21 марта 1839 года в родовом имении в селе Карево Псковской губернии родился композитор Модест Петрович Мусоргский.
Среди композиторов “Могучей кучки” Мусоргский был наиболее ярким выразителем в музыке демократических идей 60-х годов XIX века. Именно Мусоргский как никто другой сумел многосторонне, с большой обличительной силой раскрыть в музыке суровую правду жизни русского народа.
Вся сила таланта Мусоргского раскрылась в опере “Борис Годунов” по трагедии Пушкина.
Сюжет оперы захватил Мусоргского. Он жил в непрерывном творческом горении. Сочинение шло очень быстро и в 1869 году партитура оперы в ее первой редакции уже была закончена. У Мусоргского было редкое издание «Бориса Годунова» с автографом Александра Пушкина. Книгу ему подарила сестра Михаила Глинки Людмила Шестакова, когда узнала, что он собирается писать оперу по этому произведению.
Модест Мусоргский был близким другом художника Ильи Репина. Еще в начале 1870-х их познакомил Владимир Стасов. По совету Стасова Мусоргский в 1872 году принялся за работу над оперой “Хованщина”.
В народном движении композитор видел проявление силы и мощи русского народа. Работа над “Хованщиной” заняла почти все последнее десятилетие жизни композитора.
В кругу друзей Модеста Мусоргского называли Мусорянином или Модинькой. Некоторые письма композитор подписывал прозвищем Мусорга. Оно произошло от слова «мусургос», которое с греческого переводится как "певец, музыкант".
#музыка
Среди композиторов “Могучей кучки” Мусоргский был наиболее ярким выразителем в музыке демократических идей 60-х годов XIX века. Именно Мусоргский как никто другой сумел многосторонне, с большой обличительной силой раскрыть в музыке суровую правду жизни русского народа.
Вся сила таланта Мусоргского раскрылась в опере “Борис Годунов” по трагедии Пушкина.
Сюжет оперы захватил Мусоргского. Он жил в непрерывном творческом горении. Сочинение шло очень быстро и в 1869 году партитура оперы в ее первой редакции уже была закончена. У Мусоргского было редкое издание «Бориса Годунова» с автографом Александра Пушкина. Книгу ему подарила сестра Михаила Глинки Людмила Шестакова, когда узнала, что он собирается писать оперу по этому произведению.
Модест Мусоргский был близким другом художника Ильи Репина. Еще в начале 1870-х их познакомил Владимир Стасов. По совету Стасова Мусоргский в 1872 году принялся за работу над оперой “Хованщина”.
В народном движении композитор видел проявление силы и мощи русского народа. Работа над “Хованщиной” заняла почти все последнее десятилетие жизни композитора.
В кругу друзей Модеста Мусоргского называли Мусорянином или Модинькой. Некоторые письма композитор подписывал прозвищем Мусорга. Оно произошло от слова «мусургос», которое с греческого переводится как "певец, музыкант".
#музыка
День балалайки — это международный праздник, который отмечают 23 июня каждый год
Это день, когда мы вспоминаем историю одного из самых известных и любимых русских народных музыкальных инструментов — балалайки. А также день, когда мы ценим труд и творчество музыкантов-народников, которые играют на балалайке и других народных инструментах: гармонь, гусли, домра и др.
Первое документальное упоминание о балалайке датируется 23 июня 1688 года. В этот день была составлена «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», в которой упоминалась «балалайка» — инструмент, на котором играли казаки.
Но балалайка как инструмент имеет еще более древние корни. Предполагается, что она появилась на Руси в XVI-XVII веках под влиянием восточных народов. Балалайка была проста в изготовлении и на ней не так сложно играть, поэтому инструмент быстро прижился в народе. Балалайка стала символом народной жизни, развлечения, юмора и сатиры. На ней исполняли песни, частушки, сказки, анекдоты и даже политические пародии.
В XIX веке балалайка пережила свой расцвет. В 1888 году музыкант Василий Андреев впервые познакомился с балалайкой и решил ее усовершенствовать. Он создал несколько видов балалаек разного размера и тональности, а также сформировал первый Национальный оркестр русских народных инструментов. Его трудом и энтузиазмом балалайка стала известна не только в России, но и за рубежом.
В XX веке балалайка продолжала развиваться и присутствовать в разных жанрах музыки: от классики до рока. Сегодня балалайка звучит не только в России, но и в других странах мира.
#даты
#музыка
Это день, когда мы вспоминаем историю одного из самых известных и любимых русских народных музыкальных инструментов — балалайки. А также день, когда мы ценим труд и творчество музыкантов-народников, которые играют на балалайке и других народных инструментах: гармонь, гусли, домра и др.
Первое документальное упоминание о балалайке датируется 23 июня 1688 года. В этот день была составлена «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», в которой упоминалась «балалайка» — инструмент, на котором играли казаки.
Но балалайка как инструмент имеет еще более древние корни. Предполагается, что она появилась на Руси в XVI-XVII веках под влиянием восточных народов. Балалайка была проста в изготовлении и на ней не так сложно играть, поэтому инструмент быстро прижился в народе. Балалайка стала символом народной жизни, развлечения, юмора и сатиры. На ней исполняли песни, частушки, сказки, анекдоты и даже политические пародии.
В XIX веке балалайка пережила свой расцвет. В 1888 году музыкант Василий Андреев впервые познакомился с балалайкой и решил ее усовершенствовать. Он создал несколько видов балалаек разного размера и тональности, а также сформировал первый Национальный оркестр русских народных инструментов. Его трудом и энтузиазмом балалайка стала известна не только в России, но и за рубежом.
В XX веке балалайка продолжала развиваться и присутствовать в разных жанрах музыки: от классики до рока. Сегодня балалайка звучит не только в России, но и в других странах мира.
#даты
#музыка
20 сентября 1862 года состоялось открытие Санкт-Петербургской государственной консерватории, которая стала первым в России высшим музыкальным учебным заведением.
Первым артистическим директором Консерватории стал выдающийся пианист, композитор и общественный деятель А.Г. Рубинштейн, которому сразу же был пожалован чин действительного статского советника. Он же стал профессором по классу фортепиано. Также профессорами были: Ф. Лешетицкий, Г. Венявский, К. Шуберт, К. Давыдов, А. Цабель, К. Эверарди и другие выдающиеся музыканты.
В первый год было принято 179 учеников. И первым выпускником по классу композиции стал П.И. Чайковский, который окончил её в 1865 году с большой серебряной медалью. Именам многих выпускников Петербургской консерватории суждено было войти и остаться в истории мировой культуры.
В 1871 году на должность профессора одной из кафедр был приглашён Николай Римский-Корсаков. Его деятельность стала началом нового этапа в формировании профессионального композиторского и теоретического образования. Он воспитал многих выдающихся музыкантов, стал автором первых учебных программ и учебников по гармонии и теории композиции, актуальных и в настоящее время.
Консерватория гордится своими выпускниками, среди которых Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Елена Образцова, Валерий Гергиев и многие другие выдающиеся музыканты.
Сегодня Консерватория возрождает и приумножает традиции предшественников. Проводятся международные симпозиумы и мастер-классы, поддерживаются творческие связи с крупнейшими университетами и музыкально-учебными заведениями других стран.
#музыка
Первым артистическим директором Консерватории стал выдающийся пианист, композитор и общественный деятель А.Г. Рубинштейн, которому сразу же был пожалован чин действительного статского советника. Он же стал профессором по классу фортепиано. Также профессорами были: Ф. Лешетицкий, Г. Венявский, К. Шуберт, К. Давыдов, А. Цабель, К. Эверарди и другие выдающиеся музыканты.
В первый год было принято 179 учеников. И первым выпускником по классу композиции стал П.И. Чайковский, который окончил её в 1865 году с большой серебряной медалью. Именам многих выпускников Петербургской консерватории суждено было войти и остаться в истории мировой культуры.
В 1871 году на должность профессора одной из кафедр был приглашён Николай Римский-Корсаков. Его деятельность стала началом нового этапа в формировании профессионального композиторского и теоретического образования. Он воспитал многих выдающихся музыкантов, стал автором первых учебных программ и учебников по гармонии и теории композиции, актуальных и в настоящее время.
Консерватория гордится своими выпускниками, среди которых Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Елена Образцова, Валерий Гергиев и многие другие выдающиеся музыканты.
Сегодня Консерватория возрождает и приумножает традиции предшественников. Проводятся международные симпозиумы и мастер-классы, поддерживаются творческие связи с крупнейшими университетами и музыкально-учебными заведениями других стран.
#музыка
25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге родился всемирно известный композитор Дмитрий Шостакович, который стал создателем уникальных, ни на что не похожих музыкальных произведений.
Его отец работал инженером и страстно любил музыку, мать была пианисткой. Она давала сыну первые уроки игры на фортепиано. В 11 лет Дмитрий Шостакович начал заниматься в частной музыкальной школе. Преподаватели отмечали его исполнительский талант, прекрасную память и абсолютный слух. В 13 лет юный пианист уже поступил в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а через два года — на факультет композиции.
С 1923 года Шостакович работал над Первой симфонией. Произведение стало его дипломной работой, премьера прошла в 1926 году в Ленинграде.
В 1932 году Дмитрий Шостакович написал оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Ее поставили под названием «Катерина Измайлова», премьера прошла в 1934 году. Сталин раскритиковал это произведение, после чего опера сошла со сцены.
В 1937 году прошла премьера Симфонии № 5, которую Сталин назвал «деловым творческим ответом советского художника на справедливую критику».
В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде, где начал создавать одну из самых известных своих симфоний - Ленинградскую. Закончил он ее в эвакуации в конце 1941 г. В августе 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Чтобы сыграть композицию, написанную для двойного состава оркестра, музыкантов отзывали с фронта. Концерт длился 80 минут, из зала Филармонии музыку транслировали по радио — ее слушали в квартирах, на улицах, на фронте.
В 1948 году Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна обвинили в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкании перед Западом». Шостаковича уволили из Московской консерватории, его музыку запретили. Через год запрет сняли.
В середине 60-х годов в советские оркестры и театры вернулись сочинения Дмитрия Шостаковича 20-х годов, в том числе опера «Катерина Измайлова». Кроме балетов, опер и симфонических произведений Дмитрий Шостакович создавал музыку к кинокартинам — «Простые люди», «Молодая гвардия», «Гамлет», и мультфильмам — «Танцы кукол» и «Сказка о глупом мышонке».
В последние годы жизни композитор тяжело болел. Дмитрий Шостакович умер в Москве в августе 1975 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
#личность
#музыка
Его отец работал инженером и страстно любил музыку, мать была пианисткой. Она давала сыну первые уроки игры на фортепиано. В 11 лет Дмитрий Шостакович начал заниматься в частной музыкальной школе. Преподаватели отмечали его исполнительский талант, прекрасную память и абсолютный слух. В 13 лет юный пианист уже поступил в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а через два года — на факультет композиции.
С 1923 года Шостакович работал над Первой симфонией. Произведение стало его дипломной работой, премьера прошла в 1926 году в Ленинграде.
В 1932 году Дмитрий Шостакович написал оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Ее поставили под названием «Катерина Измайлова», премьера прошла в 1934 году. Сталин раскритиковал это произведение, после чего опера сошла со сцены.
В 1937 году прошла премьера Симфонии № 5, которую Сталин назвал «деловым творческим ответом советского художника на справедливую критику».
В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде, где начал создавать одну из самых известных своих симфоний - Ленинградскую. Закончил он ее в эвакуации в конце 1941 г. В августе 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Чтобы сыграть композицию, написанную для двойного состава оркестра, музыкантов отзывали с фронта. Концерт длился 80 минут, из зала Филармонии музыку транслировали по радио — ее слушали в квартирах, на улицах, на фронте.
В 1948 году Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна обвинили в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкании перед Западом». Шостаковича уволили из Московской консерватории, его музыку запретили. Через год запрет сняли.
В середине 60-х годов в советские оркестры и театры вернулись сочинения Дмитрия Шостаковича 20-х годов, в том числе опера «Катерина Измайлова». Кроме балетов, опер и симфонических произведений Дмитрий Шостакович создавал музыку к кинокартинам — «Простые люди», «Молодая гвардия», «Гамлет», и мультфильмам — «Танцы кукол» и «Сказка о глупом мышонке».
В последние годы жизни композитор тяжело болел. Дмитрий Шостакович умер в Москве в августе 1975 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
#личность
#музыка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Градский Александр Борисович родился 3 ноября 1949 года в Копейске (Челябинская область) в семье Бориса Абрамовича Фрадкина и Тамары Павловны Градской. После кончины матери будущий певец и композитор взял фамилию Градский в память о ней.
В 1967 году он окончил музыкальную школу по классу скрипки. В 1974 году получил диплом Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. В 1975-1976 годах учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу композиции.
В 1963 году Александр Градский впервые выступил как солист, исполнив несколько песен в составе ВИА "Тараканы". В 1965-1968 годах как солист и гитарист участвовал в выступлениях ВИА "Скифы" и "Лос Панчос", в 1970-1971 годах - ВИА "Веселые ребята". В 1966 году Александр Градский основал самодеятельную рок-группу "Скоморохи", был ее солистом и гитаристом до 1976 года.
Широкую известность Александру Градскому принесло исполнение в 1976 году песни "Как молоды мы были" на слова Николая Добронравова и музыку Александры Пахмутовой.
В общей сложности Александр Градский написал более 200 песен. Многие из них написаны на свои стихи, среди наиболее известных - "Песня о друге", "Песня о свободе", "Памяти поэта", "Южная прощальная". Также он являлся автором рок-опер «Стадион» и «Мастер и Маргарита», создал музыку к 20 художественным и анимационным фильмам.
Градский - заслуженный деятель искусств РФ (1997), Народный артист России (1999). Был удостоен Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1998 года, лауреат международного фестиваля эстрадной песни "Братиславская лира" (Чехословакия, 1976).
Скончался 28 ноября 2021 года в Москве.
#личность
#музыка
В 1967 году он окончил музыкальную школу по классу скрипки. В 1974 году получил диплом Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. В 1975-1976 годах учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу композиции.
В 1963 году Александр Градский впервые выступил как солист, исполнив несколько песен в составе ВИА "Тараканы". В 1965-1968 годах как солист и гитарист участвовал в выступлениях ВИА "Скифы" и "Лос Панчос", в 1970-1971 годах - ВИА "Веселые ребята". В 1966 году Александр Градский основал самодеятельную рок-группу "Скоморохи", был ее солистом и гитаристом до 1976 года.
Широкую известность Александру Градскому принесло исполнение в 1976 году песни "Как молоды мы были" на слова Николая Добронравова и музыку Александры Пахмутовой.
В общей сложности Александр Градский написал более 200 песен. Многие из них написаны на свои стихи, среди наиболее известных - "Песня о друге", "Песня о свободе", "Памяти поэта", "Южная прощальная". Также он являлся автором рок-опер «Стадион» и «Мастер и Маргарита», создал музыку к 20 художественным и анимационным фильмам.
Градский - заслуженный деятель искусств РФ (1997), Народный артист России (1999). Был удостоен Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1998 года, лауреат международного фестиваля эстрадной песни "Братиславская лира" (Чехословакия, 1976).
Скончался 28 ноября 2021 года в Москве.
#личность
#музыка
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ В ИСТОРИИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ
Раков Николай Петрович – советский композитор, педагог, дирижер.
Родился 14 марта 1908 года в Калуге. В 1931 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции P. M. Глиэра. В июле 1941 года ушёл в Народное ополчение, но был отозван.
С 1949 года выступал в качестве дирижёра с исполнением, в том числе, собственных сочинений. Наиболее известен его Первый концерт для скрипки с оркестром (1944 г.; Сталинская премия в 1946 г.). Перу Ракова также принадлежат две симфонии, два скрипичных концерта, симфониетта, маленькая симфония для струнного оркестра, инструментальная пьеса и соната (для фортепиано, скрипки, гобоя, флейты, кларнета), романсы и другие произведения.
В Московской консерватории Раков Н.П. преподавал с 1932 года и проработал 58 лет. Среди его учеников были композиторы Е. Ботяров, Ю. Воронцов, Э. Денисов, В. Задерацкий, Р. Леденёв, В. Мурадели, Н. Пейко, К. Хачатурян, Б. Чайковский, А. Эшпай, М. Богданов; музыковеды В. Васина–Гроссман, В. Конен, И. Мартынов, Н. Туманина, симфонические дирижёры А. Жюрайтис, А. Лазарев, Г. Рождественский.
Обобщением педагогического опыта Н. П. Ракова стали его методические труды, изданные и получившие практическое распространение и признание — "Сборник задач по инструментовке для симфонического оркестра", "Практический курс инструментовки".
Николай Петрович был спортивным человеком. С особой страстью он относился к большому теннису. Зимой он очень любил кататься на коньках, которыми овладел еще в детстве.
Неоднократно бывал Раков и в творческих командировках от Союза композиторов СССР - в Венгрии, Югославии и Чехословакии. В странах социалистического лагеря охотно в те годы принимали не только музыку композитора Ракова, но и его педагогическое новаторство: там переводились с русского языка его задачники по инструментовке.
Раков Николай Петрович умер 3 ноября 1990 года в Москве.
#личность
#музыка
Раков Николай Петрович – советский композитор, педагог, дирижер.
Родился 14 марта 1908 года в Калуге. В 1931 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции P. M. Глиэра. В июле 1941 года ушёл в Народное ополчение, но был отозван.
С 1949 года выступал в качестве дирижёра с исполнением, в том числе, собственных сочинений. Наиболее известен его Первый концерт для скрипки с оркестром (1944 г.; Сталинская премия в 1946 г.). Перу Ракова также принадлежат две симфонии, два скрипичных концерта, симфониетта, маленькая симфония для струнного оркестра, инструментальная пьеса и соната (для фортепиано, скрипки, гобоя, флейты, кларнета), романсы и другие произведения.
В Московской консерватории Раков Н.П. преподавал с 1932 года и проработал 58 лет. Среди его учеников были композиторы Е. Ботяров, Ю. Воронцов, Э. Денисов, В. Задерацкий, Р. Леденёв, В. Мурадели, Н. Пейко, К. Хачатурян, Б. Чайковский, А. Эшпай, М. Богданов; музыковеды В. Васина–Гроссман, В. Конен, И. Мартынов, Н. Туманина, симфонические дирижёры А. Жюрайтис, А. Лазарев, Г. Рождественский.
Обобщением педагогического опыта Н. П. Ракова стали его методические труды, изданные и получившие практическое распространение и признание — "Сборник задач по инструментовке для симфонического оркестра", "Практический курс инструментовки".
Николай Петрович был спортивным человеком. С особой страстью он относился к большому теннису. Зимой он очень любил кататься на коньках, которыми овладел еще в детстве.
Неоднократно бывал Раков и в творческих командировках от Союза композиторов СССР - в Венгрии, Югославии и Чехословакии. В странах социалистического лагеря охотно в те годы принимали не только музыку композитора Ракова, но и его педагогическое новаторство: там переводились с русского языка его задачники по инструментовке.
Раков Николай Петрович умер 3 ноября 1990 года в Москве.
#личность
#музыка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
95 лет назад, 22 ноября 1928 года, родился советский и российский поэт-песенник Николай Николаевич Добронравов.
Самые популярные из его песен, такие как «Нежность», «Надежда», «Команда молодости нашей», были созданы поэтом в творческом союзе с его женой — композитором Александрой Пахмутовой, с которой они поженились в 1956 году.
На его стихи положили музыку такие композиторы как: Л. Афанасьев, А. Бабаджанян, С. Кац, Э. Колмановский, К. Листов, Е. Мартынов, М. Таривердиев. Эти замечательные песни исполняли Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Эдита Пьеха, ансамбли «Песняры», «Самоцветы» и другие.
За вклад в культуру страны Николай Добронравов награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, Трудового Красного Знамени, «Знак Почёта» и другими наградами.
Поэт скончался 16 сентября 2023 года в Москве на 95-м году жизни.
#личность
#музыка
Самые популярные из его песен, такие как «Нежность», «Надежда», «Команда молодости нашей», были созданы поэтом в творческом союзе с его женой — композитором Александрой Пахмутовой, с которой они поженились в 1956 году.
На его стихи положили музыку такие композиторы как: Л. Афанасьев, А. Бабаджанян, С. Кац, Э. Колмановский, К. Листов, Е. Мартынов, М. Таривердиев. Эти замечательные песни исполняли Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Эдита Пьеха, ансамбли «Песняры», «Самоцветы» и другие.
За вклад в культуру страны Николай Добронравов награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, Трудового Красного Знамени, «Знак Почёта» и другими наградами.
Поэт скончался 16 сентября 2023 года в Москве на 95-м году жизни.
#личность
#музыка
140 лет назад, 3 февраля 1884 года, родился автор легендарного марша «Прощания славянки» Василий Агапкин.
Будущий военный дирижёр появился в бедной крестьянской семье в деревне Шанчерово Рязанской губернии. Рано потерял мать. Переехав вместе с отцом в Астрахань, воспитывался мачехой Анной Матвеевной. Второго родителя не стало, когда мальчику было 10 лет.
Однажды, увидев шествовавший по улице военный оркестр, Василий долго провожал музыкантов взглядом, повторяя исполняемую духовым коллективом мелодию. Уже на следующий день мачеха отвела пасынка к полковому дирижеру. Тот сразу определил, что у подростка идеальный музыкальный слух и взял его учеником в оркестр 308-го резервного Царевского батальона. С тех пор вся его жизнь была связана с военными оркестрами.
В 1912 году началась война на Балканах. Именно тогда, находясь под впечатлением от происходящих событий, штаб-трубач 7-го запасного кавалерийского полка 28-летний Василий Агапкин и написал свой знаменитый марш.
После Октябрьской революции 1918 года Василий Иванович добровольно вступил в Красную армию и организовал духовой оркестр в 1-м красном гусарском полку. В 1920 году в Тамбове возглавил музыкальную студию и оркестр войск ГПУ.
Именно Василий Агапкин дирижировал военным оркестром во время знаменитого парада на Красной площади 7 ноября 1941 года, а также был одним из дирижеров, участвовавших в Параде Победы 24 июня 1945-го.
После же войны его оркестр регулярно выступал с концертами в Москве, а он сам был главным дирижером образцово-показательного оркестра КГБ. Умер композитор 29 октября 1964 г. и похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
#личность
#музыка
Будущий военный дирижёр появился в бедной крестьянской семье в деревне Шанчерово Рязанской губернии. Рано потерял мать. Переехав вместе с отцом в Астрахань, воспитывался мачехой Анной Матвеевной. Второго родителя не стало, когда мальчику было 10 лет.
Однажды, увидев шествовавший по улице военный оркестр, Василий долго провожал музыкантов взглядом, повторяя исполняемую духовым коллективом мелодию. Уже на следующий день мачеха отвела пасынка к полковому дирижеру. Тот сразу определил, что у подростка идеальный музыкальный слух и взял его учеником в оркестр 308-го резервного Царевского батальона. С тех пор вся его жизнь была связана с военными оркестрами.
В 1912 году началась война на Балканах. Именно тогда, находясь под впечатлением от происходящих событий, штаб-трубач 7-го запасного кавалерийского полка 28-летний Василий Агапкин и написал свой знаменитый марш.
После Октябрьской революции 1918 года Василий Иванович добровольно вступил в Красную армию и организовал духовой оркестр в 1-м красном гусарском полку. В 1920 году в Тамбове возглавил музыкальную студию и оркестр войск ГПУ.
Именно Василий Агапкин дирижировал военным оркестром во время знаменитого парада на Красной площади 7 ноября 1941 года, а также был одним из дирижеров, участвовавших в Параде Победы 24 июня 1945-го.
После же войны его оркестр регулярно выступал с концертами в Москве, а он сам был главным дирижером образцово-показательного оркестра КГБ. Умер композитор 29 октября 1964 г. и похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
#личность
#музыка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
6 марта - день памяти композитора, пианиста и дирижера Александра Александровича Алябьева.
За свою творческую жизнь он написал около 200 романсов, 6 опер, 20 музыкальных комедий, множество других музыкальных произведений. Одними из лучших считаются романсы «Соловей», «Зимняя дорога», песня «Вечерний звон».
Александр Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске. Он с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры.
Когда началась Отечественная война, Александра Алябьева зачислили в казачий полк. Он познакомился с Денисом Давыдовым и поступил в его партизанский отряд. На военной службе получил два ордена Святой Анны III степени, орден святого Владимира IV степени, медаль «В память Отечественной войны 1812 года».
Оставив в 1823 году военную службу, Алябьев полностью посвятил себя музыке. Но он также увлекался азартными играми, что стало причиной больших неприятностей. В 1825 году в его доме играли в карты, случилась ссора. Вскоре один из участников скончался. По свидетельству очевидцев, его ударил Алябьев. Далее были уголовный процесс, обвинительный приговор и ссылка. Но даже там композитор не оставлял свое главное увлечение. В 1838 году он написал музыку к пушкинской «Русалке» — эта работа была навеяна впечатлениями от гибели поэта.
Получив в 1843 году разрешение жить в Москве, композитор стал постоянным участником «четвергов» в доме Александра Вельтмана — лингвиста, поэта, археолога. На этих вечерах собирались известные писатели, музыканты и ученые.
Много времени Алябьев уделил хоровому творчеству: он написал и подготовил к изданию «Собрание разных русских песен» для хора. В него вошли миниатюры на стихи Александра Пушкина, Антона Дельвига, и др.
Александра Алябьева не стало в 1851 году. Его похоронили в родовой усыпальнице в Симоновом монастыре. Однако в годы советской власти монастырь был разрушен — и вместе с ним уничтожены могилы композитора и его родственников.
#личность
#музыка
За свою творческую жизнь он написал около 200 романсов, 6 опер, 20 музыкальных комедий, множество других музыкальных произведений. Одними из лучших считаются романсы «Соловей», «Зимняя дорога», песня «Вечерний звон».
Александр Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске. Он с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры.
Когда началась Отечественная война, Александра Алябьева зачислили в казачий полк. Он познакомился с Денисом Давыдовым и поступил в его партизанский отряд. На военной службе получил два ордена Святой Анны III степени, орден святого Владимира IV степени, медаль «В память Отечественной войны 1812 года».
Оставив в 1823 году военную службу, Алябьев полностью посвятил себя музыке. Но он также увлекался азартными играми, что стало причиной больших неприятностей. В 1825 году в его доме играли в карты, случилась ссора. Вскоре один из участников скончался. По свидетельству очевидцев, его ударил Алябьев. Далее были уголовный процесс, обвинительный приговор и ссылка. Но даже там композитор не оставлял свое главное увлечение. В 1838 году он написал музыку к пушкинской «Русалке» — эта работа была навеяна впечатлениями от гибели поэта.
Получив в 1843 году разрешение жить в Москве, композитор стал постоянным участником «четвергов» в доме Александра Вельтмана — лингвиста, поэта, археолога. На этих вечерах собирались известные писатели, музыканты и ученые.
Много времени Алябьев уделил хоровому творчеству: он написал и подготовил к изданию «Собрание разных русских песен» для хора. В него вошли миниатюры на стихи Александра Пушкина, Антона Дельвига, и др.
Александра Алябьева не стало в 1851 году. Его похоронили в родовой усыпальнице в Симоновом монастыре. Однако в годы советской власти монастырь был разрушен — и вместе с ним уничтожены могилы композитора и его родственников.
#личность
#музыка
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
18 марта 1844 года, ровно 180 лет назад, родился выдающийся русский композитор, педагог и теоретик музыки Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Его нередко называют «музыкальным маринистом», и это не случайно: тема моря была одной из ведущих в его творчестве. Но немногие знают, что и сам Николай Андреевич был связан с флотом. Он должен был стать адмиралом, но морю предпочел музыку.
Выдающимся композитором его считали еще при жизни — оперы "Царская невеста", "Снегурочка", "Садко" шли в лучших театрах. Римский-Корсаков был профессором Петербургской консерватории, обучал Прокофьева и Стравинского, но сам фундаментального музыкального образования не имел. Он обращался к простым людям, соединял высокую музыку с народными песнями, воплощал в своих сочинениях "русскую идею", но добился признания и за границей — его избрали членом Шведской королевской музыкальной академии.
Николай Андреевич Римский-Корсаков скончался 21 июня 1908 года в городе Любенск. Причиной смерти великого композитора стал сердечный приступ. Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
#личность
#музыка
Его нередко называют «музыкальным маринистом», и это не случайно: тема моря была одной из ведущих в его творчестве. Но немногие знают, что и сам Николай Андреевич был связан с флотом. Он должен был стать адмиралом, но морю предпочел музыку.
Выдающимся композитором его считали еще при жизни — оперы "Царская невеста", "Снегурочка", "Садко" шли в лучших театрах. Римский-Корсаков был профессором Петербургской консерватории, обучал Прокофьева и Стравинского, но сам фундаментального музыкального образования не имел. Он обращался к простым людям, соединял высокую музыку с народными песнями, воплощал в своих сочинениях "русскую идею", но добился признания и за границей — его избрали членом Шведской королевской музыкальной академии.
Николай Андреевич Римский-Корсаков скончался 21 июня 1908 года в городе Любенск. Причиной смерти великого композитора стал сердечный приступ. Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
#личность
#музыка
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
20 марта 1915 года родился Святослав Рихтер - один из крупнейших пианистов XX века. Его виртуозная техника удивительно сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций.
Великий, гениальный, выдающийся – именно так отзываются о пианисте Святославе Рихтере все, кто хоть раз слышал его виртуозное исполнение классических произведений Баха, Шуберта, Шопена, Листа, Прокофьева, Гайдна.
Во время Великой Отечественной войны Рихтер очень много выступал, в том числе и в блокадном Санкт-Петербурге. В послевоенные годы популярность пианиста росла. Его концертная жизнь была очень интенсивной – до 70 концертов за год.
Вместе с тем, большой мечтой Рихтера являлось желание стать дирижером. Сбылось оно только в 1952 году – он впервые дирижировал на премьере Симфонии-оркестра. Сольную партию играл М.Ростропович. Прокофьев даже посвятил Рихтеру свою Девятую сонату и пианист блестяще ее исполнил.
Творчество Рихтера было вознаграждено многочисленными званиями и наградами. Он народный артист СССР и РСФСР, получил Ленинскую и Сталинскую премию.
Последний раз Рихтер выступил на публике в Германии в 1995 году. Умер музыкант в Москве 1 августа 1997 года и похоронен на Новодевичьем кладбище.
В память о великом пианисте сегодня проводятся множество мероприятий. В том числе и в Тарусе, куда пианист приезжал отдыхать на дачу. Здесь уже более тридцати лет проходят фестивали классической музыки, на которые съезжаются музыканты со всего мира.
#личность
#музыка
Великий, гениальный, выдающийся – именно так отзываются о пианисте Святославе Рихтере все, кто хоть раз слышал его виртуозное исполнение классических произведений Баха, Шуберта, Шопена, Листа, Прокофьева, Гайдна.
Во время Великой Отечественной войны Рихтер очень много выступал, в том числе и в блокадном Санкт-Петербурге. В послевоенные годы популярность пианиста росла. Его концертная жизнь была очень интенсивной – до 70 концертов за год.
Вместе с тем, большой мечтой Рихтера являлось желание стать дирижером. Сбылось оно только в 1952 году – он впервые дирижировал на премьере Симфонии-оркестра. Сольную партию играл М.Ростропович. Прокофьев даже посвятил Рихтеру свою Девятую сонату и пианист блестяще ее исполнил.
Творчество Рихтера было вознаграждено многочисленными званиями и наградами. Он народный артист СССР и РСФСР, получил Ленинскую и Сталинскую премию.
Последний раз Рихтер выступил на публике в Германии в 1995 году. Умер музыкант в Москве 1 августа 1997 года и похоронен на Новодевичьем кладбище.
В память о великом пианисте сегодня проводятся множество мероприятий. В том числе и в Тарусе, куда пианист приезжал отдыхать на дачу. Здесь уже более тридцати лет проходят фестивали классической музыки, на которые съезжаются музыканты со всего мира.
#личность
#музыка