могут продвинуть абсолютно любой материал, что делать то?
🌀 Самое главное, понимать, что шансы на успех есть всегда. На любую, абсолютно на любую песню всегда найдётся слушатель. Людей много, вкусов и предпочтений много, так что всегда найдутся те, кто разделит ваши творческие идеи и музыкальные творения. Слушатели у вас точно будут, но вот сколько их по факту окажется - один, сто, тысяча, миллион? Здесь как раз и идёт основная битва и конкуренция.
Искусственно продвинуть можно любой материал, эти схемы обработаны до мелочей и дают чёткий почти стопроцентный результат. Но артист часто становится заложником своего искусственно созданного мира, где он супер популярен, и теряет связь с реальностью. А потом получает проблемы с психикой, впадает в глубокую депрессию, и все прочие сопутствующие атрибуты. Почему? Да потому, что всё искусственное и инородное отторгается в конечном счёте.
Так что, лепить из себя кого-то другого это плохой путь. Но и идти полностью поперёк тоже нельзя. Есть риск остаться не у дел, один на один со своим столь гениальным, но совершенно никому не нужным творчеством. Я не призываю быть как все, это неправильно, но и полностью игнорировать предпочтения людей нельзя.
✅ Думайте о своих потенциальных слушателях. Найдите их, поймите их, полюбите их и предложите то, что они точно захотят услышать и в дальнейшем полюбят. Это не означает петь тупую попсу или делать как все. Это означает анализировать вкусы и настроения слушателей, развиваться и меняться вместе с ними.
✅ Следите за настроениями, новыми течениями, следите за подростками и студентами, что они слушают, что они любят. Они - новые слушатели, скоро они подрастут и начнут активно участвовать в вашей борьбе за финансовый пирог.
✅ Если вы решили сделать музыку делом своей жизни, вам придётся следовать законам рынка. И чем раньше вы об этом задумаетесь, тем быстрее получите ощутимые результаты.
В своих постах я рассказываю на первый взгляд очевидные вещи, но как показывает практика, мало кто из начинающих артистов реально об этом задумывается. Ещё меньше - следует рекомендациям. Друзья, так всё устроено, нравится это вам или нет. Принимайте, меняйтесь и двигайтесь вперёд!
#продюсирование
#размышлизмы
Один из страшных кошмаров начинающих артистов: я не хочу быть как все, не хочу песни как у всех. Я хочу быть собой, чтобы меня узнали и полюбили таким, какой я есть на самом деле, а не придуманную искусственную маску.
❓ Знакомо?
Однозначно знакомо! Такое не только в музыке происходит, подобный вопрос возникает в любой области, связанной с творчеством и креативом. Если опустить финансовый и административный ресурсы, которые могут продвинуть абсолютно любой материал, что делать то?
🌀 Самое главное, понимать, что шансы на успех есть всегда. На любую, абсолютно на любую песню всегда найдётся слушатель. Людей много, вкусов и предпочтений много, так что всегда найдутся те, кто разделит ваши творческие идеи и музыкальные творения. Слушатели у вас точно будут, но вот сколько их по факту окажется - один, сто, тысяча, миллион? Здесь как раз и идёт основная битва и конкуренция.
Искусственно продвинуть можно любой материал, эти схемы обработаны до мелочей и дают чёткий почти стопроцентный результат. Но артист часто становится заложником своего искусственно созданного мира, где он супер популярен, и теряет связь с реальностью. А потом получает проблемы с психикой, впадает в глубокую депрессию, и все прочие сопутствующие атрибуты. Почему? Да потому, что всё искусственное и инородное отторгается в конечном счёте.
Так что, лепить из себя кого-то другого это плохой путь. Но и идти полностью поперёк тоже нельзя. Есть риск остаться не у дел, один на один со своим столь гениальным, но совершенно никому не нужным творчеством. Я не призываю быть как все, это неправильно, но и полностью игнорировать предпочтения людей нельзя.
✅ Думайте о своих потенциальных слушателях. Найдите их, поймите их, полюбите их и предложите то, что они точно захотят услышать и в дальнейшем полюбят. Это не означает петь тупую попсу или делать как все. Это означает анализировать вкусы и настроения слушателей, развиваться и меняться вместе с ними.
✅ Следите за настроениями, новыми течениями, следите за подростками и студентами, что они слушают, что они любят. Они - новые слушатели, скоро они подрастут и начнут активно участвовать в вашей борьбе за финансовый пирог.
✅ Если вы решили сделать музыку делом своей жизни, вам придётся следовать законам рынка. И чем раньше вы об этом задумаетесь, тем быстрее получите ощутимые результаты.
В своих постах я рассказываю на первый взгляд очевидные вещи, но как показывает практика, мало кто из начинающих артистов реально об этом задумывается. Ещё меньше - следует рекомендациям. Друзья, так всё устроено, нравится это вам или нет. Принимайте, меняйтесь и двигайтесь вперёд!
#продюсирование
#размышлизмы
❓ Может ли Артист одновременно быть самому себе Продюсером?
Согласитесь, на первый взгляд круто, когда артист "сам себе всё на свете"? И чтец, и жнец, и на дуде игрец 😉 Но это только при беглом рассмотрении может показаться хорошей идеей.
🌀 Исполнение (как и написание песен) и Продюсирование (даже одной песни или всего проекта целиком) это настолько разные роли и абсолютно разный взгляд на процесс и результат, что они крайне редко уживаются в одном человеке одновременно.
👉 Поэтому, в общем случае Артист и Продюсер это два разных человека.
❓ Почему? 👉 Всё просто!
✅ Прежде всего, Артисту свойственно переоценивать свой талант и свои способности, ему сложно адекватно критически оценивать своё творчество и свои навыки.
✅ Как правило, Артист делает бóльший акцент на творческом процессе и зацикливается на мантру "я так вижу", при этом совершенно забывая о рынке. Он больше слушает себя, своё Я, чем своих потенциальных слушателей.
✅ Продюсер же смотрит на Артиста и его творчество как на музыкальный продукт, который должен вписаться в рынок и принести конкретные, осязаемые и исчислимые результаты. Его задача создать продаваемый материал, а не очередной проект "в стол".
✅ Продюсер может и должен адекватно и критически оценивать Артиста, без розовых очков, без лишнего воодушевления, без растворения в артисте, и очень чётко ставить задачи. Роль Артиста при этом строго следовать опыту и пониманию Продюсера.
✅ Постепенно, с ростом опыта и понимания, из Артиста вполне может вырасти толковый Продюсер, и он сможет выполнят эту роль. Но эффективно это будет только при продюсировании другого артиста. По всё тем же причинам, описанным выше.
🌀 Я намеренно не стал отделять музыкальное продюсирование от продюсирования проекта, поскольку смысл сказанного от этого не зависит. Разница только в том, что музыкальный продюсер занимается непосредственно созданием правильного музыкального материала, а продюсер проекта рулит весь проект целиком, определяет все остальные его аспекты и ставит задачи, в том числе и музыкальному продюсеру.
#продюсирование
#размышлизмы
Согласитесь, на первый взгляд круто, когда артист "сам себе всё на свете"? И чтец, и жнец, и на дуде игрец 😉 Но это только при беглом рассмотрении может показаться хорошей идеей.
🌀 Исполнение (как и написание песен) и Продюсирование (даже одной песни или всего проекта целиком) это настолько разные роли и абсолютно разный взгляд на процесс и результат, что они крайне редко уживаются в одном человеке одновременно.
👉 Поэтому, в общем случае Артист и Продюсер это два разных человека.
❓ Почему? 👉 Всё просто!
✅ Прежде всего, Артисту свойственно переоценивать свой талант и свои способности, ему сложно адекватно критически оценивать своё творчество и свои навыки.
✅ Как правило, Артист делает бóльший акцент на творческом процессе и зацикливается на мантру "я так вижу", при этом совершенно забывая о рынке. Он больше слушает себя, своё Я, чем своих потенциальных слушателей.
✅ Продюсер же смотрит на Артиста и его творчество как на музыкальный продукт, который должен вписаться в рынок и принести конкретные, осязаемые и исчислимые результаты. Его задача создать продаваемый материал, а не очередной проект "в стол".
✅ Продюсер может и должен адекватно и критически оценивать Артиста, без розовых очков, без лишнего воодушевления, без растворения в артисте, и очень чётко ставить задачи. Роль Артиста при этом строго следовать опыту и пониманию Продюсера.
✅ Постепенно, с ростом опыта и понимания, из Артиста вполне может вырасти толковый Продюсер, и он сможет выполнят эту роль. Но эффективно это будет только при продюсировании другого артиста. По всё тем же причинам, описанным выше.
🌀 Я намеренно не стал отделять музыкальное продюсирование от продюсирования проекта, поскольку смысл сказанного от этого не зависит. Разница только в том, что музыкальный продюсер занимается непосредственно созданием правильного музыкального материала, а продюсер проекта рулит весь проект целиком, определяет все остальные его аспекты и ставит задачи, в том числе и музыкальному продюсеру.
#продюсирование
#размышлизмы
❓ Какой жанр сейчас в тренде?
Начинающие часто задаются этим вопросом, наивно полагая, что тренд в музыке это что-то единое и неделимое, как высокая мода. Но так ли это?
🎧 Много ли вы знаете людей, которые слушают к примеру модный молодёжный рэп? А советскую эстраду? А классику? А клубную музыку? А другие массовые направления? Ловите мысль?
👉 Основная масса любителей определённой музыки имеет вполне понятные очертания, как с точки зрения своего возраста, так и во множестве других аспектов их жизни и восприятия мира.
🗼 Другой момент, та же высокая мода. Много ли людей действительно целиком и полностью ей следуют? Ну нет же! Большинство людей учитывают и используют лишь какие-то отдельные элементы, накладывая их на свои собственные вкусы и предпочтения. Согласны?
👉 Вот и получается, что на самом деле существует много отдельных течений, небольших элементов, которые в целом дают общее ощущение нахождения в трендах. Более того, есть люди и их на самом деле большинство, которые вообще не следят за высокой модой. Но среди них всё равно можно выделить отдельные направления, отдельные тренды.
🌀 Так и в музыке. Жанры и тренды имеют прямую привязку к вкусам и аудитории артиста. Разные люди слушают совершенно разную музыку, порой диаметрально противоположную. И нельзя сказать, что они все такие неправильные и неправильную музыку слушают, что они не в тренде. Вовсе нет.
⠀
👉 Трендов одновременно существует много, как и людей, как и вкусов. Это классическая ошибка считать правильной и модной (трендовой) только ту музыку, которую слушаешь и за которой следишь сам. Тренды точно так же имеют локализацию по аудитории, и не стоит про это забывать.
⠀
👉 И в классике есть свои тренды, и в эстраде, и в попсе, и в роке, да и в клубной музыке тоже одновременно может быть несколько независимых веток со своими трендами. Внутри одного стиля и жанра!
Смотрите шире!
#продюсирование
#размышлизмы
Начинающие часто задаются этим вопросом, наивно полагая, что тренд в музыке это что-то единое и неделимое, как высокая мода. Но так ли это?
🎧 Много ли вы знаете людей, которые слушают к примеру модный молодёжный рэп? А советскую эстраду? А классику? А клубную музыку? А другие массовые направления? Ловите мысль?
👉 Основная масса любителей определённой музыки имеет вполне понятные очертания, как с точки зрения своего возраста, так и во множестве других аспектов их жизни и восприятия мира.
🗼 Другой момент, та же высокая мода. Много ли людей действительно целиком и полностью ей следуют? Ну нет же! Большинство людей учитывают и используют лишь какие-то отдельные элементы, накладывая их на свои собственные вкусы и предпочтения. Согласны?
👉 Вот и получается, что на самом деле существует много отдельных течений, небольших элементов, которые в целом дают общее ощущение нахождения в трендах. Более того, есть люди и их на самом деле большинство, которые вообще не следят за высокой модой. Но среди них всё равно можно выделить отдельные направления, отдельные тренды.
🌀 Так и в музыке. Жанры и тренды имеют прямую привязку к вкусам и аудитории артиста. Разные люди слушают совершенно разную музыку, порой диаметрально противоположную. И нельзя сказать, что они все такие неправильные и неправильную музыку слушают, что они не в тренде. Вовсе нет.
⠀
👉 Трендов одновременно существует много, как и людей, как и вкусов. Это классическая ошибка считать правильной и модной (трендовой) только ту музыку, которую слушаешь и за которой следишь сам. Тренды точно так же имеют локализацию по аудитории, и не стоит про это забывать.
⠀
👉 И в классике есть свои тренды, и в эстраде, и в попсе, и в роке, да и в клубной музыке тоже одновременно может быть несколько независимых веток со своими трендами. Внутри одного стиля и жанра!
Смотрите шире!
#продюсирование
#размышлизмы
Инженер, Режиссёр, Продюсер - кто все эти люди?
Музыкальная терминология штука занятная, названия ролей и специалистов не исключение, давайте разбираться. Рассказываю отрывок марафона «Азбука студийной звукорежиссуры».
🌀 Инженер — это человек, который квалифицированно выполняет техническую работу на каждом этапе производства песни. Нажал кнопку «запись», «стоп», сохранил дубль, переместил записанные дорожки, подключил провод, включил прибор, передвинул микрофон и т.д. Если он что-то редактирует, чистит, режет исходник, в этот момент он тоже инженер. Почему? Потому что не касается художественных вопросов.
📚 Вполне возможно вы слышали такие термины, как «инженер записи», «инженер сведения», «инженер мастеринга». Инженер – уважаемый квалифицированный человек, который делает что-то технически грамотно, но не принимает никаких художественных решений, не меняет баланса, не решает, что нужно другой микрофон поставить или что-то перезаписать, не определяет удачность записанных дублей, а технически обеспечивает процесс. Принимает решения режиссёр либо продюсер.
🌀 Режиссёр понимает всю инженерную сторону вопроса, но владеет и художественными методами. Он в курсе, что такое эмоции и характер, может перевести запрос артиста из «сделать звук ярче» на инженерно-технический язык. Владеет художественными методами и в состоянии додумать итоговую звуковую картину, работает над общим звучанием произведения. В отличие от инженера, режиссёр принимает не только инженерные, но и художественные решения.
📚 А глобальные решения на записи, сведении, да и на любом другом этапе принимает продюсер. Именно тот человек, который говорит: «слушай, ну это вообще никуда не годится, нам нужно другого гитариста позвать, это нам не подходит, с этим возиться без-смысленно», «микрофон не подходит, тембр не звучит, давай искать другой» и так далее.
Продюсер принимает не только инженерно-художественные, но и организационно-идеологические решения: переделать аранжировку, изменить стиль, переиграть инструменты, перепеть вокал, записать бэки, с кем и какие именно и т.д. Вот это уже продюсер.
🌀 Продюсер точно так же может быть на каждом этапе цепочки. Во время записи может быть продюсер записи, который фактически может вообще не подходить к оборудованию, но принимать решения и объяснять каждому участнику процесса что ему нужно делать на понятном языке. Продюсер аранжировки и продюсер сведения – такие же нормальные и допустимые термины.
📚 В эру классической аналоговой звукозаписи, в эру больших студий, во время записи всегда присутствовал продюсер записи. Это человек, который ходил и рулил процессом, следил, что сделать, как сделать, что изменить, как исполнить. Он принимал решение. Это был мозг всей записи. Именно он уже командовал режиссёрами, а режиссёры командовали инженерами. То же самое было и в процессе сведения, и в процессе мастеринга и далее.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование
Музыкальная терминология штука занятная, названия ролей и специалистов не исключение, давайте разбираться. Рассказываю отрывок марафона «Азбука студийной звукорежиссуры».
🌀 Инженер — это человек, который квалифицированно выполняет техническую работу на каждом этапе производства песни. Нажал кнопку «запись», «стоп», сохранил дубль, переместил записанные дорожки, подключил провод, включил прибор, передвинул микрофон и т.д. Если он что-то редактирует, чистит, режет исходник, в этот момент он тоже инженер. Почему? Потому что не касается художественных вопросов.
📚 Вполне возможно вы слышали такие термины, как «инженер записи», «инженер сведения», «инженер мастеринга». Инженер – уважаемый квалифицированный человек, который делает что-то технически грамотно, но не принимает никаких художественных решений, не меняет баланса, не решает, что нужно другой микрофон поставить или что-то перезаписать, не определяет удачность записанных дублей, а технически обеспечивает процесс. Принимает решения режиссёр либо продюсер.
🌀 Режиссёр понимает всю инженерную сторону вопроса, но владеет и художественными методами. Он в курсе, что такое эмоции и характер, может перевести запрос артиста из «сделать звук ярче» на инженерно-технический язык. Владеет художественными методами и в состоянии додумать итоговую звуковую картину, работает над общим звучанием произведения. В отличие от инженера, режиссёр принимает не только инженерные, но и художественные решения.
📚 А глобальные решения на записи, сведении, да и на любом другом этапе принимает продюсер. Именно тот человек, который говорит: «слушай, ну это вообще никуда не годится, нам нужно другого гитариста позвать, это нам не подходит, с этим возиться без-смысленно», «микрофон не подходит, тембр не звучит, давай искать другой» и так далее.
Продюсер принимает не только инженерно-художественные, но и организационно-идеологические решения: переделать аранжировку, изменить стиль, переиграть инструменты, перепеть вокал, записать бэки, с кем и какие именно и т.д. Вот это уже продюсер.
🌀 Продюсер точно так же может быть на каждом этапе цепочки. Во время записи может быть продюсер записи, который фактически может вообще не подходить к оборудованию, но принимать решения и объяснять каждому участнику процесса что ему нужно делать на понятном языке. Продюсер аранжировки и продюсер сведения – такие же нормальные и допустимые термины.
📚 В эру классической аналоговой звукозаписи, в эру больших студий, во время записи всегда присутствовал продюсер записи. Это человек, который ходил и рулил процессом, следил, что сделать, как сделать, что изменить, как исполнить. Он принимал решение. Это был мозг всей записи. Именно он уже командовал режиссёрами, а режиссёры командовали инженерами. То же самое было и в процессе сведения, и в процессе мастеринга и далее.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование
Инженер, Режиссёр, Продюсер - кто все эти люди? Продолжение.
С базовыми определениями разобрались, продолжим на примерах, дополним и расширим картину.
🌀 Когда вам принесли мультитрек на сведение, вы, как режиссёр, вправе решать, какой инструмент должен быть громче, а какой тише, где верха срезать, а где поднять и пр. Но вы не вправе решать, что какая-то партия в песне не нужна совсем – это всё таки вопрос продюсера. Решения вида «в этом месте хочу, чтобы инструмент замолчал, потому что он лишний, давай переставим в другое место» или «тут брейка не хватает, сейчас найду где взять» – это ни что иное, как продюсирование.
📚 Так происходит на каждом этапе, потому и существует такое значительное количество названий и определений.
☑️ Звукоинженер может быть инженером записи, инженером сведения, инженером мастеринга.
☑️ Может быть звукорежиссёр записи и звукорежиссёр сведения.
☑️ Даже звукорежиссёр мастеринга возможен, если идут какие-то художественные доработки, поскольку мастеринг это чаще всего инженерно-художественный процесс. Очень много чего используется, что не совсем относится к понятию «сделать шире и громче», это сатурация, эмоции, художественная работа, фактически – звукорежиссура мастеринга.
👉 Кстати, когда аранжировщик (битмейкер) придумывает музыкальные партии, подбирает тембра, расставляет сэмплы – это аранжировка. А вот когда он записывает, редактирует, делает черновые миксы – он находится в поле звукорежиссуры и может соответствовать одной из обсуждаемых ролей.
🌀 Аналогично со словом продюсер.
☑️ Вспомним, что продюсер может присутствовать на записи, тогда он продюсер записи – продюсер записи группы, продюсер записи оркестра, продюсер записи вокала (он же вокальный продюсер).
☑️ Вокальный продюсер работает с вокалистом и добивается от него нужного исполнения объясняя, разжёвывая, подсказывая, показывая, можно сказать, он «вытягивает» из артиста песню. Это и есть вокальное продюсирование.
📚 Точно так же продюсер сведения, он же саунд-продюсер. Человек, который выжимает из исходника максимум, работая с ним как самостоятельным произведением, вкладывая свою творческую и креативную мысль (по большому счёту соавторство, хотя законодательно им не считается). Не просто художественная работа, а ещё и мозговая работа, креативность и принятие решений.
🌀 Поднимемся чуть выше. Есть понятие музыкальный продюсер. Музыкальный продюсер — это человек, который не просто занимается вопросом продюсирования отдельных этапов (аранжировка, запись, сведение, мастеринг), а занимается произведением целиком от изначальной идеи до финального мастера. Музыкальный продюсер полностью ведёт весь процесс изготовления, весь процесс творения произведения.
🌀 А дальше у нас выше по иерархии совсем большой человек – продюсер музыкального проекта (продюсер проекта, продюсер группы, продюсер артиста). То есть человек, который не просто курирует всё, влезает в каждую деталь, в каждый этап, но может и делегировать. Например, продюсер проекта может нанимать музыкального продюсера для производства непосредственно музыкального продукта. Продюсер проекта мыслит за весь проект, создаёт, лепит его, нанимая кучу других людей.
👉 Это иерархия.
☑️ Наверху продюсер проекта.
☑️ Ниже производством разных песен занимаются музыкальные продюсеры.
☑️ Ниже есть продюсер записи, продюсер сведения, продюсер мастеринга.
☑️ Ещё ниже по иерархии звукорежиссёры, режиссёры записи, сведения и мастеринга.
☑️ Ещё ниже инженеры и техники.
🌀 Реалии современного мира, особенно нашей страны таковы, что очень часто огромное количество ролей совмещается в одном человеке. Иногда это хорошо и идёт на пользу результату, иногда плохо, потому что невозможно вообще всё уметь делать очень круто, это случается крайне редко и чаще всего часть процесса всё-таки делегируется кому-то.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование
С базовыми определениями разобрались, продолжим на примерах, дополним и расширим картину.
🌀 Когда вам принесли мультитрек на сведение, вы, как режиссёр, вправе решать, какой инструмент должен быть громче, а какой тише, где верха срезать, а где поднять и пр. Но вы не вправе решать, что какая-то партия в песне не нужна совсем – это всё таки вопрос продюсера. Решения вида «в этом месте хочу, чтобы инструмент замолчал, потому что он лишний, давай переставим в другое место» или «тут брейка не хватает, сейчас найду где взять» – это ни что иное, как продюсирование.
📚 Так происходит на каждом этапе, потому и существует такое значительное количество названий и определений.
☑️ Звукоинженер может быть инженером записи, инженером сведения, инженером мастеринга.
☑️ Может быть звукорежиссёр записи и звукорежиссёр сведения.
☑️ Даже звукорежиссёр мастеринга возможен, если идут какие-то художественные доработки, поскольку мастеринг это чаще всего инженерно-художественный процесс. Очень много чего используется, что не совсем относится к понятию «сделать шире и громче», это сатурация, эмоции, художественная работа, фактически – звукорежиссура мастеринга.
👉 Кстати, когда аранжировщик (битмейкер) придумывает музыкальные партии, подбирает тембра, расставляет сэмплы – это аранжировка. А вот когда он записывает, редактирует, делает черновые миксы – он находится в поле звукорежиссуры и может соответствовать одной из обсуждаемых ролей.
🌀 Аналогично со словом продюсер.
☑️ Вспомним, что продюсер может присутствовать на записи, тогда он продюсер записи – продюсер записи группы, продюсер записи оркестра, продюсер записи вокала (он же вокальный продюсер).
☑️ Вокальный продюсер работает с вокалистом и добивается от него нужного исполнения объясняя, разжёвывая, подсказывая, показывая, можно сказать, он «вытягивает» из артиста песню. Это и есть вокальное продюсирование.
📚 Точно так же продюсер сведения, он же саунд-продюсер. Человек, который выжимает из исходника максимум, работая с ним как самостоятельным произведением, вкладывая свою творческую и креативную мысль (по большому счёту соавторство, хотя законодательно им не считается). Не просто художественная работа, а ещё и мозговая работа, креативность и принятие решений.
🌀 Поднимемся чуть выше. Есть понятие музыкальный продюсер. Музыкальный продюсер — это человек, который не просто занимается вопросом продюсирования отдельных этапов (аранжировка, запись, сведение, мастеринг), а занимается произведением целиком от изначальной идеи до финального мастера. Музыкальный продюсер полностью ведёт весь процесс изготовления, весь процесс творения произведения.
🌀 А дальше у нас выше по иерархии совсем большой человек – продюсер музыкального проекта (продюсер проекта, продюсер группы, продюсер артиста). То есть человек, который не просто курирует всё, влезает в каждую деталь, в каждый этап, но может и делегировать. Например, продюсер проекта может нанимать музыкального продюсера для производства непосредственно музыкального продукта. Продюсер проекта мыслит за весь проект, создаёт, лепит его, нанимая кучу других людей.
👉 Это иерархия.
☑️ Наверху продюсер проекта.
☑️ Ниже производством разных песен занимаются музыкальные продюсеры.
☑️ Ниже есть продюсер записи, продюсер сведения, продюсер мастеринга.
☑️ Ещё ниже по иерархии звукорежиссёры, режиссёры записи, сведения и мастеринга.
☑️ Ещё ниже инженеры и техники.
🌀 Реалии современного мира, особенно нашей страны таковы, что очень часто огромное количество ролей совмещается в одном человеке. Иногда это хорошо и идёт на пользу результату, иногда плохо, потому что невозможно вообще всё уметь делать очень круто, это случается крайне редко и чаще всего часть процесса всё-таки делегируется кому-то.
#азбуказвукорежиссуры
#продюсирование
Путь к успеху
Несколько свежих постов на тему артистов, песен и успеха высветили в комментариях полное непонимание и что ещё хуже, отрицание реальности. Ребята с таким рвением спорят с очевидным, что я порой теряюсь в ответах на их возмущения 😉
Друзья!
Есть объективная реальность, есть устоявшиеся правила игры внутри музыкальной индустрии. Это большой бизнес, в котором давно всё распределено по нишам и "песочницам". Время идёт, меняются площадки, меняются методы, меняются стили и музыкальные направления, но суть остаётся прежней.
Когда-то балом правили крупные радио и теле каналы, сейчас у руля распределения ротаций массовые соц.сети. Изменилось место, но не изменилась основа, её глубинная суть.
Эфирное время это ограниченный и, следовательно, дорогой ресурс. Почему? Да потому, что новых роликов и новых песен выходит миллионы. Ни одна сеть не в состоянии показать их все всем, чтобы полностью вычислить ценность и дать больший охват. Логично?
Следовательно, сеть начинает ставить внутренний рейтинг и вводить ограничения на показы и охват.
Одновременно с этим не забываем, что любая соц.сеть это бизнес проект, а значит её владельцы никого не собираются делать звёздами просто так. Владельцев интересует доход и только доход. Значит, своё эфирное время любая сеть будет пытаться продать как можно дороже. Каким образом? Через рекламу треков.
Чем это отличается от ситуации 20 лет назад?
👉 Да ничем 🤷🏻♂️
Есть ограниченный ресурс (эфирное время), который все стараются продать подороже. Какой напрашивается логичный вывод? Для успеха любого трека нужно договориться с сетью (купить рекламу) каким-то способом. Вот и всё.
Любые способы накрутить просмотры не так уж и просты, да и денег стоят. Сети давно научились накрутки вычислять и обнулять счётчики, а то и блокировать профили. Опасные игры.
Ничего само собой не происходит, никакая песня, сколь угодно гениальная, не становится хитом автоматически просто потому, что" автор гениален". Не бывает так. Успех это длинная цепочка труда, вложений и событий, которая медленно но верно ведёт (или не ведёт) трек к успеху.
👇👇👇
Что можно сделать, чтобы ускорить этот процесс?
На каждом этапе выжимать максимум возможного, как в вопросах творчества и инженерии, так и в вопросах рекламы и продвижения.
Вот именно это я и пытаюсь донести, когда рассказываю артистам о пути к успеху.
#продюсирование
Несколько свежих постов на тему артистов, песен и успеха высветили в комментариях полное непонимание и что ещё хуже, отрицание реальности. Ребята с таким рвением спорят с очевидным, что я порой теряюсь в ответах на их возмущения 😉
Друзья!
Есть объективная реальность, есть устоявшиеся правила игры внутри музыкальной индустрии. Это большой бизнес, в котором давно всё распределено по нишам и "песочницам". Время идёт, меняются площадки, меняются методы, меняются стили и музыкальные направления, но суть остаётся прежней.
Когда-то балом правили крупные радио и теле каналы, сейчас у руля распределения ротаций массовые соц.сети. Изменилось место, но не изменилась основа, её глубинная суть.
Эфирное время это ограниченный и, следовательно, дорогой ресурс. Почему? Да потому, что новых роликов и новых песен выходит миллионы. Ни одна сеть не в состоянии показать их все всем, чтобы полностью вычислить ценность и дать больший охват. Логично?
Следовательно, сеть начинает ставить внутренний рейтинг и вводить ограничения на показы и охват.
Одновременно с этим не забываем, что любая соц.сеть это бизнес проект, а значит её владельцы никого не собираются делать звёздами просто так. Владельцев интересует доход и только доход. Значит, своё эфирное время любая сеть будет пытаться продать как можно дороже. Каким образом? Через рекламу треков.
Чем это отличается от ситуации 20 лет назад?
👉 Да ничем 🤷🏻♂️
Есть ограниченный ресурс (эфирное время), который все стараются продать подороже. Какой напрашивается логичный вывод? Для успеха любого трека нужно договориться с сетью (купить рекламу) каким-то способом. Вот и всё.
Любые способы накрутить просмотры не так уж и просты, да и денег стоят. Сети давно научились накрутки вычислять и обнулять счётчики, а то и блокировать профили. Опасные игры.
Ничего само собой не происходит, никакая песня, сколь угодно гениальная, не становится хитом автоматически просто потому, что" автор гениален". Не бывает так. Успех это длинная цепочка труда, вложений и событий, которая медленно но верно ведёт (или не ведёт) трек к успеху.
👇👇👇
Что можно сделать, чтобы ускорить этот процесс?
На каждом этапе выжимать максимум возможного, как в вопросах творчества и инженерии, так и в вопросах рекламы и продвижения.
Вот именно это я и пытаюсь донести, когда рассказываю артистам о пути к успеху.
#продюсирование
Как понять, что у тебя хорошая музыка, а не просто друзья так говорят?
Прежде всего друзья — это люди, которые должны вас хвалить, ибо они ваши друзья. Если друзья говорят, что вы делаете «полное фуфло», это отрубает весь творческий посыл и всю вашу креативность. Когда даже друзья говорят что «всё плохо», чаще всего начинается депрессия и полное падение творческой активности. Поэтому друзья должны хвалить, а ругать должны те, кто вас совершенно не знает.
Плюс помним, что в сети обычно как: если людям понравилось, они в лучшем случае поставили лайк и пошли дальше. Они не будут вам писать большие красивые оды «ой какая крутая песня», «как всё классно звучит». Чаще всего не будут. А вот если им что-то не понравилось или у них просто день не задался, тогда они могут вам там написать много всякой чуши просто потому, что у них день не задался и им хочется куда-то свой лишний негатив сбросить.
Поэтому, когда друзья вас хвалят, это не говорит вообще ни о чём. Пытайтесь выкладывать в сеть, на площадки, и смотреть, что люди пишут в комментариях. Очень внимательно изучайте негативные отзывы. Именно там, где вас ругают, стоит слушать и смотреть на себя со стороны.
Ещё будет грамотно дать профи на рецензию. Не друзьям, а именно эксперту. Ко мне частенько приходят ребята с подобной задачей: проанализировать «что хорошо, что плохо» и найти пути, как и что можно улучшить. Это путь развития.
Когда люди хотят стать лучше, хотят стать более востребованными, это путь по лестнице вверх. Пока вы не являетесь экспертом в какой-то области, очень сложно оценить насколько круто или нет то, что ты сам делаешь. Насколько эффективно. Поэтому обращение к опытному профи всегда разумно.
В музыке конечная оценка — это люди. Идут за вами миллионы или не идут.
Вы выложили куда-то свой новый трек, сделали продвижение. Придумали что-то интересное, необычное, продвигаете его, пробуете разное. И потом уже анализируете: где пошло, где не пошло, как люди отзываются, какой получается рейтинг лайков/дизлайков на количество просмотров.
Помним, что конверсия редко бывает больше десяти процентов, то есть суммарное количество реакций должно быть в районе 5-10%. Фантастика в соседнем зале, так что 20-30% не ждите, так не бывает. А полученный 1% реакций означает, что вы совсем не попали в аудиторию, разместили где-то не там.
То есть, ребята, вопрос получения результата — это обязательный анализ. Мы делаем, пробуем, потом сидим и смотрим: тут получилось, тут не получилось, это хорошая была мысль, а это была явно неудачная. И вот так двигаемся, двигаемся и двигаемся. А больше никак. Это путь развития, а путь развития без анализа своих ошибок невозможен.
#продюсирование
Прежде всего друзья — это люди, которые должны вас хвалить, ибо они ваши друзья. Если друзья говорят, что вы делаете «полное фуфло», это отрубает весь творческий посыл и всю вашу креативность. Когда даже друзья говорят что «всё плохо», чаще всего начинается депрессия и полное падение творческой активности. Поэтому друзья должны хвалить, а ругать должны те, кто вас совершенно не знает.
Плюс помним, что в сети обычно как: если людям понравилось, они в лучшем случае поставили лайк и пошли дальше. Они не будут вам писать большие красивые оды «ой какая крутая песня», «как всё классно звучит». Чаще всего не будут. А вот если им что-то не понравилось или у них просто день не задался, тогда они могут вам там написать много всякой чуши просто потому, что у них день не задался и им хочется куда-то свой лишний негатив сбросить.
Поэтому, когда друзья вас хвалят, это не говорит вообще ни о чём. Пытайтесь выкладывать в сеть, на площадки, и смотреть, что люди пишут в комментариях. Очень внимательно изучайте негативные отзывы. Именно там, где вас ругают, стоит слушать и смотреть на себя со стороны.
Ещё будет грамотно дать профи на рецензию. Не друзьям, а именно эксперту. Ко мне частенько приходят ребята с подобной задачей: проанализировать «что хорошо, что плохо» и найти пути, как и что можно улучшить. Это путь развития.
Когда люди хотят стать лучше, хотят стать более востребованными, это путь по лестнице вверх. Пока вы не являетесь экспертом в какой-то области, очень сложно оценить насколько круто или нет то, что ты сам делаешь. Насколько эффективно. Поэтому обращение к опытному профи всегда разумно.
В музыке конечная оценка — это люди. Идут за вами миллионы или не идут.
Вы выложили куда-то свой новый трек, сделали продвижение. Придумали что-то интересное, необычное, продвигаете его, пробуете разное. И потом уже анализируете: где пошло, где не пошло, как люди отзываются, какой получается рейтинг лайков/дизлайков на количество просмотров.
Помним, что конверсия редко бывает больше десяти процентов, то есть суммарное количество реакций должно быть в районе 5-10%. Фантастика в соседнем зале, так что 20-30% не ждите, так не бывает. А полученный 1% реакций означает, что вы совсем не попали в аудиторию, разместили где-то не там.
То есть, ребята, вопрос получения результата — это обязательный анализ. Мы делаем, пробуем, потом сидим и смотрим: тут получилось, тут не получилось, это хорошая была мысль, а это была явно неудачная. И вот так двигаемся, двигаемся и двигаемся. А больше никак. Это путь развития, а путь развития без анализа своих ошибок невозможен.
#продюсирование
Как происходит создание музыки в студийном мире от авторской идеи до готовой фонограммы.
Есть два основных подхода: классическая цепочка, которая идёт ещё от истоков аналоговой звукозаписи, и современная модная тема, так называемая техника «Track-and-Hook». Это как раз «привет битмейкерам». Давайте разбираться.
Классическая схема студийного производства музыки родилась давно, это истоки создания и написания песен. Сначала придумывали мелодию и текст, так появлялась «песня». После этого наше музыкальное произведение следовало разложить на музыкальную партитуру, создать музыкальную нотную аранжировку, чтобы её можно было не только спеть, но и сыграть на нескольких музыкальных инструментах.
После этого, соответственно, всё нужно было отрепетировать, режиссировать, продумать детали исполнения и записать. Напомню, никаких компьютеров не было. У нас были музыканты, инструменты и вокалисты. И, о счастье, плёночные многоканальные магнитофоны. Так что мы могли всё зафиксировать на студийном носителе. Что у нас в итоге получалось? Запись произведения, много-много дорожек и разных дублей.
Естественно, что какие-то дубли были удачные, какие-то неудачные. Нужно было все их прослушать, что-то может быть выкинуть, что-то почистить. Был определённый элемент редакции. Да, да! На плёнке тоже редактировали запись, резали и клеили. Непосредственно саму многоканальную плёнку и резали, могли даже разные дубли совмещать. Это была отдельная инженерия, отдельное искусство.
Уже четыре этапа получается: придумали песню, сделали аранжировку, записали и отредактировали. Пятый этап – процесс сведения. Процесс сбора всего, что мы имеем (инструменты и голоса), в одну цельную звуковую картинку. Процесс получения готового микса, итогового файла произведения. Раньше – на плёнке, потом на диске, сейчас в файле.
Процесс сведения композиции может быть с меньшим количеством режиссуры и креатива, с меньшим вмешательством, если исходник хороший и в нём всё продумано, а может быть и с большим, если имеются проблемы. За пультом может быть простой звукорежиссёр, а может быть и опытный продюсер. Разброс вариантов большой и процесс этот непростой. Но именно на этом этапе у нас появляется готовое произведение, готовая студийная фонограмма.
Но её ещё нельзя выпустить в тираж, потому что мы имеем студийный формат, который хорошо звучит только в студии. Нам нужно адаптировать его под бытовые носители, то есть сделать мастеринг. Это – финальная стадия классического процесса создания песни от момента, когда авторы (композитор и поэт) придумали песню, до готовой финальной фонограммы, которую можно пустить в тираж.
Современная технология, которая родилась уже в исключительно в эпоху цифрового звука, техника «Track-and-Hook». Это полный «шиворот навыворот». Можно сказать, что песни ещё нет, а создаётся сразу аранжировка. И аранжировщик выступает одновременно как композитор. Именно оттуда пошло понятие Bitmaker.
Битмейкер придумывает изначально всю основу, всю музыкальную партитуру. Он придумывает гармонию и всё музыкальное наполнение ещё несуществующей песни. И в зависимости от того, насколько он внедряется в музыкальную часть, он может считаться не только аранжировщиком, но и автором.
Итак, сначала создаётся «минус», инструментальная фонограмма. Именно она и называется словом «бит», а её создатель – «битмейкером». И только потом на этот бит придумывается песня. У америкосов даже есть отдельная профессия – «топлайнеры». Люди, которые придумывают разные отрывки мелодий со словами, набрасывают разные идеи на бит. А уже продюсер произведения из этих кусочков комбинирует новую песню. Он же фактически и является её автором.
По такому рецепту создано большинство американских топовых хитов. Именно по этой схеме работает вся мировая рэп индустрия. Сначала есть некий бит (готовая аранжировка и её фонограмма по сути ещё несуществующего произведения) и на неё сверху что-то придумывается. Теперь вы знаете, как это называется. Это техника «Track-And-Hook».
#продюсирование
Есть два основных подхода: классическая цепочка, которая идёт ещё от истоков аналоговой звукозаписи, и современная модная тема, так называемая техника «Track-and-Hook». Это как раз «привет битмейкерам». Давайте разбираться.
Классическая схема студийного производства музыки родилась давно, это истоки создания и написания песен. Сначала придумывали мелодию и текст, так появлялась «песня». После этого наше музыкальное произведение следовало разложить на музыкальную партитуру, создать музыкальную нотную аранжировку, чтобы её можно было не только спеть, но и сыграть на нескольких музыкальных инструментах.
После этого, соответственно, всё нужно было отрепетировать, режиссировать, продумать детали исполнения и записать. Напомню, никаких компьютеров не было. У нас были музыканты, инструменты и вокалисты. И, о счастье, плёночные многоканальные магнитофоны. Так что мы могли всё зафиксировать на студийном носителе. Что у нас в итоге получалось? Запись произведения, много-много дорожек и разных дублей.
Естественно, что какие-то дубли были удачные, какие-то неудачные. Нужно было все их прослушать, что-то может быть выкинуть, что-то почистить. Был определённый элемент редакции. Да, да! На плёнке тоже редактировали запись, резали и клеили. Непосредственно саму многоканальную плёнку и резали, могли даже разные дубли совмещать. Это была отдельная инженерия, отдельное искусство.
Уже четыре этапа получается: придумали песню, сделали аранжировку, записали и отредактировали. Пятый этап – процесс сведения. Процесс сбора всего, что мы имеем (инструменты и голоса), в одну цельную звуковую картинку. Процесс получения готового микса, итогового файла произведения. Раньше – на плёнке, потом на диске, сейчас в файле.
Процесс сведения композиции может быть с меньшим количеством режиссуры и креатива, с меньшим вмешательством, если исходник хороший и в нём всё продумано, а может быть и с большим, если имеются проблемы. За пультом может быть простой звукорежиссёр, а может быть и опытный продюсер. Разброс вариантов большой и процесс этот непростой. Но именно на этом этапе у нас появляется готовое произведение, готовая студийная фонограмма.
Но её ещё нельзя выпустить в тираж, потому что мы имеем студийный формат, который хорошо звучит только в студии. Нам нужно адаптировать его под бытовые носители, то есть сделать мастеринг. Это – финальная стадия классического процесса создания песни от момента, когда авторы (композитор и поэт) придумали песню, до готовой финальной фонограммы, которую можно пустить в тираж.
Современная технология, которая родилась уже в исключительно в эпоху цифрового звука, техника «Track-and-Hook». Это полный «шиворот навыворот». Можно сказать, что песни ещё нет, а создаётся сразу аранжировка. И аранжировщик выступает одновременно как композитор. Именно оттуда пошло понятие Bitmaker.
Битмейкер придумывает изначально всю основу, всю музыкальную партитуру. Он придумывает гармонию и всё музыкальное наполнение ещё несуществующей песни. И в зависимости от того, насколько он внедряется в музыкальную часть, он может считаться не только аранжировщиком, но и автором.
Итак, сначала создаётся «минус», инструментальная фонограмма. Именно она и называется словом «бит», а её создатель – «битмейкером». И только потом на этот бит придумывается песня. У америкосов даже есть отдельная профессия – «топлайнеры». Люди, которые придумывают разные отрывки мелодий со словами, набрасывают разные идеи на бит. А уже продюсер произведения из этих кусочков комбинирует новую песню. Он же фактически и является её автором.
По такому рецепту создано большинство американских топовых хитов. Именно по этой схеме работает вся мировая рэп индустрия. Сначала есть некий бит (готовая аранжировка и её фонограмма по сути ещё несуществующего произведения) и на неё сверху что-то придумывается. Теперь вы знаете, как это называется. Это техника «Track-And-Hook».
#продюсирование