This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
18 марта 1844 года, ровно 180 лет назад, родился выдающийся русский композитор, педагог и теоретик музыки Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Его нередко называют «музыкальным маринистом», и это не случайно: тема моря была одной из ведущих в его творчестве. Но немногие знают, что и сам Николай Андреевич был связан с флотом. Он должен был стать адмиралом, но морю предпочел музыку.
Выдающимся композитором его считали еще при жизни — оперы "Царская невеста", "Снегурочка", "Садко" шли в лучших театрах. Римский-Корсаков был профессором Петербургской консерватории, обучал Прокофьева и Стравинского, но сам фундаментального музыкального образования не имел. Он обращался к простым людям, соединял высокую музыку с народными песнями, воплощал в своих сочинениях "русскую идею", но добился признания и за границей — его избрали членом Шведской королевской музыкальной академии.
Николай Андреевич Римский-Корсаков скончался 21 июня 1908 года в городе Любенск. Причиной смерти великого композитора стал сердечный приступ. Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
#личность
#музыка
Его нередко называют «музыкальным маринистом», и это не случайно: тема моря была одной из ведущих в его творчестве. Но немногие знают, что и сам Николай Андреевич был связан с флотом. Он должен был стать адмиралом, но морю предпочел музыку.
Выдающимся композитором его считали еще при жизни — оперы "Царская невеста", "Снегурочка", "Садко" шли в лучших театрах. Римский-Корсаков был профессором Петербургской консерватории, обучал Прокофьева и Стравинского, но сам фундаментального музыкального образования не имел. Он обращался к простым людям, соединял высокую музыку с народными песнями, воплощал в своих сочинениях "русскую идею", но добился признания и за границей — его избрали членом Шведской королевской музыкальной академии.
Николай Андреевич Римский-Корсаков скончался 21 июня 1908 года в городе Любенск. Причиной смерти великого композитора стал сердечный приступ. Похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
#личность
#музыка
19 марта 1913 года
в г. Новониколаевске Томской губернии (ныне г.Новосибирск) родился выдающийся советский летчик, трижды Герой Советского Союза, Маршал авиации Александр Иванович Покрышкин.
Семья его была бедной, но Александр любил учиться. В 12 лет увлекся самолетами и мечтал стать летчиком.
В 1930 году, проработав три года на стройке, он поступил в техническое училище, а через полтора года ушел в армию и был направлен в авиашколу.
В 1933 году, окончив школу, он стал механиком, но мечту о полетах не оставлял. В 1939 году Александр окончил лётную школу в звании старшего лейтенанта.
Когда началась Великая Отечественная война, он был в Молдавии. Первый же бой закончился катастрофой — Покрышкин подбил советский самолет. Следующие бои были более удачными, но, одержав несколько побед над немцами, он сам был сбит.
Несколько раз Покрышкин находился на волоске от смерти. Он разработал свою тактику ведения воздушного боя, которая не всегда признавалась вышестоящим начальством.
Покрышкин часто вступал в неравный бой: четверо против пятидесяти, трое против двадцати трех, один против восьми. И в группе всегда брал на себя самые трудные задачи.
Он одержал 65 официальных побед в боях. Александр Покрышкин стал живой легендой, орудием советской пропаганды. За годы войны он был трижды награжден Золотой звездой и стал первым в истории трижды Героем Советского Союза.
После войны Покрышкин служил на командных должностях в ПВО, а в 1968 году стал заместителем главнокомандующего Войск ПВО страны. В этот же период он окончил Военную академию имени М.В. Фрунзе (1948), а затем — Военную академию Генерального штаба (1957). В декабре 1972 года ему было присвоено воинское звание «маршал авиации».
В 1972-1981 годах Александр Иванович занимал пост председателя ДОСААФ СССР, а затем вплоть до самой смерти был военным инспектором-советником Группы генеральных инспекторов Министерства обороны СССР.
Кандидат военных наук, депутат Верховного Совета СССР нескольких созывов — Покрышкин также является автором книг: «Крылья истребителя», «Твоя почётная обязанность», «Небо войны», «Познать себя в бою». Он награжден многими орденами и медалями.
Умер знаменитый летчик Александр Иванович Покрышкин в возрасте 72 лет 13 ноября 1985 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.
#личность
в г. Новониколаевске Томской губернии (ныне г.Новосибирск) родился выдающийся советский летчик, трижды Герой Советского Союза, Маршал авиации Александр Иванович Покрышкин.
Семья его была бедной, но Александр любил учиться. В 12 лет увлекся самолетами и мечтал стать летчиком.
В 1930 году, проработав три года на стройке, он поступил в техническое училище, а через полтора года ушел в армию и был направлен в авиашколу.
В 1933 году, окончив школу, он стал механиком, но мечту о полетах не оставлял. В 1939 году Александр окончил лётную школу в звании старшего лейтенанта.
Когда началась Великая Отечественная война, он был в Молдавии. Первый же бой закончился катастрофой — Покрышкин подбил советский самолет. Следующие бои были более удачными, но, одержав несколько побед над немцами, он сам был сбит.
Несколько раз Покрышкин находился на волоске от смерти. Он разработал свою тактику ведения воздушного боя, которая не всегда признавалась вышестоящим начальством.
Покрышкин часто вступал в неравный бой: четверо против пятидесяти, трое против двадцати трех, один против восьми. И в группе всегда брал на себя самые трудные задачи.
Он одержал 65 официальных побед в боях. Александр Покрышкин стал живой легендой, орудием советской пропаганды. За годы войны он был трижды награжден Золотой звездой и стал первым в истории трижды Героем Советского Союза.
После войны Покрышкин служил на командных должностях в ПВО, а в 1968 году стал заместителем главнокомандующего Войск ПВО страны. В этот же период он окончил Военную академию имени М.В. Фрунзе (1948), а затем — Военную академию Генерального штаба (1957). В декабре 1972 года ему было присвоено воинское звание «маршал авиации».
В 1972-1981 годах Александр Иванович занимал пост председателя ДОСААФ СССР, а затем вплоть до самой смерти был военным инспектором-советником Группы генеральных инспекторов Министерства обороны СССР.
Кандидат военных наук, депутат Верховного Совета СССР нескольких созывов — Покрышкин также является автором книг: «Крылья истребителя», «Твоя почётная обязанность», «Небо войны», «Познать себя в бою». Он награжден многими орденами и медалями.
Умер знаменитый летчик Александр Иванович Покрышкин в возрасте 72 лет 13 ноября 1985 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.
#личность
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
20 марта 1915 года родился Святослав Рихтер - один из крупнейших пианистов XX века. Его виртуозная техника удивительно сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций.
Великий, гениальный, выдающийся – именно так отзываются о пианисте Святославе Рихтере все, кто хоть раз слышал его виртуозное исполнение классических произведений Баха, Шуберта, Шопена, Листа, Прокофьева, Гайдна.
Во время Великой Отечественной войны Рихтер очень много выступал, в том числе и в блокадном Санкт-Петербурге. В послевоенные годы популярность пианиста росла. Его концертная жизнь была очень интенсивной – до 70 концертов за год.
Вместе с тем, большой мечтой Рихтера являлось желание стать дирижером. Сбылось оно только в 1952 году – он впервые дирижировал на премьере Симфонии-оркестра. Сольную партию играл М.Ростропович. Прокофьев даже посвятил Рихтеру свою Девятую сонату и пианист блестяще ее исполнил.
Творчество Рихтера было вознаграждено многочисленными званиями и наградами. Он народный артист СССР и РСФСР, получил Ленинскую и Сталинскую премию.
Последний раз Рихтер выступил на публике в Германии в 1995 году. Умер музыкант в Москве 1 августа 1997 года и похоронен на Новодевичьем кладбище.
В память о великом пианисте сегодня проводятся множество мероприятий. В том числе и в Тарусе, куда пианист приезжал отдыхать на дачу. Здесь уже более тридцати лет проходят фестивали классической музыки, на которые съезжаются музыканты со всего мира.
#личность
#музыка
Великий, гениальный, выдающийся – именно так отзываются о пианисте Святославе Рихтере все, кто хоть раз слышал его виртуозное исполнение классических произведений Баха, Шуберта, Шопена, Листа, Прокофьева, Гайдна.
Во время Великой Отечественной войны Рихтер очень много выступал, в том числе и в блокадном Санкт-Петербурге. В послевоенные годы популярность пианиста росла. Его концертная жизнь была очень интенсивной – до 70 концертов за год.
Вместе с тем, большой мечтой Рихтера являлось желание стать дирижером. Сбылось оно только в 1952 году – он впервые дирижировал на премьере Симфонии-оркестра. Сольную партию играл М.Ростропович. Прокофьев даже посвятил Рихтеру свою Девятую сонату и пианист блестяще ее исполнил.
Творчество Рихтера было вознаграждено многочисленными званиями и наградами. Он народный артист СССР и РСФСР, получил Ленинскую и Сталинскую премию.
Последний раз Рихтер выступил на публике в Германии в 1995 году. Умер музыкант в Москве 1 августа 1997 года и похоронен на Новодевичьем кладбище.
В память о великом пианисте сегодня проводятся множество мероприятий. В том числе и в Тарусе, куда пианист приезжал отдыхать на дачу. Здесь уже более тридцати лет проходят фестивали классической музыки, на которые съезжаются музыканты со всего мира.
#личность
#музыка
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ В ИСТОРИИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ
Исаков Владимир Ильич – советский и российский военачальник, почетный гражданин Калужской области.
Родился 21 июля 1950 года в селе Воскресенск Кировского района Калужской области в крестьянской семье. В 1970 году после окончания Московского военного училища Гражданской обороны СССР назначен командиром взвода разведки механизированного батальона отдельного механизированного полка Гражданской обороны. Уже через год в этом же полку Владимир Исаков принял роту, которой командовал в течение 3 лет.
В годы учебы в Военной академии тыла и транспорта изучал богатейший опыт тылового снабжения войск русской и советской армий. В ноябре 1984 года последовало новое назначение - в Туркестанский военный округ на должность заместителя начальника тыла воюющей в Афганистане 40-й армии. За успешное выполнение заданий по интернациональной помощи Афганистану Владимир Исаков награжден орденом Красного Знамени, двумя орденами Красной Звезды, а также орденом Демократической Республики Афганистан «За храбрость».
В 36 лет В.И. Исаков поступил в Военную академию Генерального штаба Вооруженных Сил. В 1988 году окончил её и назначен начальником тыла общевойсковой армии Киевского военного округа. С 1989 года — начальник штаба тыла Западной группы войск на территории Германии. В декабре 1994 года В.И. Исаков возглавил кафедру Тыла и технического обеспечения Военной академии Генерального штаба, а в 1996 году был назначен начальником штаба Тыла - первым заместителем начальника Тыла Вооруженных Сил РФ. С 1997 по 2008 год генерал армии В.И. Исаков был первым заместителем Министра обороны РФ, начальником Тыла Вооруженных Сил РФ.
В.И. Исаков награжден орденами «За службу Родине в Вооруженных Силах СССР» III степени, «За военные заслуги», 10 медалями. В 2000 году он был отмечен Почетной грамотой Правительства Российской Федерации.
#личность
#калужскаялетопись
Исаков Владимир Ильич – советский и российский военачальник, почетный гражданин Калужской области.
Родился 21 июля 1950 года в селе Воскресенск Кировского района Калужской области в крестьянской семье. В 1970 году после окончания Московского военного училища Гражданской обороны СССР назначен командиром взвода разведки механизированного батальона отдельного механизированного полка Гражданской обороны. Уже через год в этом же полку Владимир Исаков принял роту, которой командовал в течение 3 лет.
В годы учебы в Военной академии тыла и транспорта изучал богатейший опыт тылового снабжения войск русской и советской армий. В ноябре 1984 года последовало новое назначение - в Туркестанский военный округ на должность заместителя начальника тыла воюющей в Афганистане 40-й армии. За успешное выполнение заданий по интернациональной помощи Афганистану Владимир Исаков награжден орденом Красного Знамени, двумя орденами Красной Звезды, а также орденом Демократической Республики Афганистан «За храбрость».
В 36 лет В.И. Исаков поступил в Военную академию Генерального штаба Вооруженных Сил. В 1988 году окончил её и назначен начальником тыла общевойсковой армии Киевского военного округа. С 1989 года — начальник штаба тыла Западной группы войск на территории Германии. В декабре 1994 года В.И. Исаков возглавил кафедру Тыла и технического обеспечения Военной академии Генерального штаба, а в 1996 году был назначен начальником штаба Тыла - первым заместителем начальника Тыла Вооруженных Сил РФ. С 1997 по 2008 год генерал армии В.И. Исаков был первым заместителем Министра обороны РФ, начальником Тыла Вооруженных Сил РФ.
В.И. Исаков награжден орденами «За службу Родине в Вооруженных Силах СССР» III степени, «За военные заслуги», 10 медалями. В 2000 году он был отмечен Почетной грамотой Правительства Российской Федерации.
#личность
#калужскаялетопись
26 марта день памяти гениального композитора Людвига ван Бетховена.
Многие считали его музыку мрачной и угрюмой, т. к. она не вязалась с модными в то время направлениями. Но никто не мог оспорить гениальности композитора. Более того, Бетховен был настолько талантлив, что он сочинял свои произведения, даже будучи совершенно глухим. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» говорил великий композитор.
Когда будущему композитору было три года, то из-за шалостей и непослушания отец запирал его в комнате с клавесином. Однако Бетховен не колотил инструмент в знак протеста, а усаживался за него и с увлечением импровизировал двумя руками. Однажды отец заметил это и решил, что маленький Людвиг может стать вторым Моцартом. После этого последовали усердные занятия по игре на скрипке и клавесине.
Из-за сложившейся тяжелой ситуации в семье (отец страдал алкоголизмом) Людвигу ван Бетховену пришлось бросить школу и пойти работать. Именно этот факт связывают с его неумением складывать и умножать числа. Многие современники посмеивались за это над композитором. Но Бетховена никак нельзя было назвать неучем. Он читал всевозможную литературу, любил Шиллера и Гете, знал несколько языков. Возможно, у гения был просто гуманитарный склад ума.
Людвиг ван Бетховен быстро достиг славы и признания. Несмотря на его растрепанный и угрюмый внешний вид, несносный характер, современники не могли не отмечать его таланта. Но в 1796 году с Бетховеном случается самое страшное, что только может приключится с композитором – он слышит звон в ушах и начинает глохнуть. У него развивается воспаление внутреннего уха – тинит. Врачи связывают эту болезнь с привычкой Бетховеном окунать голову в ледяную воду каждый раз, как он садился за сочинительство. «Я влачу горькое существование,— писал Бетховен своему другу.— Я глух. При моем ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир»...
Именно тогда появляются самые гениальные произведения композитора. Сам Бетховен назовет этот период «героическим» в своем творчестве. В 1802 году была опубликована Соната № 14, которую мир знает прежде всего как Лунную. На создание произведения композитора вдохновила любовь к юной аристократке итальянского происхождения Джульетте Гвиччарди. Соната рассказывает о несчастной любви к девушке. Потеря любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом и яростью.
В 1810 году Бетховен пишет мелодию под названием «К Элизе...», которая впервые прозвучала для широкой аудитории лишь спустя сорок лет после смерти гения.
В 1824 году была исполнена его знаменитая Девятая симфония. Восхищенная публика долго аплодировала композитору, но он стоял, отвернувшись, и ничего не слышал. Тогда одна из артисток повернула Бетховена к зрителям, и тогда он увидел, как они махали ему руками, платками, шляпами.
В день кончины композитора, 26 марта 1827 года, на улице разыгралась небывалая буря со снегом и молниями. Ослабевший композитор вдруг приподнялся со своей постели, погрозил кулаком небесам и умер.
Людвиг Бетховен прожил сложную жизнь, никогда не был женат, не имел детей. В наследство человечеству он оставил свои музыкальные шедевры и вошел в историю, как гениальный композитор, который не слышал ни звука.
#личность
#наследие
Многие считали его музыку мрачной и угрюмой, т. к. она не вязалась с модными в то время направлениями. Но никто не мог оспорить гениальности композитора. Более того, Бетховен был настолько талантлив, что он сочинял свои произведения, даже будучи совершенно глухим. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» говорил великий композитор.
Когда будущему композитору было три года, то из-за шалостей и непослушания отец запирал его в комнате с клавесином. Однако Бетховен не колотил инструмент в знак протеста, а усаживался за него и с увлечением импровизировал двумя руками. Однажды отец заметил это и решил, что маленький Людвиг может стать вторым Моцартом. После этого последовали усердные занятия по игре на скрипке и клавесине.
Из-за сложившейся тяжелой ситуации в семье (отец страдал алкоголизмом) Людвигу ван Бетховену пришлось бросить школу и пойти работать. Именно этот факт связывают с его неумением складывать и умножать числа. Многие современники посмеивались за это над композитором. Но Бетховена никак нельзя было назвать неучем. Он читал всевозможную литературу, любил Шиллера и Гете, знал несколько языков. Возможно, у гения был просто гуманитарный склад ума.
Людвиг ван Бетховен быстро достиг славы и признания. Несмотря на его растрепанный и угрюмый внешний вид, несносный характер, современники не могли не отмечать его таланта. Но в 1796 году с Бетховеном случается самое страшное, что только может приключится с композитором – он слышит звон в ушах и начинает глохнуть. У него развивается воспаление внутреннего уха – тинит. Врачи связывают эту болезнь с привычкой Бетховеном окунать голову в ледяную воду каждый раз, как он садился за сочинительство. «Я влачу горькое существование,— писал Бетховен своему другу.— Я глух. При моем ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир»...
Именно тогда появляются самые гениальные произведения композитора. Сам Бетховен назовет этот период «героическим» в своем творчестве. В 1802 году была опубликована Соната № 14, которую мир знает прежде всего как Лунную. На создание произведения композитора вдохновила любовь к юной аристократке итальянского происхождения Джульетте Гвиччарди. Соната рассказывает о несчастной любви к девушке. Потеря любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом и яростью.
В 1810 году Бетховен пишет мелодию под названием «К Элизе...», которая впервые прозвучала для широкой аудитории лишь спустя сорок лет после смерти гения.
В 1824 году была исполнена его знаменитая Девятая симфония. Восхищенная публика долго аплодировала композитору, но он стоял, отвернувшись, и ничего не слышал. Тогда одна из артисток повернула Бетховена к зрителям, и тогда он увидел, как они махали ему руками, платками, шляпами.
В день кончины композитора, 26 марта 1827 года, на улице разыгралась небывалая буря со снегом и молниями. Ослабевший композитор вдруг приподнялся со своей постели, погрозил кулаком небесам и умер.
Людвиг Бетховен прожил сложную жизнь, никогда не был женат, не имел детей. В наследство человечеству он оставил свои музыкальные шедевры и вошел в историю, как гениальный композитор, который не слышал ни звука.
#личность
#наследие
В этот день в 1853 году в деревне Гроот-Зюндерт в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов родился всемирно известный голландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог.
За всю свою жизнь Ван Гог поменял много профессий, будущий художник продавал книги, преподавал в английском интернате, проповедовал слово Божье в угольных шахтах. Творчеством Ван Гог начал заниматься уже в зрелом возрасте — в 30 лет, когда ему подарили палитру, краски и кисти.
Картины художника мало привлекали внимание и их никто не покупал. Поэтому активный творческий рост сопровождался тяжелыми психическими расстройствами. Целый год Ван Гог провел в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Провансе. В это время были написаны «Звездная ночь» (1889), «Пшеничное поле с кипарисами» (1889) и другие знаменитые пейзажи, в которых чувствуется неимоверное нервное напряжение.
Большинство из его самых известных работ были написаны в последние два года жизни. Он создал около 2000 работ, среди которых было 864 картины и 1100 рисунков и эскизов.
Работы Ван Гога оказали огромное влияние на экспрессионизм, фовизм, ранний абстракционизм и в целом на развитие современного искусства
#личность
За всю свою жизнь Ван Гог поменял много профессий, будущий художник продавал книги, преподавал в английском интернате, проповедовал слово Божье в угольных шахтах. Творчеством Ван Гог начал заниматься уже в зрелом возрасте — в 30 лет, когда ему подарили палитру, краски и кисти.
Картины художника мало привлекали внимание и их никто не покупал. Поэтому активный творческий рост сопровождался тяжелыми психическими расстройствами. Целый год Ван Гог провел в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Провансе. В это время были написаны «Звездная ночь» (1889), «Пшеничное поле с кипарисами» (1889) и другие знаменитые пейзажи, в которых чувствуется неимоверное нервное напряжение.
Большинство из его самых известных работ были написаны в последние два года жизни. Он создал около 2000 работ, среди которых было 864 картины и 1100 рисунков и эскизов.
Работы Ван Гога оказали огромное влияние на экспрессионизм, фовизм, ранний абстракционизм и в целом на развитие современного искусства
#личность
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ В ИСТОРИИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ
Николай Павлович Будашкин - советский композитор, Народный артист РСФСР.
Родиной Николая Павловича является деревня Любаховка Мосальского уезда, которая сейчас расположена на территории Калужской области. Еще в детстве он хорошо изучил нотную грамоту и народные инструменты. В этом немалую роль сыграл его отец, испытывающий любовь к народной музыке и заразивший этим увлечением сына.
Семь первых лет своей жизни Николай Будашкин прожил в родной деревне в средней полосе России, впитывая в себя всё то прекрасное, что дарит человеку от рождения его малая родина. В 1917 году семья перебралась в Читу. Николай Павлович никогда более не жил в Калужском крае, но, даже став знаменитым, не забывал его. Не раз он гостил у земляков, давал концерты. По воспоминаниям современников, приезжая в Мосальск, он обязательно навещал Любаховку, полностью опустевшую ещё при жизни композитора.
В 1929 г. Дорожный профсоюзный комитет выдал Н. Будашкину путевку на рабочий факультет при Московской консерватории. Он попал в класс композиции В.А. Белого. Изучал русские народные песни. Потом поступил в Консерваторию и учился у Р.М. Глиэра, затем Н.Я. Мясковского. Написал Первую симфонию, «Мордовскую сюиту» для симфонического оркестра, широко известную «Праздничную увертюру», посвященную 20-летию Октябрьской революции.
В 1937 году окончил Московскую консерваторию, через год — аспирантуру.
Впервые выступил в кино в 1938 году («Глубокий рейд»). Приблизительно в это время стало понятно, что симфонический оркестр не стал для композитора творческой базой. Наиболее выдающиеся произведения он сочинил, опираясь на иную инструментальную основу — оркестр русских народных инструментов.
В годы Великой Отечественной войны был композитором при Политуправлении Балтийского флота. В это время были написаны песни большого актуального значения: «Бескозырочка» (сл. Н. Брауна), «Песня морской пехоты» (сл. В. Скрылева), «Краснофлотская улыбка» (сл. А. Фидровского), «За дальней околицей» (сл. Г. Акулова) и другие.
В 1945–1951 гг. был помощником руководителя оркестра русских народных инструментов имени Н.П. Осипова, для которого написал не одно сочинение.
С 1965 г. работал в Московском государственном институте культуры преподавателем. Его музыка к спектаклю «Власть тьмы» пользовалась популярностью.
Широко известно увлечение Будашкиным кино. Он написал музыку к экранизации популярной детской сказке: «Морозко» с его музыкой был удостоена Международной премии (главный приз на международном кинофестивале детских фильмов, Венеция, 1965). Выступал в мультипликационном кино: «Аленький цветочек» (1952), «Соломенный бычок» (1954), «Чудесный колодец» (1957), «Воплощенная мечта», «Машенька и медведь» (1960) и др.
Народный артист РСФСР (1972), Лауреат двух Сталинских премий (1947, 1949).
Тема Родины стала основной в творчестве Николая Будашкина. Его мелодии – это музыка родной земли и одновременно гимн Отечеству. Произведения Николая Павловича стали популярными на Родине и во многих странах мира. Композитор открыл новую страницу в народной инструментальной музыке.
Бюст композитору Николаю Будашкину установлен в Мосальске 23 сентября 2010 года, к 100-летию со дня рождения.
#личность
Николай Павлович Будашкин - советский композитор, Народный артист РСФСР.
Родиной Николая Павловича является деревня Любаховка Мосальского уезда, которая сейчас расположена на территории Калужской области. Еще в детстве он хорошо изучил нотную грамоту и народные инструменты. В этом немалую роль сыграл его отец, испытывающий любовь к народной музыке и заразивший этим увлечением сына.
Семь первых лет своей жизни Николай Будашкин прожил в родной деревне в средней полосе России, впитывая в себя всё то прекрасное, что дарит человеку от рождения его малая родина. В 1917 году семья перебралась в Читу. Николай Павлович никогда более не жил в Калужском крае, но, даже став знаменитым, не забывал его. Не раз он гостил у земляков, давал концерты. По воспоминаниям современников, приезжая в Мосальск, он обязательно навещал Любаховку, полностью опустевшую ещё при жизни композитора.
В 1929 г. Дорожный профсоюзный комитет выдал Н. Будашкину путевку на рабочий факультет при Московской консерватории. Он попал в класс композиции В.А. Белого. Изучал русские народные песни. Потом поступил в Консерваторию и учился у Р.М. Глиэра, затем Н.Я. Мясковского. Написал Первую симфонию, «Мордовскую сюиту» для симфонического оркестра, широко известную «Праздничную увертюру», посвященную 20-летию Октябрьской революции.
В 1937 году окончил Московскую консерваторию, через год — аспирантуру.
Впервые выступил в кино в 1938 году («Глубокий рейд»). Приблизительно в это время стало понятно, что симфонический оркестр не стал для композитора творческой базой. Наиболее выдающиеся произведения он сочинил, опираясь на иную инструментальную основу — оркестр русских народных инструментов.
В годы Великой Отечественной войны был композитором при Политуправлении Балтийского флота. В это время были написаны песни большого актуального значения: «Бескозырочка» (сл. Н. Брауна), «Песня морской пехоты» (сл. В. Скрылева), «Краснофлотская улыбка» (сл. А. Фидровского), «За дальней околицей» (сл. Г. Акулова) и другие.
В 1945–1951 гг. был помощником руководителя оркестра русских народных инструментов имени Н.П. Осипова, для которого написал не одно сочинение.
С 1965 г. работал в Московском государственном институте культуры преподавателем. Его музыка к спектаклю «Власть тьмы» пользовалась популярностью.
Широко известно увлечение Будашкиным кино. Он написал музыку к экранизации популярной детской сказке: «Морозко» с его музыкой был удостоена Международной премии (главный приз на международном кинофестивале детских фильмов, Венеция, 1965). Выступал в мультипликационном кино: «Аленький цветочек» (1952), «Соломенный бычок» (1954), «Чудесный колодец» (1957), «Воплощенная мечта», «Машенька и медведь» (1960) и др.
Народный артист РСФСР (1972), Лауреат двух Сталинских премий (1947, 1949).
Тема Родины стала основной в творчестве Николая Будашкина. Его мелодии – это музыка родной земли и одновременно гимн Отечеству. Произведения Николая Павловича стали популярными на Родине и во многих странах мира. Композитор открыл новую страницу в народной инструментальной музыке.
Бюст композитору Николаю Будашкину установлен в Мосальске 23 сентября 2010 года, к 100-летию со дня рождения.
#личность
31 марта 1685 года в Эйзенахе (Германия) родился Иоганн Себастьян Бах.
Несколько поколений рода Баха с самого начала 16 века были профессиональными музыкантами. Его родители рано умерли, и он был отдан на воспитание старшему брату, служившему органистом при церкви.
Первое произведение Бах написал в возрасте 15 лет. У него был уникальный слух: после прослушивания новой мелодии Иоганн тут же её запоминал и играл без ошибки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений.
В юности Бах пел в церковном хоре. В последствии именно благодаря ему в хор стали брать не только мужчин, но и женщин. Интересно, что первой хористкой стала его жена.
И. С. Бах был женат дважды. Первая супруга — его кузина Мария Барбара. Союз подарил им семерых детей, трое из них умерли во младенчестве. Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил в последствии стали знаменитыми композиторами. Второй избранницей Иоганна Себастьяна стала певица Анна Магдалена. В браке с ней родилось 13 детей, однако семь из них умерли во младенчестве.
Иоганн Себастьян обожал засыпать под музыку и вообще любил крепкий и здоровый сон. Его любимой поговоркой была такая: «Чтобы хорошо выспаться, надо ложиться спать не в тот день, в котором нужно проснуться».
Бах работал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Любимым же инструментом композитора был орган. Именно для него он написал большинство своих произведений.
Леденящую кровь тему произведения органной Токкаты и фуги ре минор хоть раз слышал каждый. Тональность ре минор в символики музыки композитора является олицетворением страдания и искупления. Но Бах писал и жизнерадостные произведения. Например знаменитое музыкальное сочинение "Шутка".
Бах написал его, когда служил капельмейстером у принца Леопольда Ангальт-Кётенского.Князь хотел видеть вокруг себя лучших музыкантов и слышать лучшую музыку своего времени. Преимущественно светскую, чтобы было чем удивлять двор.
В последние годы жизни великий композитор почти ослеп, и хотя он не раз делал операции, они ему не помогали.
Он был великим композитором, виртуозным музыкантом и талантливым педагогом, но до конца своеи жизни Иоганн Бах считал, что его заслуга — лишь в трудолюбии, а его талант — принадлежит Богу.
Умер великий композитор в Лейпциге, в 65 лет. Был похоронен на кладбище при церкви Св. Иоанна. Интересно, что его могила была утеряна и обнаружили её случайно лишь в конце XIX века. Во время Второй мировой войны храм был разрушен, а останки композитора были перенесены в церковь Св. Фомы.
#личность
Несколько поколений рода Баха с самого начала 16 века были профессиональными музыкантами. Его родители рано умерли, и он был отдан на воспитание старшему брату, служившему органистом при церкви.
Первое произведение Бах написал в возрасте 15 лет. У него был уникальный слух: после прослушивания новой мелодии Иоганн тут же её запоминал и играл без ошибки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений.
В юности Бах пел в церковном хоре. В последствии именно благодаря ему в хор стали брать не только мужчин, но и женщин. Интересно, что первой хористкой стала его жена.
И. С. Бах был женат дважды. Первая супруга — его кузина Мария Барбара. Союз подарил им семерых детей, трое из них умерли во младенчестве. Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил в последствии стали знаменитыми композиторами. Второй избранницей Иоганна Себастьяна стала певица Анна Магдалена. В браке с ней родилось 13 детей, однако семь из них умерли во младенчестве.
Иоганн Себастьян обожал засыпать под музыку и вообще любил крепкий и здоровый сон. Его любимой поговоркой была такая: «Чтобы хорошо выспаться, надо ложиться спать не в тот день, в котором нужно проснуться».
Бах работал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Любимым же инструментом композитора был орган. Именно для него он написал большинство своих произведений.
Леденящую кровь тему произведения органной Токкаты и фуги ре минор хоть раз слышал каждый. Тональность ре минор в символики музыки композитора является олицетворением страдания и искупления. Но Бах писал и жизнерадостные произведения. Например знаменитое музыкальное сочинение "Шутка".
Бах написал его, когда служил капельмейстером у принца Леопольда Ангальт-Кётенского.Князь хотел видеть вокруг себя лучших музыкантов и слышать лучшую музыку своего времени. Преимущественно светскую, чтобы было чем удивлять двор.
В последние годы жизни великий композитор почти ослеп, и хотя он не раз делал операции, они ему не помогали.
Он был великим композитором, виртуозным музыкантом и талантливым педагогом, но до конца своеи жизни Иоганн Бах считал, что его заслуга — лишь в трудолюбии, а его талант — принадлежит Богу.
Умер великий композитор в Лейпциге, в 65 лет. Был похоронен на кладбище при церкви Св. Иоанна. Интересно, что его могила была утеряна и обнаружили её случайно лишь в конце XIX века. Во время Второй мировой войны храм был разрушен, а останки композитора были перенесены в церковь Св. Фомы.
#личность
1 апреля 1809 г. в селе Большие Сорочинцы (Миргородский уезд Полтавской губернии, ныне - Полтавская область Украины) в семье помещика родился Николай Васильевич Гоголь.
Местом его рождения была деревня Сорочинцы, в родном имении Васильевка. С самого детства он был поклонником мистики, у него была болезнь тафофобией. Николай боялся, что его могут похоронить заживо.
Мистика появляется почти во всех его произведениях. Он приобрел известность, сначала как критик и только потом как писатель. Он пробовал себя в различных литературных жанрах. У писателя вышло примерно тридцать произведений. Но лучшим его произведением считается повесть «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Книги Гоголя не похожи и не связаны между собой. Все они различаются стилем, героями и местами действий. Это разные люди среди них и деревенские жители, как Вакула и Солоха. И столичные люди, как художник Чартков. Так же присутствуют жители небольших провинциальных городков.
Во всех сюжетах переплетаются русский язык с украинской мовой. Гоголь с большой любовью описывает жизнь простого народа. Особенно это видно в описании жизни городничего и его жены, которые только и делают, что едят и пьют.
Гоголь тщательно прописывает мелочи: образы героев, место событий описаны с мельчайшими подробностями. Даже имена своим героям он дает необычные: Бобчинский и Добчинский, Замухрышкин, Довгочхун.
Многие герои из разных произведений стали нарицательными. К примеру, Плюшкин означает скупова человека, Хлестаков символизирует обман, а Салоха деревенскую чаровницу.
В произведениях Гоголя много разной «нечисти». Самое мистическое произведение «Вий». Писатель уверял, что это произведение не его фантазия, а реальная история, произошедшая в одном из украинских сел. Гоголь верил в то, что нечистая сила живет везде, вареники при помощи взгляда попадают в рот, утопленницы могут разговаривать.
По его книгам изучают русский язык и литературу. По многим произведениям писателя сняты фильмы и сказки. Эти фильмы актуальны и в наше время.
Мистика сопровождала Гоголя в течение всей его жизни. Гоголь всегда будет непревзойденным мистиком XIXвека.
Проблемы, которые поднял писатель, актуальны по сей день, чем и объясняется бессмертность произведений Н. В. Гоголя.
#наследие
#личность
Местом его рождения была деревня Сорочинцы, в родном имении Васильевка. С самого детства он был поклонником мистики, у него была болезнь тафофобией. Николай боялся, что его могут похоронить заживо.
Мистика появляется почти во всех его произведениях. Он приобрел известность, сначала как критик и только потом как писатель. Он пробовал себя в различных литературных жанрах. У писателя вышло примерно тридцать произведений. Но лучшим его произведением считается повесть «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Книги Гоголя не похожи и не связаны между собой. Все они различаются стилем, героями и местами действий. Это разные люди среди них и деревенские жители, как Вакула и Солоха. И столичные люди, как художник Чартков. Так же присутствуют жители небольших провинциальных городков.
Во всех сюжетах переплетаются русский язык с украинской мовой. Гоголь с большой любовью описывает жизнь простого народа. Особенно это видно в описании жизни городничего и его жены, которые только и делают, что едят и пьют.
Гоголь тщательно прописывает мелочи: образы героев, место событий описаны с мельчайшими подробностями. Даже имена своим героям он дает необычные: Бобчинский и Добчинский, Замухрышкин, Довгочхун.
Многие герои из разных произведений стали нарицательными. К примеру, Плюшкин означает скупова человека, Хлестаков символизирует обман, а Салоха деревенскую чаровницу.
В произведениях Гоголя много разной «нечисти». Самое мистическое произведение «Вий». Писатель уверял, что это произведение не его фантазия, а реальная история, произошедшая в одном из украинских сел. Гоголь верил в то, что нечистая сила живет везде, вареники при помощи взгляда попадают в рот, утопленницы могут разговаривать.
По его книгам изучают русский язык и литературу. По многим произведениям писателя сняты фильмы и сказки. Эти фильмы актуальны и в наше время.
Мистика сопровождала Гоголя в течение всей его жизни. Гоголь всегда будет непревзойденным мистиком XIXвека.
Проблемы, которые поднял писатель, актуальны по сей день, чем и объясняется бессмертность произведений Н. В. Гоголя.
#наследие
#личность
4 апреля 1942 года в районе «Демянского котла» во время вылета по прикрытию бомбардировщиков в бою с немецкими истребителями был подбит Як-1 лейтенанта Алексея Маресьева. В течение 18 суток тяжело раненный пилот ползком по лесу пробирался к линии фронта, к своим.
Прославленный советский летчик Алексей Петрович Маресьев, чей подвиг лег в основу книги Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке», вошедшей в курс советской школьной литературы, родился 20 мая 1916 года, в городе Камышин Саратовской губернии. Алексея и двух его братьев, Петра и Николая, воспитывала мать. Отец будущего летчика, прошедший сражения Первой мировой войны, умер от последствий многочисленных ранений, когда Алексею было всего три года. В детские годы Маресьев не отличался особым здоровьем, мальчик часто болел и перенес тяжелую форму малярии, последствием которой стал ревматизм.
После окончания 8 классов средней школы в Камышине Алексей Маресьев получил специальность токаря по металлу в местном училище при лесозаводе. Здесь же он начал свою трудовую деятельность.
В 1937 году его призвали в армию. Первоначально он служил в 12-м авиапогранотряде, на Сахалине, затем был переведен в 30-ю Читинскую школу военных летчиков, которую в 1938 году перевели в Батайск.
После начала войны летчика отправили на Юго-Западный фронт, где он воевал в составе 296-го истребительного авиаполка. Свой первый боевой вылет он совершил 23 августа 1941 года в районе Кривого Рога.
Свой первый немецкий самолет, транспортник Ju-52, он сбил в начале 1942 года. В марте 1942 года Алексей Маресьев был отправлен на Северо-Западный фронт, к этому моменту на его счету было уже 4 сбитых немецких самолета. Именно здесь произошел воздушный бой, который навсегда изменит его жизнь.
Весной 1942 года между озерами Селигер и Ильмень советские войска возле неприметного городка Демянска окружили примерно 100-тысячную группировку немецких войск, которая не думала сдаваться, оказывая организованное и очень сильное сопротивление. 4 апреля 1942 года в районе этого так называемого «Демянского котла» во время вылета по прикрытию бомбардировщиков в бою с немецкими истребителями самолет Як-1 Маресьева был подбит. Он пытался совершить вынужденную посадку в лесу, заприметив там подходящее озеро. Однако его самолет зацепился шасси за верхушки сосен и перевернулся. Самолет упал в глубокий снег, а сам летчик получил достаточно тяжелые ранения, но остался жить.
Целых 18 суток повредивший ступни ног летчик сначала на покалеченных ногах, а затем и ползком пробирался к линии фронта. Съев по пути бортовой паек, он питался тем, что удавалось найти в лесу: корой деревьев, ягодами, шишками. Ситуация казалась безнадежной: оказавшийся посреди бескрайнего и глухого леса в одиночестве, с поврежденными ногами летчик просто не знал, куда ему следует идти, а точнее, ползти. Как он остался в итоге жив, неизвестно никому. Алексей Петрович никогда не любил вспоминать эту историю и старался не рассказывать о ней. По его словам, им двигало в тот момент неукротимое желание жить.В итоге он все-таки выбрался к своим.
Ампутация обеих ног, казалось бы, ставила жирную точку на карьере летчика. Однако Маресьев не собирался сдаваться. Он не смирился с мыслью, что ему придется расстаться с небом, приняв для себя решение — вернуться в авиацию и снова летать любой ценой.
Всего за 6 месяцев интенсивных тренировок Алексей Маресьев научился ходить на протезах так, что только редкий человек мог приметить в его походке что-то необычное. Он продолжал тренироваться и в санатории, куда был отправлен в сентябре 1942 года.
Уже в начале 1943 года комиссия записала в личном деле старшего лейтенанта: «Годен во все рода авиации». Пройдя медицинскую комиссию, он был направлен в Ибресинскую летную школу (Чувашия). В феврале того же года летчик совершил свой первый полет после тяжелого ранения. Помогал ему в этом начальник летной школы Антон Федосеевич Белецкий, который сам летал с протезом вместо правой ноги.
#наследие
#личность
Прославленный советский летчик Алексей Петрович Маресьев, чей подвиг лег в основу книги Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке», вошедшей в курс советской школьной литературы, родился 20 мая 1916 года, в городе Камышин Саратовской губернии. Алексея и двух его братьев, Петра и Николая, воспитывала мать. Отец будущего летчика, прошедший сражения Первой мировой войны, умер от последствий многочисленных ранений, когда Алексею было всего три года. В детские годы Маресьев не отличался особым здоровьем, мальчик часто болел и перенес тяжелую форму малярии, последствием которой стал ревматизм.
После окончания 8 классов средней школы в Камышине Алексей Маресьев получил специальность токаря по металлу в местном училище при лесозаводе. Здесь же он начал свою трудовую деятельность.
В 1937 году его призвали в армию. Первоначально он служил в 12-м авиапогранотряде, на Сахалине, затем был переведен в 30-ю Читинскую школу военных летчиков, которую в 1938 году перевели в Батайск.
После начала войны летчика отправили на Юго-Западный фронт, где он воевал в составе 296-го истребительного авиаполка. Свой первый боевой вылет он совершил 23 августа 1941 года в районе Кривого Рога.
Свой первый немецкий самолет, транспортник Ju-52, он сбил в начале 1942 года. В марте 1942 года Алексей Маресьев был отправлен на Северо-Западный фронт, к этому моменту на его счету было уже 4 сбитых немецких самолета. Именно здесь произошел воздушный бой, который навсегда изменит его жизнь.
Весной 1942 года между озерами Селигер и Ильмень советские войска возле неприметного городка Демянска окружили примерно 100-тысячную группировку немецких войск, которая не думала сдаваться, оказывая организованное и очень сильное сопротивление. 4 апреля 1942 года в районе этого так называемого «Демянского котла» во время вылета по прикрытию бомбардировщиков в бою с немецкими истребителями самолет Як-1 Маресьева был подбит. Он пытался совершить вынужденную посадку в лесу, заприметив там подходящее озеро. Однако его самолет зацепился шасси за верхушки сосен и перевернулся. Самолет упал в глубокий снег, а сам летчик получил достаточно тяжелые ранения, но остался жить.
Целых 18 суток повредивший ступни ног летчик сначала на покалеченных ногах, а затем и ползком пробирался к линии фронта. Съев по пути бортовой паек, он питался тем, что удавалось найти в лесу: корой деревьев, ягодами, шишками. Ситуация казалась безнадежной: оказавшийся посреди бескрайнего и глухого леса в одиночестве, с поврежденными ногами летчик просто не знал, куда ему следует идти, а точнее, ползти. Как он остался в итоге жив, неизвестно никому. Алексей Петрович никогда не любил вспоминать эту историю и старался не рассказывать о ней. По его словам, им двигало в тот момент неукротимое желание жить.В итоге он все-таки выбрался к своим.
Ампутация обеих ног, казалось бы, ставила жирную точку на карьере летчика. Однако Маресьев не собирался сдаваться. Он не смирился с мыслью, что ему придется расстаться с небом, приняв для себя решение — вернуться в авиацию и снова летать любой ценой.
Всего за 6 месяцев интенсивных тренировок Алексей Маресьев научился ходить на протезах так, что только редкий человек мог приметить в его походке что-то необычное. Он продолжал тренироваться и в санатории, куда был отправлен в сентябре 1942 года.
Уже в начале 1943 года комиссия записала в личном деле старшего лейтенанта: «Годен во все рода авиации». Пройдя медицинскую комиссию, он был направлен в Ибресинскую летную школу (Чувашия). В феврале того же года летчик совершил свой первый полет после тяжелого ранения. Помогал ему в этом начальник летной школы Антон Федосеевич Белецкий, который сам летал с протезом вместо правой ноги.
#наследие
#личность
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ ЗЕМЛИ КАЛУЖСКОЙ
Берестов Валентин Дмитриевич — русский детский поэт,
писатель, переводчик.
1 апреля 1928 года в маленьком городе Мещовске Калужской области родился будущий археолог, бард, переводчик, поэт Валентин Дмитриевич Берестов.
Родители мальчика принадлежали к разным сословиям: отец был родом из крестьян, мать — потомственной дворянкой. Однако любовь и общее увлечение музыкой и театром позволило им создать крепкую семью.
Валентин рано начал читать, ему исполнилось только четыре года. Большую лепту в это внесла прабабушка, практически слепая старушка, которая все равно выписывала газеты и просила внука пересказать, что нарисовано в карикатурах. Она с легкостью угадывала, что написано под этими рисунками, и правнук с лету схватывал первые буквы.
В 1942 году, во время Великой Отечественной войны, семья Берестовых оказалась в эвакуации в Ташкенте. Отца увезли в армию, и тринадцатилетний Валентин Берестов начинает понимать всю ответственность «старшего мужчины» семьи. Волнение за отца и мать выливаются в первые его стихотворения.
Валентин читал свои стихи друзьям, они бережно передавали их своим товарищам и родителям. Таким образом, произведения начинающего поэта однажды попали к Корнею Чуковскому, тоже эвакуированному в Ташкент и сыгравшему большую роль в дальнейшей жизни Берестова.
Корней Чуковский познакомил с творчеством юного Валентина Берестова именитых творцов литературного мира, таких как Анна Ахматова и Осип Мандельштам. Они сумели разглядеть в талантливом молодом человеке большой потенциал и дали ему рекомендации для дальнейшей учебы в школе для талантливых детей в 1944 году.
Помимо литературы Валентин Берестов увлекался историей и археологией. После окончания школы, писатель поступил на исторический факультет МГУ, а потом закончил аспирантуру Института этнографии. В студенческие годы не раз участвовал в археологических экспедициях.
В 1957 году вышел первый сборник взрослых стихов Берестова, который символично назывался "Отплытие".В это же время Валентин Берестов, стихи которого стали достаточно популярны среди читательской аудитории, опубликовал первую книгу для младшего возраста «Про машину», вслед за которой на суд юных читателей были представлены «Жаворонок», «Пятая нога», «Определение счастья», «Первый листопад», «Как найти дорожку», «Улыбка».
Один из его излюбленных жанров - стихотворная миниатюра для детей. Волшебным светом поэзии прояснял он самые главные ценности:
«Любили тебя без особых причин
За то, что ты - внук,
За то, что ты - сын,
За то, что малыш,
За то, что растешь,
За то, что на папу и маму похож.
И эта любовь до конца твоих дней
Останется тайной опорой твоей».
Автор писал и «взрослые» произведения. Культурное наследие литератора состоит из эпиграмм, Лирических стихов, научно-популярной литературы в области истории и археологии, мемуаров.
Огромный вклад внес Берестов в изучение творчества Александра Пушкина и Владимира Высоцкого.
Берестов – переводчик познакомил читателя с поэтами Морисом Каремом, Спиридоном Вангели, Григоре Виеру. Он и литературовед – исследователь творчества А.С. Пушкина, В. Шекспира.
В последние годы жизни Берестов писал и выпускал детские сказки вместе со своей женой - художницей и сказочницей Татьяной Александровой. В это же время Валентин Дмитриевич Берестов много времени уделял передачам по радио и телевидению. Он сочинял музыку для своих стихотворений, выступал с музыкальными группами.
Умер Валентин Дмитриевич 15 апреля 1998 года в Москве. Ему было 70 лет.
#личность
Берестов Валентин Дмитриевич — русский детский поэт,
писатель, переводчик.
1 апреля 1928 года в маленьком городе Мещовске Калужской области родился будущий археолог, бард, переводчик, поэт Валентин Дмитриевич Берестов.
Родители мальчика принадлежали к разным сословиям: отец был родом из крестьян, мать — потомственной дворянкой. Однако любовь и общее увлечение музыкой и театром позволило им создать крепкую семью.
Валентин рано начал читать, ему исполнилось только четыре года. Большую лепту в это внесла прабабушка, практически слепая старушка, которая все равно выписывала газеты и просила внука пересказать, что нарисовано в карикатурах. Она с легкостью угадывала, что написано под этими рисунками, и правнук с лету схватывал первые буквы.
В 1942 году, во время Великой Отечественной войны, семья Берестовых оказалась в эвакуации в Ташкенте. Отца увезли в армию, и тринадцатилетний Валентин Берестов начинает понимать всю ответственность «старшего мужчины» семьи. Волнение за отца и мать выливаются в первые его стихотворения.
Валентин читал свои стихи друзьям, они бережно передавали их своим товарищам и родителям. Таким образом, произведения начинающего поэта однажды попали к Корнею Чуковскому, тоже эвакуированному в Ташкент и сыгравшему большую роль в дальнейшей жизни Берестова.
Корней Чуковский познакомил с творчеством юного Валентина Берестова именитых творцов литературного мира, таких как Анна Ахматова и Осип Мандельштам. Они сумели разглядеть в талантливом молодом человеке большой потенциал и дали ему рекомендации для дальнейшей учебы в школе для талантливых детей в 1944 году.
Помимо литературы Валентин Берестов увлекался историей и археологией. После окончания школы, писатель поступил на исторический факультет МГУ, а потом закончил аспирантуру Института этнографии. В студенческие годы не раз участвовал в археологических экспедициях.
В 1957 году вышел первый сборник взрослых стихов Берестова, который символично назывался "Отплытие".В это же время Валентин Берестов, стихи которого стали достаточно популярны среди читательской аудитории, опубликовал первую книгу для младшего возраста «Про машину», вслед за которой на суд юных читателей были представлены «Жаворонок», «Пятая нога», «Определение счастья», «Первый листопад», «Как найти дорожку», «Улыбка».
Один из его излюбленных жанров - стихотворная миниатюра для детей. Волшебным светом поэзии прояснял он самые главные ценности:
«Любили тебя без особых причин
За то, что ты - внук,
За то, что ты - сын,
За то, что малыш,
За то, что растешь,
За то, что на папу и маму похож.
И эта любовь до конца твоих дней
Останется тайной опорой твоей».
Автор писал и «взрослые» произведения. Культурное наследие литератора состоит из эпиграмм, Лирических стихов, научно-популярной литературы в области истории и археологии, мемуаров.
Огромный вклад внес Берестов в изучение творчества Александра Пушкина и Владимира Высоцкого.
Берестов – переводчик познакомил читателя с поэтами Морисом Каремом, Спиридоном Вангели, Григоре Виеру. Он и литературовед – исследователь творчества А.С. Пушкина, В. Шекспира.
В последние годы жизни Берестов писал и выпускал детские сказки вместе со своей женой - художницей и сказочницей Татьяной Александровой. В это же время Валентин Дмитриевич Берестов много времени уделял передачам по радио и телевидению. Он сочинял музыку для своих стихотворений, выступал с музыкальными группами.
Умер Валентин Дмитриевич 15 апреля 1998 года в Москве. Ему было 70 лет.
#личность
9 апреля 1921 года в деревне Слободка Бортниковской волости Тарусского уезда Калужской губернии (ныне Тарусского района Калужской области) родился Амелин Георгий Иванович.
В 1937 году окончил 9 классов школы в городе Тарусе, в 1939 году – строительное училище Метростроя в Москве. В 1939-1940 годах работал лепщиком-формовщиком на Московском мраморном заводе. В 1940 году окончил аэроклуб в Москве.
В армии с марта 1940 года. В сентябре 1941 года окончил Балашовскую военную авиационную школу лётчиков, оставлен в ней лётчиком-инструктором.
Участник Великой Отечественной войны: в ноябре 1943г.-мае 1945г. – лётчик, старший лётчик, командир звена и заместитель командира авиаэскадрильи 208-го штурмового авиационного полка. Воевал на 1-м и 4-м Украинском фронтах.
Участвовал в Киевской оборонительной, Житомирско-Бердичевской, Ровно-Луцкой, Проскуровско-Черновицкой, Львовско-Сандомирской, Западно-Карпатской, Моравска-Остравской и Пражской операциях. 15 ноября 1943 года в районе города Житомир (Украина) его самолет был подбит и загорелся. Дотянув до своей территории, совершил вынужденную посадку, получил тяжелые ожоги лица.
24 января 1944 года в районе города Винница был ранен в голову осколками снаряда.
За время войны совершил 171 боевой вылет на штурмовике Ил-2 для нанесения ударов по живой силе и технике противника, в воздушных боях его самолёт сбил 3 вражеских самолета.
За мужество и героизм, проявленные в боях с немецко-фашистскими захватчиками, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года лейтенанту Амелину Георгию Ивановичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
После войны до 1946 года продолжал службу в ВВС заместителем командира авиаэскадрильи штурмового авиаполка и заместителем командира авиаэскадрильи истребительного авиаполка.
С сентября 1948 года служил лётчиком и командиром корабля во 2-й авиационной дивизии особого назначения, осуществлявшей перевозку высшего командного состава армии. С июля 1960 года майор Амелин – в запасе.
В 1962-1972 годах работал техником военной приёмки в КБ-1, занимавшимся разработкой зенитных ракетных комплексов.
Жил в Москве. Умер 23 января 2011 года. Похоронен на Даниловском кладбище в Москве.
Его именем названы улицы в городах Калуга и Таруса (Калужская область). Амелин Георгий Иванович - Почетный гражданин города Тарусы.
#наследие
#личность
В 1937 году окончил 9 классов школы в городе Тарусе, в 1939 году – строительное училище Метростроя в Москве. В 1939-1940 годах работал лепщиком-формовщиком на Московском мраморном заводе. В 1940 году окончил аэроклуб в Москве.
В армии с марта 1940 года. В сентябре 1941 года окончил Балашовскую военную авиационную школу лётчиков, оставлен в ней лётчиком-инструктором.
Участник Великой Отечественной войны: в ноябре 1943г.-мае 1945г. – лётчик, старший лётчик, командир звена и заместитель командира авиаэскадрильи 208-го штурмового авиационного полка. Воевал на 1-м и 4-м Украинском фронтах.
Участвовал в Киевской оборонительной, Житомирско-Бердичевской, Ровно-Луцкой, Проскуровско-Черновицкой, Львовско-Сандомирской, Западно-Карпатской, Моравска-Остравской и Пражской операциях. 15 ноября 1943 года в районе города Житомир (Украина) его самолет был подбит и загорелся. Дотянув до своей территории, совершил вынужденную посадку, получил тяжелые ожоги лица.
24 января 1944 года в районе города Винница был ранен в голову осколками снаряда.
За время войны совершил 171 боевой вылет на штурмовике Ил-2 для нанесения ударов по живой силе и технике противника, в воздушных боях его самолёт сбил 3 вражеских самолета.
За мужество и героизм, проявленные в боях с немецко-фашистскими захватчиками, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 мая 1946 года лейтенанту Амелину Георгию Ивановичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
После войны до 1946 года продолжал службу в ВВС заместителем командира авиаэскадрильи штурмового авиаполка и заместителем командира авиаэскадрильи истребительного авиаполка.
С сентября 1948 года служил лётчиком и командиром корабля во 2-й авиационной дивизии особого назначения, осуществлявшей перевозку высшего командного состава армии. С июля 1960 года майор Амелин – в запасе.
В 1962-1972 годах работал техником военной приёмки в КБ-1, занимавшимся разработкой зенитных ракетных комплексов.
Жил в Москве. Умер 23 января 2011 года. Похоронен на Даниловском кладбище в Москве.
Его именем названы улицы в городах Калуга и Таруса (Калужская область). Амелин Георгий Иванович - Почетный гражданин города Тарусы.
#наследие
#личность
10 апреля 1937 года в Москве родилась Белла Ахмадулина (Изабелла Ахатовна Ахмадулина).
Она посвятила свою жизнь поэтическому творчеству. В 1953 году, во время учебы в школе, Белла уже начала печататься, и в это же время она посещала занятия литературного кружка.
В 1960 году она окончила институт имени Горького, где училась на литературном факультете. И в начале 1960-х годов Белла Ахмадулина уже была известной поэтессой и выступала в университетах, а также в Политехническом музее.
Первый ее сборник вышел в 1962 году под названием «Струна», и в нем прослеживается начало поиска тем.
В середине 1960-х годов уже начал формироваться ее поэтический стиль и именно в ее творчестве впервые можно увидеть действительно высокий поэтический слог. Благодаря метафоричности, изысканному стилю, музыкальности и свободе интонации ее стихи очень легко узнать.
О своих страданиях Белла Ахмадулина говорит в иносказательной форме. Особенно это заметно в стихах «Случилось так...», «Не плачьте обо мне! Я проживу...» и т.д.
Кроме этого, в сборниках стихотворений «Тайна» и «Сад» (удостоенном Государственной премии) заметен герметизм, есть красивые описания прогулок, пейзажей, а также присутствует тайна, смысл которой не объясняется.
Затем были изданы еще несколько сборников поэтессы. Всего было выпущено около 30 ее сборников стихов. Кроме этого стихи Беллы Ахмадулиной постоянно печатались в периодических изданиях.
Небольшой кинематографический опыт Ахмадулиной принес ей новую порцию народной любви. В 1964 году она сыграла, по сути, саму себя: в ленте Василия Шукшина "Живет такой парень" Белла Ахатовна исполнила роль молодой журналистки, вложив в образ весь свой опыт работы в "Литературной газете".
Позже фильм был отмечен "Золотым львом" на Венецианском кинофестивале.
Спустя шесть лет Ахмадулина снялась еще в одном фильме "Спорт, спорт, спорт", в котором помимо постановочных сцен присутствовали высказывания о спорте известных людей. В картине в авторском исполнении звучат стихи Ахмадулиной "Ты человек! Ты баловень природы…" и "Вот человек, который начал бег…".
Также она принимала участие в создании литературного альманаха «Метрополь» (1979), ее перу принадлежат воспоминания о поэтах-современниках и эссе о А.С. Пушкине и М.Ю. Лермонтове.
В последние годы поэтесса тяжело болела. Белла Ахмадулина скончалась 29 ноября 2010 года в Переделкино на 74-м году жизни от сердечной недостаточности.
Белла прожила яркую и красивую жизнь. За свой творческий путь она успела выпустить 33 сборника. Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы, лауреат Государственных премий СССР и России и многих литературных премий - Белла Ахмадулина была награждена орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы.
#наследие
#личность
Она посвятила свою жизнь поэтическому творчеству. В 1953 году, во время учебы в школе, Белла уже начала печататься, и в это же время она посещала занятия литературного кружка.
В 1960 году она окончила институт имени Горького, где училась на литературном факультете. И в начале 1960-х годов Белла Ахмадулина уже была известной поэтессой и выступала в университетах, а также в Политехническом музее.
Первый ее сборник вышел в 1962 году под названием «Струна», и в нем прослеживается начало поиска тем.
В середине 1960-х годов уже начал формироваться ее поэтический стиль и именно в ее творчестве впервые можно увидеть действительно высокий поэтический слог. Благодаря метафоричности, изысканному стилю, музыкальности и свободе интонации ее стихи очень легко узнать.
О своих страданиях Белла Ахмадулина говорит в иносказательной форме. Особенно это заметно в стихах «Случилось так...», «Не плачьте обо мне! Я проживу...» и т.д.
Кроме этого, в сборниках стихотворений «Тайна» и «Сад» (удостоенном Государственной премии) заметен герметизм, есть красивые описания прогулок, пейзажей, а также присутствует тайна, смысл которой не объясняется.
Затем были изданы еще несколько сборников поэтессы. Всего было выпущено около 30 ее сборников стихов. Кроме этого стихи Беллы Ахмадулиной постоянно печатались в периодических изданиях.
Небольшой кинематографический опыт Ахмадулиной принес ей новую порцию народной любви. В 1964 году она сыграла, по сути, саму себя: в ленте Василия Шукшина "Живет такой парень" Белла Ахатовна исполнила роль молодой журналистки, вложив в образ весь свой опыт работы в "Литературной газете".
Позже фильм был отмечен "Золотым львом" на Венецианском кинофестивале.
Спустя шесть лет Ахмадулина снялась еще в одном фильме "Спорт, спорт, спорт", в котором помимо постановочных сцен присутствовали высказывания о спорте известных людей. В картине в авторском исполнении звучат стихи Ахмадулиной "Ты человек! Ты баловень природы…" и "Вот человек, который начал бег…".
Также она принимала участие в создании литературного альманаха «Метрополь» (1979), ее перу принадлежат воспоминания о поэтах-современниках и эссе о А.С. Пушкине и М.Ю. Лермонтове.
В последние годы поэтесса тяжело болела. Белла Ахмадулина скончалась 29 ноября 2010 года в Переделкино на 74-м году жизни от сердечной недостаточности.
Белла прожила яркую и красивую жизнь. За свой творческий путь она успела выпустить 33 сборника. Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы, лауреат Государственных премий СССР и России и многих литературных премий - Белла Ахмадулина была награждена орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы.
#наследие
#личность
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ
Никольская Антонина Петровна - хирург, онколог, основоположник онкологической службы Калужской области, главный врач калужского областного онкологического диспансера. Заслуженный врач Российской Федерации, почётный гражданин г. Калуги.
Антонина Петровна родилась 11 февраля 1899 г. в деревне Капустники Медынского уезда Калужской губернии в семье священника.
Выпускница Калужского епархиального женского училища, она начинала свою трудовую биографию учительницей в начальной школе. По воспоминаниям самой Никольской, вероятно, сказалось влияние матери-учителя, но тяга к врачебной деятельности пересилила педагогику. В 1925 г. она окончила 2-й МГУ, после чего работала хирургом-ординатором в Калужской больнице.
В годы Великой Отечественной войны Антонина Никольская – ведущий хирург армейского госпиталя, который в 1941 г. был открыт в здании бывшей школы-интерната № 2. В составе эвакогоспиталя № 2781, имея 16-летний опыт практической работы, она исколесила тысячи километров фронтовых дорог. «В тяжёлые военные годы, — вспоминала Антонина Петровна, — в помощь нам дали молодых врачей, которые институт-то не успели закончить. Многие и скальпели в руках не держали. А раненые поступали беспрерывно, и в обработке каждого из них должен участвовать ведущий хирург. Так что не до сна и отдыха было всю войну».
От Калуги до Познани — таков военный путь этой женщины, отмеченной рядом боевых наград, среди которых орден Красной Звезды. День Победы она встретила недалеко от Берлина.
4 октября 1946 года при Калужской областной больнице был открыт онкологический кабинет, он положил начало онкологической медицине в регионе. В 1947 г. Антонине Петровне поручили организовать в Калуге самостоятельную службу по лечению раковых заболеваний — онкологический диспансер. Благодаря её стараниям и настойчивости диспансер был открыт, Антонина Петровна возглавляла его около 50 лет. Являясь главным онкологом и оперирующим врачом, с 1954 г. она руководила строительством медицинского комплекса в городском бору. В 1956 г. здесь начал функционировать стационар, оснащённый по тому времени новейшей лечебно-профилактической техникой.
Антонина Петровна также автор многих научных статей, участница научных конференций. Как пишет краевед, автор нескольких публикаций о Никольской, Наталья Гущина, Антонина Петровна с детства была страстным книголюбом, большим любителем поэзии, она прекрасно владела французским языком, на котором даже читала книги и журналы. В войну, конечно, было не до чтения, но с одной книгой все годы военного лихолетья она была неразлучна. Это — солидно изданный томик «Оперативная хирургия». В трудных ситуациях он был для неё незаменимым консультантом.
Все, кто встречался с Антониной Петровной Никольской, отмечали тот факт, что эту женщину удивительной, многогранной судьбы можно было слушать часами. Что же касается памяти, то она никогда её не подводила. Коллеги-медики всегда удивлялись, что Антонина Петровна помнит всех больных, даже кто в какой лежит палате и с каким диагнозом. Она хорошо отзывалась о своём учителе К.Э. Циолковском. Будучи студенткой медфакультета, не раз была на встречах с Сергеем Есениным, слушала Владимира Маяковского, Валерия Брюсова.
Антонина Петровна Никольская награждена орденом Красной Звезды. Отечественной войны 2 степени, Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени и многими медалями. Она также Заслуженный врач Российской Федерации. 19 октября 1967 г. ей, в то время заслуженному врачу РСФСР, депутату городского Совета, было присвоено звание «Почётный гражданин города Калуги».
Антонина Петровна была одним из самых уважаемых медиков региона. 4 мая 1975 г. ей было предоставлено почетное право открыть памятник военным медицинским работникам на ул. Кирова, у подножия которого горел Вечный огонь.
Умерла в Калуге 9 июня 1994 года в возрасте 95 лет. В 2012 году на здании Калужского онкодиспансера установлена мемориальная доска в честь Антонины Петровны Никольской.
#личность
Никольская Антонина Петровна - хирург, онколог, основоположник онкологической службы Калужской области, главный врач калужского областного онкологического диспансера. Заслуженный врач Российской Федерации, почётный гражданин г. Калуги.
Антонина Петровна родилась 11 февраля 1899 г. в деревне Капустники Медынского уезда Калужской губернии в семье священника.
Выпускница Калужского епархиального женского училища, она начинала свою трудовую биографию учительницей в начальной школе. По воспоминаниям самой Никольской, вероятно, сказалось влияние матери-учителя, но тяга к врачебной деятельности пересилила педагогику. В 1925 г. она окончила 2-й МГУ, после чего работала хирургом-ординатором в Калужской больнице.
В годы Великой Отечественной войны Антонина Никольская – ведущий хирург армейского госпиталя, который в 1941 г. был открыт в здании бывшей школы-интерната № 2. В составе эвакогоспиталя № 2781, имея 16-летний опыт практической работы, она исколесила тысячи километров фронтовых дорог. «В тяжёлые военные годы, — вспоминала Антонина Петровна, — в помощь нам дали молодых врачей, которые институт-то не успели закончить. Многие и скальпели в руках не держали. А раненые поступали беспрерывно, и в обработке каждого из них должен участвовать ведущий хирург. Так что не до сна и отдыха было всю войну».
От Калуги до Познани — таков военный путь этой женщины, отмеченной рядом боевых наград, среди которых орден Красной Звезды. День Победы она встретила недалеко от Берлина.
4 октября 1946 года при Калужской областной больнице был открыт онкологический кабинет, он положил начало онкологической медицине в регионе. В 1947 г. Антонине Петровне поручили организовать в Калуге самостоятельную службу по лечению раковых заболеваний — онкологический диспансер. Благодаря её стараниям и настойчивости диспансер был открыт, Антонина Петровна возглавляла его около 50 лет. Являясь главным онкологом и оперирующим врачом, с 1954 г. она руководила строительством медицинского комплекса в городском бору. В 1956 г. здесь начал функционировать стационар, оснащённый по тому времени новейшей лечебно-профилактической техникой.
Антонина Петровна также автор многих научных статей, участница научных конференций. Как пишет краевед, автор нескольких публикаций о Никольской, Наталья Гущина, Антонина Петровна с детства была страстным книголюбом, большим любителем поэзии, она прекрасно владела французским языком, на котором даже читала книги и журналы. В войну, конечно, было не до чтения, но с одной книгой все годы военного лихолетья она была неразлучна. Это — солидно изданный томик «Оперативная хирургия». В трудных ситуациях он был для неё незаменимым консультантом.
Все, кто встречался с Антониной Петровной Никольской, отмечали тот факт, что эту женщину удивительной, многогранной судьбы можно было слушать часами. Что же касается памяти, то она никогда её не подводила. Коллеги-медики всегда удивлялись, что Антонина Петровна помнит всех больных, даже кто в какой лежит палате и с каким диагнозом. Она хорошо отзывалась о своём учителе К.Э. Циолковском. Будучи студенткой медфакультета, не раз была на встречах с Сергеем Есениным, слушала Владимира Маяковского, Валерия Брюсова.
Антонина Петровна Никольская награждена орденом Красной Звезды. Отечественной войны 2 степени, Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени и многими медалями. Она также Заслуженный врач Российской Федерации. 19 октября 1967 г. ей, в то время заслуженному врачу РСФСР, депутату городского Совета, было присвоено звание «Почётный гражданин города Калуги».
Антонина Петровна была одним из самых уважаемых медиков региона. 4 мая 1975 г. ей было предоставлено почетное право открыть памятник военным медицинским работникам на ул. Кирова, у подножия которого горел Вечный огонь.
Умерла в Калуге 9 июня 1994 года в возрасте 95 лет. В 2012 году на здании Калужского онкодиспансера установлена мемориальная доска в честь Антонины Петровны Никольской.
#личность
15 апреля 1452 года родился великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.
Отец Леонардо был влиятельным человеком, являлся нотариусом и обладал титулом мессэра, мать же была крестьянкой.
В возрасте 14 лет да Винчи попал в ученики к известному флорентийскому художнику Андреа дель Вероккьо, где смог постичь не только искусство живописи и скульптуры, но и изучить гуманитарные и технические науки, мастерство выделки кожи, основы работы с металлом и химическими реактивами. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году.
В 1482 да Винчи переехал из Флоренции в Милан по приглашению Герцога Лодовико Моро для работы постановщиком представлений. Там он разрабатывал звуковые и технические спецэффекты, придумывал художественную составляющую театрализации, изобрел механизм вращающейся сцены, сочинял басни, баловал публику фокусами, загадками и шарадами собственного сочинения.
За годы пребывания в Милане Леонардо да Винчи написал картины «Дама с горностаем», «Портрет музыканта» и «Портрет юной невесты». По заказу герцога расписал стены церкви Санта-Мария-делле-Грацие, где создал одно из важнейших произведений его жизни — «Тайная вечеря».
В 1499 году да Винчи уехал во Флоренцию и нанялся на службу к герцогу Чезаре Борджиа. Именно здесь мастер создал свой главный шедевр — «Джоконду». Он работал над ней много лет, однако так и не закончил. А еще считается, что художник писал губы «Джоконды» 12 лет, что говорит о его стремлении к совершенству. Улыбка героини до сих пор является предметом бесконечных споров. Кто-то считает ее соблазнительной, а другие чувствуют в ней грусть и иронию. Стоит отметить, что картина получила мировую известность после ее кражи из Лувра.
Леонардо да Винчи занимался не только живописью, но и гидромеханикой, физической географией, химией, математикой, астрологией. По эскизам художника был создан первый воздушный шар. А еще он создал дизайн первого автомобиля. Кроме того, художник первым сказал, что лунный свет — это отраженный свет солнца. Живописец был настоящим изобретателем.
После смерти он оставил набросок парашюта, который, по мнению ученых, не будет работать. Однако в 2000 году британский воздухоплаватель Адриан Николас сделал парашют по этому наброску. Он совершил успешный полет. Также Леонардо да Винчи делал проекты подводной лодки, танка, летающих машин, ткацкого станка и даже прибора для подводного погружения.
Последние годы жизни да Винчи пробыл во Франции, в замке Кло-Люсе, там он и умер. Но существует несколько версий о смерти великого деятеля искусства. По одной из них, он умер на руках Франциска I, что потом послужит изготовлению множества картин с этим сюжетом. По другой же, он умер в одной из комнат замка, под своей картиной «Джоконда», которую любил и возил повсюду, где бывал.
#личность
Отец Леонардо был влиятельным человеком, являлся нотариусом и обладал титулом мессэра, мать же была крестьянкой.
В возрасте 14 лет да Винчи попал в ученики к известному флорентийскому художнику Андреа дель Вероккьо, где смог постичь не только искусство живописи и скульптуры, но и изучить гуманитарные и технические науки, мастерство выделки кожи, основы работы с металлом и химическими реактивами. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году.
В 1482 да Винчи переехал из Флоренции в Милан по приглашению Герцога Лодовико Моро для работы постановщиком представлений. Там он разрабатывал звуковые и технические спецэффекты, придумывал художественную составляющую театрализации, изобрел механизм вращающейся сцены, сочинял басни, баловал публику фокусами, загадками и шарадами собственного сочинения.
За годы пребывания в Милане Леонардо да Винчи написал картины «Дама с горностаем», «Портрет музыканта» и «Портрет юной невесты». По заказу герцога расписал стены церкви Санта-Мария-делле-Грацие, где создал одно из важнейших произведений его жизни — «Тайная вечеря».
В 1499 году да Винчи уехал во Флоренцию и нанялся на службу к герцогу Чезаре Борджиа. Именно здесь мастер создал свой главный шедевр — «Джоконду». Он работал над ней много лет, однако так и не закончил. А еще считается, что художник писал губы «Джоконды» 12 лет, что говорит о его стремлении к совершенству. Улыбка героини до сих пор является предметом бесконечных споров. Кто-то считает ее соблазнительной, а другие чувствуют в ней грусть и иронию. Стоит отметить, что картина получила мировую известность после ее кражи из Лувра.
Леонардо да Винчи занимался не только живописью, но и гидромеханикой, физической географией, химией, математикой, астрологией. По эскизам художника был создан первый воздушный шар. А еще он создал дизайн первого автомобиля. Кроме того, художник первым сказал, что лунный свет — это отраженный свет солнца. Живописец был настоящим изобретателем.
После смерти он оставил набросок парашюта, который, по мнению ученых, не будет работать. Однако в 2000 году британский воздухоплаватель Адриан Николас сделал парашют по этому наброску. Он совершил успешный полет. Также Леонардо да Винчи делал проекты подводной лодки, танка, летающих машин, ткацкого станка и даже прибора для подводного погружения.
Последние годы жизни да Винчи пробыл во Франции, в замке Кло-Люсе, там он и умер. Но существует несколько версий о смерти великого деятеля искусства. По одной из них, он умер на руках Франциска I, что потом послужит изготовлению множества картин с этим сюжетом. По другой же, он умер в одной из комнат замка, под своей картиной «Джоконда», которую любил и возил повсюду, где бывал.
#личность
23 апреля 1564 день рождения величайшего английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира.
Он родился в английском городе Стратфорд-апон-Эйвоне, недалеко от Лондона. Отец занимался земледелием, изготавливал перчатки и слыл мелким ростовщиком. Мама мальчика – Мэри Арден принадлежала к старинному и очень уважаемому саксонскому роду.
Начальное образование Шекспир получил в родном городе. Он учился в грамматической школе, где основной упор делался на изучение латыни и древнегреческого языка. Там постоянно ставили пьесы на латыни, педагоги считали, что только таким образом можно глубоко изучить древние языки.
В возрасте 20-ти лет Уильям вместе с семьей переехал в Лондон, где устроился разнорабочим в театр. Чтобы нормально жить, ему приходилось соглашаться на любую работу. Спустя время, его творческое рвение заметили и позволили играть небольшие роли.
Литературный дебют Шекспира состоялся в 1592 году, когда вышла в свет поэма «Венера и Адонис», имевшая большой успех. Она издавалась восемь раз еще при его жизни. С нее начался профессиональный триумф автора. К основным произведениям Шекспира относят трагедии и комедии: «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Отелло», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец».
По данным Оксфордского словаря английского языка Шекспир ввел в английский язык почти три тысячи новых слов. Согласно различных оценок, его словарный запас составлял от семнадцати тысяч до невероятных двадцати девяти тысяч слов.
Шекспир умер в возрасте пятидесяти двух лет в 1616 году. Изначально на его могиле установили памятник в виде мешка с зерном, но жители Стратфорда заменили этот памятник на мешок с пером в 1747 году. Род Шекспиров оборвался ещё до начала XVIII века. Всего 54 года спустя после смерти Шекспира его единственная внучка ушла из жизни, не оставив потомства.
За свою творческую жизнь великий драматург написал 17 комедий, 11 трагедий, 5 поэм, более 150 сонетов и около 10 хроник. Его творчеством восхищались такие русские поэты и писатели, как Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Достоевский, Некрасов и многие другие. Произведения Уильяма Шекспира до сих пор на пике популярности в театре, музыке и кино, а пьесы переведены на все основные языки мира.
#личность
Он родился в английском городе Стратфорд-апон-Эйвоне, недалеко от Лондона. Отец занимался земледелием, изготавливал перчатки и слыл мелким ростовщиком. Мама мальчика – Мэри Арден принадлежала к старинному и очень уважаемому саксонскому роду.
Начальное образование Шекспир получил в родном городе. Он учился в грамматической школе, где основной упор делался на изучение латыни и древнегреческого языка. Там постоянно ставили пьесы на латыни, педагоги считали, что только таким образом можно глубоко изучить древние языки.
В возрасте 20-ти лет Уильям вместе с семьей переехал в Лондон, где устроился разнорабочим в театр. Чтобы нормально жить, ему приходилось соглашаться на любую работу. Спустя время, его творческое рвение заметили и позволили играть небольшие роли.
Литературный дебют Шекспира состоялся в 1592 году, когда вышла в свет поэма «Венера и Адонис», имевшая большой успех. Она издавалась восемь раз еще при его жизни. С нее начался профессиональный триумф автора. К основным произведениям Шекспира относят трагедии и комедии: «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Отелло», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец».
По данным Оксфордского словаря английского языка Шекспир ввел в английский язык почти три тысячи новых слов. Согласно различных оценок, его словарный запас составлял от семнадцати тысяч до невероятных двадцати девяти тысяч слов.
Шекспир умер в возрасте пятидесяти двух лет в 1616 году. Изначально на его могиле установили памятник в виде мешка с зерном, но жители Стратфорда заменили этот памятник на мешок с пером в 1747 году. Род Шекспиров оборвался ещё до начала XVIII века. Всего 54 года спустя после смерти Шекспира его единственная внучка ушла из жизни, не оставив потомства.
За свою творческую жизнь великий драматург написал 17 комедий, 11 трагедий, 5 поэм, более 150 сонетов и около 10 хроник. Его творчеством восхищались такие русские поэты и писатели, как Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Достоевский, Некрасов и многие другие. Произведения Уильяма Шекспира до сих пор на пике популярности в театре, музыке и кино, а пьесы переведены на все основные языки мира.
#личность
25 апреля 1883 года на хуторе Козюрин Платовской станицы, в крестьянской семье родился Семён Михайлович Будённый.
С 1903 по 1916 год Семен Михайлович служил в царской армии, участвовал в русско-японской и Первой мировой войнах, был награжден многими военными наградами. Окончил Петербургскую школу наездников.
После Октябрьской революции 1917 года Буденный сформировал конный отряд для борьбы с белогвардейцами, который вскоре вырос в полк, бригаду, а затем стал кавалерийской конной дивизией, успешно действовавшей под Царицыном в 1918-1919 годах.
Уже летом 1919 года под командованием Буденного был создан конный корпус, сыгравший огромную роль в разгроме белогвардейских войск в Воронежско-Касторненской операции, а в ноябре того же года корпус был развернут в 1-ю Конную армию, благодаря которой были успешно проведены крупные операции Гражданской войны по разгрому войск Деникина, армий Пилсудского на Украине и Врангеля в Северной Таврии и Крыму.
В 1921-1923 годах Буденный становится членом РВС СССР, а затем заместителем командующего Северо-Кавказским военным округом. Он провел большую работу по организации и руководству конными заводами, которые в последствии вывели новые породы лошадей — буденновскую и терскую.
С 1923 года Семен Михайлович занимал пост помощника главкома Красной Армии по кавалерии, в 1924-1937 годах он - инспектор кавалерии РККА. Параллельно обучался в Военной академии имени Фрунзе, которую окончил в 1932 году.
22 сентября 1935 года Семену Михайловичу присвоено звание Маршала Советского Союза. В период с 1937 года он руководил Московским военным округом и был членом Главного военного совета Наркомата обороны СССР.
Во время Великой Отечественной войны Буденный был членом Ставки Верховного Главнокомандования, принимал участие в обороне Москвы, являлся главнокомандующим Юго-Западного направления, Резервного фронта, Северо-Кавказского направления.
С 1943 года он командовал кавалерией Советской Армии.
В послевоенные годы Буденный был заместителем министра сельского хозяйства по коневодству (именно по его инициативе был воссоздан Московский зоотехнический институт коневодства).
Трижды Герой Советского Союза Буденный награжден многими советскими орденами и медалями, а также золотым боевым оружием с орденом Красного Знамени на нем, почетным революционным огнестрельным оружием с орденом Красного Знамени на нем и почетным оружием — шашкой с изображением Государственного герба СССР.
26 октября 1973 года Семен Михайлович Буденный скончался в Москве от кровоизлияния в мозг, был похоронен у Кремлевской стены на Красной площади столицы.
#личность
С 1903 по 1916 год Семен Михайлович служил в царской армии, участвовал в русско-японской и Первой мировой войнах, был награжден многими военными наградами. Окончил Петербургскую школу наездников.
После Октябрьской революции 1917 года Буденный сформировал конный отряд для борьбы с белогвардейцами, который вскоре вырос в полк, бригаду, а затем стал кавалерийской конной дивизией, успешно действовавшей под Царицыном в 1918-1919 годах.
Уже летом 1919 года под командованием Буденного был создан конный корпус, сыгравший огромную роль в разгроме белогвардейских войск в Воронежско-Касторненской операции, а в ноябре того же года корпус был развернут в 1-ю Конную армию, благодаря которой были успешно проведены крупные операции Гражданской войны по разгрому войск Деникина, армий Пилсудского на Украине и Врангеля в Северной Таврии и Крыму.
В 1921-1923 годах Буденный становится членом РВС СССР, а затем заместителем командующего Северо-Кавказским военным округом. Он провел большую работу по организации и руководству конными заводами, которые в последствии вывели новые породы лошадей — буденновскую и терскую.
С 1923 года Семен Михайлович занимал пост помощника главкома Красной Армии по кавалерии, в 1924-1937 годах он - инспектор кавалерии РККА. Параллельно обучался в Военной академии имени Фрунзе, которую окончил в 1932 году.
22 сентября 1935 года Семену Михайловичу присвоено звание Маршала Советского Союза. В период с 1937 года он руководил Московским военным округом и был членом Главного военного совета Наркомата обороны СССР.
Во время Великой Отечественной войны Буденный был членом Ставки Верховного Главнокомандования, принимал участие в обороне Москвы, являлся главнокомандующим Юго-Западного направления, Резервного фронта, Северо-Кавказского направления.
С 1943 года он командовал кавалерией Советской Армии.
В послевоенные годы Буденный был заместителем министра сельского хозяйства по коневодству (именно по его инициативе был воссоздан Московский зоотехнический институт коневодства).
Трижды Герой Советского Союза Буденный награжден многими советскими орденами и медалями, а также золотым боевым оружием с орденом Красного Знамени на нем, почетным революционным огнестрельным оружием с орденом Красного Знамени на нем и почетным оружием — шашкой с изображением Государственного герба СССР.
26 октября 1973 года Семен Михайлович Буденный скончался в Москве от кровоизлияния в мозг, был похоронен у Кремлевской стены на Красной площади столицы.
#личность
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ
Историк-краевед Дмитрий Иванович Малинин.
Род Малининых был исконно калужским - происходил из Калужского уезда. Отец Дмитрия Иоанн Иоаннович и дед Иоанн Яковлевич верой и правдой служили православной церкви. Мать Мария Николаевна тоже была дочерью священнослужителя.
С детства воспитанный в окружении книг, да еще батюшкою (бывшим учителем), Малинин обращается к литературе и истории. Вместе с группой студентов-калужан организует в дворянском собрании благотворительный вечер Леонида Андреева в пользу студентов Дерптского университета. В это же время (в 1906 году) он подготовил и издал первый свой труд — указатель «Что читать по русской литературе XIX века» (указатель этот в 1911 году выдержал еще одно издание).
Годы учения прошли, и новоиспеченный историк возвращается в Калугу, где в местном реальном училище преподает с 1909 года по 1917-й. К году октябрьского переворота Дмитрий Иванович становится профессором Калужского отделения Московского археологического института. И эта деятельность — вовсе не случайное стечение обстоятельств, а скорее следствие генетической памяти, заложенной в него предками. Ведь к кому, как не к священникам, обращались люди за самыми различными сведениями исторического содержания: генеалогическими, о памятниках старины, о демографии населения, его образовании, здравии и обычаях. В руках именно священнослужителей находилась вся местная статистика, вследствие чего отцы церкви являлись членами губернских статистических комитетов, на которые опиралось в то время краеведение.
Именно краеведение стало главным в жизни и судьбе Дмитрия Ивановича Малинина. Его статьи еще во дореволюционное время с нетерпением ждали неравнодушные к истории калужане.
На страницах «Калужского церковно-общественного вестника» публикуется серия малининских работ по истории Смутного времени в Калужском крае. В «Известиях» ученой архивной комиссии (членом и библиотекарем которой Дмитрий Иванович являлся) публикуется ряд его статей. Малинин читал доклады на заседаниях художественного кружка, активно участвовал в жизни Общества изучения природы местного края.
Ощутимый вклад внес Дмитрий Иванович Малинин в организацию архивного и музейного дела. Но основные его занятия лежат в другой плоскости. И прежде всего — это борьба за спасение культурно-исторических ценностей: от архитектурных памятников старины до современных краеведу документов эпохи. Это и научные изыскания историко-краеведческой тематики на базе архивных и музейных материалов, в том числе в Обществе истории и древностей.
Если до 1917 года Малинин осуществил всего около 30 публикаций, то с 1917 года по 1933 год — 130, подготовив к изданию двухтомник статей объемом около 40 печатных листов.
Кроме того, свыше двадцати научных докладов и сообщений не вышли из печати, оставшись в рукописях. В их числе: «Калужские купцы Золотаревы и их дом», «Калужский погром», «Партии в Калуге в 1905 году», «Был ли Совет рабочих депутатов в Калуге в 1905 году?» и другие.
Дмитрий Иванович активно занимался библиографией Калужского края, вместе с другими краеведами работал над словарем Калужских деятелей.
Малинин является автором ценнейшей книги-путеводителя по Калуге, вышедшей в начале ХХ века. На его труды опираются и современные краеведы.
В 1926 году Дмитрий Иванович переносит инсульт, его частично парализовало.
В 1933 году выходит его последняя работа о пребывании в Калуге Гоголя.
Умер Малинин 26 ноября 1933 года. Похоронен на Пятницком кладбище города Калуги.
В память об известном историке-краеведе на доме № 10 по 2-му Красноармейскому переулку, где Малинин жил долгое время, установлена мемориальная доска.
Управление культуры, образования и спорта г. Калуги, Калужский областной краеведческий музей и Госархив Калужской области в 2010 году в издательстве «Золотая аллея» выпустили книгу «Неизданные рукописи».
#личность
Историк-краевед Дмитрий Иванович Малинин.
Род Малининых был исконно калужским - происходил из Калужского уезда. Отец Дмитрия Иоанн Иоаннович и дед Иоанн Яковлевич верой и правдой служили православной церкви. Мать Мария Николаевна тоже была дочерью священнослужителя.
С детства воспитанный в окружении книг, да еще батюшкою (бывшим учителем), Малинин обращается к литературе и истории. Вместе с группой студентов-калужан организует в дворянском собрании благотворительный вечер Леонида Андреева в пользу студентов Дерптского университета. В это же время (в 1906 году) он подготовил и издал первый свой труд — указатель «Что читать по русской литературе XIX века» (указатель этот в 1911 году выдержал еще одно издание).
Годы учения прошли, и новоиспеченный историк возвращается в Калугу, где в местном реальном училище преподает с 1909 года по 1917-й. К году октябрьского переворота Дмитрий Иванович становится профессором Калужского отделения Московского археологического института. И эта деятельность — вовсе не случайное стечение обстоятельств, а скорее следствие генетической памяти, заложенной в него предками. Ведь к кому, как не к священникам, обращались люди за самыми различными сведениями исторического содержания: генеалогическими, о памятниках старины, о демографии населения, его образовании, здравии и обычаях. В руках именно священнослужителей находилась вся местная статистика, вследствие чего отцы церкви являлись членами губернских статистических комитетов, на которые опиралось в то время краеведение.
Именно краеведение стало главным в жизни и судьбе Дмитрия Ивановича Малинина. Его статьи еще во дореволюционное время с нетерпением ждали неравнодушные к истории калужане.
На страницах «Калужского церковно-общественного вестника» публикуется серия малининских работ по истории Смутного времени в Калужском крае. В «Известиях» ученой архивной комиссии (членом и библиотекарем которой Дмитрий Иванович являлся) публикуется ряд его статей. Малинин читал доклады на заседаниях художественного кружка, активно участвовал в жизни Общества изучения природы местного края.
Ощутимый вклад внес Дмитрий Иванович Малинин в организацию архивного и музейного дела. Но основные его занятия лежат в другой плоскости. И прежде всего — это борьба за спасение культурно-исторических ценностей: от архитектурных памятников старины до современных краеведу документов эпохи. Это и научные изыскания историко-краеведческой тематики на базе архивных и музейных материалов, в том числе в Обществе истории и древностей.
Если до 1917 года Малинин осуществил всего около 30 публикаций, то с 1917 года по 1933 год — 130, подготовив к изданию двухтомник статей объемом около 40 печатных листов.
Кроме того, свыше двадцати научных докладов и сообщений не вышли из печати, оставшись в рукописях. В их числе: «Калужские купцы Золотаревы и их дом», «Калужский погром», «Партии в Калуге в 1905 году», «Был ли Совет рабочих депутатов в Калуге в 1905 году?» и другие.
Дмитрий Иванович активно занимался библиографией Калужского края, вместе с другими краеведами работал над словарем Калужских деятелей.
Малинин является автором ценнейшей книги-путеводителя по Калуге, вышедшей в начале ХХ века. На его труды опираются и современные краеведы.
В 1926 году Дмитрий Иванович переносит инсульт, его частично парализовало.
В 1933 году выходит его последняя работа о пребывании в Калуге Гоголя.
Умер Малинин 26 ноября 1933 года. Похоронен на Пятницком кладбище города Калуги.
В память об известном историке-краеведе на доме № 10 по 2-му Красноармейскому переулку, где Малинин жил долгое время, установлена мемориальная доска.
Управление культуры, образования и спорта г. Калуги, Калужский областной краеведческий музей и Госархив Калужской области в 2010 году в издательстве «Золотая аллея» выпустили книгу «Неизданные рукописи».
#личность
30 октября 1934 г. Станислав Теофилович Шацкий скоропостижно скончался. Похоронен на Новом Донском кладбище в Москве.
Память об учителе-экспериментаторе живёт в МОУ СОШ № 1 имени С. Т. Шацкого — её называют старейшей школой в Обнинске, которая ведёт свою историю с 1911 года и появления «Бодрой жизни». Кроме того, имя Шацкого носит одна из улиц Обнинска. Перед первым зданием школы — сейчас это «Лингвоцентр» и вечерняя школа города — установили бюст выдающегося педагога.
#личность
Память об учителе-экспериментаторе живёт в МОУ СОШ № 1 имени С. Т. Шацкого — её называют старейшей школой в Обнинске, которая ведёт свою историю с 1911 года и появления «Бодрой жизни». Кроме того, имя Шацкого носит одна из улиц Обнинска. Перед первым зданием школы — сейчас это «Лингвоцентр» и вечерняя школа города — установили бюст выдающегося педагога.
#личность
ВЫДАЮЩИЕСЯ ЛЮДИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ
Алексей Семёнович Шумавцов - 17-летний Герой Советского Союза.
Родился 27 марта 1925 года в деревне Ольшаница Дятьковской волости Бежицкого уезда Брянской губернии (ныне Дятьковский район Брянской области) в семье рабочего. Семья была многодетная, и он стал самым младшим сыном среди нескольких братьев. В последствие переехали в город Людиново Калужской области.
16-летний паренек Алеша Шумавцов, в первый день Великой Отечественной войны просил военкома:
- «Пошлите меня на фронт».
- «Рано, сынок, позовем, когда надо будет».
Алексея Шумавцова назначили руководителем подпольной комсомольско-молодежной группы разведки в Людинове. Эта группа выполняла исключительно важные задачи командования Советской Армии и партизан.
Она добывала боеприпасы, медикаменты, одежду и немецкие документы для партизан, помогала уходить в лес тем, кому угрожала опасность, собирала сведения о дислокации немецких войск и сосредоточении их техники, распространяла газеты и листовки, выявляла пособников оккупантов.
Под руководством Алексея Шумавцова группа людиновской молодежи устраивает многочисленные диверсии. Алексей Шумавцов лично участвует в поджоге немецких складов с обмундированием и горючим, сообщает советскому командованию сведения о дислокации немецких войск. Десятки раз советская авиация бомбила выявленные подпольщиками скопления вражеских войск и военные объекты. В августе 1942 года немцы готовили ложное наступление на Людиновском и Ульяновском направлениях, не имея достаточных людских сил и техники. Группа Шумавцова сообщила об этом советскому командованию. Замысел врага был сорван. Действия подпольной комсомольско-молодежной группы обеспокоили немецкое командование. Оно принимает меры к розыску подпольщиков. Воспользовавшись доносом фашистского прихвостня, оккупанты арестовывают группу людиновских активистов и расстреливают ее.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 октября 1957 года за мужество и героизм, проявленные в борьбе против фашистских захватчиков, руководителю подпольной комсомольско-молодежной группы Алексею Семеновичу Шумавцову присвоено звание Героя Советского Союза.
В память о подвиге людиновких подпольщиков созданы художественный фильм «72 часа» и документальный фильм «Людиновские орлята». Продюсеры картины - Николай Расторгуев («Продюсерская компания Николая Расторгуева») и Игорь Николенко (кинокомпания «Апрель»). Режиссёр-постановщик картины - член Союза кинематографистов РФ Валерий Шатин. Автору и режиссёру фильма, документалисту Валерию Шатину, около года работавшему в архивах, удалось не только подробно воссоздать на экране историю борьбы людиновского подполья с фашистами, но и сделать зрителей очевидцами этих событий.
#личность
Алексей Семёнович Шумавцов - 17-летний Герой Советского Союза.
Родился 27 марта 1925 года в деревне Ольшаница Дятьковской волости Бежицкого уезда Брянской губернии (ныне Дятьковский район Брянской области) в семье рабочего. Семья была многодетная, и он стал самым младшим сыном среди нескольких братьев. В последствие переехали в город Людиново Калужской области.
16-летний паренек Алеша Шумавцов, в первый день Великой Отечественной войны просил военкома:
- «Пошлите меня на фронт».
- «Рано, сынок, позовем, когда надо будет».
Алексея Шумавцова назначили руководителем подпольной комсомольско-молодежной группы разведки в Людинове. Эта группа выполняла исключительно важные задачи командования Советской Армии и партизан.
Она добывала боеприпасы, медикаменты, одежду и немецкие документы для партизан, помогала уходить в лес тем, кому угрожала опасность, собирала сведения о дислокации немецких войск и сосредоточении их техники, распространяла газеты и листовки, выявляла пособников оккупантов.
Под руководством Алексея Шумавцова группа людиновской молодежи устраивает многочисленные диверсии. Алексей Шумавцов лично участвует в поджоге немецких складов с обмундированием и горючим, сообщает советскому командованию сведения о дислокации немецких войск. Десятки раз советская авиация бомбила выявленные подпольщиками скопления вражеских войск и военные объекты. В августе 1942 года немцы готовили ложное наступление на Людиновском и Ульяновском направлениях, не имея достаточных людских сил и техники. Группа Шумавцова сообщила об этом советскому командованию. Замысел врага был сорван. Действия подпольной комсомольско-молодежной группы обеспокоили немецкое командование. Оно принимает меры к розыску подпольщиков. Воспользовавшись доносом фашистского прихвостня, оккупанты арестовывают группу людиновских активистов и расстреливают ее.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 октября 1957 года за мужество и героизм, проявленные в борьбе против фашистских захватчиков, руководителю подпольной комсомольско-молодежной группы Алексею Семеновичу Шумавцову присвоено звание Героя Советского Союза.
В память о подвиге людиновких подпольщиков созданы художественный фильм «72 часа» и документальный фильм «Людиновские орлята». Продюсеры картины - Николай Расторгуев («Продюсерская компания Николая Расторгуева») и Игорь Николенко (кинокомпания «Апрель»). Режиссёр-постановщик картины - член Союза кинематографистов РФ Валерий Шатин. Автору и режиссёру фильма, документалисту Валерию Шатину, около года работавшему в архивах, удалось не только подробно воссоздать на экране историю борьбы людиновского подполья с фашистами, но и сделать зрителей очевидцами этих событий.
#личность