#женщина
#современноеискусство
Софи Калле, современная художница, работающая с личным опытом.
Ее проект «Береги себя» (“Take Care of Yourself”) был впервые выставлен на 52-ой Венецианской биеннале и представляет собой фотографии различных женщин читающих одно и то же письмо. Само письмо художница получила в 2004 году и по своему содержанию это было обыкновенное «прости-прощай» от уже бывшего возлюбленного. Письмо заканчивалось словами «Береги себя», которые и дали название всему проекту. Калле пригласила 107 различных женщин для того, чтобы они проинтерпретировали данное послание каждая со своей точки зрения. Это были женщины различных профессий, национальностей и возрастов. В результате письмо было буквально разобрано по буквам, проанализировано, спето, скормлено попугаю, переделано в кроссворд, переведено на язык слепых и т.д. Сама Калле отозвалась о этом письме следующем образом: «В этом письме нет ничего для меня личного. Оно касается мужчины, который не знает, в какую сторону ему двигаться».
#современноеискусство
Софи Калле, современная художница, работающая с личным опытом.
Ее проект «Береги себя» (“Take Care of Yourself”) был впервые выставлен на 52-ой Венецианской биеннале и представляет собой фотографии различных женщин читающих одно и то же письмо. Само письмо художница получила в 2004 году и по своему содержанию это было обыкновенное «прости-прощай» от уже бывшего возлюбленного. Письмо заканчивалось словами «Береги себя», которые и дали название всему проекту. Калле пригласила 107 различных женщин для того, чтобы они проинтерпретировали данное послание каждая со своей точки зрения. Это были женщины различных профессий, национальностей и возрастов. В результате письмо было буквально разобрано по буквам, проанализировано, спето, скормлено попугаю, переделано в кроссворд, переведено на язык слепых и т.д. Сама Калле отозвалась о этом письме следующем образом: «В этом письме нет ничего для меня личного. Оно касается мужчины, который не знает, в какую сторону ему двигаться».
#женщина
#советуемкино
В фильме “Рассекая волны” Ларса Фон Триера два мира: мир моря, оно здесь олицетворяет стихию и грех, который противостоит миру церкви – стабильности и закону общества. А между ними есть Бэсс, которая, жертвуя собой, на самом деле поглощает их, так как ее сила любви — это божественный ответ на вопрос всего сущего: зачем мы есть?
Вся жизнь Бэсс — музыка Бога, особенно финальная сцена с молчащими колоколами, и где на вопрос “что принесли чужестранцы?” она отвечает: “музыку”. Колокола в этом фильме важный элемент: они молчат в церкви, но небольшие колокольчики начинают звонить, сопровождая Бэсс в совершении ее “чуда” (или, как сказали бы ее односельчане — прелюбодействии).
Что же называет “чудом” Ларс Фон Триер? После воскрешения Лазаря Христос сказал: “я творю, и вы творите, и больше моего сотворите”. Подразумевая, что осуществить чудо мы можем только тогда, когда логика перестанет работать и потеряются все причины-следственные связи. Для Бэсс потеря этих связей — ее общественное грехопадение. Но именно в тот момент, когда община порицает главную героиню и для закупоренных церковными догмами соседей она становится падшей, Бесс в своем истинном чуде возвышается над суетой и воскрешает.
#советуемкино
В фильме “Рассекая волны” Ларса Фон Триера два мира: мир моря, оно здесь олицетворяет стихию и грех, который противостоит миру церкви – стабильности и закону общества. А между ними есть Бэсс, которая, жертвуя собой, на самом деле поглощает их, так как ее сила любви — это божественный ответ на вопрос всего сущего: зачем мы есть?
Вся жизнь Бэсс — музыка Бога, особенно финальная сцена с молчащими колоколами, и где на вопрос “что принесли чужестранцы?” она отвечает: “музыку”. Колокола в этом фильме важный элемент: они молчат в церкви, но небольшие колокольчики начинают звонить, сопровождая Бэсс в совершении ее “чуда” (или, как сказали бы ее односельчане — прелюбодействии).
Что же называет “чудом” Ларс Фон Триер? После воскрешения Лазаря Христос сказал: “я творю, и вы творите, и больше моего сотворите”. Подразумевая, что осуществить чудо мы можем только тогда, когда логика перестанет работать и потеряются все причины-следственные связи. Для Бэсс потеря этих связей — ее общественное грехопадение. Но именно в тот момент, когда община порицает главную героиню и для закупоренных церковными догмами соседей она становится падшей, Бесс в своем истинном чуде возвышается над суетой и воскрешает.
ТЕМА НЕДЕЛИ - СИРИЙСКИЕ МИСТИКИ
В предверии 12 мая, когда мы соберемся нашим тайным сообществом в Москве, чтобы познать философию сирийских мистиков вместе с филологом Максимом Калининым и теологом Леной Скрипкиной, мы решили за эту неделю немного погрузиться в мир идей восточносирийской мистической традиции.
Сирийские мистики — одного из самых ярких явлений в истории христианской интеллектуальной культуры. Это явление охватывало территории современного Ирака, западного и южного Ирана, Юго-Восточной Турции и Катара.
Чтобы осознать актуальность этой темы, мы советуем начать погружение с подкаста Арзамаса "Отвечают Сирийские Мистики". В нем Филипп Дзядко и Максим Калинин с помощью опыта христианских мудрецов разбираются, как перестать вечно оправдываться, что делать со своим гневом, как справиться со своим одиночеством, как возлюбить ближнего своего и начать испытывать восторг от каждого дня.
Мы очень рекомендуем послушать несколько выпусков этого подкаста, чтобы стать лучше и добрее и чтобы страстно захотеть попасть на мероприятие тайного сообщества МИРА
https://arzamas.academy/radio/announcements/naturalmystic
В предверии 12 мая, когда мы соберемся нашим тайным сообществом в Москве, чтобы познать философию сирийских мистиков вместе с филологом Максимом Калининым и теологом Леной Скрипкиной, мы решили за эту неделю немного погрузиться в мир идей восточносирийской мистической традиции.
Сирийские мистики — одного из самых ярких явлений в истории христианской интеллектуальной культуры. Это явление охватывало территории современного Ирака, западного и южного Ирана, Юго-Восточной Турции и Катара.
Чтобы осознать актуальность этой темы, мы советуем начать погружение с подкаста Арзамаса "Отвечают Сирийские Мистики". В нем Филипп Дзядко и Максим Калинин с помощью опыта христианских мудрецов разбираются, как перестать вечно оправдываться, что делать со своим гневом, как справиться со своим одиночеством, как возлюбить ближнего своего и начать испытывать восторг от каждого дня.
Мы очень рекомендуем послушать несколько выпусков этого подкаста, чтобы стать лучше и добрее и чтобы страстно захотеть попасть на мероприятие тайного сообщества МИРА
https://arzamas.academy/radio/announcements/naturalmystic
Arzamas
Отвечают сирийские мистики
Главный редактор Arzamas Филипп Дзядко и филолог Максим Калинин ищут ответы на актуальные жизненные вопросы в философии сирийских мистиков — христианских мудрецов, живших на Ближнем Востоке более тысячи лет назад
Ссылка на мероприятие 12 мая "Странствие по библейским образам: ТЬМА и СВЕТ" https://ip-myra.timepad.ru/event/1622464/
ip-myra.timepad.ru
Странствие по библейским образам: ТЬМА и СВЕТ / События на TimePad.ru
Мы позвали востоковеда Максима Калинина, которого многие знают по подкасту Арзамаса “Отвечают Сирийские Мистики”, чтобы поразмышлять об образах Тьмы и Света в Библии и библейских культурах
МИРА Тайный Круг pinned «Ссылка на мероприятие 12 мая "Странствие по библейским образам: ТЬМА и СВЕТ" https://ip-myra.timepad.ru/event/1622464/»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Максим Калинин: сирийские мистики об имени Бога
Сегодня особенный день, «день когда вера живет по законам чуда и находит путь из гроба» С. Аверинцев.
Воскресши от гроба, Спаситель Христос сказал Своим ученикам: Как Меня послал Отец, так и Я вас посылаю... И эти ученики, перед тем испуганные, прячущиеся, дрожащие от страха за свою временную жизнь, вышли на страшную, опасную жизнь, жизнь гонений, жизнь распятий, жизнь растерзания, жизнь убийства. Они вышли с вестью о любви Божией, и вышли бесстрашно, потому что в них ликовала, торжествовала вечная жизнь, которую им дал Бог.
Разве этот источник теперь иссяк? Разве нет в нас этой вечной жизни? Разве можем мы бояться, что кто-нибудь отнимет у нас жизнь, свободу, то, чем мы дорожим, когда у нас в сердцах, в уме, в душе и даже — приобщенностью нашей воскресшему Христу — в плоти нашей есть вечность?.. ( М. Суржский). Важно, что Бог этот мир любит, любит до смерти, что Бог верит в каждого человека. Пронесем И внесем в этот мир, порой такой страшный, надежду, которую он так легко теряет, любовь, которая так легко иссякает, радость, свет, тепло. Чтобы Бог наполнил нашу мертвенность своей жизнью, вне контекста религиозного, конфессионального и иного толка. Просто иное время сегодня для особенных состояний!
Воскресши от гроба, Спаситель Христос сказал Своим ученикам: Как Меня послал Отец, так и Я вас посылаю... И эти ученики, перед тем испуганные, прячущиеся, дрожащие от страха за свою временную жизнь, вышли на страшную, опасную жизнь, жизнь гонений, жизнь распятий, жизнь растерзания, жизнь убийства. Они вышли с вестью о любви Божией, и вышли бесстрашно, потому что в них ликовала, торжествовала вечная жизнь, которую им дал Бог.
Разве этот источник теперь иссяк? Разве нет в нас этой вечной жизни? Разве можем мы бояться, что кто-нибудь отнимет у нас жизнь, свободу, то, чем мы дорожим, когда у нас в сердцах, в уме, в душе и даже — приобщенностью нашей воскресшему Христу — в плоти нашей есть вечность?.. ( М. Суржский). Важно, что Бог этот мир любит, любит до смерти, что Бог верит в каждого человека. Пронесем И внесем в этот мир, порой такой страшный, надежду, которую он так легко теряет, любовь, которая так легко иссякает, радость, свет, тепло. Чтобы Бог наполнил нашу мертвенность своей жизнью, вне контекста религиозного, конфессионального и иного толка. Просто иное время сегодня для особенных состояний!
На этой недели мы поговорим о светотени и тенях в искусстве, чтобы приблизиться к теме нашей следующей живой встречи. Мы собираемся небольшим кругом вечером 12 мая в Москве, чтобы с помощью слова, света, музыки, искусства отправиться в "Странствие по библейским образам: ТЬМА и СВЕТ”
СВЕТ И ЦВЕТ
Согласно средневековой теологии, в мире, доступном нашим ощущениям, Свет – единственная часть, которая является одновременно и видимой, и нематериальной. Свет – это «зримость неизреченного» (Блаженный Августин), а значит, он причастен к Божественному.
А является ли и Цвет нематериальным?
Верно ли, что Цвет есть Свет или по крайней мере частица Света, как утверждают многие философы Античности и раннего Средневековья?
Для Церкви этот вопрос очень важен. Если цвет – это свет, то он по самой своей природе является божественным, ибо Бог есть свет. А следовательно, дать цвету больше места – значит оттеснить Тьму ради торжества Света, то есть Бога.
Если же, напротив, Цвет – материальная субстанция, всего лишь оболочка, то он ни в коей мере не является проявлением божества: это всего лишь прикраса, которую Человек добавил к божественному Творению. Ее нужно отбросить, изгнать из Храма, ибо она не только суетна, но и вредна, поскольку загораживает путь, который ведет к Богу.
Согласно средневековой теологии, в мире, доступном нашим ощущениям, Свет – единственная часть, которая является одновременно и видимой, и нематериальной. Свет – это «зримость неизреченного» (Блаженный Августин), а значит, он причастен к Божественному.
А является ли и Цвет нематериальным?
Верно ли, что Цвет есть Свет или по крайней мере частица Света, как утверждают многие философы Античности и раннего Средневековья?
Для Церкви этот вопрос очень важен. Если цвет – это свет, то он по самой своей природе является божественным, ибо Бог есть свет. А следовательно, дать цвету больше места – значит оттеснить Тьму ради торжества Света, то есть Бога.
Если же, напротив, Цвет – материальная субстанция, всего лишь оболочка, то он ни в коей мере не является проявлением божества: это всего лишь прикраса, которую Человек добавил к божественному Творению. Ее нужно отбросить, изгнать из Храма, ибо она не только суетна, но и вредна, поскольку загораживает путь, который ведет к Богу.
Однако в начале второго тысячелетия большинство прелатов, руководивших строительством храмов, проявляли себя как сторонники цвета. Самым видным сторонником был аббат Сугерий (1081–1151). В 1130–1140 годах, когда Сугерий руководил перестройкой церкви своего аббатства Сен-Дени, он был одним из тех, кто считал, что Бог есть свет, а цвет – частица света, и ничто не может быть слишком прекрасным для дома Божьего. Все искусства и ремесла, все материальные носители, живопись, витражи, эмали, ткани, украшения из драгоценных камней и металлов должны способствовать превращению обновленной церкви аббатства в подлинный храм цвета, ибо красота и роскошество, потребные для богопочитания, прежде всего выражаются через цвет. А цвет для Сугерия – прежде всего свет (вот почему он придавал такое значение витражам), а уж потом материя!
Так, например, Сент-Шапель в Париже, законченная в 1248 году, была задумана и построена как святилище света и цвета. В масштабах всего западнохристианского мира сторонники противоположной точки зрения, например цистерцианцы, оказываются в меньшинстве. Всюду или почти всюду церкви благосклонны к цвету, ибо цвета, подобно свету, оттесняют тьму и тем самым расширяют пространство божественного в земном мире.
Так, например, Сент-Шапель в Париже, законченная в 1248 году, была задумана и построена как святилище света и цвета. В масштабах всего западнохристианского мира сторонники противоположной точки зрения, например цистерцианцы, оказываются в меньшинстве. Всюду или почти всюду церкви благосклонны к цвету, ибо цвета, подобно свету, оттесняют тьму и тем самым расширяют пространство божественного в земном мире.
#рекомендуемкнигу
М. Пастуро «Чёрный цвет»
Для большинства теологов XII–XIII веков цвет противостоит Тьме, и это константа. Но чёрный и есть сама Тьма, а потому стоит отдельно в палитре. Это утверждение подводит нас к вопросу о месте чёрного в системе визуальных документов. Чёрный становится противоположностью цвету, как таковому.
На рубеже первого и второго тысячелетий эта идея была совершенно новой. Ее не было в античных теориях о природе цвета, и она едва просматривается в текстах раннего Средневековья. По-видимому, впервые она была сформулирована в конце XI – начале XII веков в связи с новой богословской концепцией Света.
Через несколько десятилетий эта концепция реализуется в готических соборах, а затем станет основным стержнем для всех научных теорий XIII века, посвященных оптике и физике цвета.
Визуальный документ, созданный в эпоху Античности, Средние века или в Новое время, никогда не «фотографирует» реальность, и это важно помнить. Его главные функции — создавать формы и придавать им определённые значения. Например, не стоит думать, что чёрная дверь на миниатюре XIII века или полотне XVII века изображает настоящую дверь, которая и вправду была такого цвета. На любом изображении того времени дверь чёрная прежде всего потому, что ее задача вступать в диалог с любым другим предметом, выкрашенным в иной цвет. Эта цветовая антитеза создаёт сразу несколько аллюзий и наводит на размышления.
О цветовой морали чёрного цвета, о красках и бумаге чёрного оттенка, а также о том почему чёрный цвет связан с Дьяволом, можно прочесть в прекрасной книге историка- медиевиста М. Пастуро «Чёрный цвет».
М. Пастуро «Чёрный цвет»
Для большинства теологов XII–XIII веков цвет противостоит Тьме, и это константа. Но чёрный и есть сама Тьма, а потому стоит отдельно в палитре. Это утверждение подводит нас к вопросу о месте чёрного в системе визуальных документов. Чёрный становится противоположностью цвету, как таковому.
На рубеже первого и второго тысячелетий эта идея была совершенно новой. Ее не было в античных теориях о природе цвета, и она едва просматривается в текстах раннего Средневековья. По-видимому, впервые она была сформулирована в конце XI – начале XII веков в связи с новой богословской концепцией Света.
Через несколько десятилетий эта концепция реализуется в готических соборах, а затем станет основным стержнем для всех научных теорий XIII века, посвященных оптике и физике цвета.
Визуальный документ, созданный в эпоху Античности, Средние века или в Новое время, никогда не «фотографирует» реальность, и это важно помнить. Его главные функции — создавать формы и придавать им определённые значения. Например, не стоит думать, что чёрная дверь на миниатюре XIII века или полотне XVII века изображает настоящую дверь, которая и вправду была такого цвета. На любом изображении того времени дверь чёрная прежде всего потому, что ее задача вступать в диалог с любым другим предметом, выкрашенным в иной цвет. Эта цветовая антитеза создаёт сразу несколько аллюзий и наводит на размышления.
О цветовой морали чёрного цвета, о красках и бумаге чёрного оттенка, а также о том почему чёрный цвет связан с Дьяволом, можно прочесть в прекрасной книге историка- медиевиста М. Пастуро «Чёрный цвет».
#Советуемкино
Я уверена, что многие сегодня смотрят фильмы о войне.
Я хочу посоветовать фильм режиссера Элема Климова «Иди и смотри»
1943 год, Великая Отечественная война, территория Белоруссии. 16-летний мальчишка Флера, откопав среди обрывков колючей проволоки, ржавых пулемётных лент и простреленных касок карабин, отправляется в лес к партизанам.
После съёмок этого фильма Климов говорил, что он и его съёмочная группа настолько далеко залезли в серу и тьму, заглянули в ад, что запах серы стал навязчив и предельно оживающим.
Я уверена, что многие сегодня смотрят фильмы о войне.
Я хочу посоветовать фильм режиссера Элема Климова «Иди и смотри»
1943 год, Великая Отечественная война, территория Белоруссии. 16-летний мальчишка Флера, откопав среди обрывков колючей проволоки, ржавых пулемётных лент и простреленных касок карабин, отправляется в лес к партизанам.
После съёмок этого фильма Климов говорил, что он и его съёмочная группа настолько далеко залезли в серу и тьму, заглянули в ад, что запах серы стал навязчив и предельно оживающим.
Изучая тему светотени в искусстве, мы наконец-то приблизились к нашей следующей живой встрече в Москве
Завтра (12 мая в 19:30) в наше тайное сообщество МИРА в Москве придет востоковед Максим Калинин, которого многие знают по подкасту Арзамаса “Отвечают Сирийские Мистики”, чтобы поразмышлять с Леной Скрипкиной об образах Тьмы и Света в Библии и библейских культурах.
- В чем разница между красотой и безобразием?
- Где границы, разделяющие тьму и свет?
- Мрак - это символ Бога и Дьявола?
- Что такое богооставленность?
Странствие по библейским образам будет похоже на путешествие по пустыне
Билеты на мероприятия здесь https://ip-myra.timepad.ru/event/1622464/
Завтра (12 мая в 19:30) в наше тайное сообщество МИРА в Москве придет востоковед Максим Калинин, которого многие знают по подкасту Арзамаса “Отвечают Сирийские Мистики”, чтобы поразмышлять с Леной Скрипкиной об образах Тьмы и Света в Библии и библейских культурах.
- В чем разница между красотой и безобразием?
- Где границы, разделяющие тьму и свет?
- Мрак - это символ Бога и Дьявола?
- Что такое богооставленность?
Странствие по библейским образам будет похоже на путешествие по пустыне
Билеты на мероприятия здесь https://ip-myra.timepad.ru/event/1622464/
#человекдуховный #светотень
Джотто (Giotto di Bondone) - величайший итальянский художник и архитектор. С его именем связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства Проторенессанс, который явился переходным между Средневековьем и эпохой Возрождения.
Преодолев византийскую иконописную традицию, Джотто стал основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство, которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.
Одной из его заслуг является попытка придать картинам эффект глубины и пространства, разработка нового метода светотеневой передачи, что позволило, используя уже известные в то время приемы, придать формам на картинах почти скульптурную объемность.
Джотто (Giotto di Bondone) - величайший итальянский художник и архитектор. С его именем связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства Проторенессанс, который явился переходным между Средневековьем и эпохой Возрождения.
Преодолев византийскую иконописную традицию, Джотто стал основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство, которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.
Одной из его заслуг является попытка придать картинам эффект глубины и пространства, разработка нового метода светотеневой передачи, что позволило, используя уже известные в то время приемы, придать формам на картинах почти скульптурную объемность.
#сакральноеискусство
Это панно Джотто "Святой Франциск, получающий стигматы" (1295–1300) сейчас находится в Лувре.
В то время был очень популярен Франциск (Франческо) Ассизский – один из важных идеологов конца XII – начала XIII вв., который основал нищенствующий монашеский орден. Францисканцы проповедовали в народе аскетизм и любовь к ближнему. Так вот Джотто был настоящим францисканцем. Именно поэтому Джотто принадлежит огромное количество картин, посвященных Франциску Ассизскому.
На данном панно Святой Франциск, считающийся живым воплощением Иисуса Христа, получает стигматы (болезненные кровоточащие раны). Обратите внимание, как центральный образ продуман сочетанием света и тени.
И даже несмотря на то, что объекты на картине, будучи уже немного объёмными пока еще не отбрасывают тени, художник уже тогда понял значение светотени, которая в последствии станет неотъемлемым атрибутом европейской живописи
Это панно Джотто "Святой Франциск, получающий стигматы" (1295–1300) сейчас находится в Лувре.
В то время был очень популярен Франциск (Франческо) Ассизский – один из важных идеологов конца XII – начала XIII вв., который основал нищенствующий монашеский орден. Францисканцы проповедовали в народе аскетизм и любовь к ближнему. Так вот Джотто был настоящим францисканцем. Именно поэтому Джотто принадлежит огромное количество картин, посвященных Франциску Ассизскому.
На данном панно Святой Франциск, считающийся живым воплощением Иисуса Христа, получает стигматы (болезненные кровоточащие раны). Обратите внимание, как центральный образ продуман сочетанием света и тени.
И даже несмотря на то, что объекты на картине, будучи уже немного объёмными пока еще не отбрасывают тени, художник уже тогда понял значение светотени, которая в последствии станет неотъемлемым атрибутом европейской живописи